La Gualdra 599

SUPLEMENTO CULTURAL

NO. 599 /// 21 DE NOVIEMBRE DE 2023 /// AÑO 13

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Manuel Denna. Creatore di Nuvole. Acrílico sobre aglomerado. 35 x 35 cm

“El cine es un acto colectivo, no es sólo el director y su cinta. Los guionistas, actores, extras, proyectistas (y demás que se integran en los créditos), y el público, así sea un solo asistente a la sala (o espacio abierto) completan y hacen la función. Con el recurso de la figuración, la abstracción (geométrica o mediante el color), el surrealismo, la instalación y la escultura, las y los autores y colaboradores (as) de esta exhibición, nos remiten a sus experiencias cinematográficas en sus obras. El color y las composiciones nos sugieren sus películas favoritas o las que les han inspirado”. Jaime Robledo [Más de la exposición Enteverados en esta edición]

La Gualdra No. 599

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LA GUALDRA NO. 599 /// 21 DE NOVIEMBRE DE 2023 /// AÑO 13

Editorial Abasolo 49 inicia sus operaciones el jueves 23 de noviembre a las 8 de la noche en el centro histórico de la ciudad de Zacatecas. Este proyecto fue concebido por Joaquín Trujillo y Francisco Escobedo, ambos zacatecanos; Trujillo nacido en Los Ángeles, de padres jerezanos -de la Ermita, para más precisión-; y Paco, de la ciudad capital. Joaquín creció entre Estados Unidos y México, pues, aunque nació allá y ha vivido la mayoría del tiempo en ese lugar, nunca ha perdido el vínculo con su tierra, de ahí que desde hace unos años decidió regresar y hacer de Zacatecas su centro de trabajo; desde aquí sigue colaborando profesionalmente en proyectos nacionales e internacionales de fotografía, expuso recientemente en el Museo Francisco Goitia y el mes pasado participó en la exhibición cultural en el Mausoleo del Cementerio Hollywood Forever, en California, en la edición dedicada a las máscaras de México a propósito del Día de Muertos.

Francisco, por su parte, ha vivido la mayor parte del tiempo aquí, pero desde hace unos años radica en Nueva York en donde estudia actualmente un posgrado. Los amigos de sus amigos les hablaron a uno del otro y así se conocieron. Uno en Zacatecas y el otro en Nueva York, decidieron unir esfuerzos para crear este nuevo proyecto enfocado a la difusión, promoción y venta de arte a partir de este mes, en una casa ubicada en Abasolo 49.

Joaquín tuvo una idea hace un par de años cuando, junto con Tamara Soto, impulsó el proyecto de rescate de la finca en donde por años funcionara la Policlínica.

Usted recordará el enorme trabajo realizado por ellos como gestores y curadores; a ellos se sumó un nutrido y bien seleccionado grupo de artistas para intervenir todo ese espacio en la colonia Sierra de Álica y cuyos resultados pudieron exhibirse sólo unos días.

Las razones del inesperado cierre fueron muchas, tristemente no se concretaron acuerdos con los propietarios y el lugar fue clausurado antes de que muchos pudieran visitarlo; sin embargo, existen varios registros en video de lo ocurrido durante el proceso de intervención y exhibición. Los ánimos no decayeron, y cuando Joaquín y Paco se conocieron, de inmediato surgió la idea de abrir una galería cuyo funcionamiento fuera diferente al de las existentes, con un grupo de creadores distinto y una cartera de clientes

Directorio

Contenido nuevos también. Así, decidieron cambiar el giro del lugar -funcionaba como casa habitación de Airbnb anteriormente- a un nuevo hogar en donde distintas piezas artísticas puedan exhibirse para su venta, con una dinámica de visitas peculiar: si bien Abasolo 49 estará abierto sólo algunos días a la semana, se pueden agendar citas para visitarla sin que ello conlleve un compromiso de compra; es decir, si usted quiere conocerlo, basta con solicitarlo, se acuerda, y ya está: todos pueden hacer el recorrido para ver, conocer y disfrutar trabajos relacionados con el quehacer artístico.

