SUPLEMENTO CULTURAL
NO. 595 /// 23 DE OCTUBRE DE 2023 /// AÑO 13
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Silbato músico. Museo Regional de Guadalajara. 23.3 x 16.5 cm. Foto CNME.
En el marco del 51 Festival Internacional Cervantino, la exposición Tlapitzalli. La forma del sonido da la oportunidad de hacer una inmersión al pasado a través de los objetos y sus sonidos. Inaugurada el 13 de octubre, estará abierta al público hasta el 7 de abril de 2024. Musicólogos, restauradores, arqueólogos, historiadores, antropólogos, etnólogos y biólogos trabajaron en el análisis de colecciones arqueológicas asociadas al sonido, procedentes de diversas excavaciones, algunas de éstas de entierros funerarios, para difundir la importancia de las expresiones musicales prehispánicas.
[Más de Tlapitzalli. La forma del sonido, en esta edición]
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LA GUALDRA NO. 595 /// 23 DE OCTUBRE DE 2023 /// AÑO 13
La Gualdra No. 595
Editorial El Premio Universidad Nacional es uno de los reconocimientos más importantes y significativos otorgado cada año, desde 1985, por la Universidad Nacional Autónoma de México a profesores, investigadores y técnicos académicos que laboren en la Máxima Casa de Estudios del país, que cuenten con más de diez años de antigüedad y que por su labor se hayan destacado en el cumplimiento de sus funciones; de conformidad con los artículos 17 al 27 del Reglamento de Reconocimiento al Mérito Universitario, este premio se otorga en 16 áreas y un campo: I. Investigación en ciencias exactas; II. Docencia en ciencias exactas; III. Investigación en ciencias naturales; IV. Docencia en ciencias naturales; V. Investigación en ciencias sociales; VI. Docencia en ciencias sociales; VII. Investigación en ciencias económico-administrativas; VIII. Docencia en ciencias económico-administrativas; IX. Investigación en humanidades; X. Docencia en humanidades; XI. Investigación en artes; XII. Docencia en artes; XIII. Docencia en educación media superior (ciencias exactas y naturales); XIV. Docencia en educación media superior (humanidades, ciencias sociales y económico-administrativas); XV. Innovación tecnológica y diseño industrial; XVI. Arquitectura y diseño; y XVII en el campo de Creación artística y extensión de la cultura.1 Es en el campo de Creación artística y extensión de la cultura que este 2023 el poeta, cronista, ensayista, traductor, narrador y promotor cultural Marco Antonio Campos Álvarez Tostado recibirá el Premio Universidad Nacional este 25 de octubre. Nacido el 23 de febrero de 1949 en la CDMX ingresó como alumno de la Preparatoria I de la UNAM hace 58 años y desde entonces no sólo ha dejado de tener relación con la universidad, sino que ha contribuido con su trabajo a enaltecer sus valores: creatividad, lealtad, innovación, pasión, perseverancia, solidaridad, integridad académica, igualdad, compromiso, afán por el saber, amistad, sólo por mencionar algunos de ellos; y en Marco los encontramos todos. No es la primera vez en este espacio editorial que nos congratulamos con sus logros y los reconocimientos que afortunadamente recibe en vida; pero en esta ocasión nos sentimos especialmente felices porque sabemos del gran amor que el poeta y amigo le tiene a la UNAM: la lleva en el corazón, ha dicho; y por si quedara alguna duda, porta el escudo universita-
rio en la ropa que lleva y en su inseparable gorra. Creo que se tardaron en darle el premio, pero también creo que se lo otorgan en un momento de plenitud y de un infinito gozo por la vida. Marco recibió en 1972 Premio Diana Moreno Toscano a la Promesa Literaria (1972) y desde entonces ha acumulado otras distinciones nacionales e internacionales, mencionaré aquí sólo algunas más, como el Premio Xavier Villaurrutia (1992 y 1993); la Medalla Pablo Neruda otorgada por el gobierno de Chile en 2004; el V Premio Casa de América de Poesía Americana de Madrid en 2005; el Premio Iberoamericano Ramón López Velarde en Zacatecas, en 2010; el Premio Nacional de Letras Sinaloa, 2013, por su trayectoria y aportaciones al desarrollo de la literatura y la cultura de México; el Premio Juan José Arreola otorgado por la Fundación Cultural Puertabierta, el Seminario de Cultura Mexicana y la Secretaría de Cultura de Colima en 2019; y la Medalla Bellas Artes en Literatura 2022, entre otros más que se suman al que recibirá este 2023. A su trayectoria como escritor, docente e investigador, hay que agregar la incansable labor que realiza para promover la poesía; en 1999 comenzó a coordinar el Encuentro de Poetas del Mundo Latino, del que apenas hace unos días, del 18 al 21 de octubre, se llevó a cabo la edición XXI en la ciudad de Aguascalientes dedicada al poeta Óscar Oliva y en el que estuvieron reunidos más de 30 poetas de varias ciudades del mundo y cuyas actividades puede usted ver en la página de CIELA Fraguas.2 Desde Zacatecas, y a nombre de todo el equipo gualdreño, hacemos llegar nuestro beneplácito a Marco Antonio Campos por haber obtenido este 2023 el Premio Universidad Nacional; le mandamos un abrazo, así como nuestro agradecimiento por todo el acompañamiento que ha dado a las nuevas generaciones de poetas, artistas, escritores y promotores de la cultura. Que nuestra alegría y cariño te acompañen siempre, querido Marco. Que disfrute su lectura.
