No. 9 / 22 DE MAYO 2016
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Cartel de Aquarius, una película de Kleber Mendonca Filho. Foto cortesía del FC.
Aquarius, dirigida por el brasileño Mendonça Filho -un serio contendiente para obtener la Palma de Oro de este añoes la historia de Clara (Sonia Braga), una sesentera y antigua crítica musical nacida en el medio burgués de Recife, Brasil. Mendonça hace con esta película una alegoría del amor a la tierra y la fuerza de la memoria.
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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 9 / 22 DE MAYO DE 2016
Crónica del 21 de mayo
La Gualdra en Cannes
Por Lluna Llecha
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ndécimo y penúltimo día de esta 69ª edición del Festival de Cannes. A un solo día de conocer el Palmarés, ninguna película en Competición Oficial para la Palma de Oro se perfila como clara ganadora de esta edición. Algunos apuntan al quebequés Xavier Dolan, otros se decantan por el francés Olivier Assayas, otros por el rumano Cristian Mungiu o por el brasileño Kleber Mendonça Filho… Lo que está claro es que no hay nada claro todavía y que habrá que esperar un poco todavía para conocer el veredicto final. Los comentarios generales que se pueden oír a la salida de las proyecciones o en la sala de prensa no son muy alentadores y algunos periodistas se muestran decepcionados por el resul-
Jurado de la Cinéfondation ■ FOTO: CORTESÍA tado final de algunas películas que no están, dicen, a la altura de sus realizadores. Esta mañana, hemos podido asistir a la proyección de Aquarius, del bra-
sileño Kleber Mendonça Filho en el Grand Théâtre Lumière en presencia del director y de los actores –entre ellos la protagonista de la cinta, Sonia
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Braga–, muy aplaudidos y ovacionados al final de la proyección. Carlos Belmonte se lanzó después al Marché du Film para entrevistarse con Jocelyne, asistente personal de la Delegada Nacional de la Asociación Francesa de Cines de Arte y Ensayo (AFCAE), creada en 1955 y que tiene como función respaldar las salas de cine independiente y el cine de autor. Mientras, yo asistía a la Sala Buñuel a la proyección de los cortometrajes en competición de la Cinéfondation, entre los que se encontraba el del mexicano Ernesto Martínez Bucio, y a la posterior entrega de premios. Les dejamos pues con la lectura de estos eventos mientras nos preparamos para asistir a la ceremonia de clausura de esta edición.
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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edición especial de la gualdra en cannes no. 9 / 22 de MAYO DE 2016
Participan en selección 18 películas de estudiantes de cine elegidas entre 2 mil 350 candidatos
Anna, ganadora oficial en la Cinéfondation de Cannes Lluna Llecha
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reada en 1998 para buscar y dar a conocer a nuevos talentos, la Cinéfondation selecciona cada año entre quince y veinte corto y medio metrajes –ya sean de ficción o de animación– presentados por escuelas de cine de todo el mundo. La Selección de la Cinéfondation es una sección más de la selección oficial del Festival de Cannes. El jurado de la Cinéfondation y de los Cortometrajes concede un premio acompañado de una dotación económica a las que consideran las tres mejores cintas en una ceremonia oficial, unos días antes del Palmarés que cierra el Festival. Cada año, la Cinéfondation recibe más de 1600 películas de estudiantes que atestiguan la diversidad y el dinamismo de la joven creación cinematográfica mundial. Desde 1998, más de 300 filmes provenientes de más de un centenar de escuelas de todo el mundo han sido seleccionados. En esta ocasión, para la 69ª edición del Festival de Cannes, el jurado está presidido por la directora japonesa Naomi Kawase y compuesto por la actriz canadiense MarieJosée Croze, el realizador y guionista francés Jean-Marie Larrieu, el realizador, autor dramático y escritor argentino Santiago Loza y el realizador y guionista rumano Radu Muntean que se encargaron ayer de otorgar los pre-
Naomi Kawase, presidenta del jurado de la Cinéfondation ■ FOTOS: CORTESÍA
Or Sinai, ganadora del premio Cinéfondation en Cannes 2016
mios en una ceremonia en la Sala Buñuel del Palais des Festivals, seguida de la proyección de las películas premiadas. La Selección contaba con 18 películas de estudiantes de cine elegidas entre 2 mil 350 candidatos provenientes de 548 escuelas y centros de todo el mundo. Estas 18 películas se repartieron en 4 sesiones –que no sobrepasaron la hora y media cada una– proyectadas a lo largo de tres días para que los espectadores tuvieran tiempo de disfrutarlas y comentarlas. Este año, los artistas provenían de Mé-
Finalmente, el primer premio fue para Anna, de la israelí Or Sinai; el segundo premio se lo llevó In the Hills, del Iraní Hamid Ahmadi; y el tercero, ex aequo, fue para A nyalintás nesze, de la Húngara Nadja Andrasev y La culpa, probablemente, del venezolano Michael Labarca. La cinta de Ernesto Martínez Bucio, que contaba con mucha expectación por ser la única película mexicana en Competición Oficial este año en Cannes, no se llevó ningún premio pero sí una larga ovación del público presente en la sala.
