No. 4 / 17 DE MAYO 2016
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Jim Jarmusch, director de Paterson. Fotografía del Festival de Cannes
¿Clichés vueltos snobs? O simplemente ¿clichés despedazados? Pregunta que se responde con la segunda opción en la película de la Selección Oficial en Competencia por la Palma de Oro dirigida, argumentada y escrita por el director estadounidense Jim Jarmusch, Paterson. “Lo que hace esta película es romper los clichés de la vida cotidiana” declaró en la conferencia de prensa el director de Only lovers left alive que compitió por la Palma de Oro en el 2013.
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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 4 / 17 DE MAYO DE 2016
La Gualdra en Cannes
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tro día más e igual de soleado, no ha habido lluvia –cosa rara- en el 69 Festival de Cannes. Dos películas han ocupado nuestra mañana: por un lado la proyección y conferencia de prensa de la película Paterson dirigida por el actor estadounidense Jim Jarmusch, otra vez seleccionado en la Competencia por la Palma de Oro, luego de que en el 2013 la buscara con su filme Only lovers left alive, pero no la consiguiera. Ese año el premio se lo llevó La vie d’Adèle (Abdellatif Kechiche). Mientras tanto Lluna se fue a la sala Debussy para ver la cinta de Singapur el Apprentice de Boo Junfeng. Ésta aparece en la Selección Oficial categoría Una Cierta Mirada. Intenso thriller psicológico carcelario de un verdugo y su aprendiz. Además hemos conseguido una entrevista con la Sociedad de Escritores y Guionistas
Crónica del 16 mayo CARLOS BELMONTE GREY franceses en el pabellón internacional. Entre otras cosas hemos conseguido agendar una entrevista con integrantes de la Asociación de Cine de Arte y Ensayo francesa. Este grupo, que reagrupa a más de mil cines independientes en Francia se decida a la animación, proyección y difusión de cine independiente y del llamado de autor. La alegría de salir por la noche del festival es toparse con los animados y suertudos que van a desfilar por la alfombra roja. Las mujeres no le temen al frío y se van de destape elegante. Las asiáticas tienen un cierto garbo, al menos para quien esto escribe, especial...
En la alfombra roja FOTO: CARLOS BELMONTE GREY
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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edición especial de la gualdra en cannes no. 4 / 17 de MAYO DE 2016
El filme presenta la postura de guardianes y verdugos sobre las ejecuciones a reos de una cárcel de alta seguridad
Apprentice, de Boo Junfeng, una denuncia que abofetea al espectador Creador contactó a gente durante dos años para entender sus puntos de vista y salir de la zona de confort
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ras Sandcastle, presentado en la selección oficial de la Semaine de la critique en 2010, Boo Junfeng, realizador singapurense de 33 años, vuelve a Cannes con un segundo largometraje: Apprentice, esta vez en competición oficial de Un certain regard en el 69 Festival de Cannes. Apprentice es un drama psicológico que orquesta la doble fascinación de Aiman (Fir Rahman), un guardia de prisión solitario, por Rahim (Wan Hanafi Su), el verdugo de la cárcel donde trabaja.
“La pena de muerte es un tema importante en varios países pero el punto de vista del verdugo está poco explorado”, afirmó el director La trama de la historia es sencilla: Aiman trabaja en una cárcel de alta seguridad. Rahim, el verdugo y jefe del recinto acompaña a los condenados a muerte en sus últimos días. Rápidamente toma bajo su protección al joven Aiman y le enseña los entresijos de la profesión. Éste se muestra un discípulo muy aplicado pero su conciencia y sus verdaderas motivaciones se nos desvelan poco a poco a lo largo de la película. Éste no es el típico filme carcelario, no se centra en la vida de los presos sino que da protagonismo a la de los guardianes y los verdugos.
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a casa de los guionistas es un colectivo de guionistas reunidos en asociación Ley 1901; es decir, una asociación sin fines de lucro. Su objetivo es volver a colocar el guión en el centro del proyecto artístico y financiero de todos los filmes. En mayo de 2012, abrieron el primer “Pabellón Internacional de los Guionistas” en el Festival de Cannes, obteniendo un balance muy positivo con la firma de 50 contratos, un largometraje y 15 cortometrajes rodados entre 150 autores seleccionados. Este año, siguen trabajando para el reconocimiento de los guionistas ofreciéndoles más visibilidad. Los objetivos de la asociación son varios: representar a los guionistas en los festivales internacionales, crear pasarelas entre guionistas, productores, realizadores, actores, distribuidores y profesionales del cine en general, y buscar a socios privados para financiar la escritura a través de un sello: “Casa de los
Con 5.3 millones de habitantes, Singapur tiene una de las tasas de ejecución capital por habitante más elevada del mundo, con unos 420 detenidos ahorcados entre 1991 y 2004, según datos de Amnesty International. El director nos sumerge pues en este mundo en el que la muerte no tiene nada de excepcional y nos proyecta frente a los que la ejecutan. “La pena de muerte es un tema importante en varios países pero el punto de vista del verdugo está poco explorado. Tenía curiosidad por saber lo que pasa en el momento de la ejecución y como sería la historia desde este punto de vista”, afirmaba el director en una entrevista para Cannes. Boo Junfeng describe el complejo oficio
de verdugo, mostrándonos, a través del joven aprendiz, un retrato extremadamente ambiguo e incómodo de este trabajo. “En muchas cárceles no se preocupan por la longitud de la cuerda, dejan sufrir a los ahorcados colgados de la cuerda durante 30 minutos hasta que se vuelven morados. Aquí nos preocupamos por ellos y les evitamos el sufrimiento. Somos humanos”, replica el verdugo ante la escucha atenta de Aiman y a la vez la del espectador, perplejo ante estas palabras. En esta cárcel parece que el verdugo sería el que convierte lo peor en menos peor. Las imágenes, las palabras o la ausencia de ellas, los ruidos, las descripciones, la música, las explicaciones técnicas de las ejecuciones
Fotograma de Apprentice FOTO: CORTESÍA
crean una verdadera angustia en el espectador que se vuelve el acompañante del reo por ese último pasillo que separa la vida de la muerte. “Durante mis búsquedas para la escritura del filme tomé conciencia de que había vivido la ficción visceralmente a través de las ficciones de los demás –las películas que había visto o los libros que había leído. No quería que las escenas de mi película se inspiraran únicamente de esto. Necesita que provinieran de la vida verdadera. Entonces durante dos años contacté a gente, entendí sus diferentes puntos de vista y probé cosas fuera de mi zona de confort”, aseguraba Boo Junfeng en conferencia de prensa. Sorprendente película de denunciación que abofetea al espectador.
Cartel promocional de la película
Para este festival, ha recibido 150 proyectos variados, de los que 23 fueron seleccionados
La Maison des Scénaristes, en busca de dar a guionistas una oportunidad LLUNA LLECHA Guionistas”. La asociación quiere dar la oportunidad a los guionistas de estar presentes en los festivales para ofrecerles una oportunidad de promover sus obras, su trabajo y sus competencias ante los profesionales y el público en general, a la vez que favorece los encuentros entre autores provenientes del mundo entero para abrir paso a nuevas formas de escritura y a obras más universales. Además, alienta los intercambios entre todos los actores de la
profesión y multiplica los recursos de financiación para la escritura, permitiendo así una mejora de la calidad de los guiones, especialmente para el cine independiente. Después de cinco años, y con un gran éxito en cuatro ediciones anteriores del festival, la asociación cuenta con guionistas provenientes del mundo entero que escriben en su lengua nativa: chino, ruso, polaco, inglés, italiano, etc. A través de una convocatoria abierta a proyectos para esta 69ª edición del
Festival de Cannes, la asociación ha recibido 150 proyectos entre los cuales 23 –provenientes de horizontes muy diversos– han sido seleccionados para los encuentros autoresproductores de la casa de los guionistas de este año. La responsable del pabellón de la Casa de los Guionistas en Cannes nos aseguró que, entre todas las propuestas recibidas, 90 fueron verdaderos “coups de coeur”, unas “verdaderas joyas muy muy bonitas, buenas y brillantes”.
