La Gualdra 550

SUPLEMENTO CULTURAL

NO. 550 /// 7 DE NOVIEMBRE DE 2022 /// AÑO 11

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Mateo Gallegos Campos. S / T. Acrílico sobre papel. 53 x 67. Colección particular.

La edición 14 del Festival de Cine en Fresnillo se llevará a cabo del 8 al 12 de noviembre de este 2022. En el marco del festival, el 8 de noviembre se inaugura la exposición colectiva Homenaje artistas zacatecanos, in memoriam, dedicada a los artistas que han fallecido y que mucho hicieron con su trabajo por proyectar a Zacatecas como una tierra de grandes talentos; esta muestra se exhibirá en el centro cultural El Tunal y permanecerá hasta enero de 2023.

[Más de la exposición en páginas centrales]

La Gualdra No. 550

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LA GUALDRA NO. 550 /// 7 DE NOVIEMBRE DE 2022 /// AÑO 11

Editorial La edición 14 del Festival de Cine en Fresnillo se llevará a cabo del 8 al 12 de noviembre de este 2022. Esta es una muy buena noticia para los cinéfilos, pero sobre todo para los habitantes de una ciudad que ha estado marcada en últimos tiempos por asuntos relacionados con la violencia y que tanto necesita abrevar de la cultura y las artes y de promover eventos como este que propicien el que se siga haciendo comunidad. Las sociabilidades se modifican para bien en la medida que la ciudadanía apueste por aquellas actividades que propicien la unión y volver la mirada a lo bueno que ofrece la vida; de ahí que esfuerzos como los que hace Gaby Marcial, directora del festival, sean Martes 8 19:15 hrs.

AUTOCINEMA Breaking la vida Dir. Abraham Escobedo Salas México/ 2022/ 93 min.

21:30 hrs.

Transmisión por SIZART Goitia, un dios para sí mismo Dir. Diego López México/ 1988/ 110 min.

Miércoles 9 9:00 hrs.

Muestra de Cine Zacatecano en línea Facebook 9:00 hrs.

Película para niñas y niños Teatro Echeverría 12:30 hrs.

Conferencia en línea por Facebook live El cine que se filma en Zacatecas Participan: Víctor Avelar y Edín Martínez Modera: Carlos Alejandro Belmonte 18:30 hrs.

AUTOCINEMA Instalaciones de la feria Programa de cortometrajes infantiles. Presenta SHORTS MÉXICO 18:45 hrs.

Lugar: El Tunal Centro Cultural El llanto de Malintzin Dir. Arturo Villaseñor México/ 2022/ 90 min.

20:45 hrs.

AUTOCINEMA Instalaciones de la feria Sansón y yo Dir. Rodrigo Reyes México/ 2022/ 83 min.

21:30 hrs.

Transmisión por SIZART Quemar las naves Dir. Francisco Franco Alba México/ 2007/ 100 min.

Jueves 10 9:00 hrs.

Cine Zacatecano en línea Facebook 9:00 hrs.

Teatro Echeverría Programa de cortometrajes infantiles. Presenta SHORTS MÉXICO 12:00 hrs.

Charla en vivo por Facebook con creadoras y creadores zacatecanos Participan: Seleccionados en competencia oficial zacatecana Modera: Carlos Belmonte 18:30 hrs.

AUTOCINEMA Instalaciones de la feria El carretón del desierto Dir. Jorge Prior México/ 2022/ 79 min.

19:00 hrs.

Función de cine al aire libre Rinconada de la Purificación Programa de cortometrajes de terror. Duración: 63 min.

Presenta SHORTS MÉXICO: Fantascorto 20:45 hrs.

AUTOCINEMA Instalaciones de la feria Programa de cortometrajes de terror Presenta SHORTS MÉXICO: Fantascorto 21:30 hrs.

Transmisión por SIZART La mitad del mundo Dir. Jaime Ruiz Ibáñez México/ 2009/ 92 min.

Viernes 11 9:00 hrs.

Cine Zacatecano en línea, Facebook 9:00 hrs.

Cine para niñas y niños Lugar: Teatro Echeverría Evento gratuito. 67 min.

loables no solo por la persistencia, sino por agrupar a ciudadanos e instituciones para conseguir que proyectos de calidad, como este, tengan continuidad.

