ExposiciónLoCotidiano en la Galería EasternProjects, de Los Ángeles, California.
El 27 de junio de 2026 se inauguró en la Galería Eastern Projects, de Los Ángeles, California, la exposición colectiva Lo Cotidiano, con la curaduría de Joaquin Trujillo, en la que participan los zacatecanos Fernando Huerta (Villanueva), Ivanko Moses Lee (Río Grande), Juan Carlos Villegas (Potrero de Gallegos, Valparaíso) y Joaquin Trujillo (Ermita de Guadalupe, Jerez); y MnkyUp4 y Don Toledo, de la CDMX. “Más que documentar la realidad, Lo Cotidiano busca sentir más allá de ella, invitando al público a adentrarse en las texturas emocionales, las memorias y las experiencias silenciosas que dan forma a la vida cotidiana”.
[Más de Lo Cotidiano, en esta edición]
La Gualdra No.
Esta semana presentamos la información de tres exposiciones en las que participan artistas zacatecanos en distintas galerías. Muy interesante resulta que este mes de junio se hayan llevado a cabo las inauguraciones de Gustavo Villagrana, en la galería de la UAM en CDMX; la de Citlali Córdova, en el Ágora González Echeverría, de Fresnillo Zacatecas; y la de Eastern Projects, en Los Ángeles, California, en la que participan MnkyUp4 y Don Toledo (de CDMX) y Fernando Huerta, Ivanko Moses Lee, Juan Carlos Villegas y Joaquin Trujillo, de Zacatecas.
Sobre la exposición de Gustavo Villagrana, Pódium, Olar Zapata dice que “En esta exposición podemos ver fotografía, instalación, diseño bidimensional y tridimensional, arte objeto, serigrafía, geometría, arte conceptual, y poesía visual, con la cual Gustavo Villagrana, nos muestra un universo propio, construido para disentir de los relatos hegemónicos que acompañan la trampa del deseo de éxito sin medida. Mediante sus materias primas creativas, Gustavo Villagrana convierte la Galería del Tiempo de la UAM Azcapotzalco, en un lugar sin límites, en un espacio sin tiempo, en un portal de reflexión a través de su práctica artística.
En esta exposición artística la construcción de las piezas es la reinvención de los objetos, madera, semillas, piel de animal, tintas, pegamento, cortezas, impresiones, papel, el objetivo es dotarles de alma, dotarles de habla”, la muestra estará en exhibición hasta el 24 de julio.
La exposición Cartografías del vacío, de Citlali Córdova permanecerá hasta el 20 de agosto y sobre ella, Claudia Córdova nos dice en esta edición: “A través de dibujo, fotografía intervenida, gráfica digital, textiles, serigrafía e instalaciones, la exposición reúne diversas exploraciones visuales realizadas por la artista durante los últimos años en torno a la historia ambiental, minera y cultural de Zacatecas. El proyecto parte de una pregunta central: ¿qué ocurre cuando observamos con atención aquellos territorios que durante mucho tiempo han sido descritos como espacios vacíos?”, en esta temporada vacacional que está por iniciar, es propicia para visitar Fresnillo y conocer la propuesta -un arduo trabajo
de investigación- de Citlali y recorrer cada una de las salas del Ágora.
Lo Cotidiano es el nombre de la exposición colectiva curada por Joaquin Trujillo, en la que se reúnen seis propuestas diferentes y al mismo tiempo coincidentes en la manera en que cada uno de los artistas aborda su realidad vivida y observada. Sobre esta muestra, el director de la galería Eastern Projects dice: “Cada artista transforma lo cotidiano en narrativas visuales de múltiples capas, cargadas de contraste, textura, simbolismo y transparencia. Las obras transitan con fluidez entre la documentación y la abstracción, entre la intimidad y la memoria colectiva, generando un diálogo continuo sobre la identidad, la resistencia, la pertenencia y la frágil belleza inherente a la vida ordinaria. Lejos de presentar lo cotidiano como algo estático o predecible, la exposición lo aborda como un paisaje emocional vivo, moldeado por la memoria, la experiencia social, la historia personal y la presencia cultural. Lo familiar se vuelve vulnerable, poético y profundamente humano”.
