NO. 3 / 12 DE MAYO DE 2018 SUPLEMENTO CULTURAL
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Christophe Honoré, Dir. de Plaire, aimer et courir vite. Foto de Raphaël Neal, cortesía del Festival de Cannes.
El director francés Christophe Honoré (1970) presentó su nuevo filme en la Selección Oficial en Competición por la Palma de Oro, Plaire, aimer et courir vite (Gustar, amar y correr rápido). Por lo pronto, la crítica no deja de comparar su cinta con Campillo (120 latidos por minuto) reconociendo, sin embargo, la importancia de proponer imágenes de esa época y la visibilización de la identidad sexual. Ésta es la segunda vez que Honoré está en competencia por la Palma de Oro, la anterior fue en el 2007 con Las canciones de amor.
2
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES NO. 3 / 12 DE MAYO DE 2018
Jaime Rosales presenta su nueva película en la Quincena de Realizadores en Cannes 2018
La Gualdra en Cannes
Petra,una tragedia griega contada por un ángel católico t CARLOS BELMONTE GREY
P
etra, la nueva cinta del director español Jaime Rosales presentada en la Quincena de Realizadores, sección paralela a la Selección Oficial del Festival de Cannes, es una apuesta por entrar en el gusto del espectador gran público. “Quería salir de mi cueva de comodidad. Estaba muy tranquilo ahí, medio escondido y haciendo el cine para los tres que estábamos ahí dentro. Ahora quise salir, mostrar mi cine, pero incorporando elementos menos personales y más abiertos para el gran público”, comentó Rosales en entrevista exclusiva la mañana de este 11 de mayo en la Playa de la Quincena. Petra es una tragedia griega desfragmentada en capítulos que son brincos temporales pero avanzando información. Se trata de la búsqueda del padre, del drama del incesto, del suicidio, del asesinato, del deseo y del amor, temas universales tratados desde el dispositivo de un cine de autor. El tema del padre, opinó Rosales, fue mera coincidencia con la película de Asghar Farhadi Todos lo saben, que aborda también el asunto de la paternidad. Rosales comenzóa escribir esta historia hace cuatro años, cuando había terminado Hermonsa juventud, que trataba temas de actualidad pero que la gente no iba a ver. En ese momento estaba leyendo libros de Patrick Modiano, vio que en sus novelas siempre hay la búsqueda de alguien y de ahí le vino esta idea. Por eso se dio tiempo para escribir esta nueva película, la cual costó un millón y medio de euros, tardó en filmarse siete semanas (mayojunio 2017) y que apenas terminó su postproducción en abril de este año. La cinta está actuada por Bárbara Lenni, Alex Brendemühl, Joan Botey y Marisa Paredes quienes dan vida a una familia de pasado libertino y presente partido por el odiado poder del padre, la tolerancia de la madre y el asco del hijo: Petra (Bárbara Lenni) busca a su padre porque su madre nunca se lo quiso decir, en esa búsqueda va a encontrar el amor y al padre de su hija, y la tragedia de su vida.
Fotograma de la película Petra, de Jaime Rosales FOTOS: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES
Jaime Rosales, director de la película Petra
La cámara ángel Al ver la película uno va sintiendo cierta tranquilidad y velocidad constante. Tono y ritmo tan apreciados y buscados explícitamente por Rosales. A pesar de la tragedia familiar no hay grandes rupturas sentimentales de los personajes, no se quiebran a llorar, a pelear, a amarse y detestarse. El espectador es paseado por la cámara de Rosales en las habitaciones y en el campo, pero uno se tiene
Directorio
que preguntar ¿qué pasa, por qué vamos paseándonos en primera persona, quién es el personaje que nos presta sus ojos para ver todo, y cómo es que lo vemos y escuchamos aun que no haya nadie en las habitaciones? Rosales utilizó lo que llama Cámara Ángel. Un movimiento de cámara subjetiva que no pertenece a ningún personaje del cuadro sino, justamente, a un ángel omnipresente. Por eso planea por los espacios, roza las orejas y ojos,
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
cruza las habitaciones y está en dónde no hay nadie y escucha a través de las paredes. Este recurso lo planeó desde la etapa de la escritura, porque él, al ser católico, siempre tiene la curiosidad de explicar y comprender cómo funciona esta omnipresencia de los ángeles, de la escatología católica: “Siempre me ha obsesiono mucho, soy católico y la religiones tienen dos aspectos, uno moral –en la católica la vida de Cristo- y luego las religiones tienen una propuesta de escatología. La cristiana me cuesta más asimilarla, en la moral sí me identifico mucho. Sí creo que hay algo que nos acompaña, algo que no es de este mundo, algo espiritual. Entonces alser una tragedia griega hay los dioses, qué pasa si lo llamamos ángel, algo que no es de este mundo y que no sabemos lo que es. La idea de Ángel es una cámara subjetiva… que está ahí. Lo llamamos el ángel, la voz o la mirada del Ángel”. La cámara Ángel presenta la dificultad de un trazo previo de los recorridos tanto de ella como de los actores. Bien que los diálogos estuvieran escritos yque la escena tuviera un contenido dramático estipulado, los actores tenían la libertad de moverse e improvisar, pero cuidando en no romper el eje con la cámara. Entonces el fotógrafo, también con algunas marcas a seguir, debía ser capaz de acercarse a ellos y conseguir el eje de acercamiento con los personajes porque éste es el recurso que permite al espectador sentir cercanía y eventualmente empatía. Así, el ángel se pone en el eje frontal de los personajes y les pasa de frente pero cuidando el contacto visual entre la cámara y el actor. Entre el suspenso y la sorpresa, un historia fragmentada en 7 episodios Rosales partió la línea temporal de la película en siete partes, cada una identificada con una plaqueta que abre el episodio y da información de lo que pasará. Este recurso le sirve para crear el juego con el espectador, entre el suspenso y la sorpresa: El suspense –comenta Rosales- se da cuando el espectador tiene más información que el personaje, y la sorpresa es al revés, el espectador tiene menos información o igual que el personaje. Entonces las cartelas hacen avanzar la películay dan información de la historia para crear suspense. Pero no revela toda la información y así se puede crear la sorpresa. Porque el espectador anticipa el avance de la película y que vaya más rápida. Ojalá y sea de las películas que el espectador mexicano pueda ver.