Contenido Konstantin Kavafis y el retorno a Ítaca como aprendizaje eterno Por Sigifredo Esquivel Marin
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La exposición Tlapitzalli. La forma del sonido en Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas, en el 51 Festival Internacional Cervantino Por Dirección Medios / INAH
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El rescate de un oficio prehispánico: Los artesanos purépechas de la pasta de caña de maíz Por Verónica Santoyo García
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Ensaya el ensayo Por Francisco Javier González Quiñones Desayuno en Tiffany’s, mon ku Un paréntesis de comentarios de cine ahora que el mundo es bélico Por Carlos Belmonte Grey
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Fabián Espejel, autor de Antártida Por Beatriz Pérez Pereda
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Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Directorio
Ver: https://dgapa.unam.mx/index. php/reconocimientos/pun 2 https://www.facebook.com/cielafraguasags 1
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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Konstantin Kavafis y el retorno a Ítaca como aprendizaje eterno 6 Por Sigifredo Esquivel 1 Siempre ten a Ítaca en tu mente; llegar allí es tu meta; pero no apresures el viaje. Es mejor que dure mucho, mejor anclar cuando estés viejo. Pleno con la experiencia del viaje no esperes la riqueza de Ítaca. Ítaca te ha dado un bello viaje. Sin ella nunca lo hubieras emprendido; pero no tiene más que ofrecerte, y si la encuentras pobre, Ítaca no te defraudó. Con la sabiduría ganada, con tanta experiencia, habrás comprendido lo que las ítacas significan. (Kavafis, 1911)
Uno de sus poemas más memorables quizá sea “Ítaca”, una recreación libre de La Odisea y las peripecias de su héroe Ulises en su regreso a casa. Ítaca funge como metáfora de la existencia humana misma. Quizá la vida no sea sino un viaje sin fin, un aprendizaje continuo que se interrumpe de manera abrupta con la muerte. Viajar y vivir son dos formas de hacer de la existencia un juego de apertura excéntrica. En contrapartida en el poema de “La ciudad” refiere que: No encontrarás otro país ni otras playas, llevarás por doquier y a cuestas tu ciudad; caminarás las mismas calles, envejecerás en los mismos suburbios, encanecerás en las mismas casas. Siempre llegarás a esta ciudad: no esperes otra, no hay barco ni camino para ti. Al arruinar tu vida en esta parte de la tierra, la has destrozado en todo el universo. (1911)
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a poesía es palabra esencial, revelación del mundo y del ser. Descubrimiento verdadero del mundo y del ser humano (Aletheia). Los grandes poetas son videntes del tiempo histórico humano; abren una ventana en la eternidad esencial. Ante el misterio del mundo y el enigma de la existencia, la filosofía interroga y rompe el hechizo de la fascinación primera, mientras que el poeta canta y celebra el misterio y el enigma como modulaciones de la experiencia sagrada. El poeta en su canto ilumina el mundo y su luz es raíz de humana lucidez. Los grandes poetas al hablar de sí mismos hablan de la humanidad como singularidad absoluta y, viceversa, cuando aluden a la condición humana nos arrojan en las entrañas de seres únicos. La poesía es singular, intransferible y, a la vez, universal. Hay poetas que escriben para agradar, seducir y/o impresionar, pero también, por fortuna, hay poetas cuya escritura proviene de las entrañas más abisales de la existencia misma, ésos –un puñado apenas– son los que de verdad importan. En poetas como Konstantin Kavafis nos adentramos en poetas-pensadores que al dejarnos intimar en su escritura y su obra, nos permiten vernos en el espejo de una condición humana, finita, melancólica, entregada a los pequeños placeres y displaceres. Su obra nos permite ahondar en la interioridad humana más esencial y recóndita. Hay una idea recurrente en algunos grandes maestros como Hölderlin, Rilke, Paz, Neruda que conciben el quehacer del poeta como faro de la humanidad. La poesía es palabra esencial y silencio. La poesía se despliega como canto al ser esencial. Revelación prístina. La poesía nos muestra que somos seres de luz y de oscuridad, mejor dicho, seres de penumbra, de un manierismo tremebundo, patético y trágico. El poeta es escribano de lo sagrado, su inspiración es el afuera trascendente. El filósofo es intérprete de ese arcano de palabras esenciales. Por lo menos desde Platón sabemos que poesía y filosofía dialogan, interactúan, se retroalimentan, se necesitan como espejos humanos complementarios.
/// Konstantinos Petrou Kavafis. Egipto, 29 de abril de 1863 – 29 de abril de 1933. Foto de Pacino. Cavafy Archives - Onassis Foundation
En Arte y poesía ha escrito Martin Heidegger, un pensador próximo a la experiencia poética: “La obra de arte hace conocer abiertamente lo otro, revela lo otro; es alegoría. Con la cosa confeccionada se junta algo distinto en la obra de arte. Juntar se dice en griego συμβάλλειν. La obra es símbolo. Alegoría y símbolo son el marco de representaciones dentro del cual se mueve hace largo tiempo la caracterización de la obra de arte… Entonces, en la obra no se trata de la reproducción de los entes singulares existentes, sino al contrario, de la reproducción de la esencia general de las cosas” (Heidegger, Arte y poesía, FCE, 2012, pp. 33, 55). Por su parte Octavio Paz ha escrito que la poesía es “conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza. La poesía revela este mundo; crea otro. Pan de los elegidos; alimento maldito. Aísla; une. Invitación al viaje; regreso a la tierra natal. Inspiración, res-piración, ejercicio muscular. Plegaria al vacío, diálogo con la ausencia: el tedio, la angustia y la desesperación la alimentan. Oración, letanía, epifanía, presencia” (Octavio Paz, El arco y la lira, FCE, 2003, p. 13). Heidegger y Paz, desde distintos enfoques, nos permiten concebir la poesía como una de las experiencias más radicales del mun-
do, y el poema como espacio de concreción de dicha experiencia. La dimensión pensante, translúcida y clarividente de la poesía sigue siendo fontana de otro pensamiento distinto y distante al filosófico y científico, que no obstante, complementa e interfecunda estos campos disciplinares. 2 Konstantin Kavafis nacido en Alejandría Egipto en 1863, emigró con su familia acomodada a Londres, la muerte de su padre los dejó en bancarrota; regresa a Alejandría, trabaja como periodista y oficinista. Muere en 1933 dejando su obra ordenada –prácticamente desconocida hasta entonces– que se publica de forma póstuma en 1935. Una vida y obra breves, pero infinitas, que aún siguen dando mucho de qué hablar. Su obra utiliza temas y autores clásicos para expresar una conciencia hedonista pagana melancólica (Kavafis, Obra escogida, Barcelona, Fontana, 1995). Quizá el emblemático título de “Hedonismo” sea una declaración de principios de autor, una suerte de filosofía al uso: El gozo y la esencia de mi vida es el recuerdo de las horas en que encontré y retuve el placer como quise. El gozo y la esencia de mi vida
Asimismo en su poema “Un anciano” nos describe una escena donde en un ruidoso café sobre una mesa y un periódico un anciano sentado solo medita acerca de su vida entera: “piensa lo poco que disfrutó de los años / en que tenía fuerza, talento y buen aspecto. / Ahora sabe que ya es viejo: lo ve, lo siente. / Aún parece como si fuera ayer cuando era joven. / Recuerda impulsos frenados, las alegrías sacrificadas. Cada oportunidad perdida /se burla ahora de su estúpida prudencia. / Pero tanto pensar, tanto recuerdo/ aturde al anciano. Cae dormido, / su cabeza descansa sobre la mesa del café”. El sentido del humor y la melancolía son dos estrategias hermenéuticas que utiliza el poeta para darle un sentido humorístico a una situación trágica, la melancolía es otra forma de habitar el mundo desde la memoria de recuerdos prístinos. El hedonismo melancólico de Kavafis asume la fragilidad de la existencia como una forma de ahondar en el misterio del mundo y el enigma del tiempo sin ceder ante la queja o la mezquindad. Y aunque el poeta cantor de León Guanajuato, José Alfredo Jiménez, nos enseña que: “Nada me han enseñado los años”, la experiencia aquilatada en la poesía destila una sabiduría vital que tiene mucho que decirnos. Ítaca es la patria imaginaria que se despliega en las cartografías reales proyectando un encuentro con las cosas y consigo mismo. El regalo más maravilloso de Ítaca no es llegar a la meta sino hacer del viaje mismo una forma de sabiduría portátil. Kavafis tiene la audacia de retrotraer la existencia humana al vértigo mismo de lucidez absoluta. Los grandes poetas hacen que este mundo sea más acogedor y menos sombrío, que tenga un poco de sentido y, sobre todo, le regresan la majestad perdida a las cosas humanas esenciales.