En el marco del festival se inaugura el 8 de noviembre la exposición colectiva Homenaje artistas zacatecanos, in memoriam, dedicada a los artistas zacatecanos que han fallecido y que mucho hicieron con su trabajo por proyectar al Estado como una tierra de grandes talentos; esta muestra se exhibirá en el centro cultural El Tunal y de ella hablamos con más oportunidad en páginas centrales. Compartimos con ustedes también parte de la programación del Festival:i 12:00 hrs.

Conferencia en línea. En vivo por Facebook Reflexiones sobre la obra literaria de Mauricio Magdaleno Participan: José Vicente Frausto Valadez y Federico Priapo Chew Araiza Modera: Carlos Alejandro Belmonte 17:00 hrs.

Teatro Echeverría 26 Tour de Cine Francés Crónica de una relación pasajera (Chronique d´une liasion passagere) Dir. Emmanuel Mouret Francia/ 2022/ 110 min.

18:30 hrs.

AUTOCINEMA Selección oficial zacatecana en competencia Instalaciones de la feria -Todas íbamos a ser reinas, Dir. Yaín Rodríguez.

-Contigo a la luna, Dir. Carolina Cuellar Hernández, Diego G. Núñez.

-Aquí me gano la vida: la historia de Fernando Mireles, Dir. Emilio Reynoso.

-Dos estrellas más en el cielo, Dir. Minerva Itzel Cuahutle Murillo.

-Rocker, Dir. Víctor Márquez Pérez.

-Tastuanes, Dir. Abraham Escobedo Salas.

-Lobo, Lobo, Dir. Iván Rodrigo Guardado Ovalle.

19:00 hrs.

Función de cine al aire libre Explanada Cívica, Plateros Programa de cortometrajes infantiles Presenta SHORTS MÉXICO

Contenido 3

21:30 hrs.

Transmisión por SIZART La brújula la lleva el muerto Dir. Arturo Pons México/ 2011/ 111 min.

Gaspar Aguilera Díaz: autor de una obra proverbial Por Rafael Calderón

Sábado 12 9:00 hrs.

Muestra de cine zacatecano en línea

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10:00 hrs.

Cine infantil Transmisión por SIZART La revolución de Juan Escopeta Dir. Jorge Estrada México/ 2011/ 90 min.

Homenaje artistas zacatecanos In memoriam Por Jánea Estrada Lazarín

17:00 hrs.

Teatro Echeverría El chef Dir. Philip Barantini Reino Unido/ 2021/ 92 min.

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18:30 hrs.

AUTOCINEMA Instalaciones de la feria - La evaluación, Dir. Diego Enrique Osorno.

- Unheimlich, Dir. Fabio Colonna.

-La noche violeta, Dir. Julio Iván Marruenda - El grillo, Dir. Carlos Hernández Vázquez.

Un acercamiento a los Retablos Populares del Museo Zacatecano Por Victor Hugo Ramírez Lozano

20:45 hrs.

AUTOCINEMA Instalaciones de la feria Los tigres del norte: historias que contar Dir. Carlos Pérez Osorio México/ 2022/ 105 min.

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21:30 hrs.

Transmisión por SIZART Tierra abandonada Dir. Víctor Avelar México/ 2016/ 55 min.

José María Palos: un visionario adelantado a su tiempo Por Sigifredo Esquivel Marín

20:45 hrs.

AUTOCINEMA Instalaciones de la feria La cancha no tiene la culpa Dir. Pedro Valtierra Anza México/ 2021/ 63 min.

Maten al león, Jorge Ibargüengoitia Por Miguel Ángel de Ávila González

Nos vemos en Fresnillo. Que disfrute su lectura.

Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com i

La programación detallada puede consultarse en la página de Facebook del Festival de Cine en Fresnillo: https://www.facebook.com/MUNACIFRE

Directorio

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

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7 DE NOVIEMBRE DE 2022

Gaspar Aguilera Díaz: autor de una obra proverbial 6 Por Rafael Calderón

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Gaspar Aguilera (20 de octubre de 1947-7 de noviembre de 2021). Foto de Jorge Amed Ávila

bines, Elena Poniatowska y José Emilio Pacheco, destaca asimismo a Juan Bañuelos y Marco Antonio Campos.