xico, Líbano, Francia, India, Irán, Hungría, Venezuela, Rumanía, Italia, Bélgica, Inglaterra, Argentina, Israel, Suiza, Corea. La película Las razones del mundo –trabajo de graduación del mexicano Ernesto Martínez Bucio– se proyectó en la tercera sesión junto a La santa che dorme, de la italiana Laura Samani; Poubelle, del belga Alexandre Gilmet; y The Alan Dimension, del británico Jac Clinch. Así, pudimos asistir a una emocionante entrega de premios, en la que el jurado expresó las dificultades de escoger a los ganadores entre estas 18 cintas de gran calidad.
Agrupación facilita la proyección comercial del cine de autor, comentan integrantes
Asociación Francesa de Cines de Arte y Ensayo en el mercado fílmico del festival Carlos Belmonte Grey
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a Asociación Francesa de Cines de Arte y Ensayo (AFCAE), creada en 1955, está presente en el Mercado del Cine del 69 Festival de Cannes a fin de establecer redes con otras asociaciones independientes europeas con quienes puedan intercambiar filmes y documentos de animación para los públicos. Jocelyne, asistente personal de la delegada nacional, nos comentó que la AFCAE tiene la función de apoyar las salas de cine independiente y al cine de autor. Para ello, un grupo de 100 profesionales se reúnen cada mes a mirar películas en premier, al final de las sesiones eligen dos películas que serán trabajadas por la AFCAE: las pondrán en cartelera, escribirán
documentos de animación que expliquen la película para los diferentes públicos y montarán una gira con el director o actores de la cinta. La AFCAE cuenta actualmente con más de mil socios activos, que pagan su cotización y permiten realizar las diferentes actividades repartidas en tres grupos: grupo de acción y promoción, elige las películas, alrededor de 24 por año, para proyectar; el grupo público joven, en actividad desde hace más de 30 años, se ocupa de organizar los talleres de educación a la imagen y del despertar la curiosidad en los jóvenes por el cine de autor; y finalmente, el grupo patrimonio y repertorio, compuesto por 15 miembros, se reúne cada dos meses para
ver filmes y elegir seis por año que serán objeto de una reedición en salas y la edición de un documento , en colaboración con los distribuidores, para apoyar la proyección. Hay que subrayar que los filmes vistos y apoyados provienen de diferentes partes del mundo, es decir no están cerrados a la producción francesa, sino que reciben muchos, principalmente, latinoamericanos y norafricanos. Aunque es importante que los filmes propuestos al AFCE tenga un distribuidor que apoye en la gestión de la cinta y, sobre todo, impulse su elección por la asociación, “porque nos llegan tantas solicitudes que sería imposible ver todas las películas” confesó la simpática Jocelyne. Sin este tipo de agrupaciones, el cine de autor tendría aún menos proyección comercial, es gracias ellos, recalcó Jocelyne, que es posible mantener la lucha contra las grandes monopolizadoras y propietarias como Pathé y MK2 en el caso francés. Además, bien que viven de las cotizaciones de los socios, la asociación tiene el apoyo del Centro Nacional de Cinematografía Francés (CNC), lo que les permite subsidiar gran parte de sus actividades y poseer un estatuto oficial en sus gestiones.