Filosofía
fue así, para mí que rehusé todo el sabor de los amores de rutina (1917).
Marin
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LA GUALDRA NO. 595
Exposiciones
La exposición Tlapitzalli. La forma del sonido en Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas, en el 51 Festival Internacional Cervantino 6 Por Dirección Medios /
INAH
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a exhibición Tlapitzalli. La forma del sonido invita a apreciar las piezas arqueológicas desde un punto de vista diferente: el sonoro, en el Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas. Esta muestra abrió al público el 13 de octubre de 2023, en el marco de 51 Festival Internacional Cervantino. Presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), con una conceptualización museológica de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones y la coordinación curatorial de la restauradora Frida Montes de Oca Fiol, la exhibición muestra los resultados de las investigaciones de un grupo multidisciplinario de especialistas. Musicólogos, restauradores, arqueólogos, historiadores, antropólogos, etnólogos y biólogos trabajaron en el análisis de colecciones arqueológicas asociadas al sonido, procedentes de diversas excavaciones, algunas de éstas de entierros funerarios, para difundir la importancia de las expresiones musicales prehispánicas. Los ejes temáticos del recorrido son: Evidencias sonoras de expresiones sonoras; Las expresiones sonoras y lo sagrado; Conceptos y símbolos de la sonoridad; La sonoridad de la naturaleza; Danza, canto, intérpretes, conjuntos musicales y rituales; Los instrumentos sonoros; y Materialidad y tecnología de los instrumentos sonoros. A través de estas temáticas se podrán apreciar 140 piezas arqueológicas, minuciosamente seleccionadas, provenientes de 11 museos de la Red del INAH, localizados en diversos estados del país, así como del Museo Nacional de Antropología y la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia. Además de ser poco conocidos desde el punto de vista sonoro, casi la totalidad de los instrumentos incluidos en la muestra son inéditos; es decir, esta será la primera ocasión en
/// Exposición La forma del sonido. Foto Mauricio Marat-INAH.
/// Flauta vertical doble tubo. Museo Regional de Guadalajara. 18.4 x 6.5 cm Foto CNME.
que se escuchen y se admiren en una exposición temporal. Asimismo, algunas de las piezas tienen representaciones de animales y dan muestra de la capacidad de observación y el conocimiento que tenían quienes los elaboraron, acerca de la naturaleza. En el recorrido, además de las piezas arqueológicas se verán fotografías de conjuntos sonoros producto de investigaciones etnográficas y de códices anteriores al contacto con los europeos, relacionados con los temas tratados; hay también radiografías e infografías que permitirán al público adentrarse en la materialidad y tecnología de algunos instrumentos; por ejemplo, las trompetas de caracol o la flauta teotihuacana de cuatro tubos, a la que se le hicieron estudios para ser restaurada y recuperar su resonancia. Entre las piezas destacadas hay varias de material orgánico: dos teponaztli de madera (xilófonos de lengüeta); cinco omichicahuaztli de hueso (ludidores o güiros); varios objetos de concha, caracol, cuerno, caparazón de
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/// Ocarina de rana. Museo Regional de Guadalajara. 4.5 x 6 x 5.2 cm. Foto CNME.
/// Ocarina zoomorfa tepezcuincle cría. Museo Regional de Guadalajara. 5.8 x 4.5 x 6.5 cm. Foto CNME.
