NO. 2 / 11 DE MAYO DE 2018
SUPLEMENTO CULTURAL
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Kirill Serebrennikov, director de la película Leto. Cortesía del Festival de Cannes.
La película que llamó la atención de la prensa internacional en el segundo día del Festival de Cannes fue Leto, realizada por el ruso Kirill Serebrennikov. En cometencia por la Palma de Oro, la película de Serebrennikov acaparó reflectores no sólo por su calidad, sino porque el director fue impedido para salir de Rusia por el presidente Vladimir Putin. Son tres, con Serebrennikov, los directores impedidos de venir a Cannes –o salir simplemente de su país-: dos rusos –el otro es Oleg Sentsov- y el iraní Jafar Panahi.
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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES NO. 2 / 11 DE MAYO DE 2018
Es una historia sin linealidad sino formada de episodios con personajes que se van cruzando
La Gualdra en Cannes
Donbass una película de la guerra ucraniana en Cannes t CARLOS BELMONTE GREY
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orge Ibargüengoitia inventó la existencia de un lugar llamado Cuévano para contar sus historias del Plan de Abajo y lanzar sátiras contra la política mexicana y latinoamericana. Humor negro y crítica política caracterizaron su obra. Menciono esto porque la película que arrancó la Competición de Una Cierta Mirada en Cannes, Donbass, dirigida por el ucraniano Sergei Loznitsa, me llevó a hacer el vínculo entre ambas ficciones. Donbasses, de acuerdo con la sinopsis literal de la película: “Una región al Este de Ucrania, con una guerra híbrida que mezcla el conflicto armado abierto, crímenes y saqueos perpetrados por grupos separatistas. En Donbass, la guerra se llama paz, la propaganda se levanta en una verdad y el odio pretende ser el amor. Un periplo a través de Donbass, es un encadenamiento de aventuras locas, en las cuales lo grotesco y lo trágico se mezclan como la vida y la muerte. No es el cuento de una región, un país o un sistema político sino de un mundo perdido en la pos-verdad y las falsas identidades”. Sergei Loznitsa, ganador en 2012 del Premio de la Crítica y nominado a la Palma de Oro en Cannes por In the Fog, hizo como Ibargüengoitia hace medio siglo, usó su imat CARLOS BELMONTE GREY
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l 21 Festival de Cine de Cannes empezó como estaba previsto el 10 de mayo de 1968. Esa misma noche la policía de París reprimió una manifestación de 20 mil estudiantes de la Sorbona; cientos de estudiantes y policías fueron hospitalizados y varios de los primeros varios encarcelados. Los estudiantes se manifestaban contra las políticas conservadoras del gobierno de Charles de Gaulle, aún héroe de la liberación de la Francia en la Segunda Guerra mundial. A dos días de la represión, cerca de dos millones de trabajadores franceses salieron a manifestarse contra las medidas del gobierno y declararon una huelga general. El Festival, mientras tanto, parecía que seguiría su curso hasta el 24 de mayo. La Competición tenía varios nominados, entre otros a Alain Resnais, Jiri Menzel, Carlos Saura y Milos
Sergei Loznitsa, director de la película Donbass FOTO: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES
ginación para hacer sátira de su terrible contexto político. En la sinopsis, el director decidió resumir su historia haciendo referencia a un lugar que sí existe en el mapa mundial; involucrando el humor negro, creó un nuevo país en juego: la Nueva Rusia. Loznitsa creó una historia sin linealidad sino formada de episodios con personajes que se van cruzando: periodistas alemanes tomados por fascistas, soldados en resistencia de no sé sabe bien qué, soldados defensores de la nacionalidad de la Nueva Rusia, fervientes y frívolos religiosos de la élite conservadora del pueblo, presidentes munici-
pales corruptos, soldados chantajistas, actores, saqueadores, policías. Cada episodio es un largo plano-secuencia que inicia con el montaje del propio escenario y presentación de los personajes hasta su desenlace y desmontamiento del cuadro. Dos episodios son especialmente impresionantes: A la mitad de la película, cuando la propaganda de la Nueva Rusia se hace por medio de un soldado ucraniano capturado. El soldado está atado a un poste y lleva pegado a su pecho –con kilos y kilos de cinta adhesiva- un letrero indicando su procedencia y que está ahí para que otros “castigadores”
Festival Internacional de Cannes, a 50 años del movimiento de 1968 Forman. Sin embargo, varios directores retiraron sus películas y los jurados –entre ellos Louis Malle y Terence Young- renunciaron como muestra de solidaridad a los estudiantes y a los huelguistas. Para la proyección del 18 de mayo el público asaltó la pantalla para evitar que el filme Peppermint frappe, de Carlos Saura, fuera proyectado. En ese momento el grupo de cineastas liderado por los franceses Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Berri, Claude Lelouch y Louis Malle insistieron ante el Secretario General del Festival, Robert Favre Le Bret, para que el Festival terminara. Lo consiguieron, de 28 filmes programados sólo se proyectaron 11.