Sobre la inauguración de Lo Cotidiano, el pasado sábado 27 de junio, debo decir que fue muy emotivo constatar la gran cantidad de personas que acudieron a conocer lo que estos artistas llevaron a Los Ángeles; los espectadores no sólo eran de la comunidad migrante -que acudieron a ver el trabajo de sus paisanos-, también asistieron muchas personas originarias de California y de diferentes estados de México que se encontraban en Los Ángeles por negocios o por el Mundial.
Junio entonces termina así, los artistas zacatecanos siguen dando buenas noticias, trabajando, gestionando sus espacios y promoviendo su labor creativa. Enhorabuena, que haya mucho éxito en sus exhibiciones.
Que disfrute su lectura.
Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Luis
Directorio
Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com
Sandra Andrade Diseño Editorial
para teatro y danza Parte
3 4 5 7 8 6
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
Lo Cotidiano [Exposición curada por Joaquin Trujillo] En la Eastern Projects Gallery de Los Ángeles, Ca. Por Jánea Estrada Lazarín
Exposición
Rivero: música
4. El anzuelo de Fenisa (1) [Entrevista con Mayra Sérbulo y Juan Carlos Vives] Por Luis Martín Solís
Cartografías del vacío: una reflexión sobre el territorio, la memoria y el paisaje zacatecano Por Claudia Córdova
Pódium, de Gustavo Villagrana [En la Galería del Tiempo, UAM Azcapotzalco CMX] Por Olar Zapata
Pódium, de Gustavo Villagrana
[En la Galería del Tiempo, UAM Azcapotzalco CMX]
6 Por Olar Zapata
El título de esta exposición, Pódium, se presenta como símbolo de la victoria, el premio al éxito. El reconocimiento visible de estar por encima de las demás personas, la satisfacción hueca de ganar la competencia permanente en la que se ha transformado la vida urbana, la fotografía con más likes, los reflectores de un papel protagónico que agobia.
En esta exposición podemos ver fotografía, instalación, diseño bidimensional y tridimensional, arte objeto, serigrafía, geometría, arte conceptual, y poesía visual, con la cual Gustavo Villagrana, nos muestra un universo propio, construido para disentir de los relatos hegemónicos que acompañan la trampa del deseo de éxito sin medida. Mediante sus materias primas creativas, Gustavo Villagrana convierte la Galería del Tiempo de la UAM Azcapotzalco, en un lugar sin límites, en un espacio sin tiempo, en un portal de reflexión a través de su práctica artística.
En esta exposición artística la construcción de las piezas es la reinvención de los objetos, madera, semillas, piel de animal, tintas, pegamento, cortezas, impresiones, papel, el objetivo es dotarles de alma, dotarles de habla.
Aquí el oro se exhibe como el metal que deslumbra, el oro se entiende como el color del poder, el símbolo de la riqueza, el anhelo del gran capital. Las piezas que vemos aquí nos invitan a imaginar la religión del exceso, el culto al lujo, la liturgia de la meritocracia.
Al recorrer este espacio expositivo la fotografía se presenta como herramienta para construir ficciones, para reinventar realidades, para hacer evidentes las manipulaciones del poder,
una mirada crítica y aguda, un bisturí para diseccionar al sistema económico que controla hasta nuestros sentimientos.
La jerarquía se desnuda como el juego imposible de ganar, la contaminación del tejido social, el morbo de la tortura, la seducción del ego, la mentira de la arrogancia sin piedad, un hambre voraz alimentada por siglos de explotación, un fantasma que aparece cada día en las historias de éxito transmitidas en todas las plataformas de streaming de paga.