Inauguran con una exposición de 49 artistas, quienes crearon para la ocasión piezas en papel y cuyas técnicas van desde el lápiz, la acuarela, el óleo, la tinta, el pastel y la fotografía. Todas estarán a la venta, de acuerdo con lo que los propietarios de esta nueva galería nos contaron, los precios son accesibles, pues otro de los objetivos de este proyecto es encontrar nuevos coleccionistas, acompañarlos en la conformación de sus colecciones y asesorarlos en este proceso; en este sentido, existe un ganar-ganar, pues no se trata sólo de vender -también es importante- sino de abrir un espacio donde se rinda tributo a la belleza, los creadores y nuevos coleccionistas entren en contacto y en el que los artistas jóvenes y no tan jóvenes tengan un espacio alternativo para mostrar los frutos de su trabajo.

Este tipo de noticias nos dan mucho gusto, sobre todo porque son proyectos innovadores enfocados a darle promoción a Zacatecas y contribuyen a consolidar su vocación cultural. En nuestra ciudad hemos de encontrar la manera de profesionalizar constantemente nuestras actividades para beneficio de quienes aquí vivimos y de quienes nos visitan. Hoy, les invito: vayan a la inauguración de Abasolo 49, en el centro histórico, a unos pasos de Museo Rafael Coronel, apoyemos el talento zacatecano. Nos vemos el jueves 23, a las 8 de la noche.

Que disfrute su lectura.

3 Concluye la consolidación del Grupo IV de la Zona Arqueológica de Palenque Por Dirección de Medios / INAH Ensayos literarios y mujeres: conexiones entre escritoras, personajes femeninos e investigadoras Por Elsa Leticia García Argüelles y Norma Gutiérrez Hernández

4 5 Entreverados: 16 obras a dúo, múltiples significados Por Jaime Robledo Martínez

6 El diablo y sus detalles, diálogo inmoral en El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde [Parte 3] Por Daniel Sibaja

7 ¿Cómo observar el pasado?

Por Pedro Gómez Molina II Semana Cultural de Ucrania en Zacatecas 2023 [del 23 de noviembre al 15 de diciembre] Por Elena Anatolievna Zhizhko

8 Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

The Killer, de David Fincher Por Adolfo Nuñez J.

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Jánea Estrada Lazarín y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

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21 DE NOVIEMBRE DE 2023

Concluye la consolidación del Grupo IV de la Zona Arqueológica de Palenque 6 Por Dirección de Medios / INAH tuvo usos administrativo, religioso y habitacional.

De dos pisos y 45 metros de largo en su fachada principal, este inmueble fue la residencia de ChakSuutz’, un sajal o noble con participación política y que tomaba parte en las guerras emprendidas contra señoríos mayas rivales, durante el gobierno de K’inich Ahkal Mo’ Nahb III, entre 721 y 736 d.C. De acuerdo con la arqueóloga adscrita al Promeza, Renata Sachiko Esposito, la exploración y consolidación en el Edificio J1 permitieron recolectar diversos objetos en un depósito hallado en el sector norte.

Estos bienes, los cuales corroboran el uso mixto que tuvo la edificación, incluyen huesos de animales, materiales cerámicos, como restos de vasijas, vasos y platos; cuentas de jade que pudieron formar parte de collares u otros atavíos; instrumentos domésticos, como metates, navajillas de obsidiana y una concha marina trabajada para usarse como tintero; así como fragmentos de figurillas zoomorfas, de

seres sobrenaturales y antropomorfas que evocan a sacerdotes o guerreros en trajes recubiertos con plumas.

También, en uno de los accesos del inmueble se halló una osamenta humana, catalogada como el Entierro 47, la cual estaba acompañada por un sencillo ajuar funerario, consistente en un cajete de cerámica. Los análisis preliminares, indica Sachiko Esposito, han revelado que el esqueleto presenta modificación craneal y que fue colocado conforme a las antiguas costumbres palencanas: con la cabeza orientada al norte.

Un aspecto relevante para las y los especialistas es que éste es el primer entierro localizado al interior de un edificio, ya que las decenas de osamentas descubiertas en años previos dentro del Grupo IV, se han ubicado bajo los niveles de piso de la plaza central del conjunto y en adoratorios de uso ritual, como los edificios J6 y J7, en los que se descubrieron cámaras funerarias que alojaban los cuerpos de ancestros relevantes para los antiguos

Grupo IV. Palenque. Foto de Daniel-Santaella.

habitantes de este enclave urbano.

“Aunque no está fuera del canon palencano, llama la atención que el ajuar de este entierro fuera tan simple, tomando en cuenta su ubicación dentro del Edificio J1 y el Grupo IV, en sí mismo, donde existía un gran culto hacia los ancestros”, concluye la arqueóloga.