Directorio
Un mes más tarde, Roman Polansky, quien era el presidente del Jurado del Festival, los trató de idiotas, argumentado que estos personajes –mencionó a Truffaut, Lelouch y Godard“estaban jugando a ser revolucionarios”. Este acontecimiento se unió al malestar que el medio cinematográfico resentía contra el Ministro de Cultura, André Malraux, por haber destituido al director de la cineteca francesa Henri Langlois y contra el Centro Nacional de Cinematografía por considerar sus políticas demasiado experimentales y sin apoyo para otro tipo de cine que no fuera el intelectual. Las manifestaciones y huelgas consiguieron, además de que Langlois regresara a su puesto, a que el CNC se volviera más incluyente, los directores crearon la Quincena de
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
–sublevados- aprendan. El soldado está ahí para escarmiento público. No hay cortes. La gente lo insulta hasta que llega un grupo de jóvenes patriotas de la Nueva Rusia para echarle el humo del cigarro y fotografiarse con él, en seguida unas chicas invitadas por los chicos hacen lo mismo, una anciana se acerca para insultarlo, una madre le recrimina las muertes. La muchedumbre lo cachetea, le aplasta tomates, lo golpea, lo quiere ahogar; los soldados de la Nueva Rusia lo desatan y tratan de llevárselo con la muchedumbre enfurecida y ajusticiadora. La escena es sin cortes, con el principio –pegando la publicidad viviente- y un cierre –despegando la publicidad agonizante-. Y el cierre de la historia: el último episodio es la evidencia de cómo Loznitsa creó su dispositivo. En dos planos-secuencia; el primero es corto y monta la historia, el asesinato de los actores. Y el segundo mucho más largo, es el montaje de la escena del crimen, del saqueo, de los scoops noticiosos, de la policía y del olvido. Todo filmado desde una grúa en plano general sin movimiento. La historia del episodio no cierra, ese mismo plano sirve de fondo para los créditos que la gente por lo general ya no ve y se sale de la sala. La región y el conflicto existen desde 2014 y son aún una tragedia, pero Loznitsa los ha retratado con la ironía que pega primero por el lado del humor para enseguida volverse en el espectador una incomodidad. El director consiguió este efecto porque se puso a revisar los materiales de los noticiarios que iban haciendo la crónica el conflicto y la manera en que iba apareciendo diferentes grupos separatistas y otras tantas autoproclamadas nuevas naciones. A escasos dos meses de iniciar la Copa Mundial de Futbol, Rusia –país anfitrión- es por esta edición un país presente en la Competición oficial por su talento, pero repudiado por su política.
Realizadores para abrir una sección paralela a la Competición del Festival y ofrecer espacios para propuestas distintas a las impuestas por las políticas festivaleras. A 50 años del movimiento social y de la solidaridad entre los realizadores, el medio se enfrenta no sólo a la diatriba de pensar qué es y cómo se difunde el cine, sino a cómo se vinculan los cineastas de todo el mundo en donde hay muestras de dictaduras represivas, tal es el caso en Rusia. El año pasado, a manera de referencia, el director de cine Michel Hazanavicius presentó en Competición por la Palma de Oro su película Le redoutable (El temible). Una historia de la movilización y militancia de Jean-Luc Godard durante el movimiento y su posterior vida alejada de la farándula cinematográfica pero igual de activa. Este año, Jean-Luc Godard regresa a la Competición por la Palma de Oro con su película Le livre d’image. A ver qué pasa.
