SUPLEMENTO CULTURAL
NO. 699 / 12 DE ENERO DE 2026 / AÑO 15
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Michael Dunn Cáceres, de la exposición Archivo de Altura, La Paz, en la Galería Claroscuro.
En las imágenes de Michael Dunn Cáceres (La Paz, Bolivia, 7 de diciembre de 1985), tomadas en distintos escenarios, se pueden apreciar retratos de personajes y lugares emblemáticos como las cholas paceñas y mujeres aymaras o el nevado Illimani, símbolo y guardián de la ciudad. La autenticidad de su trabajo se hace evidente a partir de los personajes y lugares más anónimos que retrata en los que la luz de los paceños y su urbe se hacen presentes a partir de las extraordinarias experiencias que comparte con su audiencia. [Más de la exposición Archivo de Altura, La Paz, en la Galería Claroscuro, en esta edición]
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La Gualdra No. 699
LA GUALDRA NO. 699 /// 12 DE ENERO DE 2026 /// AÑO 15
Contenido
Editorial Iniciamos las ediciones del 2026 con este número 699, a una semana de llegar a los 700 números de La Gualdra y a muy pocos meses de cumplir 15 años de estar con ustedes cada lunes compartiendo lo más destacado sobre temas de arte y cultura. Este año celebraremos acontecimientos muy importantes en la escena zacatecana. El día 8 de marzo se cumplen 100 años del natalicio del historiador Cuauhtémoc Esparza Sánchez, quien nació en Pinos, Zacatecas. Cuauhtémoc Esparza Sánchez estudió la Licenciatura y la Maestría en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Fue profesor en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Es considerado como el decano de los historiadores zacatecanos; laboró también como investigador en la UAZ durante 45 años. Entre sus publicaciones más importantes se encuentran: Cinco cartas para un viajero; Cuentos, leyendas y costumbres del antiguo Zacatecas (Compilador); El corrido zacatecano; Historia de la ganadería en Zacatecas, 1531-1911; Compendio histórico del Colegio Apostólico de Propaganda Fide de Nuestra Señora de Guadalupe de Zacatecas; Zacatecas, monografía estatal; Zacatecas Histórico; Jose Árbol y Bonilla, un científico zacatecano; y el libro de texto inicial de historia para escuelas primarias, Zacatecas, Suelo metálico bajo la nopalera. Fue cronista titular del municipio de Guadalupe, Zac. Recibió múltiples reconocimientos como la medalla al Mérito Histórico Capitán Alonso León, otorgada por la Sociedad Nuevoleonesa de Estudios Históricos; la presea al Mérito Universitario “José Árbol y Bonilla”, de la UAZ; y la Medalla al Mérito Revolucionario de Investigación Histórica, del Gobierno del Estado de Zacatecas. Falleció en la ciudad de Zacatecas, el 30 de junio de 2013.1 El 26 de marzo de este año también se celebra el primer centenario del nacimiento de Francisco de Santiago Silva; como suele suceder en algunos casos relacionados con la fecha exacta del nacimiento de los artistas, existen datos que aseguran que su nacimiento fue el año 1925, otros más que fue en 1928, y hay quien afirma que fue en 1929, pero la fecha más recurrente es la de 1926, habrá que comprobarlo (tenemos un par de meses para indagar más sobre el tema). Francisco de Santiago Silva nació en Jerez, Zacatecas, realizó sus estudios en la Academia