El trabajo de Gustavo Villagrana es un trabajo manual, un trabajo que implica sustancia, que necesita el contacto con los materiales, que analiza el tamaño, el color, la textura e incluso la temperatura de lo que toca para ejecutar las transformaciones, un embrujo contemporáneo, un acto de transustanciación que le da vida a lo que en apariencia no tenía agencia, un creador de “Pinocchios contemporáneos”. Su práctica artística es una serie de rituales que construyen otras formas de hablar, de dialogar.
Gustavo Villagrana es una persona empática, un ser humano sensible, un compañero altruista, que apoya en todo momento sin condicionar una recompensa, artista y docente, académico y poeta visual, fotógrafo y subversivo. Recorramos pues con gusto su exposición, atendamos su invitación al disenso, al mundo onírico transformador, a re-imaginar el Pódium, a derribar el Pódium, a bajar del Pódium.
*La exposición se inauguró el 18 de junio y permanecerá en exhibición hasta el día 24 de julio. Av. San Pablo 420, Col. Nueva El Rosario, C.P. 02128, CDMX. Edificio C, planta baja.
Lo Cotidiano [Exposición curada por Joaquin Trujillo]
En la Eastern Projects Gallery de Los Ángeles, Ca.
6 Por Jánea Estrada Lazarín
Exposiciones
El 27 de junio de 2026 se inauguró en la Galería Eastern Projects la exposición colectiva Lo Cotidiano en la que participan los zacatecanos Fernando Huerta (Villanueva), Ivanko Moses Lee (Río Grande), Juan Carlos Villegas (Potrero de Gallegos, Valparaíso) y Joaquin Trujillo (Ermita de Guadalupe, Jerez); y MnkyUp4 y Don Toledo, de la CDMX; quienes presentan obras en distintas técnicas como pintura, dibujo, linóleo, acuarela, serigrafía, fotografía, instalación y performance.
La galería está ubicada en 900 N Broadway Suite 1090, Los Ángeles, CA 90012, y la exposición, que puede ser visitada de martes a sábado en un horario de 12:00 a 18:00 horas, permanecerá en exhibición hasta el 18 de julio. Compartimos aquí el texto de la muestra y algunas imágenes, pero para mayor información, los invitamos a que visiten la página: www.easternprojectsgallery.com
Don Toledo Ivanko Moses Lee
Fernando Huerta
Lo Cotidiano
A través de lenguajes visuales profundamente personales, moldeados por experiencias culturales, geográficas y de vida particulares, la exposición explora las dimensiones emocionales, culturales y psicológicas que habitan la vida cotidiana.
Derivado del latín quotidiānus, que significa “diario” o “cotidiano”, Lo Cotidiano reflexiona sobre aquellos momentos que suelen pasar desapercibidos y que, sin embargo, configuran silenciosamente la existencia humana: gestos repetidos, rituales íntimos, espacios familiares, encuentros fugaces y memorias heredadas. Lo que a menudo permanece inadvertido se convierte, a través de la mirada de los artistas, en un espacio de reflexión, tensión, belleza y transformación.
A lo largo de la exposición emergen fragmentos de la vida diaria: figuras anónimas, paisajes urbanos y rurales, iconografía popular, recuerdos familiares, gestos íntimos y pequeños rituales que moldean discretamente la experiencia humana. Lo que inicialmente puede parecer familiar u ordinario revela gradualmente una profundidad emocional y una carga psicológica que exponen aquello que suele permanecer oculto, ignorado o fuera de la vista dentro de la experiencia cotidiana. Cada artista transforma lo común en narrativas visuales complejas, cargadas de contraste, textura, simbolismo y transparencia. Las obras transitan con fluidez entre la documentación y la abstracción, entre la intimidad y la memoria colectiva, generando un diálogo constante en torno a la identidad, la resistencia, el sentido de pertenencia y la frágil belleza que habita en la vida ordinaria.
Más que presentar lo cotidiano como algo fijo o predecible, la exposición lo aborda como un paisaje emocional vivo, moldeado por la memoria, la experiencia social, la historia personal y la presencia cultural. Lo familiar se vuelve vulnerable, poético y profundamente humano.
A medida que las obras se entrecruzan en el espacio expositivo, generan una conversación visual donde conviven múltiples perspectivas: momentos de soledad y comunidad, silencio y tensión, presencia y ausencia. En conjunto, estas piezas invitan al espectador a detenerse y reconsiderar los detalles, emociones e historias que permanecen ocultos dentro de las rutinas de la existencia diaria.
La exposición propone una forma renovada de mirar, reconociendo que dentro de lo aparentemente simple existen mundos complejos, sensibles, íntimos y profundamente humanos. Más que documentar la realidad, Lo Cotidiano busca sentir más allá de ella, invitando al público a adentrarse en las texturas emocionales, las memorias y las experiencias silenciosas que dan forma a la vida cotidiana.
Eastern Projects Gallery, LA
Exposiciones
Juan Carlos Villegas
Joaquin Trujillo
Exposición Luis Rivero: música para teatro y danza
Parte 4. El anzuelo de Fenisa*
[Entrevista con Mayra Sérbulo y Juan Carlos Vives]
6 Por Luis Martín Solís
Todo el elenco, escena final. Cortesía de Mayra Sérbulo.
Raúl Zermeño fue otro director de escena que trabajó en varias obras con Luis Rivero: Ratas, ratas, ratas (1979) basado en un texto de Jordi Teixeidor; Martha, la piadosa (1986) de Tirso de Molina; Coriolano (1989) de Shakespeare y música en coautoría con Alberto Capetillo; y El anzuelo de Fenisa (1991).
De Martha la piadosa sabemos que fue un montaje muy controvertido. Por un lado, cosechó premios en el Festival del Chamizal y se reseñó satisfactoriamente en un libro de Estados Unidos; y por otro, no convencía a la crítica nacional, por considerarlo excesivo y sin unidad. Rodolfo Obregón, quien participó como actor, nos habló de su experiencia en el montaje y de licencias creativas, como un himno a Tenochtitlan y música para una escena porno que Zermeño pidió componer a Rivero.
De los montajes de Ratas, ratas, ratas y Coriolano, no tengo ninguna información, pero hay grabaciones de la música en los CD´s del CITRU. Es importante comentar que no existe una cronología completa de las obras para las que Rivero compuso música, ya que a veces se le menciona como “musicalizador”, y en varias ocasiones se trataba de música original, tema de claridad de créditos contra el que luchó en varias ocasiones. Existe un “perfil” que le dedican en la revista Paso de Gato, pero no se incluye una cronología.
La anécdota de El anzuelo de Fenisa de Félix Lope de Vega, está basada en uno de los cuentos del Decamerón de Boccaccio. Fenisa (Mayra Sérbulo), una cortesana de Palermo, intenta seducir al rico mercader Lucindo (Juan Manuel Bernal), para quedarse con su dinero. Una serie de enredos opera en contra de la bella Fenisa, que se queda sin amante y sin dinero. Una puesta en escena relevante, en la que Zermeño ubicó la obra en los años 20´s y pidió la música original a Rivero, quien compuso: foxtrot, cake walk, charleston, blues, swing y tango. Las pistas fueron grabadas con la OFUNAM. Para mi gusto, es una de sus composiciones más exquisitas y relevantes. Se trata del primer montaje de diplomación en el periodo de la dirección de Raúl Zermeño en el Centro Universitario de Teatro CUT-UNAM. Mayra Sérbulo y Juan Carlos Vives, quienes participaron en este montaje, nos dan sus testimonios.
