No. 5 / 18 DE MAYO 2016
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Pedro Almodóvar. Foto de Thomas Leibreich. Cortesía del Festival de Cannes
Julieta, del director español Pedro Almodóvar, se estrenó ayer en Competición Oficial para la Palma de Oro en la 69ª edición del Festival de Cannes. Se trata de su vigésima película y de la quinta en Competición Oficial en Cannes como director.
2
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 5 / 18 DE MAYO DE 2016
Crónica del 17 de mayo
La Gualdra en Cannes
Lluna Llecha
J
ornada ajetreada en este séptimo día de esta 69a edición del Festival de Cannes. La mañana empezaba pronto y con gran expectación con la proyección de la última película de Pedro Almodóvar: Julieta. Se trata de la única película de habla hispana en competición por la Palma de Oro de este año. El Grand Théâtre Lumière abrió sus puertas antes de la 8 de la mañana para poder acoger a los periodistas, entre los cuales nos encontrábamos, ansiosos por descubrir este nuevo filme de uno de los máximos exponentes de la “movida madrileña”, que mantiene últimamente una relación ambigua con la prensa española. El photocall y la conferencia de prensa posteriores generaron también mucha expectación por la presencia del
director y actores de Julieta. Almodóvar, centro de atención y vedette del evento, acaparó casi todas las preguntas de la prensa que no dudó en cuestionarlo sobre su implicación en el “Panamá Papers”. Mientras, Carlos Belmonte asistía a la proyección de la película del director libanés, Wissam Charaf, Tombé du ciel, proyectada por la Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion (ACID) en el cine Alexander. Por la tarde pudo entrevistar, en el Marché du film, al director de la productora francesa Blaq-out, Charles Hermbert, que presenta en este 69 Festival de Cannes un “coffret” con la obra integral del director de documentales del estadounidense Frederick Wiseman. Esperamos disfruten con la lectura.
Pedro Almodóvar en conferencia de prensa ■ FOTO: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
3
edición especial de la gualdra en cannes no. 5 / 18 de MAYO DE 2016
Con una duración de 70 minutos, la película cuenta la separación y reencuentro de dos hermanos
Proyectan el film Tombé du ciel, parodia de humor negro sobre la guerra de Líbano El director se dice explícitamente influenciado de dos directores, Aki Kaurismäki y Elia Suleiman
L
os fantasmas de la guerra civil en Líbano siguen deambulando por las ciudades y marcando la vida de las familias. A partir de este sentimiento el director libanés Wissam Charaf ha realizado la cinta Tombé du ciel que ha sido proyectada por la Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion (ACID) en el marco del 69 Festival de Cannes. Con una duración de 70 minutos y estelarizada por Rodrigue Sleiman y Raed Yassin, la película cuenta la separación y reencuentro de dos hermanos. Ellos han estado separados durante 20 años: uno era un antiguo militante opositor al régimen y estaba dado por muerto, sin embargo, reaparece y va al encuentro de su hermano menor quien se ha convertido en guardaespaldas en Beirut. Uno era, pues, opositor, y el otro protector de políticos. El nombre “Caído del Cielo” proviene de la aparición repentina de los hermanos en lugares descontextualizados de la ciudad: por un momento están en las montañas nevadas y en otro en plena playa. Sin embargo, estas apariciones son más bien la imagen de muertos vivientes. Hombres que han sido asesinados, figurativa o literalmente, y tan sólo habitan la ciudad con balas incrustadas en sus cuerpos. El “no lugar” de sus andanzas quiere ser una alegoría del impacto que la guerra civil (1975-1990) tuvo en todo el país. No es un drama de la guerra sino una
Fotograma de Tombé du ciel ■ FOTOS: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES
Wissam Charaf, director de Tombé du ciel
parodia llena de humor negro. Una parodia que reutiliza la figura central del que “vuelve The Revenant, el fantasma”. Es más que un drama social, Charaf se burla del infierno. Un filme de humor que lleva a la risa pero a la vez la bloquea gracias a personajes divertidos y perturbadores que tienen una existencia absurda. Parecería que están sacados de los dibujos animados y están en la posición de ratones metidos en una jaula repitiendo las situaciones sin fin. El director se sirve de dos cineastas de quienes explícitamente se dice influenciado, Aki Kaurismäki y Elia Suleiman. Consigue, a partir de aquí, divertirse y retomar ciertos códigos cinematográficos: los machos peleoneros, matones, piropeadores de chicas y
conflicto como el Líbano, Afganistán, Haití y Corea del Norte. Ha sido asistente de realización con el creador de videos HenriJean Debon y el de películas Danielle Arbid (Fronteras 2011). Además de Tombé du ciel ha dirigido el cortometraje Hizz Ya Wizz (2004), presentado en Montpellier, L’armée des fourmis (2007) seleccionado en el Festival de Locarno y Premio del Jurado en el Festival de Lunel. En 2012 hizo su primer documental It’s all in Lebanon en torno a la mezcla cultural de lo pop y la propaganda que inunda el Líbano desde el fin de la guerra civil. La cinta fue seleccionada en varios festivales y obtuvo el premio Tanit de Cobre en el Festival de Cartagena.
