No. 3 / 16 DE MAYO 2016
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Nicole Garcia, foto de © Philippe Quaisse
La realizadora francesa Nicole Garcia regresa al Festival de Cannes, por tercera vez como directora, en competición por la Palma de Oro de esta 69ª edición del festival, con el drama Mal de pierres, una libre adaptación de la novela Mal di pietre, de la escritora italiana Milena Agus.
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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 3 / 16 DE MAYO DE 2016
La Gualdra en Cannes
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uinto día de esta 69ª edición del Festival de Cannes, que a pesar de contar con un “descenso importante de periodistas y público” –en palabras de muchos de los trabajadores del Palais–, sigue atrayendo a una gran cantidad de fans y curiosos que se amontonan en la Croisette y frente a las escaleras de la alfombra roja para ver subir a actores y realizadores entre música estridente que resuena por los bafles de las instalaciones y ruidos incesantes de coches, voces, aplausos, gritos, pitidos, etc. Sirvan de ejemplo los casi 20 minutos que se necesitan, en hora pico, para recorrer los 200 metros que separan la esquina de la calle de la entrada principal del Palais. En esta subida cotidiana de las “marches”, podíamos ver a Marion Cotillard, Louis Garrel, Kristen Stewart o Russell Crowe, entre otros, este 15 de mayo. La mañana empezó con la proyección del filme Mal de pierres, de la realizadora francesa Nicole Garcia, en el impresionante Grand Theâtre Lumière: inmensa sala del festival que puede acoger a 2281 personas y a la que se accede tras largas filas al sol y controles de acceso. Esta sala estaba abarrotada a las 11:30 de la mañana (recordemos que es casi la hora de comer en
Crónica del 15 mayo LLUNA LLECHA
Coloquio El financiamiento de la creación, en el Salón Embajadores FOTO: CORTESÍA
Francia) de gente ansiosa por ver esta nueva cinta de Garcia. Como era previsible viendo la serpiente hu-
mana que formábamos frente al festival, me tocó sentarme en el “gallinero” del teatro, con una excelentes “vistas al techo”. Tras las dos horas
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
que duró la película, me fui a la conferencia de prensa en la que se encontraban la realizadora, ya mencionada, el coguionista Jacques Fieschi, y los tres protagonistas de la película: Alex Brendemühl, Louis Garrel y Marion Cotillard, que se convirtió (junto a la realizadora) en el centro de casi todas las preguntas. Mientras, Carlos Belmonte asistía al coloquio “El Financiamiento de la Creación: ¿Qué esperar de la era digital?“, organizado por el Ministerio de Cultura y de la Comunicación de Francia, en el salón de los Embajadores del Palais, y se lanzó al Marché du film para entrevistar a algún representante del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), que sigue manteniendo su presencia dentro del mercado de Cannes este año. Les presentamos a continuación estos diversos eventos a los que hemos podido asistir, esperando que disfruten de su lectura.