Mayra Sérbulo: El maestro Luis Rivero compuso la música original; Joan Mondellini montó las coreografías. Él y ella habían estado en otras puestas en escena con Zermeño, fue un trabajo muy coordinado, así lo recuerdo. La maestra Luisa Huertas nos asesoró el entendimiento y la pronunciación correcta del verso del Siglo de Oro, con ella trabajamos palabra por palabra hasta
Lado izquierdo, páginas del libreto de Juan Carlos Vives, con marcaje de texto y canciones. Cortesía del actor. Lado derecho, foto de ElanzuelodeFenisa,Mayra Sérbulo y Juan Manuel Bernal. Cortesía de la actriz.
fluir el verso hablado. Con el maestro Rivero y su música ubicada en los años 20s aprendimos a cantar los textos de F. Lope de Vega. Fuimos a la casa del maestro Rivero individualmente, por cita, para que escuchara nuestra voz, realizamos ejercicios para ubicar nuestra tesitura, colocación, afinación etc. Él tocaba el piano y definía lo que era más adecuado para cada persona. Tuvimos tres o cuatro sesiones cada uno y aprendimos las canciones sin partitura. Fue componiendo las melodías combinando el texto de la obra, nuestras voces, nuestros personajes. Cada personaje tenía su canción, para quienes no alcanzábamos ciertas notas, nos daba la indicación de que la habláramos. Se grabó cada melodía, en cassettes y con esas pistas en nuestro poder ya podíamos ensayar cantando.
Para la grabación de las pistas que se utilizarían en las funciones, nos citaron a las 10 de la mañana en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón para poder presenciar la grabación de la música con la Orquesta Filarmónica de la UNAM; nosotros observábamos desde las butacas, los músicos con sus partituras, instrumentos, cierta colocación en el espacio llenaban el escenario y allí estaba el maestro Luis Rivero pleno, energético, coordinándose con el director de orquesta (que no recuerdo quién fue)... todo un día para grabar la música, lo recuerdo como algo muy grande. En las funciones cantábamos con las pistas, sin micrófonos.
En la obra, Juan Manuel Bernal abría con un tango muy cerca del inicio, recuerdo su interpretación, bien entonado, con potencia, su vibratto, maravilloso. Él ya ubicaba al maestro Luis Rivero por su trabajo, nosotros apenas lo estábamos conociendo. En la obra bailábamos swing, charleston, foxtrot; los textos en verso nos permitieron encontrar otras tonalidades en esa realidad. Como estudiantes que fuimos pensábamos que al trabajar autores de Siglo de Oro, creíamos que el vestuario sería de época, nadie pensaba que la obra de Félix Lope de Vega pudiera ubicarse en los años 20´s.
Fue una experiencia con grandes privilegios, Teatro y Danza de la UNAM destinaba presupuesto para los montajes de titulación, nos pagaban las funciones. Yo tenía 20 años cuando estrenamos. Como proyecto de titulación teníamos que actuar hablando en verso, cantar, bailar. Para esta profesión se requiere ser constante, perseverante, comprometida. Lo disfruté mucho todo: entender el verso, decirlo, expresarlo desde ese lenguaje tan diferente del que se habla en lo cotidiano. Me sentí muy acompañada de mis maestros, guiada por el director, fue un montaje que nos permitió poner a prueba todo lo aprendido. Interpretar escénicamente partiendo del análisis/entendimiento del lenguaje, la reflexión respecto al contexto histórico, la práctica de los movimientos tan diferentes a nuestro día a día. Al fin jóvenes, con poca experiencia actoral, in-
tentando contar esa historia con toda la convicción. En mi caso: Fenisa, una prostituta astuta, con malicia que por enamorarse pierde todo... con la investigación, los ensayos, la música, las coreografías... pude entrar al mundo de Fenisa que manipulaba a los hombres en su beneficio. Lejano a mi experiencia real, logrado en la ficción.