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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Fotograma de Leto, el filme de Kirill Serebrennikov, por la Palma de Oro en Cannes
Leto, filme en competencia por la Palma de Oro y la Libertad en Rusia t CARLOS BELMONTE GREY
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a película que llamó la atención de la prensa internacional en el segundo día del Festival de Cannes fue Leto, realizada por el ruso Kirill Serebrennikov. En cometencia por la Palma de Oro, la película de Serebrennikov acaparó reflectores no sólo por su calidad, porque hubo dos más proyectadas en competición este mismo jueves, sino porque el director fue impedido para salir de Rusia por el presidente Vladimir Putin. Putin envió un comunicado ayer a la organización del Festival de Cannes indicando, en una primera parte, que estaban agradecidos por el reconocimiento al talento artístico de Serebrennikov, pero que él, en tanto presidente, no podía manipular la justicia a su antojo y el director tiene un juicio y una pena que cumplir. Son tres, con Serebrennikov, los directores impedidos de venir a Cannes –o salir simplemente de su país-, dos rusos –el otro es Oleg Sentsov- y el iraní Jafar Panahi. La película Leto es el biopic de Viktor Tsoï. En los primero años de la década de 1980 en Leningrado el rock está en plena ebullición; Viktor
Tsoï era un joven músico alimentado por la música de Led Zeppelin y David Bowie. Viktor fue el líder del grupo de música Kino que estuvo activo durante esta década hasta que el cantante murió en un accidente de coche el 15 de agosto de 1990. Desde entonces se construyó una leyenda alrededor de Viktor, tanto por su muerte en su coche cuando se supone llevaba laversión completa del último disco, así como por su activismo hacía la apertura occidental. Leto (Primavera, en ruso) fue el nombre de una canción que incluyeron en su repertorio tanto la agrupación Kino como Zoopark (el otro grupo vedette de la época en Rusia). El título de la canción y de la película son estandarte de libertad y denuncia contra un régimen que parece quiere terminar con la creatividad y los cineastas libres. En la rueda de prensa ofrecida con el resto del equipo la mañana de este jueves en el Palacio de Cannes, se dejó el espacio vacío en la silla que debería de ocupar director y las preguntas se inclinaron en conocer el sentir de los demás ante la situación. Y es que el día anterior, durante la proyección de gala de la película, los actores caminaron por la alfombra roja con un letrero con
el nombre del director “Serebrennikov” escrito con caracteres latinos. Los cineastas apoyados en Cannes Kirill Serebrennikov (47 años) fue detenido el 22 de agosto de 2017 y consignado a detención residencial. Se le acusó de desvío de subvenciones públicas y tiene una pena de hasta diez años de prisión. Desde entonces la comunidad artística francesa denunció que con este acto se declaraba la guerra a la audacia de Serebrennikov. En total se le acusó de desviar de uno a tres millones de euros entre 2011 y 2014 para beneficiar a su tropa teatral. Durante este tiempo, cabe decir, que el grupo de actores dirigido por Serebrennikov estabade gira por Europa; incluso Olivier Py, director del Festival de Aviñón, ha solicitado al gobierno francés que se le otorgue asilo en calidad de refugiado. Oleg Sentsov (director de Gamer 2011) fue detenido en mayo de 2014y un año más tarde se le sentenció a 20 años de prisión. De origen ucraniano, Sentsov fue acusado de “organización terrorista” por oponerse a la anexión de Ucrania a Rusia. Según los servicios secretos rusos, el director y militante habría organizado las actividades de un grupo ultranacionalista ucraniano
que planeaba un ataque contra las organizaciones pro-rusas y las infraestructuras de la península de Crimea. Jafar Panahim de origen iraníy nominado este año a la Palma de Oro por 3 visages fue condenado en 2011 a seis años de prisión y 20 años de prohibición a realizar o escribir filmes, viajar o expresarse en los medios de comunicación por “propaganda contra el régimen” después de haber defendido el movimiento de protestas en 2009 contra la relección del ultraconservador Mahmoud Ahmadinejad a la presidencia de la República Islámica. En 2010 fue detenido durante dos meses y ahora tiene libertad condicional que puede revocada en cualquier momento. Esta situación no le impidió llevarse el Oso de Oro en 2015 en Berlinale por su Taxi Téhéran, realizado clandestinamente. Thierry Frémaux, delegado general del Festival, ha insistido durante varias entrevistas que Cannes estará siempre a favor de los creadores y los defenderá contra la avaricia de la industria. Declaraciones muy en coherencia con la línea del Festival de no apartarse del circuito “natural” de una película, es decir con su salida por salas de cine, y por tanto, contra la difusión exclusiva o prioritariamente en Internet, Netflix.
La Gualdra en Cannes
Kirill Serebrennikov, director de la película Leto FOTOS: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES