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La artista irlandesa Nuala Gregory vino a Zacatecas para inaugurar su exposición en el Núcleo ISSSTEZAC de Cultura el pasado jueves 4 de agosto; la colección de piezas litográficas estará en exhibición hasta el mes de octubre. El próximo jueves 11 se inaugurará otra exposición suya en la Galería Pág. 6 y 7 Estudio, espacio cultural independiente, ubicado justo en frente del Museo Pedro Coronel.


Suplemento cultural - 8 de agosto de 2011 - No.10 - Año.1

No. 10

Contenido

Editorial El pasado 4 de agosto cumplió años el pintor Alejandro Nava, este año celebró sus 55 años de vida y aunque nació el día 4, está registrado el día 10, así que si no lo felicitó el jueves pasado hágalo este próximo miércoles. Alejandro Nava inicia sus estudios de pintura en 1974, en el Instituto de Bellas Artes de Zacatecas. En 1975 estudia dibujo, pintura y grabado en el IPBA de San Luis Potosí. En 1976 realiza estudios de grabado en el Museo José Guadalupe Posada, de Aguascalientes; en el mismo año es becario del Gobierno del Estado de Zacatecas para realizar estudios en el Taller Siqueiros de Cuernavaca, Morelos. En 1995 viaja a Francia a realizar actividades pictóricas; en 1999 presenta su libro por sus 25 años de creación: El pintor de los vacíos. En el año 2000 trabaja en el Taller de Gráfica 1, de Georgio Upiglio, en Milán, Italia. Tiene cerca de 30 exposiciones individuales exhibidas en México, Cuba, Francia y Estados Unidos; así como más de 100 exposiciones colectivas desde 1974 a la fecha. Su obra se encuentra en colecciones de los siguientes museos: Mexican Fine Arts Museum, Chicago, Illinois; Museo José Luis Cuevas, México, D.F.; Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, Zac.; Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, Jal.; y en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, California. Entre sus variados reconocimientos obtenidos destacan las Mención Honorífica en el Séptimo Encuentro de Arte Joven (1987); Primer Premio de Grabado en Evanston, Illinois (1992); Becario del Sistema Nacional de Creadores (1997); el Gobierno del Estado de Zacatecas le otorga una sala con su nombre en la Ciudadela del Arte en Zacatecas; el Comité Nacional de Lucha contra la Tuberculosis le otorga un reconocimiento por su participación en la elaboración de la Planilla de Timbres 2006-2007 “Grandes Maestros de la Plástica Zacatecana”. Larga vida y mucha salud para Alejandro Nava.

En estas fechas en Zacatecas se han llevado diversas actividades culturales; la semana pasada se realizó el Festival Internacional del Folclor; se inauguró la exposición de Nuala Gregory en el Núcleo ISSSTEZAC de Cultura, la exposición de arte digital de Mariana Palova en el Café La Concordia, la exposición de los trabajos realizados en el taller coordinado por Erick Beltrán –en el muno-; se inauguró formalmente la galería Tierra Colorada en el centro histórico; y en el Museo Felguérez hay una nueva exposición. Todas ellas estarán en exhibición durante todo el mes, si tiene oportunidad de visitar los espacios mencionados seguro es que lo disfrutará mucho. Para esta semana, tendremos muchas actividades también, el Estudio Galería ya inició con su programación mensual y ofertará varios talleres de pintura, dibujo y fotografía; el próximo jueves se inaugurarán en este espacio dos exposiciones individuales, una de Javier Cortés y la otra de Nuala Gregory. En este número 10 de La gualdra, tenemos el honor de contar con la participación de Romo Cardona, quien hace un análisis de la película Dogville (Lars Von Trier) y su aparente relación con los atentados de Oslo. Rolando Alvarado y Sigifredo Esquivel nos obsequian un poema a Amy Winehouse; y siguiendo con el tema, Nelson Guzmán y Miguel Ángel Reyes hablan también de la artista británica recientemente fallecida. Gabriel Luévano, por su parte, nos ofrece un artículo sobre Noticias del Imperio de Fernando del Paso. Álvaro Cruz nos hace una reseña sobre la exposición “Historia y presencia de Hidalgo en Guadalupe” y Eric Nava sobre la exposición “Aparición de Unidades”. En este número también seguimos con el Diario de Mateo, Castillo de sal si puedes, la columna de Eduardo Campech y le damos nuevamente la bienvenida a Toño Villarreal quien nos estará dando información sobre las actividades en el Cine-Club Universitario. Esperamos que disfruten esta gualdra y les recordamos que seguimos recibiendo todas sus colaboraciones, comentarios y sugerencias en nuestro correo electrónico. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Directorio

Carmen Lira Saade Dir. General

Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com

Pág. 3 ¿Dogville en Noruega? por Romo Cardona

Pág. 4 Castillo de sal si puedes por Andrea Sampedro Metempsicosis de los trífidos. Fábulas posmodernas (Oración para mi funeral) por Rolando Alvarado y Sigifredo Esquivel

Pág. 5 Amy Winehouse y el Sacrificecreen por Nelson Guzmán Poemas para Amy I por Miguel Ángel Reyes Cordero

Págs. 6 y 7 Nuala Gregory, regresar a los orígenes por Jánea Estrada

Pág. 8 Imperios de la memoria por Gabriel Luévano

Pág. 9 Presencia de Miguel Hidalgo y Costilla en Guadalupe por Álvaro Cruz El Diario de Mateo por Mateo Estrada Gaviria

Pág. 10

Agenda

Pág. 12 Ciclo “25 años sin Borges” por Antonio Villarreal Comprensión lectora: lo que se olvida enseñar por Eduardo Campech Miranda

Sandra Andrade Trinidad Diseño

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibída la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.


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¿Dogville en Noruega? Por Romo Cardona* “La interpretación crea firmamentos” El Zohar

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urante las últimas dos semanas los medios de comunicación han seguido el caso de Anders Behring Breivik, autor confeso de la matanza en Oslo y la pequeña isla Utøya, que ha dejado 77 personas muertas, si no hay algún otro cuerpo en las aguas del lago Tyrifjord. Hay demasiadas interrogantes y una búsqueda frenética de las raíces de la tragedia y sus alcances sociopolíticos. Recientemente se ha destacado que Breivik en su extinto perfil de Facebook, mencionaba tres de sus películas favoritas, Gladiator, 300 y Dogville. Sobre esta última se ha inferido que podría haber funcionado como inspiración a Breivik, autodefinido como un “conservador cultural”, (Villegas, 2011) para cometer la matanza en Utøya de jóvenes adeptos al Partido Laborista de Noruega; porque, según Breivik, el Partido Laborista ve con buenos ojos la multiculturalidad. El móvil del asesino, en síntesis, es la eliminación en Noruega y Europa de la población musulmana, según se expresa en el “manifiesto” que se le atribuye: 2083: A European Declaration of Independence (CNN México). Sin embargo el tema de Dogville no es la xenofobia, es el conflicto moral. -Padre de Grace: The only thing you can blame is circumstances. Rapists and murderers may be the victims, according to you, but l call them dogs. And if they’re lapping up their own vomit the only way to stop them is with the lash. -Grace: But dogs only obey their own nature. So why shouldn’t we forgive them? -Padre de Grace: Dogs can be taught many useful things, but not if we forgive them every time they obey their own nature. (Von Trier)

Este diálogo fuera de contexto bien podría decirse que inspiró a Breivik. Pero en su contexto muestra la diatriba moral en la que se ve inmerso el personaje y una crítica política. Dogville (2003), es la primer película de la trilogía llamada “USA: Land of Opportunities”. El film analiza la extrapolación de los valores humanos. Grace, el personaje principal, llega huyendo a Dogville, un pequeño poblado aislado en las montañas en Estados Unidos, durante la época de la gran depresión. A cambio de que la oculten decide trabajar para los pobladores y, convencida de sus altos valores humanos, decide mostrarles el camino de la bondad y la rectitud. Así, accede a las demandas de los pobladores cada vez más absurdas, hasta llegar a la ridícula vejación. Finalmente Grace es encontrada por la persona de quien huía. Su padre. Un hombre dueño, si le place, de la vida de los demás. -Padre de Grace: The penalty you deserve for your transgressions, they deserve for their transgressions. -Grace: they are human beings. -Padre de Grace: No, no, no. Does every human being need to be accountable for their actions? Of course they do. (Von Trier)

Parece que Anders se libra de esta argumentación. Si bien él supone que los demás que no piensan como él merecen la muerte, no parece convencido de que él mismo lo merezca. Al contrario, su plan era sobrevivir a la masacre y ser portador de una ideología fascista que recogiera nuevos frutos en Europa. Paradójico. ¿Entonces, qué tanto fue Dogville una influencia para Anders? Hay un momento en que la vejación y la opresión de las libertades del otro se convierten en una necesidad, para que así surja la “justicia social” que presuntamente se justifica en sí misma. Así es como Grace se convierte en víctima, y más tarde es la victimaria, igual que Anders: “La lucha armada parece inútil en este punto, pero es la única manera de avanzar” (CNN México). Grace decide que el mundo sería mejor sin Dogville. Algunos de nosotros, dado el caso, podríamos decidir dimitir el deseo de venganza. Pero no Anders Behring Breivik, quien al parecer percibe la realidad de una forma por demás torcida. Un salvador de la mezcla intercultural. Aún me resisto a aceptar con simpleza la premisa de que Dogville haya inspirado a Breivik, pero reconozco que la complejidad moral expuesta por Lars von Trier es admirablemente polisémica. La película hace una crítica directa a Estados Unidos al situar la historia en

aquella nación, cuya política exterior es una combinación de moralidad y militarismo. Sin embargo, es una historia universal e introspectiva sobre un personaje que se transforma desde sus condiciones morales prefabricadas hasta convicciones morales coyunturales, pero al parecer propias. Independientemente de que Dogville haya o no sido inspiración para Breivik, hay una gran diferencia entre él y Grace. Ella finalmente atiende a una emocionalidad combinada con la razón. Pelea consigo misma entre lo que considera el bien y el mal. Anders en cambio y según los testimonios, parece ausente de emociones y no muestra conflicto alguno en distinguir el concepto del bien del concepto del mal. Su actitud se parece más a la de un sociópata. Este análisis es un paréntesis sin importancia en el panorama completo de los sucesos. Las naciones insignia de Europa parecen tener una vocación multicultural, aunque sus políticas poco favorecen a los migrantes. Han tenido que lidiar con un doble curso de acción al convertirse en eje global de desarrollo. Y Breivik nos muestra una de las nefastas consecuencias. Aunque haya o no actuado en soledad, sus actos no hablan de un sujeto específico, sino de una persona en la que estalla un aspecto de las inestabilidades de la sociedad a la que pertenece.

Referencias bibliográficas CNN México (2011, Agosto 3) (Nota sin firmar) Breivik, de una juventud “privilegiada” a una tarde de carnicería. CNN México. Disponible en: http://mexico.cnn.com/mundo/2011/08/03/breivik-de-una-juventudprivilegiada-a-una-tarde-de-carniceria (3 de Agosto de 2011) Vanguardia (2011, Agosto 4) (Nota sin firmar) Autor confeso de masacre en Noruega no habla sobre cómplices. Vanguardia. Disponible en: http://www.vanguardia.com.mx/autorconfesodemasacreennorueganohablasobrecomplices-1061031.html (4 de Agosto de 2011) Vibeke Windeløv (Productor) & Von Trier, L (Director). (2003). Dogville. [Película]. Dinamarca, Suecia, Francia, Noruega, Holanda, Finlandia, Alemania, Italia, Japón, USA y Reino Unido: Zentropa Entertainments APS Zohar, Libro del Esplendor (1994): trad. Ester Cohen y Ana Castaño. Selección, prólogo y notas de Esther Cohen, México, Conaculta, Colección Cien del Mundo. * Peregrino sin remedio y antropólogo de sí mismo; consultor en comunicación institucional y profesor de desarrollo humano. Acostumbro vivir el día. 3cardos@gmail.com


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Metempsicosis de los trífidos. Fábulas posmodernas (Oración para mi funeral) Por Rolando Alvarado y Sigifredo Esquivel E

l ave roc vivía en el laberinto de mis entrañas. El ave de fuego había hecho de mi corazón su guarida y alicanto dejó el atacama para convertirse en mi garganta. Su voz mágica y dorada inundó el mundo de belleza y deleite, hasta las muchedumbres me escucharon –cinco grammys lo confirman. Qué importa que digan que fui un alma atormentada en cuerpo de pájara cantarina. Amé y fui amada. Odié y fui odiada, escupí y fui vomitada. Me gustaba el helado y las tardes de lluvia menuda. Mi vida fue un canto sostenido en el viento, el arte de volar lo aprendí antes de nacer con una anciana en los suburbios de Southgate, después ya no pude viajar sin el fuego del éter, tuve que conformarme con un coctel de éxtasis y dinamita, miserable viático adulterado, para alcanzar un poco de paz, como al oír a Carole King. Y ahora aquí yace una mujer habitada de pájaros, de fuego y de magia. Al final la profecía talmúdica impuso su destino irrefutable, la carne del ave mítica tendría que ser festín en la resurrección final de los tiempos, ahora soy ofrenda para tabloides sensacionalistas y paparazzis -Qué pena que Murdoch ya no pueda sacarle más jugo a mi estúpida desgracia. Otras mitologías dicen que fue parida para proteger pequeñas estrellas en declive, de no ser así habrían sido ya aniquiladas. Segundonas sin estilo lloran lágrimas de face y twitt en mi perfil.

Y yo, desde el infierno, mil veces las maldigo: What kind of fuckery is this? / You made me miss the Slick Rick gig (oh Slick Rick). Mitch y Janis intentaron que fuera a rehabilitación. Nan no intentó nada, pero era la única que de verdad me quería y quise -Qué pena, se me adelantó. Mi cuerpo será polvo, flor y viento en Essex junto con el de mi abuela. Blacke, qué diablos iba hacer, si ni siquiera supo de su existencia, aún así lo quiero, otra vez, ¡diablos!, ¿qué puede hacer un ángel caído que juega a ser una chica mala y le gusta que la jodan? Pero no, nadie tuvo la culpa de nada, ni el putañero de Pete, ni los miembros erectos de Tyler y Chris. Necesito problemas para sentir mi fuerza creativa, si no hay, los busco. Todos esos hijos de puta no fueron sino pequeños dildos de mi efímero placer. Tampoco tuvo la culpa Travis por no saber entenderme, carajo, ni yo misma me entiendo. Tampoco anhelo ir a rehabilitación en el club de los 27. Jim, Janis, Kurt, por mí se pueden seguir pudriendo en el infierno eternamente. Ya es tarde, So far away. Mitch, dice “Buenas noches” y yo le sonrío. Ya no me sobran setenta días, dispongo de toda la eternidad. ¡Es definitivo, ha llegado la espantapájaros, pero qué más da! He muerto cien mil veces durante veintisiete años, ahora renazco por siempre.

Castillo de sal si puedes Por Andrea Sampedro

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ace un par de semanas se estrenó la última película de Harry Potter, me parece prudente ahora dar un paso al frente y admitir que soy lectora de estos libros desde principios del 2001, así que han sido diez años de seguir la historia escrita por J. K Rowling. Podría escribir páginas y páginas sobre por qué las películas realmente no me gustan, sobre las escenas y la información que omitieron, sobre los personajes que desperdiciaron, e incluso sobre lo que para mi gusto le sobra a la película. Lo que haré es compartir con ustedes mi experiencia como lectora de Harry Potter: En el 2001 leí los cuatro primeros libros 1

de la saga (los primeros tres a principios de año y el cuarto más adelante cuando fue editado en español). Fue una delicia leerlos, tal vez no recuerde exactamente las sensaciones, ni mis pensamientos, pero recuerdo perfectamente el gusto con el que los leía una y otra vez. Al terminar el cuarto libro la autora nos mantuvo en una sequía absoluta hasta el 2004 (año de publicación de Harry Potter y la Orden del Fénix) y luego otra vez del 2004 al 2006 que fue cuando salió el sexto libro. Fue precisamente en esta época cuando más estuve dentro del fandom.1 Había en internet varios foros donde se hablaba de Harry Potter, se ha-

cían teorías al respecto de lo que podría ocurrir en el sexto libro, se formaban grupos en apoyo y en contra de diferentes personajes de la saga, se escribían fanfics2 basados en personajes -algunas de estas historias no tenían que ver con la original-, otros al modo de La Guerra de las Galaxias: Episodio I hablaban sobre las generaciones anteriores, otras se agarraban de las teorías y hacían lo que a ellos les gustaría que pasara en el libro siguiente. En el 2008 salió el último libro y de alguna manera poco a poco me fui alejando de todo el mundo de Harry Potter. Pero ahora con la última película y con Pottermore,3 el nuevo proyecto de la

autora, recordé lo que fue leer Harry Potter en su momento, leer los fanfics, crear teorías, esperar que las parejas que tú querías quedaran juntas… algunas cosas sucedían y otras no pero era y sigue siendo muy divertido. Diez años no es poco tiempo y yo crecí con el pequeño mago y sus amigos; estas lecturas, como todas las que hice en mi infancia, me enseñaron mucho y hacen (sin exagerar) que yo sea la persona que soy ahora. Lean Harry Potter, léanlo como la encantadora historia que es. Enamórense de los personajes como yo lo hice y háganlo con responsabilidad y desenfado.

Fandom es una palabra que procede de la contracción de la expresión inglesa Fan Kingdom (Reino Fan), que se refiere al conjunto de aficionados a algún pasatiempo, persona o fenómeno en particular. Cabe aclarar que el término fandom se asocia sobre todo con los aficionados a la ciencia ficción o a la literatura fantástica. También se suele aplicar a comunidades formadas en Internet que discuten temas relacionados con su afición. El término fanfiction (literalmente, “ficción de fans”), a menudo abreviado fanfic o simplemente fic, hace referencia a relatos de ficción escritos por fans de una película, novela, programa de televisión o cualquier otra obra literaria o dramática. En estos relatos se utilizan los personajes, situaciones y ambientes descritos en la historia original y se desarrollan nuevos papeles para estos personajes. 3 Pottermore es el nombre del proyecto de un próximo sitio web concebido por J. K. Rowling, la autora de los libros Harry Potter. www.pottermore.com 2


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Amy Winehouse y el Sacrificecreen Por Nelson Guzmán

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esde luego sería estúpido creer que el mayor mérito de Amy Winehouse consiste en haber muerto. Pues morir es, entre los actos a que un humano puede aspirar, el más vulgar y común de todos. O al menos lo sería si no es porque morir constituye también un acto simbólico. Y su muerte, como la de los célebres miembros del club de los 27, es antes que nada un signo del que me propongo hacer una lectura. Sin lugar a dudas se debe a Georges Bataille la mejor explicación que del sacrificio ha logrado proponerse tanto entre los filósofos como entre los sociólogos del último siglo. La pobre interpretación común que hacía del sacrificio una mera moneda de cambio por lluvias y buena suerte no alcanza a medir la intensidad de ese acto que siglos de cristianismo y buenas costumbres han aparentemente abolido de nuestros hábitos civilizados. Para el pensador francés, el sacrificio es antes que nada un simulacro y una parodia. Puesto que lo que distingue esencialmente al hombre del animal es la conciencia de la muerte, ésta se encuentra entre los acontecimientos que más frecuentemente estimulan sus emociones. El hombre siempre ha estado y está ávido de penetrar en la insondable noche que ella representa. Sin embargo, en sentido estricto la muerte no es, no puede ser, objeto de ninguna experiencia íntima. Puesto que quien atraviesa su umbral se ve arrastrado él mismo a su vacío, nada puede experimentar quien muere. Ávido no obstante de vivir la muerte, el hombre inventó un subterfugio

En la canción Vicarius de la banda estadounidense Tool podemos escuchar lo siguiente: Stare like a junkie into the TV Stare like a zombie Cause I need to watch things die...from a distance Vicariously I live while the whole world dies You all need it too, don’t lie

que le abría el camino hacia ella: matar a otro y elevarse a la intimidad que el acto del sacrificio fundaba con la víctima, es decir, simular la propia muerte en carne ajena. De este modo, el que moría era elevado a signo de la muerte de todos, lo que le coronaba con el brillo soberano de ser un sujeto que muere humanamente y no una cosa. Por eso no debe extrañarnos que en los comienzos de la historia fueran precisamente los que poseían la insignia de la soberanía los que se destinaban a la inmolación. El sacrificio era entonces el símbolo de la realeza y metáfora del don de sí, como el Sol que arroja sobre el mundo la luz que lo anima.

Paulatinamente, el sacrificio, cuyo carácter de simulacro ya el lector habrá advertido, fue desplazado él mismo encontrando víctimas sustitutas (incluso Dios mismo llegó a morir por los hombres, según la leyenda cristiana), hasta que los altares sacrificiales terminaron por ser clausurados. Pero siendo consustancial a la especie humana, no es raro que la parodia de la muerte soberana encuentre cabida también en el pobre mundo en que vivimos; tampoco lo es que las piedras sacrificiales hayan cedido su espacio a otro escenario donde el simulacro se ofrece a la vista de todos: las pantallas de los medios masivos.

Poemas para Amy I Por Miguel Ángel Reyes Cordero* Black to Clávame tu hacha de besos en este corazón perplejo súmeme en todos tus nervios distraídos en las blancas olas de mis vientres y mis venas. Aún cuando regreses al negro de basura tóxica yo estaré remendando mis miedos colaterales

enterrados en esta taberna de tina de baño disuelta. El camposanto babea tu sombra en el deleite de las orquídeas luminosas que vocalizan tu imagen hecha mármol impenetrable. No te angusties que el dolor excita mis muslos y regresaré siempre a ese negro de basura tóxica.

*Periodista cultural originario de La Blanquita, Trancoso, Zac. Autor de la columna Ciudad Rococó.

La necesidad de ver fluir la sangre es aún en nuestros días el aliciente que la condición de nuestro destino inflama. Y como en esta sociedad de medios nadie encarna ya la conducta soberana sino aquéllos que además de ser artistas (como lo son los miembros del club ya mencionado) gozan o padecen el privilegio de la fama y, entregados a una vida exenta de la abominación que es el trabajo asalariado, las restricciones morales de la clase media y las limitaciones de cualquier vocación frustrada, se han entregado a una muerte temprana y en cierta forma suicida, son las víctimas propicias en que el sacrificio contemporáneo acontece en el altar de la pantalla. Por eso es que —no lo neguemos— una delectación generalizada se mueve entre nosotros, espectadores de la muerte soberana, cuya más reciente ocasión nos la ha brindado la cantante británica y que muestra que aun a nosotros —que sólo morimos por la insignificante circunstancia de haber vivido— nos impulsan los mismos motivos que a quienes alimentaban al Sol con sangre y que también como ellos, coronamos a nuestras víctimas sacrificiales con el halo de la gloria y la ilusión de la inmortalidad. * Docente universitario.


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Por Jánea Estrada La artista irlandesa Nuala Gregory vino a Zacatecas para inaugurar su exposición en el Núcleo ISSSTEZAC de Cultura el pasado jueves 4 de agosto; la colección de piezas litográficas estará en exhibición hasta el mes de octubre. El próximo jueves 11 se inaugurará otra exposición suya en la Galería Estudio, espacio cultural independiente, ubicado justo en frente del Museo Pedro Coronel.

Nuala Gregory nació en Belfast el 1965, Irlanda del Norte; hizo una licenciatura en Bellas Artes y tiene un posgrado en la misma área de estudios. Conoció a Alfonso López Monreal cuando él vivía en Irlanda, coincidió que sus talleres de trabajo estaban cerca uno del otro y desde entonces surgió una gran amistad que prevalece hasta la fecha. Fue precisamente a invitación expresa de este pintor zacatecano, que Nuala se encuentra por tercera ocasión en estas tierras. Nos reunimos con ella para hacerle una pequeña entrevista, dos días antes de su exposición, para que nos platicara un poco de su trabajo y la visión que tiene del arte, del mundo, de los procesos creativos y la trascendencia que éstos pueden llegar a tener en tiempos de conflicto. Ella radica actualmente en Nueva Zelanda, es profesora asociada y artista en la Escuela de Bellas Artes de Elam y participa como Decana Adjunta en el Instituto Nacional de las Artes y las Industrias Creativas (NICAI), en ese país. Nos encontramos con ella en un café del centro histórico, estaba acompañada de López Monreal y de su marido Patrick Donnelly –escritor y filósofo-, y comenzamos abordando el tema del por qué de su visita a Zacatecas

Nuala Gregory

Nuala Gregory: Estamos aquí para inaugurar la exposición en el NIC, a invitación de Poncho. Esta es la tercera ocasión que venimos. Recuerdo que en 1994 estaba viviendo en Belfast y me surgió la necesidad de ir a otro lugar para conocer nuevas cosas, nuevos lugares… Metí una solicitud para hacer una residencia artística en Nueva York, llamada PS1, y no me gané la beca. Me puse muy triste… en aquella ocasión platicando con Poncho, me dijo: ¿Y para qué necesitas beca? Vete a Zacatecas. Y así, sin dinero, ni beca, ni nada, viajamos hasta acá y nos quedamos a vivir durante seis meses. Estuvimos aquí viviendo, viajamos por algunas partes del país, preparé una exhibición en el Museo Goitia y Patrick se dedicó a escribir una novela.


7 Jánea Estrada: ¿Y publicó la novela? NG: No… (risas) Pasó algo muy extraño, trabajó durante seis meses en ella, la terminó, la mandó a su representante editorial y éste la perdió. Nunca la encontramos, y como en aquel entonces todo se hacía en máquina de escribir, no conservamos ninguna copia. Pero yo sí hice mi exposición en el museo y planeamos regresar pronto. JE: Tengo entendido que así fue… NG: Sí, en 1996 regresamos para una exposición que se realizó en la Librería Andre.a, en la que participamos varios artistas irlandeses. Luego, al siguiente año, nos mudamos a Nueva Zelanda. JE: ¿Por qué a Nueva Zelanda? ¿Por qué no te quedaste en Irlanda, o en México? NG: Porque surgió la oportunidad de un trabajo en educación. Desde 1997 empecé a trabajar en un puesto como profesora universitaria en Elam Auckland de Bellas Artes. Ahí empezamos a laborar y yo empecé a combinar mis actividades como profesora y artista. Considero que la incorporación de la práctica creativa en un doctorado es una gran oportunidad porque es una manera ideal de acercar la pintura a los programas de investigación, y para integrarla en los estudios académicos al más alto nivel.

Nuala Gregory

JE: ¿Te gusta dar clases entonces? NG: Sí, me gusta mucho. Sobre todo porque en el trabajo como docente tienes la oportunidad de aprender muchas cosas. Me gusta entrar en la disciplina de pensar y escribir acerca de la pintura, del arte… practicar en un contexto académico; ambas cosas, la práctica creativa y la docente pueden combinarse muy bien. Una carrera profesional en el mundo académico es gratificante y satisfactoria, se equilibra el desarrollo personal con la

oportunidad de contribuir a la sociedad a través de la enseñanza y la investigación. JE. Me llama la atención el nombre del Instituto Nacional de las Artes y las Industrias Creativas, porque veo que allá han logrado consolidar el proyecto de vincular al arte con la industria. NG: Sí, una de las grandes ventajas de Nueva Zelanda y de muchos países de Europa es que ven la educación en artes como una inversión, no como un gasto para el gobierno. La educación y la sensibilización artística son una prioridad. Imagínate, allá una persona que primero fue Ministra de Cultura, posteriormente fue Primera Ministra del país… Eso habla de que los funcionarios cumplen con un perfil muy estricto para desempeñar sus funciones… y el hecho de que alguien que trabaje para cultura llegue a ser el máximo dirigente de un Estado habla de lo importante que es tener altos niveles de educación y sensibilización artística. JE: Nuala, tú viviste en una época de conflicto en Belfast y ahora nos toca a nosotros vivir una situación conflictiva en México debido a la violencia. Desde tu punto de vista, ¿el arte puede prevenir que los jóvenes se sumen a las filas de la delincuencia? NG: A mí me tocó vivir en una época en Belfast en la que existía un grave conflicto ideológico y político, pero veo que aquí en México el problema que están viviendo tiene otras motivaciones. Creo que acercar el arte a la gente es sólo una parte de la solución. Considero que el arte tiene la capacidad de abrir nuevas posibilidades de concebir al mundo. El arte, sin embargo, por sí solo, no puede cambiar las cosas. Pero, si tú trabajas con los niños desde que son pequeños y les acercas a la pintura, a la buena música, a las letras, será menos probable que ellos terminen por asesinar gente. Sólo menos probable, desafortunada-

mente el arte no es una panacea, aunque sí puede ser una oportunidad que abra puertas de percepción diferentes en la gente. Una vez que entras en contacto con lo artístico tienes más posibilidades de ver la vida de manera distinta, pero el camino que cada quien elija es responsabilidad individual. El arte en todo caso no debe verse sólo como una solución a lo que ya existe, debe verse como un derecho y como una obligación. Es importante que empiece a considerarse el hecho de que invertir en cultura es invertir en la economía de los pueblos. JE: ¿Cuándo tú creas eres consciente de eso? ¿De que como artista estás brindando opciones para que la gente tenga nuevas posibilidades de concebir al mundo? NG: No, cuando yo estoy trabajando, mi preocupación más grande es lo que yo percibo en el momento mismo de la creación. Me interesa particularmente trabajar con colores puros, con remitirme a los orígenes, a lo sencillo, a las sensaciones, a la claridad de las ideas. Sin embargo, es un privilegio para mí hacer lo que hago y sé que estoy contribuyendo en abrir nuevas percepciones en los espectadores de mi trabajo. JE: ¿Te quedarás a vivir para siempre en Nueva Zelanda? NG: No lo sé. Ahí trabajamos muy bien y estamos contentos, pero… no es mi casa, mi hogar. Siempre estará Irlanda como posibilidad de retorno… como posibilidad para volver al origen. Pero pasa algo curioso, cuando vives lejos de tu tierra, regresas y por alguna razón ya no las sientes igual, entonces termina uno por vivir permanentemente en el exilio… JE: ¿Y México? NG: ¿México? Los irlandeses y mexicanos tenemos muchas cosas en común, lo único que nos diferencia es el idioma. Mi corazón es mexicano…

Durante esta estancia en Zacatecas, hemos abordado con amigos la cuestión del arte ¿el arte tiene relevancia para la gente en México en estos tiempos de grandes problemas económicos y políticos? El arte, el proceso creativo del arte, puede solamente recordarnos el origen de las cosas, el origen que se encuentra en el color, formas, ritmo, materialidades… las cosas de la vida que ya existían antes de la imposición de las ideas –aquellas ideas que constituyen este mundo-. Si nosotros retornamos a ese extraño origen podremos empezar a hacer nuevas construcciones: nuevos trabajos artísticos, nuevos mundos… El papel del artista estará presente en una forma abstracta, sin embargo, es el responsable de que nuevas y diferentes ideas puedan emerger… algo desconocido que pueda generar nuevas posibilidades de vida para la gente… o por lo menos que la gente considere que hay otras opciones. Será responsabilidad de la gente aceptar la posibilidad de traer esto a su vida [el arte]. Todas estas necesidades deben ser discutidas y consideradas entonces para que el futuro pueda ser reclamado como un futuro verdadero, que abra opciones, en lugar de que sea simplemente más de lo mismo. Para esto, necesitamos valentía y fe en nuestros propios poderes como seres humanos que aún no han sido del todo descubiertos. Patrick Donnelly Nuala Gregory


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Imperios de la memoria Por Gabriel Luévano

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bro el volumen, ecuménica quimera, conciencia entrevista. El maestro (mi maestro) dicta lecciones axiales con menos importancia que verse en el espejo, del dormitorio o de la sangre. Lo veo, niño de mil añoranzas y pocas respuestas. Desde su escritorio pasa lista a los héroes, hagiografía civil, cobrizos paradigmas, construcciones maniqueas. Todo es visón del instante, encerrado en los estancos de la memoria. Ahora estará muerto, probablemente, con la certeza de haber creado inmarcesibles patriotas; inocuos defensores del dato duro de la historia. Pero el niño que fui y sigo siendo ha crecido, su añoranza es la misma, pero no su garganta, que ha leído novelas y al filo de su desesperación, ha cantado poesía. Y piensa: ¿De dónde nace la historia? Se pincha accidentalmente el dedo y sangra. Entonces conoce los altos gritos que guardaron las bocas sobre una piedra de raigales inmolaciones. Piedra antes del tiempo, y antes del grito. Niño anacrónico, comprende las palabras de la historia en su cuerpo, que su escritura nace de una herida abierta, como las diosas al descubrimiento. Heladamente comprende: Cuando la pluma se mueve, por las punzadas de la ausencia, dos fantasmas se abrazan y las naciones surgen intachables, en los mapas, colgados herederos del olvido consagrado; esbozado terreno, escenario de incontables batallas entre la razón y el dogma, la ley y la bala, la épica y las lágrimas. Cual personaje de un cuento anciano, la historia camina deshaciendo la sorna, los niños caen del cielo envueltos en banderas, los indios son de piedra y en el bosque braman los lemas estériles, los presidentes lloran en el estrado, mientras los tigres rugen el hambre en el estómago de nuestra infancia. Frente a nosotros, un cementerio de solemnidades aparece: Los sentimientos oficiales se han quebrado, la realidad se ha perdido. Historia es literatura. Quizá aún vivan nuestros maestros de historia, cubiertos de la pátina que dejó tras de sí una cólera acumulada, en un sillón, rumiando su vida lentamente. O tal vez ya estén muertos y, muy a pesar suyo y nuestro, han padecido la peor muerte, la del olvido. Una muerte que luchaban (los menos, seamos honestos) por disolver de la mente de cientos de alumnos, desdeñosos, injustos en ocasiones con las materias humanistas. Todos los recordaremos, en el mayor de los casos, hablándonos de Hidalgo-Libertador, Villa-Héroe, Carranza-Legislador y cruzando la línea emocional, de Moctezuma-

Traidor, Maximiliano-Usurpador, etcétera. El sentimentalismo propio del mexicano ha rebasado, con un solo tiro de ballesta, nuestro deseo de gloria y linchamiento. Adoramos a un fantasma, lo adoptamos como padre ideológico muchas veces. Asimismo, masacramos al otro entregándole su propio corazón en una bandeja de rencores. Sin embargo, la oralidad de un discurso avasallador, que hemos visto por cierto en últimas celebraciones, explo-

clasificación de “villanos” de la historia nacional. No obstante, la revisión profunda de los hechos tiende a dirimir a Maximiliano de tal concepción. Fernando del Paso (1935-), uno de los valores literarios vivos más importante de nuestro país, nos legó lo que sería al transcurrir el tiempo, una novela de culto, un banquete para el que se aprecie amante tanto de la historia como de las letras: Noticias del Imperio (1988). La obra se basa en el gobierno

Fotografía Eustaquio Arellano

tando la necesidad de victorias, aunque sean pasadas y ficticias, ha propiciado la marginación de voces distintas, de versiones alejadas de la historia oficial. El enfrentamiento de versiones se vuelve inevitable. Tal vez aquélla que en lo personal cobró mayor interés para mí se refiere a la imagen del tristemente desdeñado Maximiliano de Habsburgo, emperador de México. La figura de este personaje ha sido encarnizadamente relegada a la

de los efímeros emperadores mexicanos Maximiliano y Carlota de Bélgica. Como bien es sabido, la situación del México recientemente libre del siglo XIX no era demasiado halagadora. Las potencias extranjeras asediaban al país y la economía se veía mermada por la creciente deuda extranjera hasta que en 1861 el presidente Juárez suspende los pagos. Esto le sirve de pretexto a Francia, y a su emperador Napoleón III para invadir nuestro país e

imponer en 1864, apoyado por la facción conservadora el Segundo Imperio Mexicano. Maximiliano, el emperador elegido, llegaría a México para encontrarse, lejos de un país que lo esperaba ansiosamente como le habían hecho creer, una nación dividida a muerte y con graves opositores a su gobierno. Había sido engañado. La novela transcurre combinando una exposición firme de los hechos históricos con una manifestación espléndida del lenguaje, digna de uno de los escritores más fascinantes de la literatura mexicana. Las guerras entre liberales y conservadores, el gobierno paralelo de Juárez, la batalla de Puebla, la frivolidad de los generales y oportunistas, la lucha diaria del pueblo llano, son narradas con estricto equilibrio del amor de la libertad creadora y del estudio crítico del dato histórico. Sin embargo, la situación central de la trama gira en torno a un personaje que ya ha rebasado varias veces la frontera histórica para pasar al reino de la literatura: la princesa Carlota, que acompañó a su esposo en el duro trance que significó su gobierno. La emperatriz, a sesenta años del fusilamiento de Maximiliano, se encuentra loca, recluida en el castillo de Bouchout, siendo el último eco de un tiempo que añora amorosa y dolorosamente. El delirio que la domina desde la muerte de su esposo, en boca de Del Paso, nos entrega los mejores pasajes de la obra, rindiendo testimonio de una época marcada por la violencia y el deseo por conformar una Nación decorosa. La novela pugna por abarcar todos los puntos de vista: primero son los emperadores pasando su espantosa primer noche en un país desconocido, ahora es Napoleón III jugando a la lotería de animales, y luego la historia de Juan Carbajal, un indio juarista aprehendido y torturado por el Coronel Du pin, narrada en el capítulo Con el corazón atravesado por una flecha que contiene, en lo personal, las escenas más estremecedoras y mejor logradas de la obra y que puede considerarse dentro de ella, un cuento perfecto. La objetividad en el estudio de la historia requiere establecer un compromiso del hombre con su pasado y por lo tanto, con su misma sangre, sin caer en la frialdad, el chovinismo y las brutalidades sentimentales. Noticias del Imperio es, una aventura impresionante para aquél que busque acercarse a ese lado oculto de su pasado y desentrañar las claves para descubrir un rostro mágico de la literatura mexicana.


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Presencia de Miguel Hidalgo y Costilla en Guadalupe Por Álvaro Cruz Luego de los ostentosos festejos del Bicentenario, hay todavía acontecimientos históricos que se conmemoran en el calendario cívico. Tal es el caso de la muerte del llamado Padre de la Patria, Miguel Hidalgo, fusilado el 30 de julio de 1811. Atendiendo a esta fecha histórica, el municipio de Guadalupe presenta en la galería del Instituto Municipal de Cultura la exposición itinerante “Historia y presencia de Hidalgo en Guadalupe”, donde se hace un recorrido por la mítica vida y obra de quien fue uno de los más brillantes líderes de la Independencia; Miguel Hidalgo y Costilla. La actual muestra brinda una inmejorable oportunidad de acercarse a variados pormenores –algunos desconocidos- sobre su estancia en Guadalupe, único sitio zacatecano en que pernoctó el precursor de la Independencia Nacional. La exposición cuenta con un carácter didáctico que permite a niños, adultos y público en general acceder de manera sencilla a la información que ahí se muestra. Imágenes y cédulas museográficas guían al visitante de forma también visual a través de los contenidos sobre la vida de Hidalgo y su paso por el Estado de Zacatecas, específicamente en Guadalupe, como importante punto geográfico en la ruta de Independencia. Inicia el recorrido histórico con una reseña biográfica del cura insurrecto, ha-

ciendo especial hincapié en su estancia en el entonces llamado “puesto de Guadalupe”, señalando las teorías históricas de que Hidalgo se hubiera hospedado, ya sea en lo que fue el Colegio Apostólico de Propaganda Fide (hoy Museo de Guadalupe) o bien en la antigua Posada de Zaldúa, edifico que justo en la actualidad alberga el recinto cultural mismo donde se encuentra esta exposición. Otro atractivo imperdible de este montaje museográfico, son dos grabados inéditos: Un retrato de Hidalgo de la autoría de José Guadalupe Posada y una litografía de la Colegiata de Guadalupe; valiosas piezas de la estampa mexicana que se exhiben en original, ambas procedentes del Acervo Antonio Vanegas Arroyo, imprenta que tuvo entre sus importantes artistas al también grabador Manuel Manilla. El retrato de Miguel Hidalgo constituye un material gráfico de valor estético incalculable, en tanto pertenece a la galería de retratos históricos en dicha colección, realizados por Posada para las fiestas del Centenario de la Independencia hace justo un siglo. Dichas piezas formarán parte de la Galería sobre el cura Hidalgo y de la colección que está conformándose para el Museo de Historia Regional próximo a inaugurarse en este municipio, sumándose así a la nueva oferta cultural que incluye el museo monitor Franz Mayer.

Exposiciones como ésta, así como la adquisición de importantes acervos históricos y documentales como los referidos, son actualmente promovidos por Guadalupe y conformarán públicos atentos a muestras artísticas y culturales que muestren la grandeza del pasado y presente de Zacatecas, proponiendo un diálogo con las nuevas generaciones, además de un valioso material para investigadores, historiadores, artistas y especialistas interesados en la historia de Guadalupe. Esta recomendable exposición, quedará abierta al público hasta el próxi-

mo 20 de agosto en las instalaciones del Instituto Municipal de Cultura, ubicado frente al Jardín Juárez, la entrada es libre. Este tipo de eventos invitan a participar en las nuevas propuestas que enriquecen el ya de por sí amplio abanico de posibilidades culturales que Zacatecas ofrece a sus habitantes y a los visitantes nacionales y extranjeros. Conviene estar al pendiente de las próximas actividades que integrarán la agenda cultural que se desarrolla en Guadalupe, ya que la oferta de eventos de alta calidad parece encontrarse en franco crecimiento.

Diario de Mateo Por Mateo Estrada Gaviria Martes 2 (12 pm. Medio litro de café veracruzano; tostadas con mermelada orgánica). JC mensajeó. Dice que está “muy cansado”. Pero, ¿de qué, de qué? Si el domingo lo miré caminar en el bulevar de la Pánfilo Natera. No respondí, estoy concentrado en concluir el ensayo que presentaré en el seminario del lunes. El colmo, soñé a Antonio de Sandoval. En la escena rezo y le pido unos documentos. Lo hago ante el retrato apócrifo que está en el museo de Guadalupe [al lado de Gregorio López]. Él no responde oralmente, pero indica que calle; luego mueve ambas manos, como si tocara un piano. Entiendo la señal: que escriba...

Jueves 4 (2 pm. Licuado de papaya con leche deslactosada; dos quesadillas con queso light). Libre hasta el lunes, leeré las influencias de Minerva [Turriza]: Javier Cercas, Anatomía de un instante, y Yukio Mishima, La perla y otros cuentos... JC se acaba de ir. Va a su trabajo. Llegó anoche, antes de las once. Todo, todo lo que pensé en decirle lo guardé. Lo hice por las dos cursis palabras que dijo: “te extrañé”. Y zaz, un beso de los suyos. Mi molestia terminó de sucumbir cuando miré que ojeaba un poema de Octavio Gómez Milián,1 más cuando preguntó con su orgánica curiosidad: ¿Por qué lo rayas? - Para pensar en ti. Contesté, gustoso por él.

Esta mañana anduvo semidesnudo en el depa. Me gustó verlo así, más porque pude buscar algún maldito tatuaje que lo ligue a una promesa eterna. Pero nada, está limpio. Es blanco, con discretos vellos castaños. Sin abundancia de lunares, le marqué uno en la rodilla izquierda. Lo hice con una pluma que extraje de un hotel. Mientras le imprimía la tinta, miré sus pies flacos con dedos largos y disparejos. Eso sí, las uñas bien recortadas. No le toqué el arco ni la planta, porque los supuse sucios ¡pisó el cuarto del baño sin chanclas! En el hombro izquierdo circulé un lunar. Mientras calcaba, le susurré “te quiero”. Pero el cabrón dormía.

Lunes 8. (8 am. Cereal con leche deslactosada, una taza de café de F. O. y una tostada con mermelada orgánica). A la una presento mi avance. Luego iré a comer con el profe Marco. El digestivo quizá sea en Las Quince... 1 Ven, déjame, Que no queden márgenes entre tu cuerpo perfecto y mis manos, que pierda el control con tus superficies trémulas, único horario esclavo al que consagro cada segundo. Ven y deja que me envenene contigo, satisfecho por la cicuta jugo de tus pupilas sorprendidas. Ven y deja que venere el grito desenrollado que mi laringe hace arrancar a tu vientre, que ese instante sea lastre suficiente para el resto de mis días. Ven este jueves por la madrugada, o ven mañana. Ven cualquier día o ven siempre. Pero ven. […] Descansa, le dije, descansa porque esta plegaria pierde su valor como salvoconducto al empapado harén de recuerdos perfectos justo con la luz del día. Ahora descansa, sólo descansa. [Octavio Gómez Milián]


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Conferencia Sanando nuestra sexualidad Dr. Andrés Márquez Luna Casa Municipal de Cultura 18:00 horas

JUEVES 18

Inauguración de la Muestra Plástica Colectiva UNO=OTRA OTRA=UNO Galería Arroyo de la Plata 20:00 horas

Teatro / adolescentes y adultos Orinoco Girls Spazio, Zacatecas Dir. Luis Miguel Ríos Teatro del IMSS 20:00 horas

VIERNES 19 Entrega del Premio y Exposición del Concurso de Cartel del VI Festival Cultural de la Diversidad Sexual Zacatecas 2011 Y entrega del Premio y Exposición del Concurso de Fotografía “A la vuelta de la esquina II” Vestíbulo de Cineteca Zacatecas 17:00 horas

MARTES 23 Espectáculo músico-poético Poesía Homoerótica Cuentearte, México D.F. Dir. Luis Esteban Galicia Teatro del IMSS 20:00 horas

Entrega del Premio y Muestra del 2do. Concurso de Cortometrajes de Diversidad Sexual 2011 Vestíbulo de Cineteca Zacatecas 18:00 horas

MIÉRCOLES 24 FUEGO (FIRE) Dir. Deepa Mehta India|1996 |104 min. CINETECA ZACATECAS 18:00 hrs.

Speculum jazz fusión Música mexicana, Zacatecas Federico Morales, Flauta Antonio Hernández, Flauta Mario Morones, Teclado Roberto Montellano, Batería Abraham Medrano, Percusiones Sarah Ortiz, Voz Jakelin Basante, Voz Teatro del IMSS 19:00 horas Música contemporánea Alejandra Robles “La Morena”, Oaxaca Teatro del IMSS 20:00 horas

SÁBADO 20 LAN YU Dir. Stanley Kwan China|2001|86 min. CINETECA ZACATECAS 17:00 hrs. Teatro / adolescentes y adultos Al desnudo Abriendo Laberintos, Zacatecas Dir. Rosa Isela Baltazar Teatro del IMSS 19:00 horas Teatro cabaret Valentina y Valentona Axolote Artes Escénicas, Jalisco Dir. Susana Romo y Hernán del Riego Patio del Museo Zacatecano 21:00 horas

Teatro / Adolescentes y adultos ECOS Guía Nocturna, Zacatecas Dir. Julia Robles Teatro del IMSS 20:00 horas

JUEVES 25 DOMINGO 21 MEMORIAS DE ANTONIA Dir. Marleen Gorris Holanda|1995|93 min. CINETECA ZACATECAS 18:00 hrs. Teatro intimista Las Dráculas Queens Tras Bambalinas, Zacatecas Dir. Kalio de León Sala de la Bóveda II 19:00 horas

LUNES 22 THE CRYING GAME Dir. Neil Jordan Irlanda|1992|113 min. CINETECA ZACATECAS 16:00 hrs.

BENT Dir. Sean Mathias Inglaterra|1997|105 min. CINETECA ZACATECAS 17:00 hrs. 18:50 hrs. Cine-Chala Final por Heidy Cásarez Teatro Unipersonal La Noche en vela Miguel Ángel Hoppe, actor Lio Teatro, México D.F. Dir. Raúl Uribe Teatro del IMSS 20:00 horas

VIERNES 26 Rock Los Crestons, Zacatecas Teatro del IMSS 19:30 horas 2011 Gira sex y rock & love Kenny y Los Eléctricos Teatro del IMSS 20:30 horas


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Por Eric Nava* La exposición Aparición de Unidades, presentada en muno, el no-museo de arte contemporáneo, es resultado del taller impartido por Erick Beltrán (Ciudad de México, 1974). En el taller se analizaron distintas teorías de interpretación del mundo. Estas aproximaciones determinan la manera en que se da nuestra relación con la realidad. Se analizaron modelos tan distintos como la forma en que se elabora un mapa, archivos, sistemas de control, o teorías de Michel Foucault. La elaboración de un mapa, por ejemplo, está determinada por una visión política: el primer mapamundi elaborado por europeos colocó a este continente al centro de la imagen. De igual manera, la

Aparición de Unidades es una exposición que puede dividirse en dos grupos. Por un lado se muestran banderas que representan los esquemas de pensamiento y las herramientas de análisis usadas en el taller. Por otro, se exhibe la documentación del proceso seguido: el planteamiento de preguntas y conceptos que dan sustento a las visiones del mundo, mapas de relaciones, todas las aproximaciones previas y, por supuesto, la bandera con la que cada participante establece su individualidad frente al mundo. Estos trabajos estarán en exhibición los siguientes dos meses, extendemos una invitación para que visiten nuestras instalaciones ubicadas en la calle Genaro Codina, en el centro histórico de Zacatecas. creación de un archivo o una biblioteca está regida por una visión particular: ¿qué lugar ocupará la poesía? ¿Qué títulos serán incluidos en la sección de historia? Estas clasificaciones implican una discriminación de qué es válido y qué no lo es. Así nacen los sistemas de control: la ley es una definición de lo correcto y la policía, la institución encargada de discriminar quiénes están dentro o fuera de la misma. Bajo este contexto, los participantes analizaron su propia forma de relacionarse con la realidad y los procesos mentales que siguen para solucionar un problema. Así establecieron unidades de interpretación del mundo. Pasaron del concepto a una in-

terpretación gráfica, un mapa de relaciones, que fue depurándose hasta llegar a una serie de logotipos y finalmente, una bandera. La bandera fue elegida como símbolo de identidad. Es la materialización de un colectivo abstracto o, como en este caso, es una manifestación de identidad individual, es una forma de apropiarse del mundo, como hizo la humanidad al plantar una bandera sobre la luna. En la exposición participan María Luz Arellano Elías, Renny J. Castillo, Ángeles Perelló, Perla Ramírez Magadán, Araceli Rivas Dávila, Luis Fernando Rodríguez García, Emerick Rodríguez Rentería y Enrique Tenorio Espinoza.

* Coordinador muno.


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Ciclo “25 años sin Borges” Por Antonio Villarreal Luego de un obligado receso veraniego, el cineclub universitario reanuda sus actividades este lunes 8 de agosto, y para comenzar hemos preparado un ciclo de homenaje a dos grandes escritores, con motivo de su aniversario luctuoso, Jorge Luis Borges, fallecido hace 25 años; y Ernest Hemingway, quien se suicidó en 1961. Borges escribió sobre cine de desde 1931 en la revista SUR, además es autor de dos guiones cinematográficos, Los orilleros y El paraíso de los creyentes, y en conjunto con Adolfo Bioy Casares y Hugo de Santiago, los guiones de INVASION y L’ AUTRES. Varias de sus obras han sido adaptadas al cine y a la televisión, la primera de ellas fue el cuento Emma Zunz en la película Días de odio, con resultados no del todo del gusto de Borges, al contrario de la adaptación de El hombre de

la esquina rosada, que le agradó más. De las adaptación hechas para televisión proyectaremos El Sur, de la Teleserie Cuentos de Borges (1990-1991), que comprende además La intrusa, de Jaime Chávarri; El Evangelio según San Marcos, de Héctor Olivera, y La otra historia de Rosendo Suárez, de Gerardo Vera. Asimismo se han hecho numerosos documentales sobre su vida y su obra, de ellos proyectaremos, Los Libros y La Noche. Y por supuesto, sobre Borges no podían faltar las ficciones biográficas: El amor y el espanto (2000), de Juan Carlos Desanzo; y Un amor de Borges (2000), de Javier Torre. La programación del ciclo la pueden consultar en este suplemento o siguiéndonos en Facebook Museo Universitario de Ciencias. La entrada es libre presentando un ejemplar de la Jornada del día o la Gualdra de la semana.

18:00 hrs. Los libros y la noche. Dir. Tristán Bauer 19:30 hrs. Días de odio (Emma Zunz). Dir. Leopoldo Torre Nilsson.

18:00 hrs. El hombre de la esquina rosada. Dir. René Múgica. 19:20 hrs. El Sur. Dir. Carlos Saura.

18:00 hrs. Invasión. Dir. Hugo Santiago.

18:00 hrs. La estrategia de la araña. Dir. Bernardo Bertolucci.

Por Eduardo Campech Mirandai

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n el proceso de la lectura, lo que sucede en nuestra mente, las operaciones y estrategias que efectuamos y las imágenes mentales que creamos cuando leemos, son situaciones que, desafortunadamente, no se explican e ilustran “con manzanas” como sucede con las operaciones aritméticas. Regularmente damos por un hecho que la simple acción de decodificar las letras, dará por resultado la misma construcción mental que realizamos. Esta omisión da por obvio resultado, el ignorar la llamada polisemia de la lectura, es decir su multisentido. Es claro que siendo la lectura un acto sociocultural, se vea influido por situaciones contextuales y circunstanciales del lector. Pongámoslo así, con un ejemplo sencillo: En alguna ocasión, impartiendo un módulo de un Diplomado de Formación de Lectores, inicié la sesión jugando con palabras. Éste consistía en decir una palabra asociada a una palabra previa, es decir, si yo decía: “Cuando pienso en descanso, pienso en vacaciones”, el siguiente participante tomará la palabra “vacaciones” como columna de su oración, de tal manera que podría decir algo así: “Cuando pienso en vacaciones, pienso en hamaca”, y sigue la dinámica hasta ago-

tar a los asistentes. En el grupo aludido, se llegó a la palabra “roja”, la cual derivó en “sangre”, ésta en “urgencia” y luego en “ambulancia”, para dar paso a “sirena”. Hasta ahí estoy seguro que la mayoría del grupo esperábamos algo similar a “ruido”, “velocidad” o algo por el estilo. El grupo estalló en carcajadas cuando el maestro en turno dijo: “Cuando pienso en sirena, pienso en senos”. Un caso parecido se presentó pero ahora con personal bibliotecario del estado de Zacatecas. La misma dinámica nos llevó a “dinero”, “quincena” y “banco”. Nuevamente el “quiebre” en la lógica, un compañero soltó “cansancio”. En ambos ejercicios quedó de manifiesto la inmensa posibilidad creadora y evocadora de la palabra. Por ello el creer que todos los lectores construyan las mismas imágenes a partir del mismo texto, es un error que constantemente se repite en las aulas, principalmente en nivel básico, y que se sigue fomentando con la utilización de las preguntas cerradas como instrumento para evaluar la comprensión lectora. El indagar propiciando un diálogo posibilita y muestra al lector incipiente algunas operaciones mentales del lector. El preguntar a rajatabla cortamos cualquier posibilidad de mostrar cómo

Foto Mariana Gómez

funciona la lectura, dejando la impresión de que el mediador (docente, bibliotecario, padre de familia) es el único capaz de construir la imagen y el sentido correcto del texto, el único. Algo idéntico sucede con las inferencias y analogías. Mi hijo leía una novela titulada Corazón de piedra de Charlie Fletcher. La trama fantástica narra las aventuras de un niño y una niña que se encuentran en medio de una guerra entre las estatuas antropomorfas versus estatuas zoomorfas. La acción se desarrolla en Londres. En uno de los primeros capítulos, un pterodáctilo persigue al protagonista y está a punto de atraparlo, pero un autobús de pasajeros se interpone entre ellos. Cuando mi hijo me platicaba lo que había leído, y llegaba a esta parte, i

le pedí que se detuviera y me respondiera algo: ¿de qué color es el camión? (el texto no lo mencionaba). Guardó silencio unos momentos y respondió: “amarillo” (cerca de nuestro hogar transita la Ruta 17, que es de color amarillo). En un examen tradicional estaría ante una respuesta errónea. Lancé una segunda pregunta: ¿dónde suceden las acciones?, con más rapidez que en la primera ocasión, respondió rápido y sin darme oportunidad de volver a intervenir: “¡Londres!, ¡Harry Potter!, ¡Es rojo y de dos pisos!” Sobra decir que mi hijo jamás ha estado en Londres, pero sí vio las películas del famoso mago. ¿Tan difícil es para las autoridades y burocracia capacitadora del magisterio darse cuenta de ello?

Pasante en Economía, no se titula para no darle ese gusto a sus padres.


La Gualdra No 10, 8 de agosto de 2011