SUPLEMENTO CULTURAL
NO. 601 /// 4 DE DICIEMBRE DE 2023 /// AÑO 13
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Julián Herbert. Foto de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
“Pienso en eso que dijo Kurosawa en una famosa entrevista: la principal condición para ser alpinista es no pensar en la cumbre sino en el paso que das. Y pienso, de nuevo, en una máxima zen: ´Hagas lo que hagas, redúcelo a cenizas´. Creo que la mejor manera de avanzar, en términos creativos, es detenerse en el bosque: mirar con atención. […] últimamente disfruto mucho más el paisaje. Sobre todo, el paisaje mental. Intento no hacer promesas, más por disciplina que por falta de anhelo, pero sí tengo muchas responsabilidades que cumplir ´before I sleep´. Creo. También sé que nadie es indispensable: hace cinco años tuve que desaparecer durante tres meses y el mundo siguió su marcha perfectamente sin mí”. Julián Herbert [Su libro La parte quemada, con el que ganó el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde el año pasado, será presentado en Zacatecas el próximo 8 de diciembre en el patio de Rectoría, a las 19:00 horas. Una entrevista con él en páginas centrales realizada por Jánea Estrada]
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LA GUALDRA NO. 601 /// 4 DE DICIEMBRE DE 2023 /// AÑO 13
Editorial
Contenido 3 El canto llano, punto nodal en la evangelización de La Nueva España Por Ramiro Martínez
4 5 Julián Herbert: La parte quemada Por Jánea Estrada Lazarín
6 Dos pensadores y un mundo abigarrado de símbolos[parte dos] Por Sigifredo Esquivel Marin
7 Panorámica de la Modernidad Por Lidia Medina Lozano Sobre la colección de las antologías del ENPJ-Morelia Por Rodrígo Díaz
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Cristina Pacheco. Foto Canal Once. Cristina Pacheco anunció que por motivos de salud no podrá continuar con su programa de televisión Conversando con Cristina Pacheco y tampoco con su sección Mar de Historias que apareció los domingos, desde la década de los años 80, en la contraportada del diario La Jornada. El periodismo cultural se ha nutrido con todos sus aportes durante los últimos 50 años; en La Gualdra concebimos la sección Río de Palabras a ma-
Directorio
nera de homenaje para ella desde que iniciamos con nuestras publicaciones y hoy queremos dedicarle nuestro espacio editorial, para agradecerle todas sus enseñanzas, pero, sobre todo, para desearle una pronta recuperación.
El pensamiento social y político del Quijote, de Ludovik Osterc Por Miguel Ángel de Ávila González
Que disfrute su lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Jánea Estrada Lazarín y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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El canto llano, punto nodal en la evangelización de La Nueva España 6 Por Ramiro Martínez* conventos, la escultura y el tallado de piedra en las portadas y arcos en capillas abiertas, posas o patios que aún permanecen como testimonio de esta integración. La música fue quizá la forma más atractiva de culto externo, que trajo como consecuencia la integración de muchos grupos de los naturales, dado que veían reflejada ahí su práctica anterior. Los indios se apresuraron a aprender la nueva doctrina y los cantos, tanto así, que los religiosos al ver esto, idearon un plan donde integrarían un clero indígena modelo –no ordenado–, especialmente cuando comenzaron a enseñar a los niños de sus escuelas el romance y latín, a pautar, a escribir letras grandes, apuntar canto llano y canto de órgano. Y lo utilizaban para orar y para cantar en sus fiestas.3 La denominación canto llano o canto gregoriano, suele atribuirse su nombre al papa San Gregorio el Magno,4
quien fue su principal promotor dentro de la Iglesia. El periodo de formación del canto llano data del siglo I al VII; se ha podido comprobar la estrecha relación que existe entre el canto llano y los cantos en las actuales sinagogas de la antigua Babilonia y en Yemen. O, en otras palabras: 1) El canto llano procede, en gran parte, del antiguo canto de las sinagogas. 2) Los judíos de Babilonia y de Yemen, han podido conservar con gran fidelidad los cantos del Primer Templo anterior al cautiverio babilónico. 3) Comienza su desarrollo y modificación al emparentarse con la música griega. El canto llano al relacionarse con la música griega de la cual también retomó elementos es necesario señalar que la composición de las melodías griegas generalmente está basada en
tetracordes y casi nunca exceden una cuarta. Los griegos más tarde lo perfeccionaron y lo convirtieron en un sistema fijo. Estas características le dan una sonoridad muy particular, además de una complejidad en cuanto a los melismas.5 El canto llano o canto gregoriano, es el canto tradicional litúrgico y oficial de la Iglesia. El Papa Pío X eso lo señaló en su documento Motu proprio de 1903, cuando lo describió como el supremo modelo de la música religiosa. Pues, además, el canto llano es el único permitido de algunas partes de la liturgia, sin existir autorización para ningún otro, lo cual sucede en los prefacios, Paternoster, oraciones y otras partes de la Misa.6 La Iglesia católica encontró la adecuada expresión de sus sentires en el canto llano, y fue posteriormente utilizado por los misioneros para la evangelización que emprendieron en los territorios de la Corona española en América.
Los religiosos buscaron mil modos y maneras para atraer a los indios en el conocimiento de un solo Dios verdadero, y para apartarlos de error de los ídolos, diéronles muchas maneras de doctrina. Al principio para les dar sabor enseñárosles el Per signunm crucis, el Paternoster, Ave María, Credo, Salve, todo cantado de un tono muy llano y gracioso. Sacáronles en su propia lengua de Anáhuac los mandamientos en metros y los artículos de la fe, y los sacramentos cantados, y aún hoy 1540, los cantan en muchas partes de Nueva España.2 De esta forma, poco a poco durante el siglo XVI, las órdenes religiosas adecuaron los lenguajes artísticos autóctonos a las necesidades de la evangelización. Música y danza también formaron parte de la liturgia y la enseñanza, además de la pintura que se ve reflejada en los murales de los
Kuri Camacho, Ramón, La Compañía de Jesús, imágenes e ideas: scientia conditionata, Puebla, INAH, 1996. Turrent, Lourdes, La conquista musical de México, México, FCE, 2016, e-pub, p. s/n. 3 Idem. 4 Roma, c. 540 - Roma, 12 de marzo del 604. Fue el sexagésimo cuarto Papa de la Iglesia Católica, http://www.juntadeandalucia.es/averroes/centros-tic/11602988/helvia/aula/archivos/repositorio/1500/1604/html/musica6primaria1234/611_el_canto_gregoriano.html#:~:text=La%20denominaci%C3%B3n%20canto%20gregoriano%20(tambi%C3%A9n,con%20 influencias%20del%20canto%20galicano, consultado el 12 de septiembre de 2022. 5 Del griego, “significad”, dividir. Grupo de notas sucesivas que forman un neuma o adorno sobre una misma vocal, https://dle.rae.es/melisma, consultado el 12 de septiembre 2022. 1
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Prado, Germán, El canto gregoriano, Barcelona, Editorial Labor, Biblioteca de Iniciación Cultural, 1945, p. 14. * Maestría en Educación y producción para las artes. Estudiante del DEN UAEH UAZ. 6
Música
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ue la música del canto llano y la conexión con la voz la que estableció un nuevo vínculo entre los frailes y los naturales en el siglo XVI. Uno de los exponentes acústicos que se investiga actualmente, es el canto gregoriano entendido como concepción del hombre y sus relaciones con las cosas, el entorno social y lo sagrado;1 pues reconfortaba y conectaba a los indios con el “nuevo entorno” que los españoles trajeron consigo. Se trataba de una reconvención del cómo persuadir a los naturales, y esta conexión tenía como intermediario, el instrumento humano: la voz. En la época prehispánica eran la danza, el canto y la música, las formas en que lo indios vivían su religiosidad; instrumentos simbólicos en cada celebración que ocupaban un lugar preponderante, no sólo en las fiestas, sino también en las guerras. Al observar esto los frailes retomaron la práctica musical, pero trasladándola a un contexto exclusivamente religioso para así lograr la conversión mediante la persuasión. O como decían los jesuitas en su labor educativa, el apllicatio sensuum.
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Julián Herbert: La parte quemada
Literatura
6 Por Jánea Estrada Lazarín
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ulián Herbert (Acapulco, México, 1971) es autor de los libros de poemas El nombre de esta casa, La resistencia, Kubla Khan, Pastilla camaleón y Álbum Iscariote; de las novelas Un mundo infiel y Canción de tumba; de la crónica histórica novelada La casa del dolor ajeno; de los libros de cuentos Cocaína (manual del usuario) y Tráiganme la cabeza de Quentin Tarantino; y del libro de crónicas Ahora imagino cosas, entre otras obras. Contribuyó con material adicional al guion de la película Cassandro. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen, el Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola, el Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez, el Premio Jaén de Novela, el Premio Iberoamericano de novela Elena Poniatowska, El MacGinnis Ritchie Award, la beca Borchard Foundation y el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde. Algunos de sus libros están traducidos al inglés, francés, portugués, italiano, alemán y turco. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y es vocalista de Los Tigres de Borges. Su libro La parte quemada, con el que ganó el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde el año pasado, será presentado en Zacatecas el próximo 8 de diciembre en el patio de Rectoría, a las 19:00 horas.
Jánea Estrada Lazarín: El 2022, tu libro La parte quemada, resultó ganador del Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde y este 8 de diciembre se presenta en Zacatecas. Se trata de un poemario en el que trabajaste por lo menos una década y has manifestado que la poesía es parte fundamental en tu vida, ¿podrías hablarnos de eso? Julián Herbert: En ocasiones la poesía se vuelve demasiado importante. Tampoco es que me enorgullezca de eso, más bien es una dificultad agradable. Tal vez sea la edad. El caso es que me cansa la pura retórica y la experiencia poética se traslada para mí a territorios simbólicos no verbales. No es algo que me pese: escribo mucho y casi a diario, pero sobre todo prosa. Disfruté escribir La parte quemada porque lo hice sin mucha intención, apelando a la irracionalidad y a la vez procurando un registro de experiencias gramaticales en presente, un poco a la manera del zen. La práctica imperfecta de cosas que vienen del zen es la principal sustancia de contraste para casi todo lo que he vivido y escrito en el último lustro. No tanto como tema: lo uso más como método. JEL: En este libro nos encontramos con una serie de referencias intertextuales, en “Poemas”, por ejemplo, dices: “los poemas oscuros y profundos / donde caminé promesas que duraban / medio bosque cubierto por la nieve / and miles to go before I sleep”; este último me llamó la atención porque pienso en ti como un escritor tentado por momentos a “detenerse en el bosque” del que hablaba Robert Frost y, sin embargo, no has dejado de avanzar desde que publicaste hace 30 años Soldados muertos. ¿Eres un hombre que se hace promesas? ¿Tienes también, como
Julián Herbert. Foto de German Siller
el protagonista del poema, promesas qué cumplir? JH: Pienso en eso que dijo Kurosawa en una famosa entrevista: la principal condición para ser alpinista es no pensar en la cumbre sino en el paso que das. Y pienso, de nuevo, en una máxima zen: “Hagas lo que hagas, redúcelo a cenizas”. Creo que la mejor manera de avanzar, en términos creativos, es detenerse en el bosque: mirar con atención. Tampoco he sido siempre así, ha habido épocas en que tuve muchísima prisa por ir a algún lugar o ganar algo o ser visto, y tengo siempre la pulsión de la soberbia acechándome, incluso ahora, mientras te respondo. Pero últimamente disfruto mucho más el paisaje. Sobre todo, el paisaje mental. Intento no hacer promesas, más por disciplina que por falta de anhelo, pero sí tengo muchas responsabilidades que cumplir “before I sleep”. Creo. También sé que nadie es indispensable: hace cinco años tuve que desaparecer durante tres meses y el mundo siguió su marcha perfectamente sin mí. JEL: En “Poemas”, hablas también de “los poemas que sólo funcionaron si habías vis-
to la tele”, y luego mencionas una serie de frases que hacen alusión a He-man, a Teresa, a Los invasores, pero hay una que se relaciona con Los Soprano “dónde está mi arco” (Los libros sobre libretos dicen que cada personaje tiene su arco… todos empiezan en alguna parte y después hacen algo o algo les ocurre a ellos y eso cambia su vida y eso es su arco… dónde está mi arco, dijo Christopher Moltisanti en la serie). ¿Dónde está tu arco, Julián? JH: Bueno, supongo que la mayor parte de mi arco está en mis libros, porque escribí mucho desde un enfoque autobiográfico. Pero también me gustaría que mi arco estuviera en la enseñanza del oficio: me encanta dar clases y talleres de literatura, es una de las prácticas que más han transformado mi sentimiento de la realidad. JEL: Naciste en Acapulco, pero has tenido por diferentes circunstancias que vivir en muchas partes del país; conoces el campo, el mar, el desierto y las grandes urbes. Hay varias situaciones y personas que “te llaman por cobrar” en tu poemario; Wallace Stevens, quien también te llama en él, dijo una vez que “Debe haber algo de hombre de
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Literatura
Ignacio Vera Ponce. Sonidos pictóricos. Óleo sobre tela. 70 x 84 cm.
La parte quemada
campo en todo poeta”. ¿Coincides con eso? ¿El poeta, el escritor, puede vivir en dos mundos simultáneos? JH: Absolutamente sí a lo de Wallace Stevens, al menos en mi caso: vengo del mundo semi-rural mexicano de finales del siglo XX. Pero también creo en la movilidad social e intelectual y en cierta clase de sofisticación cognitiva -de la que Stevens no habla, pero de la que es máximo ejemplo. Pasé parte de mi infancia en un pueblo llamado Ciudad Frontera, y ésa es una marca simbólica que me tatuaría si supiera cómo hacerlo. No sólo creo que el poeta pueda vivir en dos mundos simultáneos, sino que no le queda más remedio que hacerlo.
mí durante veinticinco años cuando menos. No sólo hice un par de giras míticas y probé todo tipo de drogas, miserias y amistades fugaces pero eternas, sino que experimenté momentos de verdadera comunión desde un escenario. Ser músico de rock, incluso cuando lo eres de manera tan esporádica, facinerosa y humilde como en mi caso, es una de las experiencias más potentes que existen. Soy un limitado ejecutante de guitarra y canto regularcito, pero tengo buenas ideas musicales, no compongo mal y soy disciplinado; eso me ha permitido tocar junto a músicos brillantes, especialmente Héctor Zárate, mi secuaz de toda la vida y un guitarrista monstruo.
JEL: El poema que da nombre al libro “La parte quemada me llama por cobrar” inicia con una estrofa de la canción “Escuela de calor” de Radio Futura, y eso me recuerda también tu faceta como músico. ¿Podrías hablarnos ahora de Los Tigres de Borges? JH: Los Tigres de Borges, junto con Madrastras (el otro grupo del que fui vocalista en los primeros dosmiles), han sido fuente de alegría y angustia y frustración y éxtasis para
JEL: Ramón López Velarde también está presente en tu libro, ¿cierto? Hay ciertos momentos en que algunos versos hacen alusión también a “El retorno maléfico”… JH: “El retorno maléfico” es uno de mis poemas favoritos de la literatura mexicana. Hace tiempo escribí un ensayo (“La dualidad”) sobre las tensiones entre Eliot y Stevens, por un lado, y López Velarde y Tablada, por el otro. Hablo también, ahí, sobre la
Julián Herbert. Foto de Jess Newham
“Suave Patria” y el tarot, la lotería, los Triunfos de Petrarca y la tensión estilística entre Ramón y Hart Crane. Todo eso está presente de algún modo en La parte quemada, sí. Es una idea un poco larga y rara de explicar -ni siquiera estoy seguro de poder explicarla-, pero tiene que ver con lo que para mí es la herencia poética de un autor francés un poco lateral, que sin embargo permea los discursos líricos del siglo XX y parte del XXI: Jules Laforgue. JEL: ¿Qué sigue, Julián? ¿Cuáles son tus planes para el 2024? JH: En febrero sale mi nuevo libro de ensayos: Suerte de principiante. Luego van a estrenar (espero) una serie de tele en la que trabajé un montón de años: La Máquina, con Gael García Bernal y Diego Luna en los papeles principales. Actué en un película independiente, y espero que pronto la estrenen. Quiero tocar de nuevo con Los Tigres de Borges. Estoy intentando escribir una novela. Estoy terminando un libro de crítica de narrativa mexicana reciente. Pero, sobre todo, quisiera mejorar en la cocina: que no se me pegue el arroz.
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Dos pensadores y un mundo abigarrado de símbolos [parte dos]
Filosofía
6 Sigifredo Esquivel Marin
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ntre el abismo del mundo y el abismo de Dios, el ser humano naufraga en el mar de la ignorancia y la finitud: “Sabemos algo de Dios, pero no lo comprendemos perfectamente, nuestra naturaleza y nuestro conocimiento resultan imperfectos. La sabiduría divina “es llamada sello e imagen de Dios” (54). La santísima trinidad asegura que haya un orden uno y múltiple a la vez, permite el juego entre unidad y diversidad. En la interioridad del mundo habita un animal racional, mortal y finito. La creación es apertura de orden, es decir, creación de sentido. El sentido es el límite del mundo, el umbral limítrofe entre lo humano y lo divino, lo inmanente y lo trascendente. Guillermo de Conches recupera la astrología como un saber tan válido como la astronomía, ambas disciplinas dan cuenta del firmamento, la primera desde nuestro carácter y la segunda desde el cielo mismo. Asimismo efectúa una vindicación sistemática de muchos conocimientos empíricos fruto de la observación y contemplación del mundo. Siguiendo a los médicos antiguos y en particular a Hipócrates, describe la gestación y evolución del ser humano. Sus disertaciones sobre el sueño retoman a Artemidoro y el arte de la ensoñación, asume que hay sueños terrenales y otros ultraterrenos, venidos desde lo alto, provenientes del ministerio de los ángeles, del mundo, de las virtudes y de la libertad del alma (es decir, del y desde el deseo). Empero, por obra del alma tenemos capacidad de discernimiento y entendimiento. La memoria es la fuerza de retención de las cosas que preserva nuestra humanidad, nuestro origen y nuestro fin. Igualmente Aby Warbourg destaca la memoria como potencia antropológica fundamental. El aprendizaje es fundamental porque nos constituye como seres humanos. Hombre, mundo y Dios conforman una unidad múltiple en diálogo permanente. La filosofía es una sabiduría práctica que busca encontrar una guía espiritual en medio del caos. Aby Warburg: el arte como expresión viva del complejidad del mundo Warburg estudió artes, filosofía, historia, religión, ciencias y culturas indígenas, fue un especialista en la historia cultural del Renacimiento y del manierismo italiano. Nombró su metodología compleja, erudita y comparada “Atlas Mnemosyne o Atlante de la memoria” (Madrid, Akal, 2010). Hamburgués de corazón, judío de nacimiento, floren-
Aby Warburg Institut, London. Fotoarchivo Marburg
tino de espíritu se entregó a formar una de las colecciones más grandes de libros en la época moderna, Biblioteca de estudios culturales de Warbourg. Sus discípulos resguardaron y llevaron cerca de 60 mil libros de su biblioteca a Londres, salvándola de la destrucción nazi. Bajo el lema la vuelta a vida de lo antiguo, abrió un diálogo entre textos e imágenes del pasado y del presente. Realizó el sueño borgesiano de hacer una biblioteca cuasi-infinita reuniendo en miles de libros múltiples y variados temas, desde arte, ciencia, filosofía, filología, astrología, medicina, ciencias, culturas antiguas. Para el pensador admirado por Benjamin, el arte tiene la potencia teológica de unir diferencias sin disolverlas, pues sirve de puente entre lo sagrado y lo profano, entre el mundo divino y el hombre. La imagen del arte nos proyecta un arcano simbólico múlti-
ple que nos reconecta con el cosmos sagrado. Su paganismo renacentista le permite entender cómo y de qué manera el arte y la memoria fungen como puentes fundamentales de la creación. Guillermo Conches y Aby Warbourg, nuestros contemporáneos incómodos La audacia de todo gran pensador consiste en que a través de su obra podemos resignificar el presente abriendo la contemporaneidad a sus líneas de fuga creativa. En este sentido los pensadores comentados tienen la audacia de permitirnos rehacer la imagen monolítica de Occidente y hacernos ver que aún es posible imaginar otro mundo y otra subjetividad más allá del cerco logo-antropocéntrico. Guillermo de Conches nos invita contemplar el mundo desde el milagro de una creación múltiple y compleja, mientras Aby Warbourg nos conmina a ver en las imágenes del pasado un tesoro rico en
*Puede ver la primera parte de este artículo aquí: https://ljz.mx/27/11/2023/dos-pensadores-y-un-mundo-abigarrado-de-simbolos-parte-uno/
símbolos, alegorías y arcanos donde el presente puede nutrirse de esa memoria siempre viva. La riqueza del pasado fluye y confluye en el imaginario radical del presente como presencia plena. El alma del mundo y el alma del hombre refulgen como misterio auténtico de la creación había sugerido Guillermo de Conches. En un mundo desalmado como el nuestro, revisitar el alma de la creación nos da ánimo y anima otro mundo porvenir en el corazón del presente. Repensar el alma del mundo y del ser humano abre el horizonte del presente más allá, o mejor dicho, más acá, de la crisis de la modernidad capitalista antropocéntrica. Dos grandes pensadores comparten un ideario común donde subjetividad humana y mundo participan de una creación simbólica sobrenatural; y su enseñanza posibilita otros derroteros.
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Panorámica de la Modernidad 6 Por Lidia Medina Lozano
ciudad de principios del siglo XX nos ofrece la imagen? ¿Qué reconocemos y que desconocemos a raíz de una realidad capturada? La fotografía en blanco y negro fue tomada por el observador desde las gradas del tercer arco del edificio de la antigua alhóndiga, eligiendo un punto de vista para mostrar su elección importante del campo visual: el monumento. El encuadre fotográfico, resalta el nuevo jardín recién inaugurado, mostrando las nuevas calles y los edificios que enmarcan el espacio y elimina o excluye el gran edificio del estanco de tabaco. Ahora la antigua alhóndiga dejó de ser la protagonista de las postales para formar parte de la panorámica del jardín independencia. Aunque no se tiene el registro de la fotografía pudo ser entre 1910 y 1911 con la inauguración del monumento, atestiguando un fragmento de los
cambios y transformaciones urbanísticas que estaba atravesando Zacatecas durante el porfiriato. Observamos con detalle la escena central: el monumento, seguido por el jardín, las calles y los edificios. Varios niveles de profundización son necesarios para la interpretación y contexto de la imagen: ya no es una escena del antiguo régimen, una tumultuosa plazuela de Villarreal, con su amplia fuente que abastecía de agua a los pobladores, la amplitud del lugar que otrora congregaba a los habitantes para el comercio de productos, aquel espacio de la ciudad que fue punto medular de concentración social. Ahora, como si se tratara de un testimonio de José María Aguilar, el fotógrafo nos presenta otra plaza que fue limpiada, drenada, ordenada, desinfectada por la modernidad. La panorámica nos ofrece la fisonomía de una
ciudad nueva: lo que se ve es el embanquetado y el empedrado de calles alineadas, la eliminación de viejas plazas por jardines trazados y adoquinados, la numeración de las casas y los rótulos de los comercios. Pero también está la otra parte que no es vista, que no es alcanzada por la totalidad de la imagen como los hidrantes que sustituyeron a la fuente, las alcantarillas, las acequias que conducían el agua y los desechos. Ante la monumental escultura, los secretos cotidianos transcurren y se renuevan entre el esparcimiento de los jardines y las bancas de hierro, el ir y venir de los transeúntes, el pasar del nuevo tranvía eléctrico y esperar a que las farolas iluminen el nuevo escenario urbano. Por sí sola, la imagen muestra una fracción del ritmo urbano, pero sólo uno de entre tantos otros de la ciudad.
Historia
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a fotografía panorámica que se muestra es un espacio específico de la ciudad: el recién inaugurado jardín independencia. Generalmente las panorámicas capturan la ciudad en su totalidad, no obstante, el fotógrafo José María Aguilar vio la necesidad de detener en este formato un monumento histórico de grandes proporciones que cambió la vida urbana de Zacatecas. Si bien la imagen tiene la intención de mostrar el reconocimiento histórico de una alegoría en piedra y mármol como lo es el monumento a la independencia, la amplitud de la fotografía muestra varios elementos que se destacan en la plaza y que eran la tónica de la mayoría de las ciudades en el mundo, es decir, la modernidad había llegado a la ciudad con todos sus lineamientos de una verdadera ciudad moderna. Ahora cabe preguntarse ¿Qué rostro de la
Foto de José María Aguilar. Colección Federico Sescosse.
Sobre la colección de las antologías del ENPJ-Morelia 6 Por Rodrígo Díaz
te diez años, el Encuentro Nacional de Poetas Jóvenes ha repartido más de 4,500 correspondientes a cinco muestras poéticas. Dos antologías más están en lista de espera para poder imprimirse. Sus organizadores sostienen que «dos no se han podido imprimir a falta de recursos. Son libros muy bien cuidados, y la impresión es bastante cara. Sin embargo, esperamos que el próximo año estén impresas». En total, las muestras poéticas han reunido a más de 180 poetas jóvenes de diferentes estados del país, así como de 22 municipios del estado de Michoacán. Además de tres poetas de España, uno de Suecia y otro más de El Salvador, junto con traductoras suecas, polacas y purhépechas. Como mencionan los editores de la Antología perteneciente a la edición del 2013: «Esta antología puede verse como un mapa que reúne los poemas más representativos de las diversas voces poéticas de nuestro país». Como público asiduo que soy a estos eventos, espero con ansias las antologías que están en puerta, y me gustaría lanzarles una pregunta: ¿ustedes ya tienen su colección de las antologías del ENPJ-Morelia?
Poesía
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esde hace diez años, es una realidad escuchar poesía en voz de sus autores y llevarse a casa un ejemplar impreso que reúne una muestra de más de 25 poetas de todo el país. Y la ciudad de Morelia ha sido el testigo y espacio donde este evento sucede. Los ejemplares de la antología conmemorativa del Encuentro Nacional de Poetas Jóvenes se distribuyan de manera gratuita entre el público y los escritores que se dan cita en los hermosos recintos y calles de Morelia. Entre risas, cafés y poemas el ENPJ lo ha hecho posible. «¿Qué significa para usted poderse llevar un ejemplar gratuito?». Le pregunté en 2021 a una mujer de Acuitzio, que había venido a Morelia a comprar telas y se encontró que en la calzada de San Miguel había un evento en el que jóvenes y no tan jóvenes leían poemas. Ella se detuvo por curiosidad y se quedó por más de una hora, atenta a las lecturas. «Yo no puedo gastar en libros, menos en estos tiempos -respondió, refiriéndose a la pandemiapero me gusta leer y estoy bien contenta que me regalen libros». Ese año, durante las mesas de lectura se obsequiaron más de 400 ejemplares. Pero duran-
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El pensamiento social y político del Quijote, de Ludovik Osterc
Literatura
6 Por Miguel Ángel de Ávila González
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lonso Quijano, un noble sin bienes y de escala social baja, cincuenta años de edad, vive en un poblado de la Mancha. Su afición por los libros de caballería donde se narran aventuras fantásticas de caballeros, princesas, magos y castillo encantados, le ocasiona la pérdida del contacto con la realidad y comienza a creer que él también puede emular a sus héroes de ficción. Es así que recupera una armadura de sus antepasados, lanza y escudo, llenos de herrumbre y saca del establo a su viejo y desgarbado caballo (Rocinante). Como todo caballero también necesita una dama, por lo que transforma el recuerdo de una campesina de la que estuvo enamorado y le da el nombre de Dulcinea de Toboso. Se cambia el nombre por el Don Quijote. Se hace acompañar por de un hombre sencillo, Sancho Panza, su vecino, ignorante y muy ingenioso. Los dos se internan en los Campos de Montiel, dejándose guiar por la voluntad de Rocinante. Van en busca de aventuras y hechos extraños que consisten en dormir al aire libre o en duros techos de posadas. Ve un mesón y cree que es un castillo, solicita al dueño que lo arme caballero en una escena grotesca. Ataca a unos mercaderes, pero es derribado y herido. Encuentran unos molinos de viento y los acomete creyendo que son gigantes. Agrede a un rebaño de ovejas imaginando que es un ejército. Libera a unos reclusos que después le agreden. Decide irse a vivir a lo alto de una montaña como penitencia para merecer el amor de su dama. Pero sus amigos, el cura y el barbero, logran engañarlo y lo llevan a la aldea dentro de una jaula. Sueña palmas y laureles, reinos y batallas, pero muere pobre y desilusionado en la cama de una casa lugareña. Ésta es la breve historia de don Quijote y Sancho Panza, su armazón y diseño. Esta obra ha sido analizada en todos sus aspectos. Los filólogos y lingüistas han desmenuzado la estructura de la novela para descubrir detalles en su estilo inimitable, los gramáticos y lexicólogos han examinado y explicado todos sus giros y frases. No hay locución arcaica que se les haya escapado, vocablo pasado por alto, concepto desentrañado hasta encontrarle la esencia, ni periodo puntualizado. Lo críticos literarios han clasificado y esclarecido el origen y significado de multitud de refranes esparcidos en este libro. Han puesto al día las influencias, inspiraciones y fuentes literarias, siguiendo paso a paso la prosa cervantina por caminos, llanuras, mesones y castillos. Los historiadores literarios han desmenuzado todos los estilos utilizados por Cervantes y fijado su lugar dentro del género e historia de la novela, han aclarado la cultura literaria del autor y su orientación filosófica. Los biógrafos han sacado de los archivos y bibliotecas una cantidad de documentos y papeles, dedicándose a elucidar el más mí-
Ludovik Osterc, El pensamiento social y político del Quijote, Facultad de filosofía y Letras, Seminario de Literatura Española, Universidad Nacional Autónoma de México, segunda edición, 1975.
nimo detalles de la vida privada y pública de Cervantes. Aparentemente la reseña cervantina se halla en un callejón sin salida. En efecto, actualmente parece de mal gusto externar en público la predilección por “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”. Algunos de los interlocutores de quien esto sostenga lo califican inmediatamente
de arrogante. En alguna ocasión le preguntaron a Eduardo Galeano que cuáles eran sus tres libros preferidos, imprescindibles, de inmediato respondió: primero, Pedro Paramo; segundo, Pedro Páramo y, tercero, Pedro Páramo. Actualmente también tenemos Rayuela de Julio Cortázar y Los recuerdos del porvenir de Elena Garro.