/// Silbato ratón de campo. Museo Regional de Guadalajara. 6.2 x 5.7 x 7.5 cm Foto CNME
tortuga y dos facsimilares de códices anteriores al contacto, elaborados en papel amate, que narran la sonoridad mesoamericana. La exposición es producto del trabajo colaborativo de distintas áreas
las colecciones y de las decisiones para su intervención. Tlapitzalli. La Forma del Sonido estará abierta al público hasta el 7 de abril de 2024, en el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas, ubica-
del INAH: los museos de la Red y acervos que participan con el préstamo temporal de bienes culturales y de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural, la cual estuvo a cargo de la restauración de
/// Silbato trípode tejón. Bodega de bienes culturales de Tláhuac. 11.7 x 6.1 x 8.1 cm. Foto CNME.
do en Mendizábal No. 6, esquina con 28 de septiembre, colonia Centro, en Guanajuato, con los siguientes horarios: martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas; domingo de 10:00 a 15:00 horas.
/// Silbato zoomorfo alacrán. Museo Regional de Guadalajara. 5.2 x 4.8 x 5.7 cm. Foto CNME.
Exposiciones
/// Maqueta (músicos). Dirección de Registro de Monumentos y Zonas Arqueológicas del INAH. 18 x 12 cm. Foto CNME.
Río de Palabras
Artes y Oficios
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LA GUALDRA NO. 595
El rescate de un oficio prehispánico: Los artesanos purépechas de la pasta de caña de maíz 6 Por Verónica Santoyo
García*
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lo largo de la historia de la antropología, se ha observado un cambio en la función de la artesanía en las culturas prehispánicas, con un enfoque creciente en beneficio del capitalismo. Néstor García Canclini señala que, a veces, parece que las artesanías son invenciones teóricas de la marginalidad. Inicialmente, la artesanía era fundamental en la creación de herramientas, instrumentos, prendas y objetos religiosos. Sin embargo, con la llegada de la maquinaria y la industrialización, los artesanos se vieron relegados a trabajos de decoración y reparación que requerían habilidades manuales, creatividad y precisión. A pesar de esta evolución, algunas técnicas artesanales han conservado su importancia debido a su valor espiritual, social y cultural. Algunas técnicas son herencia de linajes y comunidades, transmitidas de generación en generación. Mantener vivos y enseñar estos oficios se convierte en un compromiso fundamental. El arte popular mexicano requiere una actitud de responsabilidad social y apoyo, ya que, para los artesanos, es una forma de vida en todos los sentidos. Aunque actualmente el trabajo artesanal es mayor, no todas las técnicas han sobrevivido o experimentado un aumento productivo. Algunas han necesitado ser rescatadas y apreciadas por su verdadero valor histórico y cultural. Un ejemplo de esto es la técnica de la “pasta de caña” o Tatzingueni en la región purépecha de Michoacán. En la ciudad de Pátzcuaro, este proceso de rescate comenzó hace aproximadamente 20 años, liderado por el maestro Baldomero Guzmán. La pasta de caña es una técnica extremadamente laboriosa que requiere la colaboración de toda la familia. Aunque no es la
6 Por Francisco Javier
González Quiñones
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xisten ensayos entrañables, exquisitos, eruditos, entretenidos, espléndidos, encantadores et elocuentes. Enfocado en ese enjambre explora estilos. Ejercitándote en ese esférico espejo encuentra el espíritu ensayístico. Embebido en ese éxtasis elige el estimulante enigma. Encauza ese escarabajo escribiendo enunciados envueltos en espontáneas elucubraciones: experiencias, excentricidades, episodios epopéyicos, etimologías encubiertas, escrituras extrañas, epígrafes exquisitos. Enhebra esas evanescentes epifanías en esbozos. Encarrilado, examina escrupulosamente esos embriones, entrevé el ensayo,
/// Cristo de caña localizado en La Casa de los Once Patios. Fotografía de Verónica Santoyo García, marzo 2021 en Pátzcuaro, Michoacán.
principal fuente de ingresos para los artesanos, las piezas que se crean son especiales y apreciadas por aquéllos que valoran este trabajo. La escultura en pasta de caña implica una amplia gama de habilidades, incluyendo conocimientos en agricultura, herbolaria, ganadería, mineralogía, escultura y pintura. El proceso es largo y depende de factores climáticos, lo que lo hace aún más desafiante. A pesar de esto, la pasta de caña se valora por su ligereza y resistencia. Para mantener viva esta técnica, los artesanos de Pátzcuaro han recurrido a conocimientos de otras técnicas prehispánicas, como el maque. La pasta de caña fue también
/// Taller de recuperación de técnicas y oficios de la caña de maíz. Fotografía tomada por Verónica Santoyo García, marzo 2021 en Tupátaro, Huiramba, Michoacán.