Ante su próxima apertura oficial, en el Grupo IV se ultiman los detalles de los cedularios, la señalética y de la infraestructura de la que se valdrá para generar un circuito de visita en torno a los cinco edificios que lo componen: J1, J2, J3, J6 y J7.

Arqueología

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uego de seis meses de actividades exploratorias y de consolidación arquitectónica, la plaza central del Grupo IV de la Zona Arqueológica de Palenque, un espacio que en los últimos años había limitado su ingreso a investigadores, se encuentra listo para recibir al turismo nacional e internacional.

Este complejo periférico, ubicado en Chiapas, ha sido puesto en valor gracias al Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (Promeza), impulsado por el Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura federal, del INAH y de proyectos previos del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM. Las labores en el Grupo IV son coordinadas por el académico del IIA, Rodrigo Liendo Stuardo, y por el investigador independiente Miguel Ángel Vázquez del Mercado. En la temporada de trabajo, concluida el 31 de julio de 2023, se puso énfasis en el edificio conocido como J1, una antigua estructura, la cual en tiempos prehispánicos

Ensayos literarios y mujeres: conexiones entre escritoras, personajes femeninos e investigadoras 6 Por Elsa Leticia García Argüelles y Norma Gutiérrez Hernández Cuenca, y el modelo femenino en medio de sus transgresiones y estereotipos; el estudio y análisis contrastante de la obra Cubos de Noria; la reflexión vital de Valeria Luiselli y su importante mirada sobre el tema migratorio en su narrativa; la invaluable contribución de escritoras como Elena Garro y su mirada femenina; la controversial y creativa obra poética de Coral Bracho y su poesía rizomática. Así mismo, es prioritario la impronta de revisar temas como la memoria y la violencia hacia las mujeres, las opciones, y los olvidos.

En esta colección de ensayos críticos se reúne la presencia de las investigadoras, mujeres comprometidas para producir un conocimiento que reflexiona en torno a los patrones desgastados y estereotipados de lo que se ha definido como el “yo femenino” y el “ser mujer”, o incluso, el “ser persona”, conceptos que puedan tener un valor en sí mismo y frente a la otredad. Sin embargo, las escritoras y las investigadoras han afianzado espacios ficticios, para emprender caminos diferentes y recrear sensaciones que se perciben en la piel y los cuerpos femeninos. Ellas han suscitado, una vuelta de tuerca que en todo momento significa y simboliza el yo esencial para sí mismas, valorando el adentro y el afuera.

La escritura femenina surge de una necesidad de libertad en las formas

Libros

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a presentación del libro virtual, Ensayos literarios y mujeres: conexiones entre escritoras, personajes femeninos e investigadoras (2023), coordinado por Norma Gutiérrez Hernández y Elsa Leticia García Argüelles, en la confluencia entre la literatura y la perspectiva de género, la cual se realizará el 23 de noviembre a las 12:00 en la Biblioteca Elías Amador. Las investigaciones y la experiencia en los estudios de la crítica literaria muestran una textualidad que expande mundos posibles e inteligentes, ya sea por la creatividad femenina y masculina, porque la escritura femenina no es únicamente una reflexión para mujeres, por lo menos no debiera serlo, ya que si bien, las mujeres han subvertido los modelos y roles aceptados por el mundo patriarcal, es necesario la otra cara de la moneda para integrar visiones y compartir los cambios en un equilibrio de las voces femeninas y masculinas.

En este libro se propone una visión de género que abre caminos y posibilidades de ser y vivir en la sociedad contemporánea, mismas que promueven y difunden un conocimiento, ya recorrido por las teorías en la crítica feminista y la literatura escrita por mujeres. La Malinche en la literatura contemporánea y la novelística en torno a esta figura histórica; la revisión de la importante escritora de siglo XIX, Laura Méndez de

de pensar y en las formas para elegir la propia historia, como mujeres que guardan la memoria de las generaciones hacia el pasado y el futuro, de mujeres que guardan conexiones para crear nuevas miradas, nuevos caminos de equidad, y solidaridad a través de las páginas en blanco, dando vida a palabras que adquieran vida a través de sus protagonistas; mismas palabras que las

investigadoras utilizan para crear un halo estético en sus ensayos literarios y compartir la literatura contemporánea escrita por mujeres y los avatares que rodean su escritura y su pensamiento, mismo que fluye con una energía de fortalezas y rutas alternativas para ser mujer, ser escritora, ser protagonista y ser investigadora en un mismo eje de conexión y libertad.

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LA GUALDRA NO. 599

Entreverados: 16 obras a dúo, múltiples significados

Exposiciones

6 Por Jaime Robledo Martínez

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olaborar con imágenes, trazos, color, ideas, textos o sugerencias de composición amplifica la dimensión de una obra plástica.

Las dieciséis creaciones producidas a dúo para festejar el XV aniversario del Festival de Cine de Fresnillo, Zacatecas, aluden a gran diversidad de significados, opciones de reflexión y análisis que el público espectador debe resolver o dejar abierto.

El cine es un acto colectivo, no es sólo el director y su cinta.

Los guionistas, actores, extras, proyectistas (y demás que se integran en los créditos), y el público, así sea un solo asistente a la sala (o espacio abierto) completan y hacen la función.

Con el recurso de la figuración, la abstracción (geométrica o mediante el color), el surrealismo, la instalación y la escultura, las y los autores y colaboradores (as) de esta exhibición, nos remiten a sus experiencias cinematográficas en sus obras. El color y las composiciones nos sugieren sus películas favoritas o las que les han inspirado.

El cine es un bebé respecto a la mayoría de edad de la pintura y la escultura. No obstante, es un poderoso agente de síntesis de creación, de gradaciones de blanco y negro infinitas y un vasto recipiente del color y sus casi eternas posibilidades de combinación.

Pero entonces, como posibilidad de creación visual y material (piénsese en el cine en 3D, el formato IMAX, la animación con IA/RA, o la animación con realidad virtual), ¿el cine superó (por sus múltiples avances técnicos y creativos) a la pintura, la escultura, el grabado y la foto?

Las y los autores de la exposición Entreverados seguramente piensan, discuten y reflexionan constantemente sobre estas cuestiones, sobre todo lo que las recientes técnicas con dispositivos electrónicos pueden propiciar.

Pero en estas creaciones, lo que se puede advertir de antemano es su homenaje al cine como ente creador e inspirador en sus obras, las cuales también, como nos lo sugieren, están entreveradas, en parte, con el séptimo arte.

Manuel Denna. Creatore di Nuvole. Acrílico sobre aglomerado. 35 x 35 cm.

Ch. Tomorrow y Cora Van. La Aurora. Mixa sobre tela. 100 x 100 cm.

Paula Godo y Rogelio Aguilar. Shujaa. Pintura textil y ensamble sobre masonite. 90 cm. diámetro.

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Exposiciones Ivón Fuentes e Iván Ávila. Phaisanus colchicus, Acrílico, tinta, acuarela y pastel sobre impresión.

Ignacio Vera Ponce. Sonidos pictóricos. Óleo sobre tela. 70 x 84 cm.

Entreverados. Gaby Marcial y Omar Lemus. Fotografía digital y tóner sobre lona. 70 x 52 cm.

Juan Carlos Villegas. La muerte. Acrílico y óleo sobre tela. 50 x 50 cm.

La exposición Entreverados se inauguró en el marco del 15 Festival de Cine en Fresnillo y permanecerá en exhibición hasta enero de 2024 en el Ágora González Echeverría, en Fresnillo, Zacatecas.

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LA GUALDRA NO. 599

El diablo y sus detalles, diálogo inmoral en

El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde [Parte 3]

Literatura

6 Por Daniel Sibaja ...tú mismo sentirás, creo, en tu corazón, que escribirme cuando me consumo en la soledad de la vida, privarme yo mismo de la libertad es mejor que publicar mis cartas sin mi permiso, o dedicarme poemas sin consultar, aunque el mundo no haya de saber nada de las palabras de dolor o de pasión, de remordimiento o indiferencia...

Oscar Wilde, marzo de 1897, De Profundis

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S (—No se parece en nada al sutil escándalo de una publicación —dijo el joven Ermitaño. / — No sucede comúnmente —contestó el señor R.— que los escándalos de la vida real sean como tus libros de ficción, que nos curan por su cocida verdad, su construcción del sentido, su completa coherencia y sus tan variadas formas de presentarse. A ti te sorprende el efecto de esa clase de vulgaridad.

Pero a nadie impresiona esa suciedad visible y preferimos rendirnos contra ello. Muchas veces, además, se cruzan en nuestra vida muchas otras tragedias. [...] Lentamente, nos desconocemos como los actores principales, además de evitar ser los espectadores de tu propia conmiseración. O, peor aún, aguantarte una sola cosa en su prolongado corto tiempo. No nos vemos a nosotros mismos y el complejo rechazo del escándalo no es suficiente para descontrolarnos. [...] No se debe confundir lo gris de

la Muerte, debes guardarlo en tu memoria, hacia el olvido, pues el diablo está en los detalles. Y eso, se piensa, no es lo más vulgar, aunque todos los somos de cierta manera. /—Tendré que intentarlo y podar los bonsáis de mi jardín).

OW [—Tiene toda la terrible belleza de una tragedia griega —dijo el joven Dorian. /— Sucede con frecuencia —contestó lord Henry—, que las tragedias de la vida real son tan antiartísticas, que nos hieren por su cruda violencia, su absurda falta de sentido, su completa incoherencia y su absoluta carencia de estilo. Nos afectan como cualquier vulgaridad. Nos dan una impresión de pura fuerza bruta y nos rebelamos contra ella. A veces, sin embargo, se cruza en nuestra vida una tragedia. (...) Súbitamente, nos encontramos con que ya no somos actores, sino espectadores del drama.

O, mejor aún, ambas cosas a la vez.

Nos observamos a nosotros mismos y la simple admiración del espectáculo

basta para dominarnos. (...) Se debe asimilar el color de la vida, pero nunca recordar sus detalles. Los detalles son siempre vulgares. / —Tendré que sembrar amapolas en mi jardín].

Escribir ayuda a enfrentarme a mí mismo. Lo tengo presente ahora, la ficción es un amor al ego bastante pesado, y el narcicismo nos ataca cuando menos te lo esperas. Creo que muchos tenemos desvíos en nuestra realidad. La mía o la suya, pregúntese, ¿yacen cerca, o qué tan lejos, de lo vulgar? Creo que todos corremos el peligro de perder el juicio. Tenemos que pasar por ello. Dorian Gray no es el retrato de la eterna juventud, es la pintura al óleo de la Estupidez Humana. Esa misma que hace perdernos en el camino. No tengo que dar más explicaciones, y usted, tampoco. Ya estoy cansado de juzgar a los de mí alrededor. Estoy cansado de juzgarme. Cuando miro en la solapa la fotografía de Oscar Wilde, me pregunto cómo habrá superado ese miedo a

escribir, a aceptarse a sí mismo con todos sus errores, ese miedo a ser juzgado (como lo siento yo ahora mismo al estar tecleando). Mi falta de juicio me llevó a perder relaciones y a cometer actos vergonzosos y funestos, como el robo de una braga interior, o como el llegar a contratar servicios sexuales sin límites. En 1895, Wilde fue condenado a dos años de trabajos forzados por su homosexualidad, considerada una "aberración" para la sociedad victoriana y una "indecencia grave" para la ley. La segunda cosa es que: yo no soy Oscar Wilde ni podré compararme con ningún perfil autoral clásico, ni con nadie más. Éste es un combate mío. De nadie más. ¿Hacia dónde voy? Lo tengo muy bien trazado, a ayudar a esas personas tan ciegas como yo lo estuve. Hoy, sí... Voy hacia mí. Escríbame, si así lo desea, al siguiente correo electrónico: daniel.sibaja97@gmail. com, con gusto les leeré.

*Mérida, Yucatán (1997).

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¿Cómo observar el pasado?

acatecas, es una ciudad de tradición colonial, con un trascendente legado histórico y cultural. Cuando uno recorre sus calles es como retroceder en el tiempo. Yo considero que todos nos preguntamos: ¿Cómo estaba nuestra ciudad o el espacio donde vivimos? Para remitirnos a ese pasado en la época contemporánea, y desde los años 70’s a la fecha, bien nos pueden servir algunas imágenes

satelitales y veremos la expansión urbana y el cambio de uso de suelo. No obstante, fue principios del siglo XX cuando la fotografía aérea sirvió para reconocimientos territoriales a lo largo y ancho del país; pero ¿y antes?, quizá la podremos encontrar en la pintura, o a través de la imaginación en la literatura o la poesía, incluso en la música con algún corrido.

En la época colonial contamos con diferentes itinerarios de viaje, cró-

nicas de viajeros, descripciones de expediciones que nos pueden dar un indicio. A mi parecer, una imagen concreta del pasado la encontramos a través de los mapas, pues éstos son un recorte espaciotemporal preciso. En esta ocasión, retrocederemos casi 200 años en el tiempo, y nos sorprenderán los cambios que ha tenido la ciudad. El mapa que les presento data de 1834, cuando México apenas se reponía de la guerra de Independencia. Es un plano topográfico urbanístico orientado hacia el oeste. La actual calle Hidalgo que cruza el centro de norte a sur, se ubica de derecha a izquierda, se componía por la calle de La Caja y San Francisco.

En el centro, el recuadro de color negro más grande corresponde a la Plaza de la Constitución y a la catedral. Parece increíble, pero Zacatecas sólo constaba de ocho barrios que están enumerados. En la parte superior, podemos observar que los límites de la ciudad estaban en la Alameda, con el camino a Quebradilla; efectivamente, era lo último de la ciudad en ese lado. La ciudad

era atravesada por un río, cerca de la plaza central, por la calle de Tacuba, donde sobresalen dos puentes, uno todavía se preserva. En la parte superior, se ilustra cómo los asentamientos sólo llegaban hasta la Plaza de Santo Domingo, y la calle actual de Fernando Villalpando se denominaba de "Los Gallos".

Para dimensionar cuánto ha crecido la ciudad, el actual museo de las máscaras (Rafael Coronel) pertenecía al convento de San Francisco, el cual fue abandonado entre 1857 y 1860, y se ubica en el extremo derecho del mapa, donde se observan algunas casas dispersas; y como se señala, era la salida para el camino a Vetagrande. Detrás de catedral se localizaba la Plazuela de la Merced, que hoy es una institución educativa. Por la Alameda se encontraba el camino de "La Federación", denominación alusiva al Zacatecas que fue bastión del federalismo. Como vemos, el mapa nos otorga una descripción de la realidad, nos hace consientes de dónde estamos y qué había. Los mapas son un razonamiento espacial profundo.

Historia

Z

Mapoteca Manuel Orozco y Berra, Mapa topográfico de la ciudad de Zacatecas, 1834, código clasificación CHIS.EXP.M12.V3.0059.

6 Por Pedro Gómez Molina

II Semana Cultural de Ucrania en Zacatecas 2023 [del 23 de noviembre al 15 de diciembre] 6 Por Elena Anatolievna Zhizhko

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ra del Ayuntamiento de Zacatecas, el Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” a través de Cineteca de Zacatecas y la Universidad Autónoma de Zacatecas, la sede será en la Casa Municipal de Cultura de Zacatecas. Este evento se dedica al 90 Aniversario de Conmemoración del Holodomor 1933-2023 (26 de noviembre) y el X Aniversario de la Revolución de la Dignidad 2013-2023 (21 de noviembre) de Ucrania. Durante esta Semana Cultural, se realizará la Exposición de dibujos infantiles “Que me dejen ser yo misma…”, Niños y niñas de México y Ucrania por la Paz, donde se exhibirán los trabajos de los niños ucranianos que vivieron los hechos de la actual guerra que inició Rusia contra Ucrania, así como las pinturas de los niños zacatecanos que expresan sus escarmientos relativos a distintas situaciones de violencia por el problema de inseguridad que atraviesa nuestro Estado.

Asimismo, el día viernes, 24 de noviembre a las 12:00 pm se presentará el Concierto de música, canto y baile ucraniano con la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UAAUAZ y los estudiantes del PEUL-UAZ y las conferencias (13:00-17:00pm).

Habrá talleres, expo-venta de artesanías ucranianas y la muestra gastronómica.

Cultura

La terrible realidad ataca y aniquila totalmente los ideales, los sueños y las esperanzas en cuanto se presentan. Que me dejen ser yo misma, y me daré por satisfecha”, escribió Anna Frank, la niña judía que se escondía de los nazis en Ámsterdam en 1944. Pasaron casi 80 años y el mundo de nuevo enfrenta la amenaza nazi, ahora por parte de la Federación de Rusia. El 24 de febrero de 2022, la Federación Rusa invadió militarmente de manera agresiva e injusta a Ucrania, su país vecino.