de San Carlos de la Ciudad de México; al egresar fungió como docente de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y posteriormente se doctoró por la Universidad Politécnica de Valencia, España. En la UNAM ocupó la Dirección de Estudios de Posgrado y fue coordinador del Proyecto de Alta Exigencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Por su trabajo artístico obtuvo reconocimientos como el premio de maestros de Bellas Artes de México y en 1992 el premio en Japón por la obra en papel Washi. Su obra puede apreciarse en Zacatecas en lugares como la Casa Municipal de Cultura y en la Ciudadela del Arte. El 25 de julio de 1926 nació en Fresnillo, Zacatecas, el compositor Tomás Méndez Sosa; autor de cientos de canciones que lejos de perder vigencia siguen siendo parte del repertorio de cantantes de música vernácula y de ópera a nivel internacional. El autor de “Las rejas no matan”, “Cucurrucucú paloma”, “Paloma negra”, “Huapango torero”, “Laguna de pesares” y “A los cuatro vientos” cumpliría 100 años este 2026. El pasado mes de noviembre se estrenó en el canal de SIZART el documental “Fantasía hecha música. Vida y obra de Tomás Méndez Sosa”, dirigido por Aurelio Carrillo, y este año estará disponible en YouTube para conmemorar el centenario del natalicio de don Tomás. Esperamos que haya más actividades para seguir recordándolo. Este 2026 también celebramos la edición 40 del Festival Cultural Zacatecas. Se ha venido anunciando que será un festival excepcional y para eso se ha destinado un presupuesto que oscila entre los 40 y 45 millones de pesos. Las autoridades han afirmado que la programación se dará a conocer muy pronto. Esperemos que sea así. Aquí les estaremos informando sobre lo que viene. Iniciamos pues este 2026, que sea un muy buen año para todos.
3 Seguimos caminando Por Plataforma PLACA
4 5 Archivo de Altura, La Paz [exposición de Michael Dunn Cáceres] Por Jeannette Arévalo Angus
6 Desayuno en Tiffany’s, mon ku Marcel et Monsieur Pagnol, de Sylvain Chomet Por Clémence Gousset
7 Nouvelle Vague, de Richard Linklater Por Adolfo Nuñez J.
Que disfrute su lectura.
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Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Alfredo Zalce y enero Por Jánea Estrada Lazarín
Ver los artículos sobre Cuauhtémoc Esparza Sánchez escritos por Mariana Terán y Édgar Hurtado y publicados en La Gualdra No. 108, el 8 de julio de 2013, en: https://issuu.com/lajornadazacatecas.com.mx/docs/gualdra108 1
Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Jánea Estrada Lazarín y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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12 DE ENERO DE 2026
Seguimos caminando 6 Por Plataforma PLACA
Arte y Migración
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l año 2025 fue especialmente significativo para Editorial Ultramarina C&D y la Plataforma PLACA, tanto por la madurez alcanzada como por la amplitud del trabajo realizado. En un contexto global marcado por la fragmentación, el repliegue y la desconfianza, el proyecto ha reafirmado su vocación original: construir comunidad a través de la poesía y las artes, desde la autogestión, la colaboración y la horizontalidad. La celebración de la edición número 20 del Recital Chilango Andaluz ha sido otro de los grandes momentos del año pasado. Dos décadas después de su nacimiento, el RCA confirma a la Plataforma PLACA como el proyecto de gestión cultural mestiza más longevo entre México, España y Estados Unidos. Detrás de este aniversario hay 19 años de trabajo continuo, la participación de 75 coordinadores en cuatro países y el sostenimiento de 27 proyectos activos, todos ellos basados en la cooperación y la creación colectiva. Entre los hitos más importantes del 2025 destaca la publicación de tres libros fundamentales que condensan el sentido profundo de nuestro catálogo. Perros habitados por las voces del desierto, antología infrarrealista compilada por Rubén Medina y editada por Sofía Sánchez, recupera una memoria poética imprescindible y la pone en diálogo con el presente. La dicha de los dinamiteros, del poeta peruano Leoncio Bueno, hoy con 105 años, representa un acto de justicia