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
3
12 DE MAYO DE 2018
El filme Plaire, aimer et courir vite visualiza la homosexualidad en los 90 t CARLOS BELMONTE GREY
trata sólo de filmes primos por el tema –el Sida- pero con trayectorias diferentes”.
Cartel de Plaire, aimer et courir vite FOTOS: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES
sólo porque se trata de homosexuales. No entiendo por qué comparar las dos películas sólo por la identidad sexual de los personajes y del director”. Honoré nunca se ha sumido como activista de la lucha LGBT pero para la explicación de esta comparación y de su película ha confesado que desde su punto de vista la función del cineasta es visibilizar: “Nosotros podemos alimentar el imaginario de la gente. Se
Casi una confesión de su propia vida En realidad, el también director de Mi madre (2004) y En París (2006) escribió y realizó esta película por la nostalgia a su juventud. Por un sentimiento de recordar y hacer que el espectador vuelva a vivir su memoria por efecto accidental, no porque se le trate de hacer recordar forzadamente. Por eso recuperó elementos de su vida personal, como por ejemplo el de ser padre de una adolescente y vivir su homosexualidad en casa con perfecta naturalidad tanto para él, para sus novios y su hija. Incluso hizo que la película se filmara en el mismo departamento que él tuvo en Rennes cuando fue estudiante. Pero tuvo en un momento que romper su biografía porque sino iba a ser sólo una confesión lacrimosa. Filmar en 35 mm y pintar el cuadro de azul Honoré volvió a trabajar con el fotógrafo Rémy Chevrin (Canciones de amor, 2008, y Les bien-aimés, 2011, por mencionar dos de las cuatro colaboraciones juntos) pero dejaron de lado la filmación en digital y regresaron a la
Fotograma de la película Plaire, aimer et courir vite
Un director nada Zen Honoré fue crítico de cine en la afamada revista Les cahiers de cinema y de esa época sintió el gusto por leer qué se escribía de sus películas. Contrario a otros cineastas que leen y se quedan tranquilos como si estuvieran por encima del resto del mundo, él prefiere charlar con los críticos y responderles sus interpretaciones de las películas. Por lo pronto, la crítica no deja de comparar su cinta con Campillo reconociendo, sin embargo, la importancia de proponer imágenes de esa época y la de la visibilizaciónde la identidad sexual. Ésta es la segunda vez que Honoré está en competencia por la Palma de Oro, la anterior fue en 2007 con Las canciones de amor, ¿será esta la buena?
La Gualdra en Cannes
E
l director francés Christophe Honoré (1970) presentó su nuevo filme en la Selección Oficial en Competición por la Palma de Oro, Plaire, aimer et courir vite (Gustar, amar y correr rápido). Un título que a pesar de la velocidad que parece denotar no tiene nada para correr, y es que en realidad los personajes no tienen más prisa que el amar y gustar, el resto es sólo llegar a morir por el Sida. Honoré, cercano a cumplir los 50 años, quiso, justo como hizo Robin Campillo el año pasado en el Festival de Cannes con su película 120 latidos por minuto –la comparación será inevitable-, hacer una representación de su juventud en la ciudad de Rennes. En la conferencia de prensa lo comentó: “Campillo y yo somos cineastas que estamos por cumplir 50 años, y tenemos ganas de filmar nuestra juventud y tocar el tema del Sida ligado a nuestras vidas”. Plaire, aimer et courir vite se sitúa en el año de 1993 en la ciudad de Rennes. Arthur (Vincent Lacoste) es un joven provincial de 22 años con novia, pero perfectamente definido por su gusto por los hombres, un día se encuentra con Jacques (Pierre Deladonchamps) escritor y 15 años mayor que él. Van a comenzar una relación que quizás no durará mucho porque Jacques está enfermo de Sida. Ya lo comentamos, la comparación con la película de Campillo, que el año pasado en Cannes causó furor por su historia del movimiento ActUP en la lucha a favor del reconocimiento del Sida como un problema de salud pública, es evidente. La comparación parte de que ambos realizadores son homosexuales y vivieron esa época de su juventud, 1980-1990 con el temor del contagio, del silencio sexual, del preservativo y de la mirada acusante de la gente; ambas películas por tanto, son recuerdos de su lucha contra el Sida y de la muerte de los amigos de su generación. A Honoré la comparación cinematográfica no le molesta, lo dejó bien claro en la charla: “La comparación entre este filme y los 120 latidos por minuto por la idea de la homosexualidad que está en el aire, no hay problema. Lo que encuentro insoportable es la comparación
película de 35mm. Los dos filmes anteriores, Les malheurs de Sophie (2016) y Métamorphoses (2014)fueron digitales, mas ahora quería, para también dar el grano que ayudaría a la memoria, hacerla toda en la vieja película. Y es que la diferencia es que cuando, comentó Honoré, “uno corta es verdaderamente cortar. Y las tomas en digital parece que son interminables porque se vuelven y vuelven a hacer sin problema. Y filmar en 35mm obliga a buscar los colores, que además en Rennes por el cambio de iluminación de la vía pública es complicado conseguir los mismos tonos azules de la época. Queríamos que nuestra película fuera azul, como cuando ibas caminando por las calles en ese entonces”.