mejorada con telas entretejidas y pinturas a base de aceite de lino. Esto permitió que muchas piezas se mantuvieran intactas durante años. Tzintzuntzan, la cuna del imperio tarasco, también ha luchado por preservar esta técnica. Aunque la mayoría de las artesanías en la región se centran en cerámica, cestería, bordados y muebles de tule, algunos artesanos han trabajado en rescatar la escultura en pasta de caña. En Tupátaro, una pequeña comunidad cerca de Pátzcuaro, se encuentra una pieza en pasta de caña que data del siglo XVIII, un frontal que es único en su técnica y que repre-
senta una parte importante de la historia de esta tradición. La pasta de caña no era común en la Nueva España, pero los habitantes de Tupátaro recurrieron a ella debido a la escasez de recursos económicos. Hoy en día, el compromiso de artesanos y líderes de la comunidad sigue siendo esencial para mantener viva esta tradición. Se han impartido talleres y se ha investigado cómo la técnica de la pasta de caña puede evolucionar en la escultura contemporánea. * Estudiante del Doctorado en Estudios Novohispanos de la Unidad Académica de Estudios de las Humanidades UAZ.
Ensaya el ensayo engéndralo. Embarcado en ese emprendimiento, ensancha el espíritu embriagándote en exuberantes esencias escriturales. Extasiado en esas efervescencias enfócate en el enigma. Escribe expresiones estimulantes. Evalúa esos enunciados, encuentra errores/excesos/ enredos/efectismos, elimina esos enemigos, expláyate, empero evita exageradas explicaciones. En esa experiencia eventualmente escribirás extravagancias, ¡enhorabuena! Eso
es encomiable. Escribiendo encontrarás el estilo especial. En esa expectativa es esencial emular elogiados ensayistas, Erasmo es excelente ejemplo. Encumbrado en ellos, evocándolos, entrena en escenarios extremos. Entrégate, exígete entusiasmo, en esa exigencia, escala escabrosos escritos, exhala energía, empatiza emociones. Esmérate en elaborar enunciados espléndidamente equilibrados. Eventualmente, en ese esfuerzo, encontrarás ese equilibrio. En ese momento, ex-
clamarás ¡Eureka! Escarba enseguida en ese entorno, exprímelo. Esclarece el escarlata enigma. Envuélvenos en ese electrizante encantamiento, enfatízalo. Ennoblece el ensayo, escúlpelo, emociónanos. * A propósito del aniversario luctuoso de Michel de Montaigne (Castillo de Montaigne, Saint-Michel-de-Montaigne, 28 de febrero de 1533 - Castillo de Montaigne, SaintMichel-de-Montaigne, 13 de septiembre de 1592).
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23 DE OCTUBRE DE 2023
Desayuno en Tiffany’s, mon ku
6 Por Carlos Belmonte
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ace tiempo que no hemos podido escribir y actualizar nuestra querida columna Desayuno en Tiffany’s, mon ku. Desde hace dos semanas me había comprometido con Jánea a que ya enviaríamos nuevos artículos sobre cine, pero es que de las películas hasta ahora vistas de la preselección de los Premios Lumières de la Prensa Extranjera en Francia no nos hemos topado con ninguna que nos emocione, ni para bien ni para mal. Esta vez, sin embargo, queremos hacer un paréntesis en nuestros comentarios cinematográficos, no sólo por la poca emoción generada en las películas que he visto recientemente, sino porque el modo que se pensaba había terminado con los conflictos bélicos mundiales no ha sido así. Desde hace ya casi tres cuartos de siglo que el territorio de Palestina está siendo invadido por el imperialismo israelí -éste será el único párrafo que vamos a dedicar al tema-. Desde esta
/// Imagen de Gerd Altmann en Pixabay
situación se pueden considerar diversos matices: que si es Hamas el grupo terrorista, extremista e islamista que ha provocado la situación; que si es la ambición israelí la que sin piedad está devorando la franja de Gaza. Desde dónde viene o quién tiene la culpa es importante y no podemos plantearnos neutrales, pero es difícil desenmarañar a las causales. Lo que es verdad es que los equipos de noticias estadounidenses, que son al final de cuentas los que con o sin corresponsales, van contando la historia del lado americano (continental) están centrando el problema en el terrorismo y en las consecuencias que éste provoca, de ahí la reacción natural del Estado de Israel. Curioso, que sea por un pequeño grupo terrorista que se omite hablar del resto de la invasión y genocidio. Eso no se cuenta. Pero, cómo directamente nos afecta a nosotros. Desde hace años doy clases en la Universidad de París, en Francia, y desde los ataques al Bataclan en noviembre del 2015 no se había vuelto a imponer la alerta antiterrorista. Ahora ha regresado.
Parece que la causa es el asesinato de Dominique Bernard, profesor de secundaria en la ciudad de Arras el pasado 13 de octubre a cuchillazos por otro terrorista. Este asesinato y los lesionados que causó el mismo ataque han vuelto a imponer el estado de alerta. Lo más evidente es que la situación viene causada por ambos acontecimientos: la guerra y el asesinato citado. Otra vez para entrar a la universidad hay vigilancia; es necesario dejar que haya control y revisión de todos los bultos y mostrar identificación -no pueden entrar a las instalaciones quienes no tienen credencial de la institución-. De nueva cuenta hay soldados en las estaciones de tren y rondines en los metros. En México es cotidiano y ya hasta ni llamativo es ver soldados en las calles, pero en Francia es todo un suceso. Otra vez hay ojos de desconfianza en la población, en los barrios y en los parques. Y es inevitable otra vez la amalgama racial, nacional y religiosa. Todos pueden ser victimarios y todos
son sospechosos, por supuesto, cuando decimos “todos” nos referimos a los extranjeros de culto musulmán. Preguntas de la laicidad resurgen y un gesto tan cotidiano como que el que una chica entre al baño de la universidad para desmaquillarse es un asunto de control: las estudiantes musulmanas que llegan a la universidad en la mañana con el velo puesto luego van a los lavabos para quitárselo y maquillarse; así pueden pasar el día como -digamos- cualquier chica moderna universitaria; pero, antes de regresar a casa vuelven a los baños para reacomodar y quitarse el maquillaje. En la mañana y en la tarde, en ambos momentos, tratan de cerrar la puerta de acceso a los baños, pero los agentes de seguridad se los prohíben, porque si bien pueden entrar al recinto con velo (símbolo público de la religión), las puertas interiores deben quedarse abiertas y el control es de la seguridad: respeto y libertad religiosa; respeto y laicidad. Sigue siendo un tema controvertido y que clama por olvidar que existe lo políticamente correcto para posicionarnos sin tanta civilidad.
Cine
Un paréntesis de comentarios de cine ahora que el mundo es bélico
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LA GUALDRA NO. 595 /// 23 DE OCTUBRE DE 2023
Fabián Espejel, autor de Antártida 6 Por Beatriz Pérez
capitán de l a royal
Poesía
Pereda
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ay una cita de Óscar Wilde que dice más o menos así: “En este mundo hay sólo dos tragedias: una es no obtener lo que se quiere; la otra es obtenerlo...”, Fabián Espejel obtuvo el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes con lo que será su primer libro publicado, Antártida, uno de los galardones más codiciados en la literatura mexicana, premio que habitualmente se asocia con la madurez del autor, no sólo poética sino también de edad, sin embargo, ya en otras ocasiones también ha ocurrido que autores noveles se alzan con este reconocimiento, José de Jesús Sampedro a los 24 años; Ernesto Lumbreras a los 25 años y José Javier Villarreal con 27 años. En convocatorias recientes tenemos el caso de Christian Peña con 29 años o el de Elisa Díaz Castelo en sus tempranos treinta y pocos. En ese panorama, Fabián Espejel se presenta por primera vez a sus lectores con un libro del cual el jurado, integrado por Jeannette L. Clariond, Jorge Ruiz Dueñas, Jorge Humberto Chávez y luego de revisar 264 manuscritos, consideró “que se trata de un libro de alta densidad poética, con un notable manejo del ritmo versicular y aporta un nuevo impulso a la crónica en la poesía mexicana”. Con seguridad, Espejel debuta en un escenario con todos los reflectores sobre él y bajo el brazo un libro del que ya se tienen buenas reseñas. Beatriz Pérez Pereda: Antártida es tu primer libro publicado, un primer libro con el que ganaste el premio quizá más anhelado por los poetas en México, el “Aguascalientes”, ahora que el libro es “tangible” y llegará a los lectores, cómo te sientes: Fabián Espejel: Un poco nervioso. Es muy distinto recibir un premio a que el libro sea leído. Creo que es el momento crucial para un escritor. Afortunadamente el libro ha tenido buena recepción. BPP: ¿De dónde viene Antártida, cómo llegaste a esa historia, cuál fue la primera noticia que leíste de esta expedición de 1911 qué te hizo decir “voy a escribir sobre esto”? FE: De la incertidumbre de estar en una situación límite, reflejo de la pandemia, y de pensar la imaginación fuera de la narrativa. Me basé en el diario de viaje de Amundsen e intenté ponerme en sus zapatos. Me interesaba que quien leyera el libro también lo “experimentara”; no sólo que leyera sobre un explorador, sino que fuera también uno de ellos.