Festival de Cannes
LLUNA LLECHA
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Fotogramas de Patterson, cinta que cuenta la vida cotidiana en una semana cualquiera de un conductor de camiones en la ciudad de Paterson en Nueva Jersey y de su esposa encargada de tiempo completo a la casa FOTOS: CORTESÍA
“Lo que hace esta película es romper los clichés de la vida cotidiana”, expresa el cineasta
Paterson, una poesía de Jim Jarmusch que compite por la Palma de Oro Describe a su estilo como uno en el que los actores sean capaces de imponer al personaje su trabajo
CARLOS BELMONTE GREY
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oesía y arte en la vida cotidiana de un conductor de camiones y un ama de casa. ¿Clichés vueltos snobs? O simplemente ¿clichés despedazados? Pregunta que se responde por la segunda opción en la película de la Selección Oficial en Competencia por la Palma de Oro dirigida, argumentada y escrita por el director estadounidense Jim Jarmusch, Paterson. “Lo que hace esta película es romper los clichés de la vida cotidiana” declaró en la conferencia de prensa el director de Only lovers left alive que compitió por la Palma de Oro en el 2013. Estelarizada por Adam Driver (Paterson) y Golshifteh Farahani (Laura) la cinta cuenta la vida cotidiana en una semana cualquiera de un conductor de camiones en la ciudad de Paterson en Nueva Jersey y de su esposa encargada de tiempo completo a la casa. De lunes a domingo las marcas del día se repiten con ligeros imprevistos o encuentros azarosos que, sin embargo, no alteran las actividades normales. Sería pues una historia sin historia: no hay inicio ni final; no hay evolución ni alteración de los personajes; no hay ataques extraterrestres ni melodramas. Son simplemente personas en una urbe. Un estilo cinematográfico: el Jarmusch La historia está en la narrativa cinematográfica que tiene la marca Jarmusch
desarrollada a lo largo de tres décadas con cintas icónicas como: Only lovers left alive (2013), Ghost dog: the way of the Samurai (1999) y Mystery train (1989)
En esta obra, el director busca recuperar la imagen de William Carlos Williams, quien escribía cosas de la vida diaria en una forma poética Ciudades industriales semi-abandonadas, calles grafiteadas, muros de ladrillo, avenidas encarpetadas, coches, edificios, personajes marginados y unos cuantos más de etcéteras que reconstruyen la imagen de los sitios de la modernidad fracasada o interrumpida: “Paterson es una ciudad industrial invadida por Alexander Hamilton. Se llenó de industria textil, con muchos trabajadores inmigrantes italianos en el siglo XIX y luego irlandeses al inicio del XX. El resultado de esta mezcla fue una reacción de trabajadores anarquistas con históricas huelgas en busca de los derechos laborales, aunque no fueron siempre victoriosas”, explicó el cineasta. En este ambiente urbano, Jarmusch
le da un toque de poesía al recuperar la imagen del poeta William Carlos Williams (1883-1963), quien escribía cosas de la vida diaria en una forma poética quien conseguía derivar ideas del mundo real en poesía. Jarmusch insertó, además, frases completas de poesía de los clásicos italianos Dante y Francesco Petrarca. El aire que deja la cámara a un costado de los personajes es el papel en blanco para los versos. Así el chofer es un poeta de lo urbano y diario, su mujer es artista de la cocina y de la casa. Y aquí otra característica del cine Jarmusch: planos lentos al interior de la casa, del bar del barrio y del camión; cadencia en el cocinar, en el beber y en el andar; diálogos concretos y eficientes; posiciones de la cámara (cenitales y travelings laterales) que hablan antes que la lengua oral. Parsimonia en los interiores, tanto físicos como mentales, mientras que al exterior la ciudad es ruidosa y peligrosa. La música, como en todas las películas del canoso director, es un fondo que no guía por su evidencia sino por los ritmos de la narración. Con Sqürl –su grupo de música junto a Carter Logan- se puso a crear música electrónica para probar otro estilo más. Toda vez que “Ya he utilizado música etíope, hip-hop… ésta es la primera vez que uso música electrónica… muy diferente a la
que hice para Only lovers left alive”. El cine no es anticuado Se le quiso tachar de hacer un cine anticuado por sus recursos repetitivos. Su respuesta fue explicar, primero, que sus películas nacen de breves escritos que son más bien breves esqueletos que describen solo la intención del filme, pero que los diálogos los va poniendo según va creyendo necesario, de ahí que no haya un dossier completo. Y en seguida: “No creo que mis filmes sean anticuados… creo que van con su época. Con el siglo XXI… además no creo que la experiencia en la sala de cine pueda cambiar, eso seguirá siempre siendo una experiencia, la de estar en un cuarto oscuro de sensaciones”. Este estilo de hacer cine le permite o más bien, le lleva a elegir actores no analíticos de sus personajes, sino más bien actores reactivos e interactivos con la idea del filme y que sean capaces de imponer al personaje su estilo de actuación. “Es por eso que hasta el perro de la película tiene libertad de expresarse y de improvisar sus propios diálogos” bromeó el muy serio sexagenario director. Jarmusch, según el sentir de los críticos, se apunta para la Palma de Oro. Un premio que sólo ha podido obtener en 1993 pero en la sección de cortometrajes con Coffee and Cigarettes III.