No. 2 / 15 DE MAYO 2016
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Ken Loach, director de I, Daniel Blake, en conferencia de prensa
El director británico Ken Loach, a punto de cumplir 80 años, vuelve a Cannes en la 69 edición, dentro de la Selección Oficial en Competición con una crónica social comprometida: I, Daniel Blake. En esta ocasión, Loach disecciona la violencia del liberalismo inglés y de las aberraciones administrativas de Gran Bretaña a través del retrato de un carpintero sexagenario (Dave Johns) obligado a recurrir a los servicios sociales tras haber tenido problemas cardiacos.
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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 2 / 15 DE MAYO DE 2016
La Gualdra en Cannes
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ía partido climáticamente en dos: mañana dulcemente soleada que invitó a los festivaleros de Cannes a invadir las playas (incluidos algunos escultores de arena y sus versiones de los Angry Birds) de la Croisette; y a partir de las 15 horas las negras nubes las vaciaron pero hicieron llegar los smokings y elegantes largos vestidos de gala a las alfombras rojas y faranduleras. Mi compañera Lluna y yo nos fuimos de buena hora para entrar a las proyecciones matutinas: ella para asistir a la película en Competición por la Palma de Oro, I, Daniel Blake, de Ken Loach que hizo llorar a más de un asistente. Yo, por mi lado, me fui a ver de la categoría Una Cierta Mirada la cinta francesa La Danseuse, de Stéphanie Di Giusto, cuya energía de baile nos ilusionó y transportó a la última década del siglo XIX en París. En esta edición les comentaremos la cinta del mítico director británico. Asistimos también a la conferencia de prensa ofrecida por el director Steven Spielberg para hablar de su película The BFG en la Categoría de Selección Oficial pero fuera
Crónica del 14 mayo CARLOS BELMONTE GREY de Competición. Además, fuimos a recorrer la Croisette para ubicar y agendar algunas entrevistas que les presentaremos próximamente. Pero tuvimos que regresar rápidamente al Palacio del Festival porque la lluvia amenazaba y además teníamos ya agendada una breve reunión con los representaste del stand de promoción internacional de la cinematografía tailandesa. Tailandia tiene en su espacio, muy grande, del Mercado del Cine varios departamentos para recibir diferentes tipos de clientes: productores coproductores, directores, actores, distribuidores y exhibidores. Nosotros fuimos a ver qué nos decían sobre la difusión gratuita de algunos programas. Esperamos que la información de hoy sea de su agrado.
Playa de Cannes durante el festival FOTO: CORTESÍA
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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edición especial de la gualdra en cannes no. 2 / 15 de MAYO DE 2016
Tailandia se promociona en festival como una de las industrias cinematográficas en mayor expansión
Abren puertas del sureste asiático para el mercado del cine con el Thaiconic Presentan catálogo de películas a compradores y distribuidores deseosos de montar programas con cine asiático
E
l Departamento de Promoción Comercial Internacional del Ministerio de Comercio de Tailandia a través de la estructura institucional Thaiconic se ha hecho de uno de los stands más grandes dentro del Mercado del Cine en el 69 Festival de Cine de Cannes. Y la promoción a una de las industrias cinematográficas en mayor expansión del continente asiático ha tenido este 14 de mayo una presencia que le da “caché” gracias a la visita de la princesa Ubolratana Rajakanya Sirivadhana Barnavadi. El año 2015 fue el momento en que Tailandia disfrutó de mayor éxito internacional gracias a la calidad del filme de Apichatpong Weerasethakul el Cemetery of Splendour (2015) que fue clasificado en el segundo lugar de los diez mejores por la revista francesa Cahiers du Cinema. Lo mismo sucedió con The Island Funeral (2015)
Cartel promocional del stand Thaiconic FOTO: CORTESÍA
de Pimpaka Towira que ganó el premio al Mejor Filme del Futuro de Asia en el Festival Internacional de Cine de Tokyo. Éstos son sólo algunos ejemplos de cintas que han dado tour por festivales asiáticos y europeos. Este mismo año el número de producciones en el país creció más del 15% con 63 producciones provenientes de varias partes del
mundo. Hay que recordar que The Beach (Danny Boyle, 2000) con Leonardo DiCaprio abrió la ventana de las bellezas naturales del país. Por esa razón la mayor parte de las producciones están ligadas a thrillers y policiales de acción que explotan las maravillosas playas y selvas, los pueblos históricos y los impresionantes rascacielos; para una probadita se
