SUPLEMENTO CULTURAL
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Martin Scorsese. Fotografía cortesía del Festival de Cannes
El director Martin Scorsese recibió este miércoles 8 de mayo, en el Festival de Cannes, Le Carrosse d’Or, la Carroza de Oro, un trofeo conmemorativo por el conjunto de su carrera, que premia “las cualidades innovadoras de sus películas, su audacia y su intransigencia en la puesta en escena y la producción”. Se lo entrega la Quinzaine des réalisateurs, creada en 1968, hace 50 años. En este marco, se proyectó Mean Streets, tal y como si estuviéramos en 1974.
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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES NO. 1 / 10 DE MAYO DE 2018
Se trataron los temas de violencia sexual y la igualdad de oportunidades y reconocimientos en el cine
La Mujer en el Cine: debates organizados por la Fundación Planet Cinema Positif t
CARLOS BELMONTE GREY
La Gualdra en Cannes
L
a Fundación Cinema Positif, con el apoyo del Centro Nacional de Cinematografía de Francia, organiza durante el Festival de Cannes un serie de eventos y proyecciones para promover el cine comprometido con la actualidad, y este año no podría ser de otro tema que el de las femmes,contra la violencia sexual y a favor de la igualdad de oportunidades y reconocimientos en la industria del cine. Entre los eventos montados este miércoles 9 de mayo se organizó una serie de cuatro mesas redondas con el título “Las mujeres y el cine”, en las que se esbozaron varias preguntas que partieron de premisas evidentes: A pesar de la evidente evolución del lugar de las mujeres en el sector audiovisual es notable que aún son mayoría los hombres. Se supone que el sexo no importa, pero fue sólo en 1993 cuando se entregó la primera Palma de Oro a una mujer, Jane Campion, por La lecon de piano,y hubo que esperar a 2010 para que hubiera la primera directora premiada con un
/// Entre los eventos montados este miércoles se organizó una serie de cuatro mesas redondas con el título “Las mujeres y el cine” FOTO: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES
Oscar, Kathryn Bigelow por The Hurt Locker. El debate surgió gracias a las aseveraciones hechas por el actor y productor francés Dominique Besnehard al señalar en repetidas ocasiones que él desde hace años ve a mujeres producir, montar, actuar y dirigir en Francia sin ningún problema; que una chica de 20 años no va encontrar, ni
Se lo entrega la Quinzaine des réalisateurs, creada en 1968
Scorsese recibe Le Carrosse d’Oren en la edición 71 del Festival de Cannes t
muchos menos, problemas para realizar su actividad, al contrario, podrá encontrar ciertas líneas del debata mundial actual desfasadas. Vérane Frediani, productora y directora del filme A la recherche des femmes chefs, repondió e insistió en matizar que el contexto francés no es todo el mundo y que aún es evidente ver mayoría de hombres en la dirección haciendo cine de mujeres, mientras que en otros puestos
de organización sí que son mayoría. Y esto, insistió, repite los modelos y clichés, de la mujer cuidadosa y dedicada pero al hombre es los lugares de poder. El debate se alargó, pero podemos sacar dos conclusiones: 1. Es inútil hablar de cine de mujeres porque se tendría que hablar de cine de hombres, y entonces se le vuelven asignar valores naturales a los géneros y sexos. Provoca este tipo de prácticas que existan festivales de cine de mujeres y secciones “Cine de mujeres”, como si prohibieran la entrada de hombres a ellos. 2. Las cuotas y paridades decretadas son también peligrosas, porque entonces se cuestiona el valor del talento y la creación de los beneficiados: “una mujer fue seleccionada por cumplir la cuota o por su talento”, afirmó Jean-Pierre Lavoignat. La paridad en las comisiones sí, porque permite un observatorio diverso. Lo que se debe promover es desde la educación eliminar las asignaciones naturales del género. Seguiremos de cerca estos debates, porque, una vez más, da la impresión que acabamos de descubrir que hay un ser vivo llamado mujer.
SERGI RAMOS
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ara la gente que, como yo, hemos nacido en los años 70, y empezamos a descubrir en los años 80 esto que hoy todavía se llama cine, o por lo menos a tener conciencia de ello, o a construir nuestra conciencia con ello, Martin Scorsese es un referente inevitable. Sus películas pueblan las mentes de los muy (e incluso no tanto) cinéfilos, como un reguero de imágenes de ficción que se confunden con nuestros propios recuerdos, como una prueba más de que el cine es tan importante como la propia vida, que nos alimentamos de esos referentes ficcionales, y que sus lecciones son probablemente más claras que las que nos ofrece la propia vida, o que, en todo caso, quizás las podemos entender mejor. Lo que acabo de describir no es ni más ni menos que lo propio del arte, y en ese sentido, para los de mi generación, Martin Scorsese es un clásico. De algún modo, su cine contribuyó a establecer lo que llegó a ser (y quizás sigue siendo) el canonde la cinematografía más poderosa del mundo: Hollywood. Y aunque Martin Scorsese parezca hoy un clásico para los de mi generación (los que somos de alguna manera también producto suyo) no hay que olvidar que este cineasta fue en primer lugar (antes, o aproximadamente al mismo tiempo de que naciéramos) un
/// Fotograma de la cinta Mean Streets, que se proyectó en el marco de la distinción FOTO: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES
rompedor, un transgresor, una de las cabezas pensantes y rodantes de lo que se llamó el Nuevo Hollywood. Scorsese, junto con otros directores como Francis Ford Coppola, Robert Altman, Brian de Palma, Steven Spielberg o William Friedkin, por nombrar sólo algunos, empezaron a transformar lo que era el cine a finales de los 60. El pequeño Marty, italoamericano que iba para sacerdote, decidió por suerte pasarse al cine y sintetizar la alquimia de su experiencia como espectador, para dinamitar los parámetros del Hollywood de la “época de oro”. Probablemente lo ayudarán las referencias europeas del neorrealismo o la Nouvelle Vague, como apuntes de una contracultura que se iría extendiendo inevitablemente por el territorio estadounidense.
Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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10 DE MAYO DE 2018
/// Cruz y Darín en Todos lo saben, la película de Asghar Farhadi
El trío de actores no deja ninguna imagen o escena a recordar y menos a seducir al espectador
Todos lo saben, la búsqueda del padre y del secuestrado, compite por la Palma de Oro t
CARLOS BELMONTE GREY
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quiera consultar la imaginación del espectador.
mpiezo este comentario de la película Todos lo saben citando a Ángel Quintana, crítico de la revista Caimán y quien tiene la habilidad de ir comentando y criticando todo lo que ve (y ve casi todo en Cannes): “Farhadi puede ser un cineasta respetable cuando sus dramas se confrontan con la situación político/social de Irán, pero cuando está en tierra extranjera acaba siendo un mero director dramático, que intenta sacar lo que puede de unos actores que, con la excepción de Barba Lennie, hacen de espectros de sí mismos”. Uno a la crítica de Quintana con un comentario que escuché de un par de colegas italianos: “al final parece ser más ‘adivina quién es el padre’, y la secuestrada, por ahí anda”. Todos lo saben es una cinta dirigida por el iraní Asghar Farhadi (A Separation, 2011) con los actores que han creado la marca España del cine actual, Javier Bardem y Penélope Cruz, acompañados del otro promotor de la marca Argentina, Ricardo Darín. La historia debería centrarse en el drama de un secuestro durante una boda en España, y termina convirtiéndose en un telenovelón de rencillas familiares de un padre alcohólico que dilapidó la riqueza familiar y unos ex amantes que engendraron un hijo. El recorrido, como en toda historia tipo “casa de los misterios y quién fue el asesino” va desgranando elementos para crear sospechosos más o menos previsibles. Sospechas que luego van perdiendo sustento hasta que el propio Farhadi se encarga de desvelar el secreto sin si
/// Cartel de Todos los saben
FARHADI APOYA A SU COMPATRIOTA PANAHI PARA VENIR A CANNES: DIRECTOR IRANÍ CENSURADO POR EL RÉGIMEN Cruz, en rol de esposa y mujer, pasa 110 minutos de lágrimas; Bardem, es el macho cool, divertido y tierno; Darín es el argentino pedante y orgulloso; los demás, son los personajes alrededor de ellos. El trío prometía, y vuelvo a citar a los colegas críticos de cine, pero al final no deja ninguna imagen o escena a recordar y menos a seducir al espectador. Farhadi parece dejó que sus actores tuvieran espacio a la libre elección de movimientos y de ciertos diálogos, ycayó en un drama de tipo familiar. Una boda que funciona de núcleo de la tragedia no termina en “Bodas de Sangre” como bien lo comenta el propio Quintana, ni tampoco se vuelve una pesquisa a lo Sherlock Holmes. Sin embargo, hay que reconocer que Farhadi continúa con su cine buscador del pasado personal y de los secretos marcantes de las historias personales. Insiste en encontrar las secuelas de cómo el presente de los individuos está sellado por su pasado en relación con la gente del entorno inmediato. Siempre matizando los clichés universales que se supone marcan a todas las personas. Farhadi que escribió y dirigió Todos lo saben centró parte de su explicación en dos asuntos: primero en señalar que él se fue a vivir a España desde hace dos años para aprender la lengua y conocer la cultura y así hacer un filme español por su ambiente y actores pero con el alma iraní, con su alma ahí. Sabiendo que corría el riesgo de que el espectador pensara en el escritor y director
/// Bardem y Cruz en Todos lo saben
detrás de la cámara y que por tanto, la obra no pasara por las pantallas de forma natural; el otro asunto fue la estructura de los finales de sus historias, tenía que decidir si continuaba haciendo estos finales desconcertantes y abiertos o simplemente cerrabala historia. Decidió continuar y hacer que cuando el espectador salga de la sala siga pensando en el futuro de los personajes e interesado en imaginar que habrá pasado con ellos. Ya para cerrar la conferencia de prensa de casi 45 minutos y después de agradecer la simplicidad con que Bardem y Cruz trabajan y consiguen separar su vida familiar y profesional, hizo un llamado de apoyo para su compatriota Jafar Panahi, también en Competición por la Palma de Oro con 3 visages: “Hay dos filmes iranianos en Competición. Además del mío está el de mi amigo Yafar Panahi. Ayer le hablé y yo respeto su trabajo, espero que él pueda venir. Quiero enviar este mensaje para que quienes le pueden ayudar le dejen venir. Se trata de que él tenga la fortuna de poder ver cómo la gente recibe su filme. Espero que pueda venir. Es algo que estoy viviendo mal”. Jafar Panahi fue condenado en 2011 a seis años de prisión y 20 años de prohibición a realizar o escribir filmes, viajar o expresarse en los medios de comunicación por “propaganda contra el régimen” después de haber defendido el movimiento de protestas en 2009 contra la relección del ultraconservador Mahmoud Ahmadinejad a la presidencia de la República Islámica. En 2010 fue detenido durante dos meses y ahora tiene libertad condicional que puede revocada en cualquier momento. Esta situación no le impidió llevarse el Oso de Oro en 2015 en Berlinale por su Taxi Téhéran, realizado clandestinamente.
La Gualdra en Cannes
Asghar Farhadi FOTOS: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES