SUPLEMENTO CULTURAL
NO. 734 / 28 DE SEPTIEMBRE DE 2026 / AÑO 16
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Los hermanos Ramos Pinedo, Imuris Aram y José Arturo, originarios de Zacatecas, inauguraron sus exposiciones el 25 de septiembre en la Galería Irma Valerio, que celebra su XXXV Aniversario. En esta ocasión presentan dos colecciones individuales: Imuris, Revelaciones de la trascendencia; y José Arturo, Desiderium animae. Ambas exposiciones permanecerán en exhibición hasta el mes de noviembre de este 2026. [Más de las exposiciones en esta edición]
La Gualdra No. 734
2 LA GUALDRA NO. 734 /// 28 DE SEPTIEMBRE DE 2026 /// AÑO 16
Editorial El Festival Internacional de Teatro de Calle se llevará a cabo el próximo mes de octubre en Zacatecas, este festival es uno de mis favoritos porque las calles se llenan de espectáculos muy interesantes, la gente sale a apropiarse nuevamente de sus espacios públicos y generalmente el espíritu de fiesta inunda todos los foros. Esta edición será la última que corresponde al gobierno actual, de ahí que esperamos que sea una muy buena programación. Del 9 al 17 de octubre compañías nacionales e internacionales se presentarán en plazas y plazuelas y aquí les compartimos algo de la información que hemos podido recabar sobre las compañías del extranjero recientemente anunciadas por el Instituto Zacatecano de Cultura. El 9 y 10 de octubre se presentará la compañía francesa Cie Transe Express, con el espectáculo “Les Poupées Géantes”, que trata de lo siguiente: “Tres muñecas gigantes con enormes vestidos de miriñaque se deslizan entre la multitud. Como muñecas salidas de un viejo baúl de juguetes, cautivan al público con un repertorio que combina composiciones originales, canciones populares y grandes arias líricas. Un grupo de tambores relucientes se agita bajo sus faldas. Las voces cristalinas de estas divas contrastan con el redoble entrecortado de los soldaditos de plomo. Se produce entonces un juego de ida y vuelta entre la prestancia de unas y la picardía de otros, un intercambio musical constante que acompaña las situaciones representadas por los actores a lo largo del recorrido del desfile”,1 el desfile iniciará ambos días en la Av. Hidalgo esquina con callejón de Rosales, a las 17:00 horas. Élevé Danza Vertical, compañía proveniente de Argentina, se presentará el 10 de octubre en Plaza de Armas, a las 21:00 horas, con el espectáculo “Supernova”, que es “La nave de Élevé Danza que traslada al público a una experiencia sorprendente: La Atlantis de Barragán y su Expedición, El HMS-Beagle de Fitz Roy y Darwin, el Enterprise de Star Trek. Toda expedición necesita de una nave ícono. El nuevo show de Élevé Danza tiene su propia nave: Supernova, un cuadricóptero que será escenario de increíbles coreografías y llevará al público en una aventura mágica, en la que, juntos, resurgiremos del caos”,2 dicen en su página oficial. En esta obra, la nave sube aproximadamente 50 metros de altura, por lo
Contenido que se podrá ver “volar” como ya hemos visto en otras ocasiones. La compañía chilena La patriótica interesante presenta el 15, 16 y 17 de octubre, a las 19:00 horas, en la Plazuela Goitia, el espectáculo “Mi fuego, delirios teatrales para niñxs”, que de acuerdo con la información encontrada trata “acerca de la felicidad y curiosidad que se despiertan en el alma cuando nace una persona. El corazón es un fuego ardiente que va iluminando el mundo para descubrir su propio cuerpo, sus necesidades y sus deseos. Se despierta un universo de pájaros mágicos, gatos coloridos y perros estelares. Esta pequeña alma se encuentra con mamá y papá que le tienen planes. La imaginan como un gran rey o como una hermosa princesa, un gran deportista o una futura tierna mamá. La persona en formación irá absorbiendo lo que el mundo espera de ella; […] Un fuego interior que debe luchar para mantenerse vivo y libre”.3 “Avenir” es la obra que presenta la compañía proveniente de Países Bajos, Close-Act Theatre, para clausurar el festival el 16 y 17 de octubre. De acuerdo con notas de prensa consultadas este espectáculo es quizá uno de los más interesantes de la compañía, “Un espectáculo futurista de teatro callejero. La batalla entre el orden y el control frente a la libertad y la conciencia. Todo comienza con un sueño. Un creador en plena labor. […] El mundo que ha creado parece perfecto, pero él anhela algo más […] El profesor decide crear una obra maestra definitiva: una criatura con sentimientos, con corazón. Diseña una chica robot y le insufla vida mediante una descarga eléctrica. […] Una de sus creaciones se convierte en una gobernante sombría e inaccesible; toma el control de las demás y las dirige a lomos de una gigantesca criatura cuadrúpeda. Todas sus creaciones empiezan a volverse cada vez más contra él”.4 Es un tema bastante vigente con relación a la Inteligencia Artificial y a las posibles amenazas que representa en un futuro, así que hay que verla. La próxima semana estaremos compartiendo más información sobre los grupos nacionales que participarán en el Festival Internacional de Teatro de Calle.
3 A propósito del natalicio de Jean-Philippe Rameau Por Samuel Caleb Chávez Acuña
4 5 Revelaciones de la trascendencia, de Imuris Aram Ramos Pinedo y Desiderium animae, de José Arturo Ramos Pinedo en la Galería Irma Valerio Por Jánea Estrada Lazarín
6 Hermanados en el tiempo circular Por Daniel Téllez
7 Nacimiento de la educación cívico-ética mexicana en el Virreinato Por Elena Anatolievna Zhizhko
8 El encanto de los canes en el arte Por Violeta Tavizón Mondragón
Que disfrute su lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
https://transe-express.com/wp-content/uploads/2023/03/Dossier-PG-FR-02.pdf https://elevedanza.com/shows/supernova/ 3 https://culturizarte.cl/la-patriotico-interesante-estrena-mi-fuego-delirios-teatrales-para-ninxs/ 4 https://closeact.nl/production/avenir/ 1
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Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Jánea Estrada Lazarín y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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28 DE SEPTIEMBRE DE 2026
A propósito del natalicio de Jean-Philippe Rameau 6 Por Samuel Caleb Chávez Acuña
Música
Retrato de Rameau (25 de septiembre de 1683-12 de septiembre de 1764), atribuido a Joseph Aved. Museo de Bellas Artes de Dijon.
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a música barroca es aquella compuesta aproximadamente desde 1600 hasta 1750. Se identifican dentro de este periodo tres estilos: el italiano, francés y alemán, mismos que repercuten en el estilo compositivo de la obra, así como en la sonoridad lograda durante la ejecución musical. Uno de los grandes logros de la época fue el temperamento igual, mediante el cual, se entiende a la octava dividida en doce semitonos iguales, brindando la posibilidad de modular a todas las tonalidades; este fenómeno fue estudiado a profundidad por Rameau en su Tratado de Armonía, priorizando la verticalidad de la música y dando como resultado una marcada predilección por la
música instrumental. Los principales compositores para clavecín del Barroco Francés son Rameau y Couperin y su música no es interpretada frecuentemente en el piano (González García, 2008). Jean-Philippe Rameau nació el 25 de septiembre de 1683 en Dijon, Francia. Destacado compositor, clavecinista, organista y teórico francés. En 1702 ocupó el cargo de maestro de música de la Catedral de Aviñón. Publicó tres colecciones de obras para clavecín, en los años 1706, 1724 y 1728; particularmente las dos primeras le significaron una gran reputación como pedagogo y teórico. En sus Pièces de clavecin en concert, el clave, además de llevar el bajo continuo, ejecuta pasajes solistas
de gran virtuosismo. Falleció el 12 de septiembre de 1764 en París. (Música Antigua, 2024) La pieza para clavecín La Victorie de Rameau, es un claro ejemplo del estilo musical del compositor, se encuentra escrita en la tonalidad de re mayor y en el compás de 2/4, posee una forma binaria, cuya primera parte se encuentra de los compases 1 al 64 y la segunda del compás 65 al 131. El manejo de la polifonía en esta obra recuerda al modo en que se escribía para instrumentos de cuerda frotada, presentándose dos voces en figura de tresillos o semicorcheas, las cuales apenas se alejan entre sí, son identificables por la acentuación natural, resultado de la jerarquía de cada una
de estas figuras dentro de la subdivisión de los tiempos. Este fenómeno ocurre de los compases 1 al 10 en forma de introducción. La verticalidad armónica propuesta por Rameau es evidente del compás 11 al 64, donde surge una línea melódica de carácter virtuoso en la mano derecha mientras que la izquierda funge como bajo continuo. Aparecen también contracantos en la mano izquierda del compás 19 al 27. La novedad propuesta por el compositor a partir de la segunda sección radica en una modulación a la tonalidad de La Mayor y regresando a la tonalidad principal a partir del compás 117, comprobándose así los postulados de Rameau en su Tratado de Armonía.