Como resultado de los bombardeos rusos, han muerto 7,199 civiles (más de 500 niños) y 11,756 fueron heridos (más de 1000 niños). Las 1937 instituciones educativas infantiles, las casas-habitación, los hospitales, la mayor parte de la infraestructura de Ucrania se encuentran destruidos.

Más de 14 millones de ucranianos han sido desplazados de sus hogares y han tenido que escapar a otras zonas de Ucrania por la guerra. Fueron masacrados en masa los civiles en Bucha, Izyum, Mariupol, lo cual fue reconocido por muchos países como genocidio del pueblo ucraniano.

Los días 23 de noviembre al 15 de diciembre de este año, se llevará a cabo la II Semana Cultural de Ucrania en Zacatecas bajo la coordinación de la Dirección de Arte y Cultu-

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LA GUALDRA NO. 599 // 21 DE NOVIEMBRE DE 2023

The Killer, de David Fincher

6 Por Adolfo Nuñez J.

Cine

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he Killer (2023) narra la historia de un hombre pulcro, prolijo, frío, quien está obsesionado con la perfección y con ser el mejor en su trabajo.

Si bien todos estos adjetivos describen al protagonista, un asesino a sueldo interpretado por Michael Fassbender, también se podrían aplicar hacia el director de la cinta, el reconocido David Fincher.

Es sabido que el realizador tiene una fijación con elaborar montajes, secuencias y composiciones de una precisión tan calculada que rayan en la obsesión. Bajo este estilo metódico, se tiene conocimiento de que el director ha llegado a repetir 85 veces una misma toma hasta que el resultado final sea como la imaginó. En ese sentido, The Killer bien se podría considerar su película más personal hasta la fecha. Tanto si se cumple con el rol de cineasta como de un asesino a sangre fría, lo que aquí queda claro es que la ejecución y el profesionalismo lo son todo.

En las primeras secuencias del filme, que toman lugar en París, se muestra al protagonista sin nombre vigilando desde un edificio ubicado frente a un lujoso hotel.

En una observación que hace ecos a Rear Window (1954) de Alfred Hitchcock y a Body Double (1984) de Brian de Palma, el asesino espera de manera paciente a quien será su próxima víctima. Después de varios días sin ninguna novedad, el blanco por fin aparece. En el momento clave, alguien se interpone y el protagonista no es capaz de cumplir con su misión. De ahí en adelante, el asesino deberá escapar de sus empleadores, quienes no están contentos con que haya fallado con el encargo que se le asignó. Luego tomará la decisión de buscar, bajo sus propios términos, a aquellas personas que han puesto un precio sobre su cabeza.

El director parte de la clásica premisa del asesino que busca venganza para ironizar, con singular humor negro, algunas de las temáticas más recurrentes de su filmografía. Por un lado, la cinta retoma las cuestiones y dilemas en torno a la era digital planteadas en The Social Network (2010) y Gone Girl (2014). Ya que se establece, una vez más, que esa supuesta comodidad otorgada por el mundo digital, también puede dar las herramientas para que la privacidad de cada persona se encuentre en riesgo.

Fincher también alude a Fight Club (1999), una de sus películas más alabadas, que ha sido malinterpretada principalmente por el público masculino. En ambas cin-

tas se aborda el hastío provocado por las rutinas del capitalismo, cuyo sistema de explotación indica que cada individuo debe cumplir con ciertos requisitos para considerarse exitoso. Si en Fight Club sus protagonistas pretenden transgredir ese aburrimiento a través del caos, en The Killer el protagonista trata, por todos los medios a su alcance, cumplir con las expectativas que se le han establecido de manera sistemática.

En diversas secuencias del filme se escuchan fragmentos de voz en off, de los pensamientos del asesino. En algunos casos son descripciones detalladas de su profesionalismo, en otros son repeticiones de sus mantras para lograr un buen trabajo. Son reflexiones en apariencia filosóficas o intelectuales, pero que en realidad carecen de profundidad. Al ritmo de las canciones más emblemáticas de The Smiths, Fincher muestra, de manera divertida (en ocasiones hasta burlesca), imágenes que a menudo contradicen estos fragmentos de voz, donde se muestra al protagonista fallando una y otra vez. En ese sentido, se puede interpretar a The Killer como una reflexión personal del realizador sobre la falibilidad inherente en cada ser humano, también aplicable para sí mismo y que siempre será contradictoria al sistema al que pertenece.