Luis Martín Solís: Recuerdo haber visto en casa del maestro Rivero, un enorme baúl lleno de partituras y partichelas de muchas de sus obras. Después de varias búsquedas, pienso que ese material está perdido y quizá lo tiraron a la muerte del maestro… ojalá me equivoque y algún día aparezca. De manera que las grabaciones que realizó Rodolfo Sánchez Alvarado, a lo largo de 40 años, es lo que queda de dicha música. En el 2006, Rodolfo realiza la compilación de grabaciones y masterización de pistas de 20 obras, gracias a un apoyo del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2005) y a la suma de apoyos gestionados para su edición, por parte de Patricia Chavero del CITRU. En el CD 1, están 5 tracks de El anzuelo de Fenisa, pero como se trata de las pistas, no sabemos a qué partes de la obra corresponden. Gracias a Juan Carlos Vives, uno de los actores de dicho montaje, podemos saber ahora cuáles son las letras de dichas pistas y de todo lo que se cantaba.
Juan Carlos Vives: Nos dieron la obra en fotocopias, era la versión de Aguilar, y te-
INBAL_CITRU.
nía letra muy chiquita. Me di a la tarea de teclear toda la obra, a doble espacio, en una Olivetti naranja. Para poder marcar los acentos, sinalefas, hiatos y todo el trabajo de verso que nos daba la maestra Luisa Huertas. Y también puse claves donde eran las partes cantadas, siempre con el texto de Lope, al cual el maestro Rivero musicalizó y, a veces, sumaba alguna línea para que cuadrara. (Juan Carlos revisa el libreto, que es una verdadera reliquia, una joya ya patinada por el tiempo). Este tango es de una escena que cantaba Juan Manuel Bernal (Lucindo) y se lo cantaba a Tristán, su sirviente, un personaje que yo interpretaba. Y si la memoria no me falla va más o menos así (tararea la canción). Lucindo canta la primera estrofa: si mi padre aquí me envía… y la segunda estrofa la repite el coro: si de lo que he de vender… (Sigue buscando en el libreto). En esta otra escena, estamos en el puerto de Valencia, donde Fenisa, una prostituta, y su criada Celia esperan a los viajeros para seducirlos y robarles su dinero. Llegan Lucindo y Tristán y viene el típico juego del Siglo de Oro, donde Fenisa seduce a Lucindo y, paralelamente, se hace la escena de los criados donde Celia seduce a Tristán, en una escena más jocosa y popular; contrastando con la escena de los amos, que es elegante. Y yo cantaba este Ragtime. De cuatro elementos soy…
Luis Martín Solís: Esta exposición, además de un homenaje, es para que las nuevas generaciones conozcan a este creador fundamental. Y sobre todo, es un S.O.S. para la comunidad teatral que pueda tener partituras, partichelas, programas de mano, carteles, información de obras que desconocemos para las que compuso música, etc. Falta transcribir varias entrevistas y seleccionar textos. Por otro lado, el conocer las políticas culturales de décadas pasadas, a través de placas conmemorativas de 100 o 300 funciones (en un año, La verdad Sospechosa, atendió en Teatro Escolar a 150,000 estudiantes de secundaria) o del tipo de producciones para un grupo que se titulaba, como El anzuelo de Fenisa que grababan con OFUMAN, nos habla de lo mucho que ha perdido nuestro teatro actual. Para terminar estas colaboraciones, agradezco al equipo de la Galería de Arte de Playa del Carmen por su compromiso, profesionalismo y sensibilidad en la realización de esta exposición. A Sandra Serrano Soto, coordinadora de la Galería; a Rigoberto Sánchez, responsable del montaje; a Aleli Xiu Sulub, en el área administrativa y montaje; y a Angélica Buitrago, auxiliar operativa. Su trabajo conjunto hizo posible la materialización de este proyecto que esperamos pueda viajar a otras partes del país, sobre todo en muestras teatrales y festivales, donde la memoria de nuestro teatro pueda llegar a las nuevas generaciones. Y que sensibilice a las instituciones a sumar presupuestos, sin el cual no es posible mover exposiciones.