Festival de Cannes
Aunque el único proyecto mexicano no ganó algún premio, recibe gran ovación del público presente
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edición especial de la gualdra en cannes no. 9 / 22 de MAYO DE 2016
Cineasta brasileño habla de una alegoría del amor a la tierra y la fuerza de la memoria
Festival de Cannes
Aquarius, de Mendonça Filho: historia de un edificio y una mujer La cinta aborda de manera sutil el problema del monopolio y la agresividad de la especulación inmobiliaria
Carlos Belmonte Grey
Fotograma de Aquarius ■ FOTOS: CORTESÍA Y CARLOS BELMONTE GREY
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nvitados, periodistas y cinéfilos suertudos, esperábamos en la Sala Teatro Lumière a que por la alfombra roja principal del Palacio del Festival de Cannes desfilaran el realizador Kleber Mendonca Filho, la primera actriz Sonia Braga (expareja de Robert Redford), y los actores Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Carrão y Zoraide Coleto, para que entraran a la sala y darle el aplauso de bienvenida que da bandera verde para el inicio de la proyección de la película. Cuando de repente, al final de la escalinata, el equipo del film y el crew que estaba dentro de Palacio dieron media vuelta hacia los fotógrafos y mostraron unos letreros “En Brasil ha habido un golpe de Estado”, “No permitamos el golpe de Estado”. Al principio hubo entre los asistentes sonrisas de incomprensión hasta que se empezó a correr la explicación que los artistas hacían referencia a la deposición de la presidente de Brasil. El director del festival, Thierry Frémaux, también sorprendido les invitó a que posaran más tiempo frente a las cámaras, incluso ya al interior del palacio animó al camarógrafo oficial a que tomara en primer plano los carteles. La ovación fue completa para el equipo de la película Aquarius de la Selección Oficial -única latinoamericana- y en Competición por la Palma de Oro.
Los artistas de la cinta se manifiestan en Cannes contra el golpe de estado en Brasil Aquarius, dirigida por Mendonça Filho es la historia de Clara (Sonia Braga), un sesentera y antigua crítica musical, nacida en el medio burgués de Recife, Brasil. Ella vive en el edificio Aquarius, construido en los 40, frente al mar y sobre la burguesa avenida Boa Viagem. Clara es la única persona propietaria de un departamento que se ha mantenido firme ante las embestidas de compra de una fuerte empresa inmobiliaria que ya ha comprado el resto del edificio con el objetivo de reformarlo. Se inicia entre ellos una guerra, Clara resistiendo y la empresa ideando ma-
niobras que la fuercen a salir. Mendonça lleva a través de esta historia en microcosmos una alegoría del amor a la tierra y la fuerza de la memoria. ¿Resistir u oponerse a actualizarse es mostrarse anticuado? Parecería la pregunta principal. Pero no es la única, también se plantea la importancia del derecho a cuidar la historia individual frente a la homogeneización de las globalizadoras. Braga, que con esta actuación se ha apuntado como fuerte candidata a llevarse el premio a la Mejor Actriz del Festival, conserva la belleza y sensualidad que la caracterizó en la década de
los 80. Pero si en esa época era considerada un sex-symbol siempre asociado a la mujer sexualmente liberada, en esta ocasión su personaje carga el peso de la trama y se expone en sus facetas de madre liberal, intelectual burguesa, viuda con deseo sexual y amputada de un seno cancerígeno. Mujer que no se deja aplastar por los educados rechazos de hombres que la consideran mujer incompleta o de hombres de negocios que la tratan de abuela loca. El director fue claro: “Desde el inicio de la escritura del guión el film estaba consagrado a Clara, debíamos de estar con ella, y el punto de vista del cuadro es, la mayor parte del tiempo, el suyo. El contacto que podemos tener con los otros se produce por su intermediación, por el de que las otras personas viene a tocar a su puerta o a hablar con ella, o incluso porque ella va a hablar con alguien. Estar pegado al personaje de Clara es lo que permite generar una sensación de inestabilidad o de inseguridad”. De esta manera la película tiene dos personajes principales, una mujer de edad madura y un viejo inmueble: los dos tienen más o menos la misma edad y los dos son prueba del gusto del director por conservar objetos, documentos y recuerdos. Además, son una respuesta contra la ola de “ataques” publicitarios que “obligan” a la gente a comprar cosas que uno no necesita. Entonces, en lugar de abordar de forma frontal el problema del monopolio y la agresividad de la especulación inmobiliaria, Mendonça ha preferido tocar el asunto de una manera sutil a partir del ciudadano ordinario, del que se tiene que mudar y ver cómo su casa es destruida para levantar, en seguida, un edificio “moderno”. El final de la película es a remarcar, porque conserva la cadencia del resto de la historia, con planos finales que reenvían inmediatamente a las imágenes del inicio pero sin cerrar con una conclusión sobre los personajes, tal como suelen ser los códigos típicos de las historias. En fin, un filme que se presenta como un serio participante para obtener la Palma de Oro. Hoy conoceremos el palmarés completo.