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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edición especial de la gualdra en cannes no. 3 / 16 de MAYO DE 2016
En la cinta participan tres actores de prestigio internacional; Marion Cotillard, uno de ellos
Regresa Nicole García a competir por la Palma de Oro con el drama Mal de pierres El film es una libre adaptación de la novela Mal di pietre, de la escritora italiana Milena Agu
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ras L’adversaire (2002) y Selon Charlie (2006), la realizadora francesa Nicole Garcia regresa a Cannes, por tercera vez como directora, en competición por la Palma de Oro de esta 69 edición del festival, con el drama Mal de pierres. En esta ocasión, se ha rodeado de tres actores de prestigio internacional: el actor español de cine y teatro Alex Brendemühl –que estuvo en Cannes en 2013 con Le médecin de famille en la sección Un certain regard–; el actor y realizador francés Louis Garrel –seis veces en Cannes como actor, destacado por su interpretación de la pareja del célebre diseñador de moda Saint Laurent, en la película homónima de Bertrand Bonello–, y la actriz francesa Marion Cotillard –un Oscar, dos premios Césars, cinco veces en competición en Cannes y presente en dos películas de la selección oficial de este año: Mal de pierres y Juste la fin du monde, del quebequés Xavier Dolan. Nicole Garcia presenta en esta ocasión una libre adaptación de la novela Mal di pietre, de la escritora italiana Milena Agus, y narra la historia, en los años 50 del siglo XX, de Gabrielle (Marion Cotillard), una joven mujer que pertenece a la pequeña burguesía agrícola, con sueños de amor absoluto totalmente inaceptables para su familia y la sociedad normativa que la coacciona y que la empuja a casarse con José (Brendemülh), un hombre al que no quiere pero que posee una generosidad fuera de lo común. Recluida en
Fotogramas de la película Mal de pierres, de Nicole Garcia FOTO: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES
un sanatorio para curarse de cálculos renales –su “mal de pierres”–, se enamora de André (Garrel), un teniente herido en Indochina. Se trata del destino de una mujer que encarna la forma del imaginario, la potencia creadora. Un personaje femenino que sortea todas las sumisiones de la sociedad en la que vive y que posee una complejidad contradictoria: un empeño brutal, carnal, sexual, y a la vez una mística del amor, una búsqueda de lo absoluto. Una historia de un amor absoluto e imposible por una parte, pero también y sobre todo la historia de un amor que se construye, de una educación sentimental, de ahí la dificultad de adaptación de la novela.
Realizadora, coguionista y actores en rueda de prensa Aunque intentaron mantenerse fieles al texto de Milena Agus, el trabajo de adaptación fue muy importante: “Sí, hemos modificado, desarrollado, inventado, pero no he perdido nunca de vista lo que vibraba profundamente en este relato, la razón misma por la que me gustaba”, afirmó Nicole Garcia en la rueda de prensa. El coguionista de la película, Jacques Fieschi, añadió: “había que inventar, construir a los personajes, proponer una dramaturgia. Nos apartamos del libro pero somos mucho más fieles de lo que nos imaginamos”. Esos mismos personajes, de gran profundidad psicológica, que se van construyendo
El instituto pone a disposición plataformas de coproducción
Imcine, presente en Cannes; no hay filmes mexicanos seleccionados en el festival CARLOS BELMONTE GREY
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l Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) mantiene su presencia dentro del mercado de Cannes en el Festival 2016, aunque este año sólo ha traído a la gente dedicada a las ventas de las producciones y no, como en años anteriores, a un amplio staff del personal que se ocupa de promover las coproducciones y festivales mexicanos. La explicación se podría encontrar en que no hay películas mexicanas selecciona-
das en el festival y por tanto no hay competición ni esperanza de premio. Quizás, y otra vez estamos en la especulación –pasa que no hay nadie quien atienda a la prensa o se atreva a dar una entrevista, al menos yo no tuve suerte- es porque la producción de largometrajes, documentales y cortometrajes ha caído a más de la mitad con respecto a 2015 –esto aparece en los catálogos del Imcine-. Lo que sigue siendo interesante son las
plataformas de coproducción puestas a disposición por el Imcine como: Foprocine para financiar producción y postproducción hasta por el 80% con un tope de 556 mil dólares. Fepcime destinado a apoyar proyectos extranjeros en México. Fidecine, financia producciones de ficción y animación con hasta el 49% de la producción restringida a directores mexicanos Ata Carnet, dedicado a facilitar la impor-
poco a poco y que aprendemos a conocer o a entender con el transcurso de la película. Nicole Garcia tenía muy claro que Gabrielle no podía ser otra que Marion Cotillard, a la que esperó durante un año, debido a sus múltiples ocupaciones como actriz: “Pensé enseguida en Marion Cotillard para el papel… Y nunca he sabido contestar a la pregunta ‘¿Quién más?’. La he esperado el tiempo que ha sido necesario y no me arrepiento. Era el personaje que queríamos. Posee la brutalidad, la sensualidad: su cuerpo habla todo el tiempo”. Para el papel de José, no tenía a nadie concreto en mente, tuvo que buscarlo, optando finalmente por Alex Brendemühl, considerado (en palabras del propio actor) como “el rostro más misterioso del cine español”. Finalmente, Louis Garrel comentó con mucho humor, y provocando la sonrisa de los periodistas presentes en la rueda de prensa, que lo tuvo muy difícil con Nicole Garcia para conseguir el papel. José y André, dos hombres (en la película) valientes, púdicos y silenciosos. “Sí me gustó esta historia, es que tiene ecos también con mi vida. Lo que ha vivido Gabriel, lo he sentido como todos nosotros. Es una fuerza que forma parte de nosotros, que es universal, que hace de la vida algo más importante que la propia vida, que nos atrae hacia lo maravilloso, hacia lo desconocido”, concluyó Nicole Garcia. Tendremos que esperar el 22 de mayo para conocer el veredicto del jurado.
tación y exportación de material y liberar de impuestos en México hasta por un año. Eficine 189 son incentivos fiscales para la producción, postproducción y distribución de ficción, documental y animación, con un límite del 80% o 1´120,000 dólares. Disponible para producciones de directores extranjeros. La nueva propuesta es el Fondo Gabriel García Márquez para apoyar proyectos de México y América Central. Menos espectacular que años anteriores pero eso sí, las fiestas se siguen ofreciendo. Pero como seguramente nos dirían, ya conozco su cantaleta, para no dar declaraciones: “estamos en temporada electoral”. Aunque se debe reconocer que la cinematografía mexicana sigue siendo, junto con la argentina, de las más atractivas para los compradores y distribuidores mundiales.
Festival de Cannes
LLUNA LLECHA
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edición especial de la gualdra en cannes no. 3 / 16 de MAYO DE 2016
El festival busca promover el cine y no es indiferente a la complejidad de la industria: Lescure
Realizan el coloquio El Financiamiento de la Creación: ¿Qué esperar de la era digital?
Festival de Cannes
Insisten directores de cine y diputada en proteger la territorialidad de los derechos de autor
CARLOS BELMONTE GREY
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a mañana de este domingo, en el 69 Festival de Cannes, asistí al coloquio El Financiamiento de la Creación: ¿Qué esperar de la era digital?, organizado por el Ministerio de Cultura y de la Comunicación de Francia. En el Salón de los Embajadores, el presidente del Festival de Cannes, Pierre Lescure, dio las palabras de bienvenida y entró directo: “El tema es complejo: cómo se debe pagar de manera justa a los creadores; cómo asignar valores económicos a la producción cultural; o qué reglas de acción para controlar o liberar la libre de difusión de obras culturales; cómo proteger la multiculturalidad, sobre todo teniendo presente la complejidad de la Unión Europea”. Lescure aseguró que el festival tiene la función primordial de difundir cine y que no es indiferente a la complejidad de la industria actualmente. Fue el director de cine Jean-Jacques Annaud (El nombre de la rosa, 1986) quien dijo para plantear lo complicado del asunto: “Dicen que las obras culturales deben ser libres a consultar en Internet. Pero, y qué pasaría si un pan se pudiera descargar de Internet, entonces ya no serían necesarias las panaderías y artesanos de la confitería, bastaría con técnicos”. El director francés calcula que una película pierde 60 por ciento de sus benéficos en cuanto sale al mundo digital, a pesar de tener éxito en salas de cine, “ahora desde la comodidad de la casa y con unos soportes increíbles se puede tener mejor visionaje de una película que en el cine”. Justo comenzaba a desarrollar la explicación de
esta afirmación cuando Aïda Touhirim, periodista y moderadora del debate lo interrumpió “educadamente” diciéndole que de eso justamente hablarían los ponentes a continuación y le pidió tomara asiento entre el público –lo que sorprendió al propio director y público-.