El filme es una adaptación del célebre clásico del autor británico Roald Dahl, escrito en 1982
Vuelta al cine “familiar” de Steven Spielberg con la producción The Big Friendly Giant Pese a estar dividida la crítica ante la película, seguidores del cineasta lo reciben con gran ovación
LLUNA LLECHA
T
res años después de haber presidido el jurado de la selección oficial para la Palma de Oro, el cineasta norteamericano, Steven Spielberg, vuelve a Cannes con The BFG (Mi amigo el gigante), presentada en la sección Hors Compétition del 69 Festival de Cannes. Esta cinta conjuga los talentos de tres grandes cuentistas: Roald Dahl, Walt Disney y el propio Steven Spielberg para adaptar para la gran pantalla el célebre clásico del autor británico, escrito en 1982. Se trata de la increíble historia de una niña y de un gigante que le hará descubrir las maravillas y los peligros del País de los Gigantes. Pero este gigante es peculiar, no se parece en nada a sus congéneres: con sus gran-
Fotograma de The BFG FOTOS: CORTESÍA
des orejas, su excelente olfato y sus 7 metros de altura, es el gigante más pequeño de su país y, contrariamente a
Steven Spielberg
los demás, es vegetariano. El guión ha sido escrito por Melissa Mathison, guionista del célebre
puede ver Lost in Thailand (Zheng Xu, 2012). Nos dijeron los amables y tímidos promotores que atienden el stand y no quisieron dar su nombre: “Aún quedan muchos lugares vírgenes que quitan el aliento y están esperando para ser explorados y filmados”. Además, en cuanto a difusión internacional, han abierto un apartado del stand que claramente dice “Libres de Derechos”. Es decir, se trata de algunas compañías y productoras que han puesto un catálogo de películas a disposición de compradores y distribuidores deseosos de montar programas con cine tailandés. Temática hay para varios gustos: comedia romántica, queer, acción y horror. Lo único que se necesita es enviarles un mail, comentar el proyecto y ellos proponen un amplio menú para seleccionar. Algunas estructuras bien se podrían aprovechar de estas ofertas tentadoras.
E.T. y fallecida a finales de 2015. Para interpretar al gigante (que mide más de 7 metros de altura) Spielberg ha escogido al actor Mark Rylance, que ya había actuado en su anterior película El puente de los espías, y Ruby Barnhill encarna a la joven Sophie, huérfana de ocho años. Aunque la crítica está muy dividida ante la película, los seguidores del realizador no han faltado a la cita de esta leyenda viva del cine popular. A su llegada a la puerta del Palais des Festivals, se pudo oír una gran ovación por parte de sus fans, reunidos detrás de las rejas, que lo filmaban, lo fotografiaban, lo interpelan vociferando emocionados: “¡Spielberg, Spielberg, Spielberg!”. “Es probablemente mi primera película que se podría calificar de historia de amor”, declaró el director en la conferencia de prensa. “Hay que creer en la magia, cuando el mundo no deja de empeorar, necesitamos la magia”. “De los dos lados de la cámara, somos todos niños”, ha subrayado Steven Spielberg cuya película saldrá en 3D próximamente y seguro gustará a jóvenes y no tan jóvenes.
Festival de Cannes
CARLOS BELMONTE GREY
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edición especial de la gualdra en cannes no. 2 / 15 de MAYO DE 2016
Obra disecciona la violencia del liberalismo inglés y las aberraciones administrativas a través de dos personajes
Ken Loach vuelve en la competición oficial con su propuesta I, Daniel Blake
Festival de Cannes
Director se declara por la izquierda europea; garantías de trabajadores están bajo constante ataque
LLUNA LLECHA
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eterano del Festival de Cannes donde ha coleccionado varios premios, entre los cuales la Palma de Oro en 2006 por The wind that shakes the barley (El viento se levanta) el director británico Ken Loach, a punto de cumplir 80 años, vuelve a Cannes en la 69 edición, dentro de la Selección Oficial en Competición con una crónica social comprometida: I, Daniel Blake. Tras Jimmy’s Hall, en Competición para la Palma de Oro en 2014, Loach anunciaba públicamente que se retiraba del cine, ante la sorpresa de los entrevistadores. Tras un año de silencio, el director británico –conocido por su cine de gran alcance político– afirmó ayer en rueda de prensa que se equivocó hace dos años: “hay muchas historias que exigen ser contadas. Necesitamos estar aquí”.
Fotogramas de I, Daniel Blake. Una historia de un carpintero sexagenario y una madres soltera, quienes enfrentan al cruel sistema social, la injusticia, la impotencia, y hacen todo lo que pueden para resistir y sobrevivir cada día FOTOS: CORTESÍA
Afirmó que se equivocó hace dos años con su retiro: “hay muchas historias que exigen ser contadas. Necesitamos estar aquí”, expresó En esta ocasión, Loach disecciona la violencia del liberalismo inglés y de las aberraciones administrativas de Gran Bretaña a través del retrato de un carpintero sexagenario (Dave Johns) obligado a recurrir a los servicios sociales tras haber tenido problemas cardiacos. A pesar de no poder trabajar por prescripción médica, la oficina de empleo lo obliga a buscar trabajo bajo amenazas de sanciones. A lo largo de estas citas regulares al “job center” Daniel se cruza con una madre soltera (Hayley Squires), con dos hijos a su cargo, forzada a aceptar una vivienda a 450 km de su ciudad natal para no ser colocada en un centro de acogida. Con este cuadro, el drama está servido, aunque el humor no está
totalmente ausente debido a la absurdidad de algunas situaciones: llamadas interminables al teléfono de atención al cliente con la melodía de Las cuatro estaciones de Vivaldi de fondo, demandas contradictorias, respuestas obtusas en situaciones absurdas y un sinfín de situaciones kafkianas. Y a pesar de esto, la energía, la buena voluntad y el humor desesperado del protagonista por ganar la batalla. Con el ejemplo de dos casos concretos, Loach nos muestra cómo, actualmente, en una gran ciudad inglesa (pero la historia podría extrapolarse a cualquier gran ciudad
del mundo occidental) un hombre de 59 años se queda sin recursos económicos tras denegársele las ayudas sociales –condenado a una desocupación sin remedio ya que no tiene ni la edad para jubilarse ni el estado físico necesario para afrontar un nuevo trabajo– y una joven mujer puede morir de hambre bajo la indiferencia y la estupidez de los que los rodean: dos personas honestas atrapadas en un sistema de prestaciones indiferente. Frente a este cruel sistema social, frente a la injusticia, frente a la impotencia, los personajes hacen todo lo que pueden para resistir,
para sobrevivir cada día. A veces se quiebran, otras se desmoronan pero siempre mantienen una dignidad conmovedora. Loach, que define su cine como: “la celebración de las personas, de la belleza de la vida humana, pero mostrando también la crueldad a la que están expuestos los hombres constantemente” denuncia aquí esta falta de solidaridad, de fraternidad humana y apela a una sociedad más justa en la que la gente no sea “ni clientes ni usuarios… sino simplemente ciudadanos”. Con una gran interpretación de los actores –algunos apuntan a Daniel Blake como un buen candidato al premio de interpretación– y unas escenas extremadamente punzantes, Loach consigue con este filme provocar el llanto en muchos espectadores y los aplausos al final de la proyección. Loach a favor de una Izquierda europea Para responder a las preguntas de los periodistas, Loach se rodeó de sus dos actores principales (Dave Johns y Hayley Squires), de su productora (Rebecca O’Brien), del director de la fotografía (Robbie Ryan) y de su cómplice y guionista de siempre (Paul Laverty). Aunque la conferencia giraba en torno a la película, los periodistas le cuestionaron sobre la actualidad. El cineasta aprovechó la rueda de prensa para dar su punto de vista sobre las políticas británicas, y por qué cree que la decisión de dejar la Unión Europea es difícil: “Por un lado, la Unión Europea es un proyecto neoliberal”, dijo. “Es un empuje hacia la privatización y hacia la desregularización. Las garantías de los trabajadores y del ambiente están constantemente bajo ataque, así es que no nos hace bien por ahora. Por el otro lado, si la dejamos, sabemos que los gobiernos individuales se irán hacia la extrema derecha”. Loach cree que la solución es votar por quedarse y cree que tenemos que “hacer alianzas con otros movimientos europeos de izquierda”.