/// Fabián Espejel
tida destacó por su densidad poética, notable manejo del ritmo versicular y un aporte a la crónica en la poesía. Que juega a ser bitácora, diario de viajes, hay fragmentos del tratado antártico, postales, listados, etc., ¿eres un poeta experimental, cuál es tu postura con esta idea contemporánea de la hibridación de los géneros? FE: No sé si soy experimental, nunca lo había pensado. Me parece interesante que el texto proponga cómo leerse. Prefiero la experimentación que sabe a dónde va; que es juego y algo más, que tiene una intención clara y no azarosa. BPP: El Aguascalientes te anima a seguir publicando o al contrario, te impulsa al silencio, a una pausa para ver qué es lo que sigue dentro de tu proyecto vital de escritura: FE: Con la visibilidad del premio puedo desarrollar otros proyectos y encontrarles espacios: mi traducción de El cementerio marino será publicada por la UANL, y estoy trabajando en una versión de Una temporada en el infierno. Me tomé unos meses de silencio de mi propio trabajo, pero ya estoy pensando en el siguiente libro.
BPP: Traduces a Rilke, leí un ensayo tuyo sobre Zurita, hace poco hablaste sobre Szymborska… ¿Cuál es tu poética, cuál tu árbol genealógico dentro de la poesía? FE: Los tres son muy diferentes. Creo que me inclino por la poesía que tiene una tesis, que reflexiona sobre sí misma: es decir, que es una constante búsqueda y que le interesa entender, sentir y hacernos parte de la existencia a través de la escritura. Puede ser que en eso coincidan estos tres poetas.
paso del noroeste una foto con la mirada ausente y un párrafo en el viejo libro que dice ocupación y hazañas amputándoles familia incómodas verdades o ese verano de hepatitis que pasaron leyendo las historias de las exploraciones polares y por eso no fueron poetas auxiliares de cocina o agentes de viajes
BPP: Leí el dictamen y el jurado dice que Antár-
sir john franklin
navy lideró dos viajes al archipiélago de canadá no muy sobresalientes sir john franklin explorador del ártico británico partió con 128 marineros y dos barcos para atravesar en 1845 el paso del noroeste una ruta interoceánica entre atlántico y pacífico que nadie había cruzado john franklin y 128 hombres llegaron a los puertos del hambre y la hipotermia en nunavut como a los muertos nadie pudo recibirlos a veces la ambición es un paisaje neblinoso que obsesiona los mapas un puerto donde atracan todas las rutas del día sólo cambian los barcos la dirección del viento las equivocaciones sólo es diferente el desayuno el poco tiempo el aire insuficiente y las manos exhaustas de volver a pensar más siempre se puede más y entonces ya mordimos el anzuelo prehistoria noche a noche hay que escribir de nuevo un tajo fresco una marca distinta donde está rota la
tablilla y vuelvo como los buitres a escarbar tu nombre nuestro baño en el río tus labios supe quemarme sin tocar mi piel escribirme en la tierra como un malestar que borrará la lluvia la historia no comienza sino adentro cuando el dolor rasca el pecho y se pueden ver los espacios en blanco abrir los ojos es romper lo que hemos visto tantas veces [Cortesía y créditos: Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2023, coedición INBAL-ICA-FCE]
Fabián Espejel (Ciudad de México, 1995). Es poeta y traductor. Estudió Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas y del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Fue jefe de redacción de las revistas Punto de partida y Punto en Línea de la UNAM, y ha colaborado en revistas y suplementos de México, Estados Unidos y América Latina, así como en antologías nacionales de poesía y ensayo. Es miembro aspirante de la Asociación Mexicana de Traductores Literarios; su versión de El cementerio marino, de Paul Valéry, se publicará en noviembre de este año en la colección El Oro de los Tigres de la UANL. En 2023 ganó el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes con Antártida, su primer libro.