Una película pierde 60 por ciento de sus benéficos en cuanto sale al mundo digital, señala Jean-Jacques Annaud Las exposiciones giraron en torno a la idea de cómo liberar o reglamentar la difusión de obras o contenidos –no es lo mismo-, en las plataformas digitales. Entre los panelistas estuvieron los directores de cine Julie Bertuccelli y Eric Lartigau; el vicepresidente de contenido y operación de Youtube, Sebastien Missoffe; el presidente del consejo general del Grupo SFR y director general del grupo, Michel Combes, y la diputada del Parlamento Europeo, Viviane Reding. Obras vs contenidos ¿Pero, por qué hacer la diferencia entre contenidos y obras? Porque para algunos todo se reduce a difundir un producto con el cual se puede comerciar mientras que para otros ese
Pierre Lescure, presidente del Festival de Cannes
producto tiene un contenido expuesto desde una forma única y realizada por un creador de su obra. Así, Missoffe se vanagloria de que Youtube promueve productos que tienen más de nueve millones de seguidores (ver al monologuista francés Cyprien) y que no son ellos, los dirigentes de la plataforma, los que los han seleccionado por autor de una obra, sino porque el público les ha gustado y los ve. En recompensa, están creando estructuras para la financiación de proyectos, sobre todo series, que les lleguen y pudieran colarse libremente en el gusto del público. En la misma línea estuvo la exposición de Combes, orgulloso de que el mercado israelita sea su principal apoyo y de que en Europa cuenten con más de 50 millones de clientes que ven libremente las series producidas o compradas por SFR. Ellos están de acuerdo en también apoyar “el ecosistema de la creación” pero acompañados de menos “ingenuidad” de las autoridades, es decir, que las reglas y restricciones se apliquen en todo el territorio europeo y se dejen de hacer excepciones a los “países emergentes”. Por otro lado, Bertuccelli insistió en que se aplique el término “obras” en lugar de contenidos porque “son obras caracterizadas por un creador” y no trabajos en series. Además, cómo se puede llegar al apoyo de SFR y Youtube si aún no tienen reglas de ejecución que involucren a autores sino sólo a repetidores de series.
Lartigau dijo con sarcasmo: “Qué alegría de encontrarme con Youtube, de otra forma nunca nos vemos”, haciendo alusión a que Youtube poco se preocupa por apoyar la creación. Tanto él como Bertuccelli insistieron en algo que retomaría en repetidas ocasiones la diputada Reding: proteger la territorialidad de los derechos de autor. Reding insistió en la necesidad de reforzar la diversidad cultural de la Unión Europea para que se convierta en una potencia frente a la lucha que mantiene contra Estados Unidos de Norteamérica y China, pero a la vez –irónicamente- establecer reglas estrictas para que cada país se arme de estructuras como el Centro Nacional de Cinematografía Francés (CNC) que garanticen la repartición de derechos y la lucha frontal contra la piratería. Veladamente todos los participantes tocaron la idea de “mito de la libertad” porque al parecer los padres de unos jóvenes hispsterianos y llenos de “ideales” de libertad clamaron por el acceso libre en el Internet, y sus padres por no verse como anticuados les hicieron caso y descontrolaron el mundo digital. Ahora toca a otros hijos y creadores remendar lo hecho y hacer que las empresas que viven de esas obras se preocupen por controlar los accesos. En principio parece que una solución es incentivar a que productores e instituciones pongan candados digitales a sus obras para evitar la libre difusión y piratería. Algo que debería de servir al menos en Europa, pero y ¿en América Latina? ¿Y en Tepito?
Coloquio en el Salón Embajadores, El financiamiento de la creación FOTOS: CARLOS BELMONTE Y LLUNA LLECHA