ansiosos de carros de lujo. Mientras que los burgueses se la pasan de fiesta en mansiones y piscinas viendo la guerra y los atentados suicidas sólo de lejitos. Tombé du ciel ofrece una síntesis, desde lo paródico, de la situación actual de Beirut en donde la amnesia, la paz, los coches de lujo y los clubes van de la mano con las armas, las explosiones y los hombres violentos. Wissam Charaf nació en Beirut en 1973, Charaf es director de cine, camarógrafo y periodista. Vive en París desde 1998 en donde ha colaborado como editor y camarógrafo de reporteros independientes con la cadena franco-alemana Arte y las diferentes categorías: ARTE Info, ARTE Reportajes, Tracks, Metropolis. Ha estado en diversas zonas de
Buscan que el director reciba el premio de France Culture
Productora Blaq-out digitalizó documentales de Frederick Wiseman; presentan “coffret” Carlos Belmonte Grey
L
a productora y distribuidora Blaq-out ha producido y presentado, en el 69 Festival de Cine de Cannes, un “coffret” con la obra integral del director de documentales estadounidense Frederick Wiseman. Charles Hembert, director de la productora francesa Blaq-out, comentó que fieles a su misión de restaurar, recuperar y digitalizar obra cinematográfica, en esta ocasión se han centrado en el trabajo de Wiseman que cuenta, hasta el año pasado con 44 documentales, y quien es, para el ejecutivo, “ el más grande documentalista en la historia del cine”. A Cannes Blaq-out ha venido con un doble fin: primero para que Wiseman reciba el premio de France Culture (el
año pasado lo ganó Abderrahmane Sissako) y para hacer presentaciones (el viernes 13 proyectó en el Palacio del Festival Hospital, 1970) ante la prensa y distribuidores mundiales, principalmente europeos, que quieran encargarse de difundir porque “ésta es la primera vez que se tiene toda la obra reunida en un solo paquete”. Para conseguir sacar el integral han tenido que dividirlo en tres cofres porque uno solo sería muy grande y demasiado largo ya que tiene documentales de más de seis horas de duración, de tal manera que su obra completa suma más de 100 horas. El primero de los tres fue sacado a la venta este pasado
invierno y se tiraron 2 mil ejemplares: “Una cantidad bastante más importante con respecto a la del año pasado cuando hicimos lo mismo con la obra de Fernando Solanas que apenas llegó a las 500 copias”. Esta gran diferencia se debe, considera Hembert, a que el mercado latinoamericano es difícil para la distribución de los grandes autores, a diferencia del europeo y norteamericano. La segunda parte del cofre está por salir este mes con los documentales que van de 1979 a 1994. La tercera parte se espera que salga antes de fin de año y abarcará la obra más reciente, por tanto esperan que sea la más demandada. El trabajo de restauración y digitalización de la obra, sobre todo de la más vieja, es lo que hace costoso y tardado la publicación de los títulos. De entre los títulos más conocidos se pueden cintas La Comédie-Française ou L’amour joué (1996), La danse (2009), Hospital (1970) y la más reciente In Jackson Heights (2015). En cuanto a distribución, Hembert espera convertir este año en el “Año Wiseman” en Francia. Y es que ellos tienen la exclusividad de la distribución en el país galo y están buscando a otros más para el resto de Europa y por qué no, para América Latina.
Festival de Cannes
Carlos Belmonte Grey
4
edición especial de la gualdra en cannes no. 5 / 18 de MAYO DE 2016
Después de su última comedia en 2013, el director español regresa con el drama Julieta
Festival de Cannes
Presenta Pedro Almodóvar su película número 20; compite por la Palma de Oro El guión de la película tiene su origen literario en la escritora canadiense Alice Munro
Lluna Llecha
Fotogramas de la película de Almodóvar ■ FOTOS: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES
J
ulieta, del realizador español Pedro Almodóvar, se estrenó ayer en Competición Oficial para la Palma de Oro en la 69 edición del Festival de Cannes. Se trata de su vigésima película y de la quinta en Competición Oficial en Cannes como director tras Todo sobre mi madre (1999, Premio a la mejor dirección), Volver (2006, Premio al mejor guión), Abrazos rotos (2009) y La piel que habito (2011). Cinco años han trascurrido desde su última película presentada en Cannes aunque estuvo en el Festival en 2014 con Relatos salvajes que produjo con El Deseo SA, productora que creó con su hermano Agustín Almodóvar en 1985. Después de su última comedia ligera Los amantes pasajeros (2013), Almodóvar, más serio y profundo, vuelve al drama con uno de sus temas de predilección: las relaciones madre-hija. La cinta, que iba llamarse en un primer momento Silencio, salió finalmente en salas de cine con el título Julieta para que no se confundiera con la que el director norteamericano Martin Scorsese estrena con el mismo nombre y a poco tiempo de diferencia. El guión de la película tiene su origen literario en la escritora canadiense Alice Munro –Premio Nobel de literatura en 2013– y más particularmente en tres de los relatos que forman parte de su obra Escapada: “Destino”, “Pronto” y “Silencio”. Como afirmaba el propio Almodóvar en la conferencia de prensa: “Los tres relatos tienen en común a la protagonista, Julieta, pero no son consecutivos. Son tres historias independientes y yo he tratado de unificarlas, inventándome lo que hiciera falta”. Julieta –nombre de pila de la protagonista interpretada por dos grandes actrices españolas: Emma Suárez (Julieta adulta) y Adriana
Ugarte (Julieta joven)– vive en Madrid con su hija Antía (Priscilla Delgado, Blanca Parés y Ariadna Matín). Ambas sufren por la pérdida de Xoan (Daniel Grao), marido de Julieta y padre de Antía. Cuando Antía cumple dieciocho años abandona a su madre sin ninguna palabra de explicación. Julieta la busca por todos los medios. La película habla de la lucha desesperada de la madre para sobrevivir a la incertidumbre e intentar descubrir qué ocurrió para que su hija desapareciera sin darle explicación alguna. Habla también del destino, del sentimiento de culpa, del misterio que empuja a los personajes a abandonar a las personas que quieren, borrándolas de su existencia como si nunca hubiesen estado allí.
DOS ÉPOCAS COMPLETAMENTE DISTINTAS SE YUXTAPONEN EN LA CINTA CON CONSTANTES FLASH-BACKS Almodóvar presenta un drama –que él mismo califica de sobrio y contenido– que mezcla traición amorosa, luto, amistad exclusiva, búsqueda espiritual, fuga, culpabilidad, olvido, fatalidad a lo largo de tres décadas de la vida de una madre española entre los 25 y los 55 años aproximadamente. Dos épocas completamente distintas se yuxtaponen en la cinta con constantes flashbacks para pasar de una a otra: los años 80
ración luego le llega del exterior: un relato del periódico, un libro, una película, una conversación ajena, una pesadilla o su propio miedo. En este caso, el libro de Munro fue tan sólo el inicio de su historia.
SI PANAMÁ FUERA
Cartel de la película Julieta, de Almodóvar –años de la famosa Movida española, presente en numerosas películas de los inicios de Almodóvar– con Adriana Ugarte que encarna a una mujer sensual y enamorada– y la época actual, protagonizada por Emma Suarez, madre secretamente atormentada, devastada por el dolor y la culpabilidad. Almodóvar entre amor y odio “Julieta es la madre más vulnerable, más débil, lo suyo es una resistencia pasiva. La hago víctima de pérdidas irreparables que la van minando como persona”, afirmaba Almodóvar en la conferencia de prensa. El realizador, que se mostró atento y con sentido del humor durante toda la rueda de prensa, reconoció ser muy poco fiel a los originales que adapta, sirviéndose de éstos simplemente como punto de partida. Su inspi-
UNA PELÍCULA, NI APARECERÍAMOS EN LOS CRÉDITOS, RESPONDE REALIZADOR TRAS SER CUESTIONADO SOBRE LOS PANAMA PAPERS Cuestionado, como no podía ser de otra manera, por su implicación en el escándalo de los Panama Papers –en relación con una sociedad basada en 1991 en un paraíso fiscal–, Almodóvar supo salir muy airoso del paso con una respuesta que provocó los aplausos de algunos periodistas: “En este caso, mi hermano y yo somos meros figurantes. Si Panamá fuera una película, ni apareceríamos en los créditos. Uno de los problemas es que la prensa española lo ha tratado como si fuéramos protagonistas”. Con estas palabras Almodóvar confirmaba la relación ambigua que mantiene actualmente con la prensa española que no le está prodigando muy buenas críticas al filme, calificado de “frío, muy complejo y desprovisto de emoción”. La crítica francesa parece más dividida al respecto. Habrá que esperar el próximo 22 de mayo para conocer los resultados del jurado.