histórica y literaria: la voz obrera y rebelde que sigue interpelando al mundo desde la dignidad; este libro ha sido editado por Gian Pierre Codarlupo; y Desde los altos de Jackson, antología de poetas de Nueva York presentada en la Feria Internacional del Libro de Nueva York, editado por Nicolás Linares e Iván Vergara, consolida nuestro trabajo con comunidades migrantes y nuestra vocación transatlántica. Mención especial para Hojas secas, de Daniel Gutiérrez, que ha puesto nuestro proyecto editorial en manos de cientos de seguidores de su trabajo como músico liderando a La gusana ciega. El año 2025 también ha supuesto un crecimiento notable en visibilidad y reconocimiento, con presencia en medios como El País, El Salto, ElDiario, La Jornada de México y distintos espacios culturales de Nueva York. No como un fin en sí mismo, sino como señal de que un proyecto independiente, sostenido en el tiempo, puede incidir en el debate cultural contemporáneo. Así como Madrid se ha convertido en un nuevo espacio para la plataforma, una punta de lanza de identidad incluyente se lanzó hacia otras identidades, más allá de las chilangas y andaluzas, con énfasis en el recorrido hacia la periferia, el trabajo en EdoMex, en Puebla, Cuetzalan, Oaxaca (en México), Salamanca y Huelva (España) y con más autores de la colección México Ultramarino que radican en la periferia o con identidad migrante. Especial relevancia ha tenido tam-
bién la décima generación de Nuevas Miradas, que el año pasado se desplegó en siete ciudades —Puebla, Cuetzalan, Ciudad de México, Sevilla, Madrid, Salamanca y Nueva York—, confirmando la apuesta por las nuevas generaciones y por un relevo poético que nace del acompañamiento y la escucha. A todo ello se suma una actividad incesante, con uno o dos eventos semanales a lo largo del año en cuatro países, y las rutas de Poesía On The Road, que nos llevaron a Washington, Nueva York, China y Francia, llevando la palabra allí donde las comunidades la reclaman. Pero más allá de los hitos concretos, el 2025 ha reafirmado algo esencial: PLACA y Ultramarina son, ante todo, un proyecto-puente. En tiempos de fronteras reforzadas y discursos excluyentes, defendemos una visión panhispánica abierta, donde Madrid actúa como eje de encuentro de una nación hispana plural, migrante y viva en Europa, en Estados Unidos y en toda América. Creemos que sólo desde la horizontalidad, la vinculación afectiva y la cooperación entre territorios es posible responder con inteligencia y humanidad a los desafíos de nuestro tiempo. No desde la confrontación, sino desde la construcción de redes, la traducción cultural y el cuidado mutuo. Ésa es nuestra contracultura. Éste ha sido nuestro trabajo durante veinte años. Seguimos caminando juntas y juntos Nada de todo esto sería posible sin la
comunidad que sostiene el proyecto día a día. Poetas, editoras, artistas, coordinadoras, lectoras, librerías, instituciones aliadas, docentes, espacios independientes y personas que, desde distintos lugares del mundo, han creído que otra forma de hacer cultura es posible. Gracias por estar, por leer, por compartir, por acompañar. De cara al nuevo año, queremos seguir haciendo lo mismo que nos ha traído hasta aquí: editar con cuidado, acompañar procesos creativos, abrir espacios para las nuevas generaciones, viajar con la palabra, tender puentes entre territorios y mantener viva una red que no se rige por el mercado ni por la urgencia, sino por el compromiso y el afecto. Si este proyecto te interpela, te invitamos a sumarte activamente: ven a nuestros eventos, comparte nuestras convocatorias, apoya la editorial comprando nuestros libros, difunde nuestro trabajo y recomiéndanos. Cada gesto cuenta. Cada libro vendido es tiempo ganado para seguir editando, traduciendo, viajando y diciendo. Entramos en este nuevo ciclo con la certeza de que la cultura de vinculación no es un eslogan, sino una práctica cotidiana. Seguimos creyendo que la poesía y las artes pueden abrir conversaciones, acompañar procesos colectivos y ofrecer sentido en tiempos complejos. Gracias por caminar con nosotras y nosotros. Para más información: https://plataformaplaca.com