La poesía de Aguilera Díaz tiene la entereza para nombrar y explorar el erotismo, el sustrato del amor, la vida cotidiana, las circunstancias mismas del viaje; goza y hace gozable el lenguaje con un estilo conversacional y coloquial, preciso y musical; la libertad es parte de esa entonación que entraña una poesía profundamente humana por la íntima metáfora de sus versos.

Por un título como Los ritos del obse-

so –antología ampliamente difundida– confirma la huella madura y sobresale el destacado lector, sobre todo, por los autores que son parte de su presencia recurrente, de la amistad y el diálogo, como sucede con José Emilio Pacheco; con autores mexicanos por coincidencias en temas como el amor y el erotismo como Sabines y Paz; destacando su admiración infinita al cronopio de ese universo literario: Julio Cortázar.

Aguilera Díaz se ganó el aprecio de distintas generaciones entre poetas y lectores por su personalidad jovial y

De Julio Cortázar París, 9 de octubre de 1981 Querido Gaspar: Lástima que nos desencontramos. Anoche volvimos a París y encontramos tu hermoso regalo. Esa alegría me hizo sentir doblemente la pena de no haber podido vernos aquí, pero confío en que lo haremos el año próximo en México (iremos en julio/agosto).

Me alegra además que el viaje por Europa haya sido positivo, como lo es siempre para la gente sensible y permeable a todas las maravillas que hay por este lado del planeta. Por mi parte he pasado unas vacaciones bastante terribles, porque una hemorragia gástrica estuvo a punto de liquidarme en el sur de Francia, y sólo la abnegación y el talento de los médicos del hospital de Aix-en-Provence me sacaron de una situación más que crítica. Estoy bien, pero todavía débil, y deberé cuidarme bastante en los meses que vienen.

Gracias otra vez por el bello regalo, y hasta que nos veamos, con un abrazo de tu siempre amigo Julio. * Carta reproducida en Pirénico, nueva edición, por la Universidad Michoacana, junto con la carta presentación de Marco Antonio Campos y Lucía Rivadeneyra; edición especial preparada por Rafael Calderón y Sergio J. Monreal.

amigable como ejemplo de la amistad sincera y entrañable; su nombre perdurará en el imaginario de sus amigos y de la poesía. La amistad fue parte esencial de su diálogo; de ahí que ahora quiera sintetizar su presencia, a la manera de Octavio Paz, para afirmar que su poesía es “júbilo… en renovada gracia”.

Su obra es determinante, sí, en ella se reconoce la madurez de su voz y se puede percibir dónde y cómo evoluciona su lugar en una generación tan diversa, integrada por aquellos poetas que nacieron en varias partes del país pero que en su mayoría terminan situándose en la Ciudad de México, salvo casos específicos que se quedaron en provincia, como Aguilera Díaz en Morelia; desde esta escribe, dinamita el lenguaje, explora con el verso el cuerpo maravilloso de la mujer, canta en sendos versos a la amada y escrudiña el alma de la pasión humana, se declara dueño de la voz de múltiples colores y sitúa cantos a la sonoridad del erotismo y lo amoroso; todo sucede como un cúmulo de giros y sucede sin repetirse, sin quedarse inmóvil, reinventa sus metáforas.

En cuatro décadas publicó en el género de la poesía: Informe de labores; Pirénico; Zona de derrumbes; Los ritos del obseso; Tu piel vuelve a mi boca; Diario de Praga; Los últimos poemas de Dante y, Presencia del naufragio. Las Antologías de sus poemas: La ciudad y sus fantasmas; Los ritos del obseso. Poesía, 1985-1998; Paisaje a medio cuerpo; El malecón y sus presagios. Y Antologías compilatorias de poesía cubana, michoacana y de poesía erótica: Un grupo avanza silencioso. Antología de poetas cubanos; Continuación del canto. Muestra de poesía michoacana y Breve antología de poesía erótica.

Asimismo, las recopilaciones de artículos de periodismo y ensayo literario: Homenaje a José Emilio Pacheco. A veinte años de Morirás lejos (coautor); El prima de Carlos Pellicer (coautor); Imágenes del viaje (de la ciudad, la literatura y la música); Plenitud y fugacidad del encuentro amoroso en la poesía de Octavio Paz; Imago mundi. Ensayos sobre literatura latinoamericana; Julio Cortázar. El lenguaje lúdico y la imaginación crítica; de Relato: Noviembre y pájaros.

En cuatro décadas de escritura publicó 27 libros. Terminaré citando a José Emilio Pacheco: “…tu poesía es de aquí y de ahora./ Escribes por nosotros,/ para nosotros” y “dices lo que quisiéramos decir./ Sentimos nuestros/ tus edenes y tus infiernos”.

Texto leído por su autor en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en el Homenaje a Gaspar Aguilera Díaz en la Ciudad de México el domingo 23 de octubre del 2022.

Poesía

L

a obra poética de Gaspar Aguilera Díaz1 es amplia y definitoria, fue dueño de una práctica y estilo muy particular con los títulos publicados a lo largo de su carrera y tiene ganado un lugar en la poesía contemporánea. Con su muerte, dolorosa y a la vez difícil de superar, él cierra en la poesía de Michoacán un ciclo de larga y afortunada trayectoria, se consolida el registro de su nombre y terminamos por ubicar su presencia entre los poetas de su generación.

Los primeros poemas de su obra permiten ir a los años setenta del siglo XX. El primer título lleva por nombre Informe de labores, pero serán los siguientes los que encierran una escritura precisa, inteligente y emotiva que le permitieron alcanzar un estilo muy personal. Quizás el más definitorio sea el segundo: Pirénico, publicado en 1982.

Su autor contaba 35 años. Podría decir que es visible el universo de su poética y contiene un punto de encuentro o partida y accede a la madurez literaria. A partir de este describe los temas que lo acompañarán en sus diversas exploraciones: el erotismo, el amor, los viajes y la música. Para entonces transitaba la mitad del camino de la vida, se percibe con entereza su emotiva capacidad con la escritura y desarrolla con juicios maduros todo ese bagaje de su personalidad en la poesía.

Gaspar fue también un excelente promotor cultural y estudió la carrera de derecho en en la Universidad Michoacana. En 1974 coincidió en Morelia con José Mendoza Lara y Fernando Ramírez Aguilar y fundó con ellos junto con Gustavo Chávez y Hugo Aguilera Díaz, el primer taller literario y la revista Pireni. A lo largo de su vida participó en muchísimos encuentros y festivales, destacando su presencia en el Primer Festival Internacional de Poesía Morelia 1981 convocado por Homero Aridjis; asimismo, participó en varias sesiones del Encuentro de Poetas del Mundo Latino que se realizó en Morelia durante una década; en el retorno efímero del encuentro a la ciudad, en el 2017, se le rindió un merecidísimo homenaje por sus 70 años.

Cuando muy joven llegó a vivir a Morelia; inicia en 1966 estudiando en el Colegio de San Nicolás y desde ahí se lanza al encuentro de la poesía; leerá a los autores que lo marcarán y organiza con la complicidad de José Mendoza Lara y con varios amigos -en diferentes fechas-, homenajes a escritores como José Revueltas, Octavio Paz, Jaime Sa-

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LA GUALDRA NO. 550

Exposiciones

Homenaje artistas zacatecanos In memoriam

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6 Por Jánea Estrada Lazarín

ste martes 8 de noviembre de 2022, a las 16:30 hrs., se inaugura en Fresnillo, Zacatecas, la exposición de pintura, escultura y fotografía Homenaje artistas zacatecanos In memoriam, en El Tunal Centro Cultural, como parte de las actividades que darán inicio a la edición 14 del Festival de Cine en Fresnillo a llevarse a cabo del 8 al 12 de noviembre.

Juan Nava Alemán. Tetillas. Óleo sobre tela.

67 x 90.5 cm.100 x 100 cm.

Manuel Denna. Films de lumiére (Cartel oficial del octavo festival de cine). Acuarela sobre papel. 40 x 50 cm. Colección particular.

Omar Lemus. La maquinaria. Esmalte, acrílico y asfalto sobre lona. 2012.

100 x 100 cm.

Roberto Silva. Una tarde en el viejo camino. Tinta sobre papel. 30 x 50 cm. Colección J.S.L

Participan: Ana Acevedo, Francisco Almaraz (+), Rogelio Aguilar, Eduardo Arvizu, Enrique Barajas Pro, Emilio Carrasco (+), Rafael Coronel (+), Pedro Coronel (+), Javier Cortez, Juan Manuel de la Rosa (+), Manuel Denna, Francisco de Santiago (+), Manuel Felguérez (+), Mateo Gallegos (+), Miguel Gallegos, Francisco Goitia (+), Ismael Guardado, Armando Haro (+), Omar Lemus, Alfonso López Monreal, Gaby Marcial Reyes, Sergio Mayorga, Verónica Mercado, Alejandro Nava (+), Juan Nava (+), Luis Rolando Ortiz, Daniel Peralta (+), Tarcisio Pereyra (+), José Pérez, Jesús Reyes Cordero, Eduardo Román Quezada (+), Gustavo Rivas, Julio Ruelas (+), Jorge Saldaña, Juan Carlos Saucedo, Rubén Rivera, Mónica Romo Rangel, Carlos Segura, Roberto Silva, Pedro Valtierra, Ignacio Vera Ponce, Juan Carlos Villegas, Leticia Zubillaga (+).

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Exposiciones

Daniel Peralta. Sin título. Óleo sobre tela. 78 x 63 cm. Colección Grupo Radiofónico B15.

Enrique Barajas Pro. En estos días. Óleo sobre tela. 70 x 50 cm.

Mónica Romo. Homenaje a la revolución espiritual. Litografía en seco. 72 x 43 cm.

Juan Manuel de la Rosa. Laguna de Jade. Mixta sobre madera. 112 x 66 cm.

Colección Irma Valerio.

Lugar: El Tunal Centro Cultural Brindis de honor Dirección: Av. García Salinas #412, Col. Centro, Fresnillo.

Permanencia: enero 2023.

Horario de visita: Martes a sábados de 11:00 a 21:00 hrs. y domingos de 12:00 a 16:00 hrs.

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Un acercamiento a los Retablos Populares del Museo Zacatecano Tradiciones

6 Por Victor Hugo Ramírez Lozano

Retablo Exvoto. Nochistlán, Zac. S. XIX. Colección Museo Amparo.

U

na de las colecciones semilla que dieron origen al Museo Zacatecano es la de “Retablos Populares Mexicanos del siglo XIX”, está formada por 193 ejemplares recopilados por el nochistlense don Fernando Juárez Frías (1922-2011) y donadas en vida al Gobierno del Estado con el objetivo de que pudieran ser exhibidas al público como parte de un museo dedicado a la cultura que emerge en estas tierras. Cuando se formalizó este donativo artístico se esbozaba la idea de que el Museo Zacatecano se ubicaría en el antiguo Hospicio de Guadalupe, Zac. Se conocen como retablos populares a aquellas pinturas de carácter religioso creadas por pintores líricos a quienes se les contrataba para realizarlas; por lo general eran personajes participativos en las manifestaciones de fe (procesiones, altares efímeros, carros alegóricos) que se organizaban en los pueblos y que además trabajaban en los templos como intendentes, auxiliares litúrgicos o catequistas; extremadamente pocos tuvieron algún acercamiento formal a las artes, por lo que el grueso de las imágenes pintadas a pesar de haberse basado en grabados académicos que ilustraban los misales y devocionarios, presentan defectos en su proporción, composición, colorimetría y perspectiva, resultando obras de naturaleza muy ingenua.

En su manufactura el óleo es una constante y el soporte o superficie sobre la cual se plasmaban eran hojas de lámina, conocidas como hojalata (acero con una capa de estaño). También los hay sobre madera, cuero, láminas

Retablo devocional. Santo Niño de Atocha. S. XIX. Zacatecas.

Colección del Museo Zacatecano

Sala de Retablos Populares del Museo Zacatecano.

de cobre y zinc. Muy particularmente la colección de don Fernando Juárez cuenta con tres retablos sobre madera que datan de los siglos XVI, XVII y XVIII. Durante el siglo XIX y aun bien entrado el XX, muchas de aquellas láminas procedían del reúso de los recipientes en los que se transportaba manteca, aceitunas y otros comestibles; localmente -al menos por los zacatecanoseran conocidos como “botes de cuatro hojas”, de ahí se entiende la constante

en las dimensiones de las obras, que no rebasan los 45 y 30 centímetros por lado y de algunos dobleces y relieves en sus orillas. En general se buscaba que el soporte fuera económico, duradero, de fácil disposición.

El nombre de retablo deriva del latín retrotabula, “tabla o madera a tras de”, pues se colocaba detrás del altar exponiendo las imágenes de culto divino a la vista del oficiante y de los feligreses.

El género del retablo abordado como

arte sacro popular lo podemos dividir en dos variantes: el Retablo Exvoto y el Retablo Devocional; a la primera pertenecen aquellas pinturas que, en agradecimiento o retribución por algún beneficio recibido, el favorecido pintó o mandó pintar y dedicó al santo o imagen a quien hizo sus súplicas. La pequeña lámina policromada a manera de historieta buscaba explicar gráficamente el milagro concedido en una o dos escenas acompañadas de

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7 DE NOVIEMBRE DE 2022

Tradiciones

Monumento con hornacina para retablo a la orilla de un potrero. Monte Escobedo, Zac. Foto Victor Hugo Ramírez L.

una brevísima narración. Este reconocimiento a la intervención divina era llevado para su exposición pública preferentemente al templo en donde se venerará a la invocada imagen. En muchas poblaciones y santuarios de la geografía mexicana aún se acostumbra a realizar estos exvotos. El Santuario de Plateros, en Fresnillo, tras varias centurias ha resguardado y sigue acumulando año con año miles de ejemplares interesantes.

Al Retablo Devocional corresponden aquellas imágenes de Cristo y/o María en sus diferentes advocaciones así como la de los propios santos, pero en vez de servir como agradecimiento, estas se pintaban meramente como retrato para ser veneradas en varios lugares del hogar y en capillas de poblaciones muy pequeñas; en Zacatecas por ejemplo, en comunidades eminentemente agrícolas y ganaderas, se construían a la vera de las parcelas y potreros pequeños monumentos de piedra con un nicho capaz de proteger alguna de estas imágenes en compañía de alguna veladora; así mismo, estos retablos fueron muy socorridos en los llamados “resguardos”, pequeños cuartos de adobe o piedra en medio del campo para que tras las largas jornadas de siembra y pizca, los trabajadores pasaran ahí la noche, pues debido a la distancia y el transporte, era inviable ir y venir a sus casas. Es precisamente en las puertas y paredes de estas construcciones que se clavaban las láminas con los santos y advocaciones socorridas de la región o bien, las más avocadas a la tarea realizada: San Isidro Labrador aparecerá ligado a los campos de cultivo, así como Nuestra Señora del Refugio como amparo de desprotegidos.

Un resguardo en el Mastranto, Monte Escobedo, Zac. Foto Victor Hugo Ramírez L.

No obstante de su carácter inocente y sencillo, estos cuadros nos develan una de las más ricas y auténticas expresiones de religiosidad y conocimiento popular sobre la hagiografía (historia de los santos) que existía al interior de la vida familiar mexicana, pues la inmensa mayoría eran colocados en altares domésticos, ermitas y lugares de trabajo; además en ellos es posible leer rasgos muy regionales de la interpretación de los valores cristianos sin dejar de lado aquellos destellos de superstición, sortilegio y paganismo que forman parte de nuestra

idiosincrasia. Por citar un rito alrededor de estas imágenes está el que practican algunos comerciantes que, al interior de sus negocios colocan una discreta estampa de San Martín Caballero y al abrir sus puertas o levantar las cortinas, lo primero que hacen es arrojar un vaso de agua limpia a la calle con el fin de atraer las buenas ventas (el agua es para que mágicamente el sediento caballo que monta San Martín se acerque a beberla y así el santo los cubra con su manto).

El uso de los retablos tanto devocionales como exvotos, se vio casi extinto

cuando aparecieron de manera comercial los cromos o imágenes sobre papel y cartón a fines del siglo XIX, pues se distribuyeron de manera intensiva y económica, desplazando a los pintores locales. Afortunadamente tenemos noticias de que este género de pintura está resurgiendo en algunas comunidades mexicanas e incluso tras fronterizas.

Les invito a que conozcan los retablos populares del Museo Zacatecano, se sumerjan en su sala y que cada quien encuentre el santo de su devoción entre toda esta colección.

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LA GUALDRA NO. 550 // 7 DE NOVIEMBRE DE 2022

José María Palos: un visionario adelantado a su tiempo

Filosofía

6 Por Sigifredo Esquivel Marín

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l maestro José María Palos de la Torre, Maestro Palos, era un hombre singular que hizo del magisterio y enseñanza de los huicholes su vida, su obra, su legado. Maestro fundador en la extinta Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Zacatecas, fue un hombre sencillo, afable, de trato franco, directo, cordial. Descendiente directo de españoles, su aspecto europeo contrastaba con su vestimenta peculiar con motivos huicholes y campiranos. Asimismo, su hablar pausado y ameno estaba aderezado de dichos y decires populares. Aún más, su pasión fue el mundo indígena y en particular los huicholes, su cultura, su cosmovisión, su “filosofía”.

Su estilo de enseñanza era muy distinto y distante a los demás profesores, estaba lejos del academicismo y las visiones occidentales, las cuales conocía a fondo, pero utilizaba para exponer y contrastar las cosmovisiones indígenas.

Un Sócrates oral, su enseñanza, estímulo intelectual y cultural e intercambio de ideas con los estudiantes era su gran pasión. Su ideario era simple y claro: “somos descendientes y herederos de la mezcla tricultural de tres grandes cosmovisiones: la raíz occidental, la raíz indígena y la afrodescendiente”. “Occidente ha negado y subalternizado las demás cosmovisiones, es tiempo ya de despertar de más de quinientos años de dominación, destrucción, ecocidio y etnoci-

dio”. Así que sus cursos y textos comentados siempre eran pretexto para recomenzar ese diálogo intercultural que nos constituye y vertebra en Hispanoamérica, y en particular en México. Si daba un curso sobre los presocráticos era un apunte para hablar de Miguel León-Portilla y La filosofía náhuatl estudiada en sus fuentes (México, UNAM, 1956), Homero se convertía en interlocutor de Nezahualcóyotl, el orfismo le permitía exponer el chamanismo de los pueblos originarios.

Gracias al maestro Palos, leímos en Zacatecas en la última década del siglo pasado obras claves que rescatan el pensamiento indígena como Los grandes momentos del indigenismo en México, de Luis Villoro (México, COLMEX-FCE, 1950); México Profundo: una civilización negada, de Guillermo Bonfil Batalla (México, Grijalbo, 1989); y las obras completas Luis Benítez, Alfredo López-Austin y Miguel de León Portilla. Llevó a sus estudiantes, seguidores y amigos con los huicholes, en particular con el líder huichol don Pedro, quien aparece en la obra paradigmática de Los indios de México (México, Era, 1994), de Benítez.

Se tomaba con humor burlas y críticas de colegas que veían su interés por el mundo indígena como una reliquia cultural anquilosada y folklórica, más digna de algún estudio antropológico que de la filosofía y de las humanidades. La cerrazón de miras de sus críticos impedía ver que se trataba de

un hombre pionero en el diálogo entre las diversas tradiciones culturales; diálogo intercultural no logocéntrico que hoy se sitúa en las derivas políticas e intelectuales de las posiciones filosóficas progresistas que buscan hacerle frente a la crisis de la modernidad capitalista.

Pese a tener una mirada esencialista ahistórica y una caja de herramientas teóricas transida de logocentrismo, José María Palos de la Torre fue un adelantado a su tiempo, pronosticó la debacle de la modernidad eurocéntrica, la quiebra del estilo de vida consumista y nihilista occidental, así como la exigencia de retomar el diálogo intercultural desde la dignidad y respeto de las demás culturas sin la subordinación al logos occidental.

De forma personal, lo que más aprecio de su trabajo fue la paciencia en largas conversaciones que tuvimos donde siempre conservó calma, amistad y generosidad para escuchar y responder objeciones, dudas, impertinencias, preguntas e inquietudes.

La apertura de Licenciatura en Antropología fue impulsada por su férrea iniciativa. Su mayor legado reside en las generaciones que motivó para ahondar en el estudio y recuperación del pensamiento indígena.

Manolo Leaños, Leobardo Villegas, Nelson Guzmán y yo, entre otros, hemos sido marcados por la enseñanza de recuperar lo otro de Occidente, sin lo cual, Occidente

El maestro José María Palos de la Torre.

terminaría por asfixiarse. El maestro Palos anticipó muchas de las discusiones de los estudios culturales, decoloniales y de la subalternidad que han sido agenda de fines de siglo XX y principios del XXI. Su legado sigue más vivo que nunca: repensar Occidente y el logocentrismo desde su alteridad constituyente, viva, heterogénea, heterodoxa.

