No. 1 / 14 DE MAYO 2016
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Fotograma de la película Ma Loute, de francés Bruno Dumont
Ma Loute, la nueva película del cineasta francés Bruno Dumont se presentó ayer en Competición oficial de esta 69 edición del Festival de Cannes en el Grand Théâtre Lumière. La cinta está estelarizada por un cuarteto de actores consolidados y con una larga trayectoria que los avala: Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi y Jean Luc Vincent, juntos a otros muy buenos actores no profesionales.
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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 1 / 14 DE MAYO DE 2016
Editorial
La Gualdra en Cannes
Jánea Estrada
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n este primer número especial de La Gualdra en Cannes, les presentamos la información de Ma Loute, la nueva película del cineasta francés Bruno Dumont que se presentó ayer en la Competición oficial por la Palma de Oro de la 69 edición del Festival de Cannes en el Grand Théâtre Lumière. Lluna Llecha y Carlos Belmonte se encuentran trabajando arduamente para brindarles la información más relevante de este festival de cine, uno de los más importantes del mundo y en esta ocasión, el más vigilado; de eso nos hablan nuestros correspon-
sales, quienes nos cuentan cómo debido a los últimos atentados terroristas de París y Bruselas, el festival ha implementado un estricto dispositivo de seguridad por disposición del Ministro del Interior francés. En este número también encontrará información sobre Jean-Pierre Léaud, quien ha sido seleccionado para recibir la Palma de Oro Honorífica por su carrera cinematográfica; y sobre William Friedkin, quien impartirá la clase magistral de cine el próximo 18 de mayo. Para mañana les compartiremos los comentarios de la nueva película de Steven Spielberg, The BFG,
estelarizada por Mark Rylance y Ruby Barnhill -este director norteamericano regresa a Cannes tras haber presidido el Jurado de la Competición del Cannes en el 2013-. Y además, una entrevista con la comisión de cinematografía de Tailandia, uno de los países asiáticos que con un gran stand en el mercado del cine ha comenzado a atraer a los compradores y distribuidores mundiales. Que disfrute su lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Realizan rondines de vigilancia en los espacios donde se desarrollan las diversas actividades
Convierten a festival en un escenario de alta seguridad ante atentados pasados Lluna Llecha
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raíz de los últimos atentados terroristas de París y Bruselas, Cannes, en una mezcla de glamour y seguridad, ha puesto en marcha un dispositivo de seguridad para esta 69ª edición del Festival, ya que según el ministro del Interior francés, este evento es muy importante para el prestigio internacional de Francia. Para la ocasión, cerca de 400 agentes de seguridad han sido contratados por los organizadores del festival para controlar el conjunto de puertas de acceso de los diferentes espacios donde se desarrollan las diversas actividades. Su misión es verificar las identificaciones en las puertas de entrada, registrar minuciosamente todos los bolsos, efectuar palpaciones y chequear a los festivaleros con detectores de metales. Por otra parte, en la estación y algunas calles de la ciudad es corriente ver a grupos de militares armados y, por los alrededores del Palais des Festivals, patrullan varios centenares de policías nacionales. Además, un equipo de desactivadores de minas inspecciona cada día el Palais antes del inicio de las ceremonias y siete nadadores-socorristas tienen por misión proteger las playas, cuyo acceso desde el mar está limitado por la prefectura marítima. Estos refuerzos se añaden a los efectivos
del municipio de Cannes, dotado de unos 200 policías municipales y 200 cámaras de videoprotección. El dispositivo de seguridad se puso a prueba el pasado 21 de abril bajo la égida del RAID (una unidad de élite de la policía nacional francesa) y del BRI (brigada francesa de búsqueda y de intervención), en la que 180 figurantes simularon un atentado penetrando en el Palais. Los lujosos hoteles de la Croisette, evidentemente, han reforzado también su seguridad ya que proteger a las estrellas es una de las máximas prioridades, sabiendo además que esta edición del festival cuenta con actores y realizadores de gran prestigio: Julia Roberts, George Clooney, Robert de Niro, Marion Cotillard, Woody Allen, Steven Spielberg, Pedro Almodóvar, entre tantos otros, pasearán por la alfombra roja. Pero a pesar de la presencia de todas estas celebridades, parece ser que este año Cannes no se ha llenado como de costumbre: “No sé el motivo, pero quedan muchos pisos vacíos por el centro y muchísimas habitaciones de hoteles sin rentar. Cannes está vacía”, nos aseguraba un veterano taxista de la ciudad. Y eso mismo hemos podido observar de momento en las filas de espera menos interminables para poder entrar en las proyecciones de las películas. Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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edición especial de la gualdra en cannes no. 1 / 14 de MAYO DE 2016
El artista fue descubierto por el cineasta François Truffaut; se ha convertido en un ícono
Seleccionan a Jean-Pierre Léaud para recibir la Palma de Oro Honorífica Carlos Belmonte Grey
Jean-Pierre Léaud ■ FOTOS: LA JORNADA ZACATECAS
Léaud en la película Los 400 Golpes
féminin (1966) y La Chinoise (1967). Éstas fueron cintas vanguardistas e icónicas de la expresión más intensa del movimiento francés. Luego estuvo también con Bernardo Bertolucci en Le dernier Tango à Paris (1972) y con Jacques Rivette en Out 1 (1971). Pero sería con La maman et la putain (1973, Jean Eustache) cuando consiguió afirmar su estilo actoral –entre poético y desen-
Belvaux (Pour rire, 1996), Philippe Garrel (La Naissance de l’amour, 1993), Bertrand Bonello (Le Pornographe, 2001), Tsai Mingliang (Visage, 2009 presentado en la Competición de Cannes). Este premio lo hubiera también podido recibir Godard, sólo que se resiste a aparecerse en el mundo de Cannes. Quizás pronto. ¿Tocará el turno a algún latinoamericano?
vuelto- para marcar a su generación y recibir el Grand Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes edición 1973 y a partir de entonces convertirse en una obra, él y la cinta, de culto. Desde ese momento sus personajes apasionados y torpes, idealistas y alocados o enigmáticos, navegan entre el universo de Aki Kaurismaki (J’ai engagé un tueur, 1990), Olivier Assayas (Paris s’éveille, 1991), Lucas
El encuentro será el miércoles 18 de mayo, en la sala Buñuel del Palais
Imparte William Friedkin clase magistral de cinematografía Lluna Llecha
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illiam Friedkin, considerado como una de las grandes figuras de la historia del cine estadounidense que contribuyó a su renovación a principios de los años setenta con películas como French Connection (1971) o El exorcista (1973), será el encargado de impartir la clase magistral de cine de la 69 edición del Festival de Cannes. Tras Martin Scorsese, Nanni Moretti, Wong Kar-Wai, Quentin Tarantino, Marco Bellocchio o Philip Kaufman y Jacques Audiard, Friedkin estará en el escenario de la sala Luis Buñuel del Palais des Festivals para dialogar con el público en un encuentro presidido por el crítico Michel Ciment. “Es un honor venir a compartir mis pensamientos e ideas con el público del Festival de Cannes, patria del cine mundial”, declaró al aceptar la invitación. “Creo que vivimos la época más exigente para el futuro del cine a escala planetaria, con cambios extremadamente importantes en
William Friedkin ■ FOTO: CORTESÍA
cuanto a producción y explotación se refiere, mucho más de lo que he podido vivir desde hace cincuenta años”. Nacido en Chicago en 1953, apasionado de radio y de ópera, Friedkin decidió hacerse realizador tras salir impresionado de la proyección de Citizen Kane, de Orson Welles. Su paso por la escuela de la televisión y el reportaje le marcará profundamente y contribuirá a definir su estilo, mezcla de narración y percepción de la realidad. Realizó una larga entrevista documental de Fritz Lang en 1974 antes de firmar Carga maldita (Sorcerer) en 1977, una adaptación de El salario del miedo de Henri-Georges Clouzot, que considera su obra maestra. Durante los años ochenta se dedicó más al género negro y policíaco con A la caza (Cruising) (1980) o Vivir y morir en Los Angeles (To live and die in L.A., 1985), películas que marcaron la década, y retoma con el cine de terror con películas como Desbocado (Rampage) en 1987 o La tutora (The Guardian) en 1990. Muy implicado en la dirección de óperas, Friedkin no ha dejado de trabajar en el cine, realizando por ejemplo Bug (2006) o Killer Joe (2011). Director de algunas películas que fueron consideradas grandes éxitos populares, se llevó un Oscar al mejor realizador en 1972 y una multitud de premios en todo el mundo. El encuentro con William Friedkin tendrá lugar por la tarde del miércoles 18 de mayo, en la sala Buñuel del Palais.