Referencias González García, A. (Diciembre de 2008). La interpretación al piano del repertorio original para clave y fortepiano. Resonancias, 4, 46-54. Recuperado el 13 de Septiembre de 2026, de https://ria.asturias.es/RIA/bitstream/123456789/227/1/Archivo.pdf Música Antigua. (8 de Febrero de 2024). Jean-Philippe Rameau: el gran maestro del barroco francés. Obtenido de MúsicaAntigua.com : https://musicaantigua.com/ jean-philippe-rameau-el-gran-maestro-del-barroco-frances/
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LA GUALDRA NO. 734
Revelaciones de la trascendencia, de Imuris Aram Ramos Pinedo y Desiderium animae, de José Arturo Ramos Pinedo
Exposiciones
en la Galería Irma Valerio 6 Por Jánea Estrada Lazarín
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os hermanos Ramos Pinedo, Imuris y José Arturo, originarios de Zacatecas, inauguraron sus exposiciones el 25 de septiembre en la Galería Irma Valerio. En conjunto han realizado un varias obras murales desde hace poco más de 15 años; en el Estado hay murales de su autoría en el Museo Toma de Zacatecas, la Ciudadela de Arte, el Instituto Zacatecano de Cultura, la Secretaría de Educación y en los edificios de Posgrado de la Universidad Autónoma de Zacatecas; en Aguascalientes: en la XIV Zona Militar, en la plaza cívica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y en en el Museo Nacional de la Muerte; y en el extranjero: en el Memorial Library y en el centro comunitario de Pharr Texas, en el consulado mexicano de McAllen Texas, y en el centro comercial Plaza México en Atlanta Georgia, entre otros. En esta ocasión presentan dos colecciones individuales: Imuris, Revelaciones de la trascendencia; y José Arturo, Desiderium animae. Ambas exposiciones permanecerán en exhibición hasta el mes de noviembre en la galería ubicada en calle Tacuba 176 del centro histórico de Zacatecas.
Imuris Aram Ramos Pinedo (Zacatecas, 1985) inició sus estudios en el Taller de Pintura y Grabado Julio Ruelas con Alejandro Nava; es egresado de la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes, de la Maestría en Artes Visuales y el Doctorado en Artes y Diseño en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha realizado desde 2010 hasta la fecha 23 murales pictóricos con el apoyo de su hermano José Arturo, en varias ciudades de México, McAllen y Pharr en Texas, Atlanta, Georgia, E.U.A. y Valencia, España. Desde 2021 es docente investigador en la Licenciatura en Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas, donde imparte las materias de dibujo y pintura. Sobre su exposición Revelaciones de la trascendencia, nos dice que algunos de sus cuadros “utilizan símbolos que pertenecen a la tradición del arte religioso barroco, situados en un contexto actual, no tienen un tema muy definido, pero proponen una reflexión de la existencia humana y su relación con la naturaleza”. Hay otra serie más con cinco dibujos realizados con carbón, gis, lápiz graso y tinta china sobre papel en los que “se representan personajes con atuendos prehispánicos sobre fondos de ruinas arqueológicas, hombres y mujeres que miran con orgullo hacia el espectador”. Además, una obra de mayor tamaño recibe a los visitantes en la galería “es una de las piezas centrales de la exposición, un cuadro de escala monumental (2.25 x 4 metros) que lleva como título Entre la vida y el delirio. Allí se representa la dualidad de una manera simbólica y alegórica: la vida y la muerte, el día y la noche, lo efímero y lo permanente, la creación y la destrucción; algunos personajes actuales y otros atemporales, elementos naturales, arquitectura, y animales […] la piezas muestran, con un lenguaje visual figurativo y realista, símbolos y conceptos que invitan a reflexionar acerca de la condición humana, el paso del tiempo, la belleza y la fragilidad de la vida”.
Imuris A. Ramos Pinedo
28 DE SEPTIEMBRE DE 2026
José Arturo Ramos Pinedo
Imuris A. Ramos Pinedo
Imuris A. Ramos Pinedo
José Arturo Ramos Pinedo
José Arturo Ramos Pinedo
(Zacatecas, 1982) también fue alumno del Taller de Pintura y Grabado Julio Ruelas y es egresado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes. Junto con hermano Imuris ha realizado varios murales entre en diferentes ciudades del país y el extranjero. Suma más de 20 exposiciones tanto colectivas como individuales. Sobre su exposición Desiderium animae, nos dice lo siguiente: “Existe una sed que no pertenece enteramente al cuerpo. Una sed de presencia, de belleza y de permanencia; el deseo de alcanzar algo esencial en el otro y conservar aquello que el tiempo amenaza con borrar. Porque incluso cuando la existencia se prolonga, el deseo permanece: la eternidad no apaga el anhelo, acaso lo vuelve infinito. Desde esa sed emerge la figura humana como territorio de la conciencia. El cuerpo —idealizado, herido, fragmentado o sublime— contiene memoria, voluntad y deseo. Su anatomía dialoga con el equilibrio de lo clásico y con una antigua aspiración humana: permanecer frente al tiempo aun sabiendo que toda materia está destinada a transformarse. El erotismo nace de esa misma búsqueda. Una espalda que oculta el rostro, una máscara, una mirada, un cuerpo apenas revelado: la belleza conserva siempre algo inaccesible. Mirar no es poseer. El deseo se aproxima entonces al misterio, al sueño, al amor y, por momentos, a lo sagrado. También la luz y la oscuridad habitan este territorio sin enfrentarse. No representan el bien y el mal: son distintas formas de existencia. Hay quienes recuerdan la luz mientras aprenden a habitar la noche; presencias que llevan consigo la memoria de aquello que amaron, perdieron o alguna vez desearon. Frente al tiempo, la herida y la pérdida permanecen; sin embargo, una última posibilidad: la dignidad. El cuerpo puede fatigarse y la piedra convertirse en ruina, pero algo de la conciencia persiste. Permanecer no significa ser invulnerable, sino conservar el honor después de haber conocido el dolor. Las palabras latinas que acompañan estas imágenes parecen llegar desde otro tiempo para nombrar aquello que aún nos pertenece: memoria, deseo, dignidad, permanencia. No hablan del pasado; hablan de aquello que en el ser humano parece resistirse a desaparecer. Desiderium Animae habita precisamente ese lugar: el instante en que cuerpo, deseo, memoria y espíritu se encuentran ante la conciencia de lo efímero. Porque quizá nuestra sed más profunda no sea la de vivir eternamente, sino la de que algo de aquello que hemos amado, deseado y sido no desaparezca con nosotros”.
Exposiciones
José Arturo Ramos Pinedo
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LA GUALDRA NO. 734
Hermanados en el tiempo circular
Libros
6 Por Daniel Téllez
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n una de sus últimas entrevistas, la maestra Dolores Castro afirmó: “Escribir tiene que ver con investigar uno hasta el fondo, no el existir solamente sino el ser. Somos en cuanto somos espíritu, en cuanto somos materia, y en cuanto estamos un momentito, así de pequeño, en el mundo, pero abriendo los ojos, tratando, con todos los sentidos, de captar qué es lo vivido y, además, poderlo expresar. ¿Por qué poderlo expresar? Porque expresarse es una especie de desahogo. No sólo desahogo sino un salir de sí. Ese salir de sí no es sólo para uno mismo”. Esta definición del quehacer poético se despliega en las 655 páginas de Cartografía de espejos infinitos. Antología-Homenaje del Encuentro Internacional de Poetas Dolores Castro, muestra de 79 voces poéticas provenientes de 9 diversas latitudes, “registro de nuestra existencia, a través de lo que es intenso en nosotros”, anota el poeta, promotor, gestor cultural y antologador, Santos Velázquez, en un breve pero cálido texto, “A manera de prólogo…”. Antología que honra, como indica su título no sólo a la maestra Dolores Castro, también a las poetas
Thelma Nava, Enriqueta Ochoa y Concha Urquiza, y a las intensidades infinitas que desde el eterno retorno se reúnen en esta publicación de Ediciones Amanuense, ceñida a la idea borgeana de que la poesía es un vehículo para explorar el tiempo y trascender las fronteras físicas y metafóricas. La poesía se convierte en un medio para indagar en la metafísica del tiempo y en la universalidad de la experiencia humana, allende los límites de lo individual y lo geográfico. En estas páginas que ahora surcan el griego moderno, gracias a la titánica traducción del poeta, traductor e hispanista, Stelios Karayanis, se advierte un tiempo circular; los eventos y las emociones se refrendan a través de la memoria y la remembranza. La eternidad no es un concepto abstracto, sino la inminencia y la repetición constante del presente. Los momentos pasados no se disipan, se reactivan en el recuerdo y en la experiencia poética. Cartografía de espejos infinitos reúne poetas de América y de Europa; “copioso trabajo”, dice Stelios, que “sintetiza la pasión y fuerza increíble con que escriben los latinoamericanos”. La traducción de las voces de América
se inscribe en el Proyecto Sísifo, que empezó hace más de un lustro con los poetas peruanos y cubanos. Ahora suma este proyecto de gran envergadura, a la lista de doce antologías de los países latinoamericanos. “De los versos de Dolores Castro y de potentes e interesantes poetas de este homenaje a su obra y memoria, surge el eterno mensaje de Goethe: Luz, más luz… lo que nos conduce a la solidaridad, a través de la poesía, con los desgraciados de todo el mundo, y nos recuerda que, si la poesía moderna no está comprometida con los valores humanos, no es entonces poesía sino mero juego de palabras”, concluye Karayanis. Basta hojear las páginas de Cartografía de espejos infinitos para comprobar su naturaleza y sus alcances. Cada poema encarna un estado anímico, un acontecimiento histórico en privado. Indaga lo que los alemanes llaman el Zeitgeist, el espíritu de la época permeado en la poesía. Es posible advertir dicho espíritu en los textos milenarios del amor, en el tránsito occidental de El Cantar de los Cantares, en los poemas americanos de Darío o Martí, en la inmanencia de los poemas de Eliot, Paz, Pound o Baudelaire, y en los aquí con-
vocados: Félix Suárez, Carmen Nozal, Leticia Luna, Baudelio Camarillo, Elsa Cross, Hortensia Carrasco, Porfirio García Trejo, Luis Vicente de Aguinaga, Andrés Cisnegro, Claudia Hernández de Valle Arizpe, Ricardo Yáñez, Ulises Avendaño, Armando Oviedo, Lizbeth Padilla o Ernestina Yépiz, entre otros. El lector avezado y el casual encontrarán en este magno volumen un inventario sentimental y emocional entre la raíz y la alquimia; entre las mutaciones y la declaración de fe; entre las ruinas y el equilibrio. El leedor hallará en estas nutridas versiones bilingües de Karayanis, “al hombre pensante y sensitivo que es un poeta -en palabras de Dolores Castro- en su esencia entrañable y sus verdades”. También, para quien pretenda conocerle a fondo, podrá “caminar a su lado y sostener el mar con la mirada, / hablar de ciudades irreales, / adivinar su amor y sus costumbres, / su vida cotidiana, sus odios y rencores, / penetrar el secreto de su técnica, / llegar a sus orígenes”, como recomienda Thelma Nava cuando escribe de un Poeta y cómo doblegarle y ahondar en su cuerpo “tembloroso, amoroso, maldito, blasfemo o perseguido”.
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Nacimiento de la educación cívico-ética mexicana en el Virreinato 6 Por Elena Anatolievna Zhizhko
Educación
Constitución política de la monarquía española de Cádiz 1812.
Portada Constitución de Cádiz 1812.
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as bases de la formación cívica y ética en México se sentaron gracias a las ideologías implantadas por los misioneros católicos (siglos XVI-XVIII), quienes rigieron los avances educativos en el sentido de enseñar temas relacionados con el comportamiento en la sociedad virreinal. La educación en esta época fue un fiel reflejo de la sociedad novohispana, donde existía un
gran control de los gobernantes (los señores) sobre los gobernados (los sirvientes), y donde los individuos estaban vinculados por la autoridad de unos y la obediencia de otros. En las escuelas, se dividió al alumnado para diferenciar a los hijos de los señores y, de esta manera, otorgarles los privilegios que el estudiante común no tenía. Sin embargo, cabe aclarar que nunca se pretendió susti-
tuir el estilo de vida de la comunidad indígena por el de los españoles, sino preservarlo en su totalidad, con toda su jerarquía de autoridades tradicionales. Los misioneros propusieron a los caciques indígenas no abandonar el orden de su organización social y política prehispánica, con excepción de la religión, que fue sustituida por el cristianismo. El objetivo era “redimir la república indígena con la fe de Cristo”. Al implementar su modelo pedagógico, los franciscanos desarrollaron cuatro ramas: la educación de los niños; la enseñanza catequética en el patio; la enseñanza práctica con miras a la formación profesional; y la educación de las niñas indígenas. A partir de este momento, se identifica la inclinación de los educadores a implementar un modelo de individuo con ciertos principios morales, éticos y cívicos, basados en la fe católica, doctrina que determinó la conducta de los novohispanos. En los primeros años de la conquista, la lectura y la escritura, así como el canto, la fabricación de instrumentos musicales y la doctrina cristiana se enseñaban sólo a los hijos de los caciques, pero más tarde, se promulgaron leyes para extender la educación a todos los indígenas. Así, se les enseñaba a “levantarse a medianoche para rezar los maitines de Nuestra Señora y, al amanecer, sus Horas. Incluso se les enseñaba a disciplinarse con azotes por la noche y a rezar mentalmente, todo ello encaminado a la formación del clero indígena” (Kobayashi, 1973). La idea principal era disociar la
relación que tenían con la parte religiosa de sus antepasados, distanciarlos de la religión prehispánica: junto a la iglesia, tenían una escuela donde se reunían los cantores, se enseñaba el canto a quienes no lo conocían y a quienes tocaban instrumentos musicales; y los hijos de los principales aprendían a leer y escribir, tras haber aprendido la doctrina cristiana. Los antecedentes de la educación cívica y ética formal en México se remontan a 1812, cuando se proclamó la Constitución Política de la Monarquía Española en las Cortes de Cádiz (Andalucía, España), cuyo artículo 366 establecía la obligación del Estado de abrir, en todos los pueblos de la monarquía, escuelas de primeras letras en las que se enseñaba a los niños a leer, escribir y contar, el catecismo de la religión católica y que incluía también una breve exposición de las obligaciones civiles. De manera que se extendió la educación primaria a un mayor número de estudiantes incorporando asignaturas técnicas y cívicas. Este gran logro en materia educativa se debe en gran medida a la actividad de los ilustrados novohispanos (Alzate y Ramírez, Bartolache, Eguiara y Eguren, Campoy, Clavijero, Díaz de Gamarra, Hidalgo, Mociño, Sigüenza y Góngora), quienes creían necesario convertir al Estado en el instrumento principal para alcanzar el progreso y el imperio de la razón. Así, la educación cívica se integró en el currículo educativo para estudiar los valores que los ciudadanos deben aplicar en un mundo democrático.
*Docente de la Unidad Académica de Estudios de las Humanidades, UAZ.
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LA GUALDRA NO. 734 / 28 DE SEPTIEMBRE DE 2026
El encanto de los canes en el arte
El Templo de las Musas
6 Por Violeta Tavizón Mondragón
El matrimonio Arnolfini, Jan van Eyck, 1434, óleo sobre tabla, National Gallery de Londres
Xolotl, Museo Nacional de Antropología
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n lo particular los perros se han convertido en parte vital de mi familia, son uno más de todos nosotros, todos somos manada. Este mismo sentimiento ha acompañado a la humanidad a lo largo de la historia, ya que este bello animal ha sido retratado junto a hombres y mujeres en distintos periodos de la pintura. Su inteligencia y su apego lo convierten en el ser más cercano a la vida cotidiana de las personas, ha sido el compañero entrañable de muchos que hasta el día de hoy no concebimos la vida sin ellos. Desde las primeras civilizaciones, el perro ha sido una constante, por ejemplo tanto los egipcios, como los aztecas, utilizaron el símbolo del can para representar al dios de la muerte, quien acompaña al alma que transita de la tierra al más allá. Anubis o Xolotl, son alegorías fúnebres del tránsito entre la vida y la muerte. En la antigua Grecia, los cánidos también acompañan a mitos de héroes y dioses. El perro es el fiel acompañante de Diana, diosa de la caza, protectora de la naturaleza y de la luna. Pero también es Cerbero, el perro de tres cabezas, guardián de la puerta de Hades, dios de la muerte, que se aseguraba que los muertos no salieran del inframundo y que los vivos no pudieran entrar. En China, el perro forma parte del zodiaco, pero también es un símbolo de vigilancia. Tanto en Japón como en China, se colocaban a la entrada de los templos budistas, pequeñas o grandes esculturas de perros-leones llamados karashishi, conocidos también como "El perro de Buda", quienes eran simbólicamente guardianes de estos templos. Durante la Edad Media, algunos pintores plasmaron con su pincel al perro de raza pequeña, conocido como "de compañía", para simbolizar la lealtad o la fidelidad marital, convirtiéndose así el can en una alegoría del matrimonio. Tal es el caso del famoso retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, del pintor Jan van Eyck
Las Meninas, Diego Velázquez, 1656, 320 x 281 cm, Museo del Prado
La visitación, Luis Juárez, siglo XVII, óleo sobre tabla, Museo de Guadalupe
(1390-1441) en el que podemos observar al cánido que posa entre la pareja, como símbolo de amor terrenal y fidelidad. Adentrándonos al periodo barroco, el pintor español Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) fue un ferviente admirador de los canes. En sus lienzos, los perritos están divertidos, juguetean con los infantes que protagonizan las escenas o acompañan a sus amos, convirtiéndose en partícipes del momento. Para Murillo, el perro también es un símbolo de esperanza, se convierte en un remanso para los niños y adultos a quienes acompaña, muchos de ellos personajes pobres, como El muchacho con un perro, en donde el pequeño, a pesar de su penuria, se divierte con cachorro que lo sigue; cuadro ejecutado en un momento en el que Sevilla se hundía en una terrible peste y miseria. Diego de Velázquez (1599-1660) también utilizó el símbolo del perro para darle un ambiente más cálido y real a sus escenas, utilizándolo como un ícono de fidelidad entre amo y can. Es así como podemos ver diversos ejemplos, tal vez uno de los más famosos es el perrito que Velázquez incorporó en Las meninas, el mastín posa adormilado al lado de la infanta, y fielmente tolera que el pequeño Pertusato lo esté molestando con el pie. La pintura virreinal no fue la excepción, también los artistas novohispanos pintaron en sus lienzos escenas con perros. Una de las más comunes en la que aparece el can, es en La visitación, escena inspirada en los grabados europeos que llegaron a Nueva España y que sirvieron como fuente de inspiración para los pintores. Baltazar Echave Ibía (1605-1644) o Luis Juárez (1585-1639), plasmaron la escena de las dos mujeres, la Virgen María y santa Isabel, saludándose y abrazándose, mientras que en medio de ellas está observándolas un perrito de compañía, de raza pequeña. En el arte, así como en la religión, el perro está asociado con la lealtad, la vigilancia, la fidelidad.