* El anzuelo de Fenisa. Autor: Félix Lope de Vega, Dirección: Raúl Zermeño, Música orginal: Luis Rivero, Orquestación: Higinio Velázquez, Músicos: OFUNAM, Coreografía: Joan Mondelini: Asesoría en verso: Luisa Huertas, Repasadora musical: Verónica Ituarte. Escenografía y vestuario: Octavio Salazar. Iluminación: Arturo Nava. Reparto: Mayra Sérbulo (Fenisa), Juan Manuel Bernal (Lucindo), Alma Rosa González (Celia), Juan Carlos Vives (Tristán), Juan Carlos Bayer, Antonio Crestani, Alma Flores, entre otros. Estreno. Cárceles de la Perpetua. 1991.
Parte 1 de este artículo en: https://ljz.mx/12/06/2026/exposicion-luis-rivero-musica-para-teatro-y-danza/ Parte 2: https://ljz.mx/20/06/2026/exposicion-luis-rivero-musica-para-teatro-y-danza-2/
La conspiración de la Cucaña. Dirección de Luis de Tavira, obra en la que Rivero compuso música e Higinio Velázquez realizó la orquestación.
Colección Coordinación Nacional de Teatro
Exposiciones
Cartografías del vacío:
una reflexión sobre el territorio, la memoria y el paisaje zacatecano
6 Por Claudia Córdova
La artista visual zacatecana
Citlali Córdova presenta Cartografías del vacío, una exposición gráfica que propone una mirada crítica y poética sobre el territorio, la memoria y las formas en que habitamos el paisaje. La muestra se exhibe en el Ágora José González Echeverría de la ciudad de Fresnillo, Zacatecas, y permanecerá abierta al público hasta el próximo 20 de agosto de 2026.
A través de dibujo, fotografía intervenida, gráfica digital, textiles, serigrafía e instalaciones, la exposición reúne diversas exploraciones visuales realizadas por la artista durante los últimos años en torno a la historia ambiental, minera y cultural de Zacatecas.
El proyecto parte de una pregunta central: ¿qué ocurre cuando observamos con atención aquellos territorios que durante mucho tiempo han sido descritos como espacios vacíos?
Lejos de la idea del desierto como un lugar deshabitado, Cartografías del vacío propone entender el paisaje como un territorio poblado de historias, memorias, especies, afectos y conflictos que han dado forma a la región a lo largo del tiempo.
Las obras incorporan referencias a documentos históricos, mapas coloniales, archivos, códices y relatos vinculados a la minería, la expansión territorial y las transformaciones ambientales del estado. Personajes como Tecuichpo (Isabel Moctezuma), las ru-
tas comerciales del Galeón de Manila, la historia minera de Vetagrande y los cuerpos de agua de La Zacatecana aparecen como parte de una cartografía alternativa que conecta pasado y presente.
La exposición también explora la manera en que los mapas y las representaciones del territorio influyen en nuestra comprensión del paisaje. En este sentido, las piezas funcionan como cartografías afectivas que cuestionan las narrativas que han concebido ciertas regiones únicamente como reservas de recursos o espacios disponibles para la explotación. Entre las obras destacan una constelación de dibujos realizados en punta de plata, fotografías intervenidas
de paisajes zacatecanos, textiles inspirados en rutas históricas de circulación de la plata, instalaciones realizadas mediante técnicas japonesas de registro gráfico y diversas piezas que recuperan elementos del Códice Tolteca-Chichimeca para establecer diálogos entre historia, territorio y memoria.
Más que ofrecer respuestas definitivas, Cartografías del vacío invita a preguntarse qué historias permanecen ocultas en el paisaje, qué huellas conservan los territorios y qué futuros imaginamos para ellos.
La exposición puede visitarse en el Ágora José González Echeverría de Fresnillo, Zacatecas, hasta el 20 de agosto. La entrada es libre.