Maten al león, Jorge Ibargüengoitia

Libros

6 Por Miguel Ángel de Ávila González

E

sta novela se suma al repertorio de novelas sobre dictaduras latinoamericanas con un espíritu distinto, mucho más desenfadado. Se desarrolla en Arepa, una isla caribeña donde Belaunzarán ha llegado a su límite como presidente. Comienza con el descubrimiento del cadáver del Dr. Saldaña, contendiente del Partido

Moderado y rival de Belaunzarán; el asesinato fue dirigido por este último y marcó el fin de la competencia.

Para asistir al entierro del Dr. Saldaña los diputados del Partido Moderado Bonilla de la Cadena y Paletón abandonan la sala de sesiones mientras se aprueba la candidatura, por quinta vez, de Belaunzarán; en el Casino de Arepa, sitio de reuniones de su partido, los miembros discuten quién podría ser el siguiente candidato; Pepe Coussirat sale a la luz, un arepano que abandonó la isla hace quince años e hizo su fortuna en el extranjero.

El argumento que finalmente convence es que Coussirat ganará las elecciones si llega en su avión, ya que en Arepa nadie ha visto uno. Este acepta, llega a la pista y toda Arepa se reúne para ver el avión y estalla en júbilo al verlo.

Cardona, vicepresidente, le hace saber a Carlos que el Mariscal quiere hablar con Coussirat. Al día siguiente están en el palacio aguardando el encuentro con Belaunzarán. La razón de la reunión es alejar de la contienda a Pepe Coussirat: le ofrece el puesto de vicealmirante el aire y que vaya a Europa a comprar aviones y a conseguir pilotos. Coussirat le propone pensarlo.

La toma del Pedernal es una especie de ritual donde celebran la cruzada encabezada por Belaunzarán para expulsar a los españoles de Arepa en el fuerte del Pedernal. Como el fuerte se encontraba en un islote Belaunzarán tuvo que nadar un buen tramo con el machete en la boca; este ritual se repite cada año mientras toda Arepa lo apoya. Después de este evento Coussirat comunica su deseo de abandonar la contienda ya que no ve ninguna posibilidad de ganar. Los del Partido Moderado acuerdan hablar con Belaunzarán para postergar las elecciones mientras eligen a otro candidato, pero los planes de Coussirat van más allá: instrumenta un conjunto de atentados contra Belaunzarán que finalmente resultan fallidos.

Coussirat coloca una bomba en el baño del Mariscal con excusado inglés; al terminar de orinar, Belaunzarán tira de la cadena, se produce una explosión, el depósito se abre en dos y el agua cae sobre él. Después intercepta el cortejo de Belaunzarán, quien en compañía del embajador del Japón se dirige a una pelea de gallos y lanza una bomba que cae debajo del auto del tirano, pero este sale ileso.

Luego se organiza una fiesta en honor de

Belaunzarán, Coussirat se vale de su enamorada Pepita Jiménez, esta debe aprovecha el momento en que este la saque a bailar para pincharlo con un alfiler envenenado, pero también este intento resulta fallido. Finalmente, el propio Coussirat le dispara a corta distancia, pero se topa con su chaleco antibalas. Después de este atentado Coussirat se ve precisado a huir y con él se marcha cualquier esperanza de derrocar al tirano.

Entra en juego un personaje que ha brillado por su piadosa timidez; se trata del músico Pereyra quien ayuda a Coussirat en su fuga y recibe en pago la pistola de este. Es él quien durante una cena organizada en honor del triunfo electoral de Belaunzarán -candidato único en unas elecciones en las nadie votó-, se aproxima a recibir una propina de parte del tirano conmovido por su interpretación al violín de Estrellita, de Manuel M. Ponce, y aprovecha el momento para sacar la pistola y descargar los seis tiros sobre su cabeza.

La novela recrea los múltiples atentados que sufrió Álvaro Obregón entre 1927 y 1928 durante la campaña política y el triunfo en su segunda elección presidencial, un éxito que poco antes de asumir el poder habría de costarle la vida.

Jorge Ibargüengoitia, Maten al León, Editorial Joaquín Mortiz, 2da. reimpresión, México 1994.