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LA GUALDRA NO. 699
Archivo de Altura, La Paz [exposición de Michael Dunn Cáceres]
Fotografía
6 Por Jeannette Arévalo Angus
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ara dar inicio a sus actividades del 2026 la Galería Claroscuro de la Ciudad de México, presenta la muestra Archivo de Altura, La Paz, una serie de fotografías de varios formatos cuyo tema es la Ciudad de la Paz, Bolivia, lugar de nacimiento del artista, el fotógrafo Michael Dunn Cáceres. Michael Dunn descubre la fotografía en la ciudad de Nueva York, donde realizó sus estudios, sin embargo, durante su regreso, es en su ciudad natal donde se enamora de este arte. Ahí es donde inicia con la captura de imágenes realizando salidas, mayormente solo, y, en ocasiones junto a compañeros del Colectivo SinMotivo. Para Michael cualquier horario es bueno para fotografiar, aunque prefiere las horas del final de la tarde ya que en esos momentos la luz de la ciudad de La Paz y sus barrios de la zona central se torna especial. En sus imágenes se muestran disciplina y rigurosidad, un gran cuidado en el encuadre y los detalles que conviven con la magia del desorden y el caos que habitan la ciudad. En su trabajo, Michael, amalgama paciencia y sensibilidad para mostrar una
de las ciudades más fotogénicas, y a la vez, más caóticas de América Latina donde la cotidianidad de sus habitantes se mezcla con las tradiciones y las fiestas populares; en La Paz, hay más fiestas que días en un año, motivos que inspiran, en gran medida, las fotografías de Michael. Su principal interés es crear un archivo de imágenes de su ciudad, con su topografía única, rodeada de montañas, y con construcciones que desafían la lógica y la gravedad. Ese archivo se enfatizará en sus calles, su gente y su magia, pero sobre todo en la luz. La condición de “local” del fotógrafo no es impedimento para que siga descubriendo su entorno y su magia mediante salidas, de, en promedio dos horas, y con regularidad mensual donde refuerza el significado de ser habitante y observador del lugar, de esa manera, por un periodo de cinco años, vivió y fotografió el tradicional barrio de Sopocachi, situado al norte de la capital, uno de sus grandes amores y también inspiración para el literato paceño Jaime Sáenz. En sus imágenes, tomadas en distintos escenarios, se pueden apreciar
https://claroscurogallery / https://michaeldunca.com/
retratos de personajes y lugares emblemáticos como las cholas paceñas y mujeres aymaras o el nevado Illimani, símbolo y guardián de la ciudad. La autenticidad de su trabajo se hace evidente a partir de los personajes y lugares más anónimos que retrata en los que la luz de los paceños y su urbe se hacen presentes a partir de las extraordinarias experiencias que comparte con su audiencia. Con esta exposición, la número 19 desde sus inicios en septiembre de 2024, la Galería Claroscuro, a cargo de su directora Jeannette Arévalo Angus, inicia el 2026. Esta muestra de fotografía boliviana estará expuesta del 22 de enero al 12 de febrero, en un espacio, albergado por Casa Camelia, localizado al sur de la ciudad, en la colonia Florida, una construcción donde conviven el concreto, el vidrio y la naturaleza y que sin duda serán un marco perfecto para las piezas de Michael Dunn Cáceres. Claroscuro es una galería de arte abierta a todo tipo de manifestaciones artísticas con especial énfasis en la fotografía, ya que en la ciudad no hay muchos espacios que den cabida a ese tipo de expresiones.
Nace del interés de reunir y mostrar piezas que expresen y comuniquen diferentes estados de ánimo entre el público y los autores construyendo un diálogo en el que el espacio, las luces y las sombras juegan un papel muy importante. Claroscuro es un proyecto de Jeannette Arévalo Angus, artista visual nacida en la Ciudad de México y criada en la Ciudad de La Paz, Bolivia, donde estudió la licenciatura en diseño gráfico y comunicación, especializándose en la fotografía y el dibujo. Su trabajo se ha desarrollado en los campos de las artes visuales, las producciones fotográficas y la asesoría de imagen realizando proyectos con editoriales, diseñadores de moda, marcas de diferentes productos y televisión. La Galería Claroscuro está ubicada en la calle Camelia 91 esquina Soledad, Colonia Florida, Álvaro Obregón, 01030, CDMX (entre Iztaccíhuatl y Francia, a una cuadra del Metrobús Francia). La exposición Archivo de Altura, La Paz, se inaugura el jueves 22 de enero 2026, 19 a 22 horas. Permanecerá en exhibición hasta el 12 de febrero. * Directora Galería Claroscuro.
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12 DE ENERO DE 2026
Fotografía
Michael Dunn Cáceres (La Paz, Bolivia, 7 de diciembre de 1985). Es un fotógrafo boliviano reconocido por su mirada íntima sobre la vida y la cultura de su país. Su serie High Altitude Golf obtuvo el segundo lugar en los Sony World Photography Awards 2025. A los 18 años viajó a Nueva York para estudiar Administración de Empresas. Un año después, tras su primer contacto con la fotografía analógica, gracias a una cámara Canon Rebel K2, abandonó la carrera y dio un giro a su vida. Nueva York, un cuarto oscuro y las ganas que tenía de aprender se convirtieron enseguida en una combinación milagrosa, y poco a poco, Michael le cogió el gusto a la calle como escenario, aunque también se divierte con la fotografía de boda, comercial y de estudio cuando le toca. Lo que más disfruta es desgastar la suela de sus zapatos en busca de una imagen que nos traslade a rumbos desconocidos. Ha publicado fotografías en Vogue México, en los diarios argentinos La Nación y Página 12, en la revista argentina de fotografía BeX, en la revista Peruvian Airlines y en la publicación LP24 (La Paz 24, del colectivo boliviano Proyecto 24). Presentó su primera exposición personal Espacios Recorridos en Julio de 2019. Formó parte del colectivo SinMotivo, con el que ha publicado tres foto-libros: Ensayos fotográficos, La ciudad y su mirada y Cotidiano además de variadas exposiciones, así como otras publicaciones: Fotografía Boliviana y Water Worlds, entre algunas otras. Fundador de la revista de fotografía Diafragma (2010-2013). Fue director de arte e instructor de fotografía para la publicación Bolivian Express durante 7 años (2010-2017) Actualmente, es director de arte y fotógrafo de la revista Cábala. Trabaja habitualmente desarrollando proyectos freelance.
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LA GUALDRA NO. 699
Desayuno en Tiffany’s, mon ku
Marcel et Monsieur Pagnol, de Sylvain Chomet
Cine
6Por Clémence Gousset*
Marcel et Monsieur Pagnol una película de Sylvain Chomet sur Vimeo
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arcel et Monsieur Pagnol es una película animada, realizada por Sylvain Chomet que recuerda el camino de vida de Marcel Pagnol: Escritor, dramaturgo, director de cine y productor originario de Marsella (Francia); en él se inscribe una figura emblemática de la cultura francesa. Mientras que la redactora en jefe de la famosa revista femenina Elle
le propone escribir una crónica sobre su infancia, algo que a Pagnol le cuesta porque parece que su memoria le está fallando. En esa crisis y lucha para llenar páginas, surge su doble infantil; éste acompaña al escritor en sus recuerdos, haciéndolo viajar por las etapas determinantes de su carrera y de su vida como hombre, evocando la aparición del cine sonoro, la creación de su propia productora de
cine, pero también la pérdida de seres queridos. A través de su estilo gráfico, Sylvain Chomet nos transporta al mundo de la inocencia y de la pureza, modelizado por la presencia del Marcel niño, encarnando un vínculo importante con su infancia. De hecho, esto permite visualizar y materializar el concepto de memoria, que actúa como un diálogo interior más que como una
secuencia retrospectiva. La ambivalencia entre el candor del chico y la sabiduría del adulto recuerda a los espectadores que la infancia no desaparece completamente y que, además, sigue influyendo en la formación de nuestra identidad. Ferviente admirador de su propia región, Marsella, donde creció, Marcel Pagnol otorga a estos paisajes un valor simbólico. En el regreso a los orígenes aparece el proceso de creación, la tierra natal se convierte en un espacio fructífero y salvador, como un refugio simbólico. Si bien fue en París donde Pagnol obtuvo sus primeros éxitos, es su vínculo con la Provenza y sus habitantes lo que hace que sus obras resuenen. Así, los paisajes del sur de Francia, con colores intensos y claros, no constituyen un simple decorado, sino otro elemento fundamental, encarnando una forma de identidad, profundamente ligada a la memoria personal y colectiva. Asimismo, la pertenencia a la Provenza no sólo reside en el aspecto visual, sino también en el sonoro; este anclaje regional se manifiesta también a través del uso del acento marsellés por los personajes. Esa línea, además de reflejar una identidad regional precisa, se inscribe como una extensión de los paisajes provincianos, reforzando la autenticidad y la dimensión afectiva. Marcel et Monsieur Pagnol rinde, también, homenaje a la innovación técnica que Pagnol brindó en los albores del cine sonoro, al haber sido uno de los primeros en apoyar el desarrollo de esta nueva manera de producir y consumir las películas (no sólo mirándolas, sino escuchándolas). El director de este dibujo animado, Sylvain Chomet, renueva la lectura histórica del personaje de Pagnol –especialmente utilizando la figura del chico de manera humorística con vistas a atenuar la gravedad de los acontecimientos- al romper la esquela de colaboracionista y saludar la postura de rechazo de Marcel Pagnol durante la Segunda Guerra Mundial, quien evitó toda forma de instrumentalización de su obra. Marcel et Monsieur Pagnol se trata, finalmente, de una película de transmisión sobre la memoria de una figura emblemática de la cultura francesa con proyección internacional, propuesta directamente por Nicolas Pagnol, nieto de Marcel Pagnol y administrador de la obra de su abuelo. La película fue nominada tres veces en el Festival de Cannes 2025 y una vez en la categoría de Mejor Película de Animación en la ceremonia de la 31 edición de los Premios Lumières de la prensa internacional. *Estudiante de LEA, Université d’Évry Paris Saclay.
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12 DE ENERO DE 2026
Nouvelle Vague, de Richard Linklater 6Por Adolfo Nuñez J. profundo tributo y carta de amor a las figuras clave de la Nueva ola francesa, esos héroes personales que sin duda han influido en su propio trabajo. Uno de los aspectos más refrescantes de Nouvelle Vague, y que logra separarla de otras biopics, reconstrucciones de períodos pasados o películas sobre hacer cine, es la decisión de Linklater de despojarla de cualquier atisbo de solemnidad. El cineasta reconoce que el quehacer cinematográfico puede ser, entre muchas otras cosas, un ejercicio para pasar el rato o un juego entre amigos, unidos e inspirados por el mismo impulso creativo y por un sentido de rebeldía compartido. Las imposiciones y reglas establecidas al final son lo de menos, lo importante es disfrutar el simple y llano proceso de crear algo para después compartirlo. Como el mismo Godard antes que él, Linklater sabe que el cine es un trabajo colectivo, de realización y de repetición constante. Hacer y repetir, una y otra vez, hasta que se nos agote el tiempo, o bien, hasta que demos nuestro último aliento. Los acomodos, como siempre, vendrán después, ya sea en el cuarto de edición o, en un sentido más amplio, en la posteridad, influencia y legado que pueda generar cualquier obra cinematográfica hecha con genuino talento.
Fotograma de Nouvelle Vague
Cine
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no de los momentos más significativos en la historia del cine fue el surgimiento de la corriente conocida como la Nueva Ola Francesa o Nouvelle Vague, a finales de los 50. Estuvo caracterizado, entre sus múltiples aspectos y facetas, por la búsqueda de una ruptura respecto a las convenciones cinematográficas que se percibían como tradicionales en aquel momento, siempre priorizando la libertad creativa, la innovación técnica y la visión personal del autor. La que posiblemente sea conocida como la película emblema de este movimiento, así como una de sus más experimentales es Sin aliento (À bout de soufflé, 1960) del mítico Jean-Luc Godard, cinta que logró revolucionar el lenguaje del cine al integrar una serie de elementos que hasta entonces no se habían utilizado: desde jump cuts o cortes abruptos que rompían con la continuidad de la narración, rupturas de la cuarta pared, grabaciones con cámara en mano e iluminación natural, hasta la espontaneidad e improvisación en el guion escrito por Godard. Nouvelle Vague (2025) es construida como si fuera un falso making of, pues se enfoca en los veinte días de filmación de esta singular obra cinematográfica, centrando su atención en las típicas anécdotas del detrás de cámaras, así como en los pleitos, problemas y dificultades que se presentaron dentro del mismo, la mayoría generados por la particular forma de trabajar del director francés. Dirigida por el prolífico Richard Linklater (Before Sunrise, 1995; Boyhood, 2014) la cinta inicia con un joven JeanLuc (Guillame Marbeck) desesperado por debutar con un largometraje, pues sus otros compañeros de la Cahiers du Cinema, legendaria revista de crítica cinematográfica, ya han filmado sus respectivos debuts. Entre ellos se encuentran célebres realizadores como Francois Truffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer y Jacques Rivette, por mencionar algunos. Para llevar adelante su ópera prima, Godard se alía con el productor Georges de Beaugard (Bruno Dreyfust), el fotógrafo Raoul Coutard (Matthias Penchinat) y consigue como actores protagónicos a su viejo amigo Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin) y a la estadounidense Jean Seberg (Zoey Deutch). Grabada en blanco y negro con un aspect ratio cuadricular de 1:37, lo que le otorga una textura que remite a la misma obra que homenajea, la cinta de Linklater logra reconstruir el París de esos años con un enorme cuidado al detalle, al mismo tiempo que hace un
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LA GUALDRA NO. 699 // 12 DE ENERO DE 2026
Alfredo Zalce y enero
Artes Plásticas
6Por Jánea Estrada Lazarín
Alfredo Zalce. Los abogados . 1952. Museo Kaluz. CDMX.
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lfredo Zalce nació un 12 de enero de 1908 en la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán. Este pintor, grabador y muralista egresó de la Academia Nacional de San Carlos. Fue uno de los miembros fundadores de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios en la década de los años 30 del siglo pasado. Su obra es parte de las colecciones del Museo Nacional de Arte, de la colección Andrés Blaisten de México y el Museo Kaluz, en CDMX; del Metropolitan Museum de Nueva York; el Museo Nacional de Esto-
colmo, en Suecia; el Museo Nacional de Varsovia, en Polonia; y del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, fundado en Morelia, Michoacán, en 1971. Alfredo Zalce falleció en su casa el 19 de enero de 2003, en Morelia, Michoacán. Recientemente, se dio a conocer que, durante las Jornadas Alfredo Zalce, que se celebran en enero desde hace 10 años en la capital michoacana, se colocarán las cenizas del artista en la que fuera última morada y en la que vivió y trabajó sus últimos años. Para recordarlo, en el 118 aniversario de su nata-
licio, presentamos esta obra titulada Los abogados, un óleo realizado en 1952, que pertenece a la colección del Museo Kaluz de la Ciudad de México. De acuerdo con el museo “Alfredo Zalce representa en este cuadro a unos letrados que pasan por encima de un hombre cuya causa en los tribunales está perdida. Con ello hace una crítica feroz de la opresión que ejerce la burocracia legislativa” (https://museokaluz.org).