Festival de Cannes
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l hijo consentido, el alter ego y héroe del cineasta François Truffaut, y quien es a la vez el ícono actoral de la Nouvelle Vague, Jean-Pierre Léaud, ha sido seleccionado para recibir la Palma de Oro Honorífica por su carrera cinematográfica. Después de haberla recibido Agnès Varda en el 2015, Clint Eastwood, Manoel de Oliveira, Woody Allen y Bernardo Bertolucci en los últimos años, le tocó ahora el turno al actor francés Jean-Pierre Léaud. El actor fue descubierto por Truffaut en el que sería el primer filme de los dos, Los 400 Golpes (Les 400 coups, 1958). A la época, Léaud tenía 14 años y vino a Cannes por primera vez. Se convertía entonces en el aire refrescante de la nueva tendencia que emborracharía a la cinematografía mundial: un cine freso, espontaneo y crítico, la Nouvelle Vague. Su personaje Antoine Doinel, creado por Truffaut, tuvo sus secuencias en Antoine et Colette (1962), Baisers volés (1968), Domicile conjugal (1970) y L’Amour en fuite (1979). Además, desde 1965 se puso a colaborar con Jean-Luc Godard para crear Masculin
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edición especial de la gualdra en cannes no. 1 / 14 de MAYO DE 2016
La cinta presenta en forma de comedia burlesca y con hallazgos visuales, la lucha de clases sociales
Festival de Cannes
Ma Loute, de Bruno Dumont, compite en 69 edición del Cannes En el reparto parecen nombres de artistas consolidados, así como actores no profesionales
Lluna Llecha
Fotograma de la película Ma Loute ■ FOTOS: CORTESÍA
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a Loute, la nueva película del cineasta francés Bruno Dumont se presentó ayer en competición oficial de esta 69 edición del Festival de Cannes en el Grand Théâtre Lumière. La cinta está estelarizada por un cuarteto de actores consolidados y con una larga trayectoria que los avala: Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi y Jean Luc Vincent, juntos a otros muy buenos actores no profesionales. Con este nuevo filme, Bruno Dumont, que ganó el Grand Prix du Jury con l’Humanité en 1999 y compitió en la Quinzaine des réalisateurs en 2014 con P’tit Quinquin –serie policial cómica de mucho éxito que le dio un renombre de autor popular–, no ha dejado indiferente a la crítica internacional en la Croisette. La cinta, ambientada en verano de 1910 en la Bahía de Slack, al norte de Francia, se presenta como “una historia de locos pero también, a pesar de todo, como una historia de amor, una historia policial, una historia cruel, una historia maravillosa, en la que he querido mezclar todos los colores”, en palabras del propio director en la conferencia de prensa. Una farsa social en la que se pone de manifiesto, en forma de comedia burlesca y con grandes hallazgos visuales, la lucha de clases sociales: por un lado una familia de burgueses decadentes degenerados de principios de siglo 20, interpretada por Luchini, Binoche, Tedeschi; y, por el otro, una familia de pescadores caníbales, interpretada por actores no profesionales. Dos mundos diferentes que se verán unidos, a su pesar, por el amor incipiente entre la hija
del primer clan y el hijo mayor del segundo clan. Dumont ha querido cuidar particularmente la imagen que está a la vez “inspirada por fotos de principios de siglo” y que son al mismo tiempo “hiperrealistas, sobre todo en los primeros planos de los actores”. Acentúa los rasgos para presentar al espectador personajes arquetípicos que él mismo define como “caricaturas”. El imprevisible actor, Fabrice Luchini, no ha decepcionado a los fotógrafos presentes en el photocall, cuando empezó a besar lánguidamente a sus compañeras de reparto: Bruni-Tedeschi y Binoche, quienes se prestaron igualmente al juego ante la gran satisfacción de Luchini.
Cartel del filme
El cineasta francés Bruno Dumont