La Gualdra 346

SUPLEMENTO CULTURAL

NO. 346 /// 9 DE JULIO DE 2018 /// AÑO 8

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

José Esteban Martínez. De la exposición Me muero de ganas de vivir, 2018.

José Esteban Martínez inauguró recientemente su exposición Me muero de ganas de vivir, en el Museo Rafael Coronel. Se trata de una muestra retrospectiva que bien vale la pena conocer. Compartimos con ustedes, en páginas centrales, una selección de imágenes de la exposición y un texto de Felipe Garrido.

2

LA GUALDRA NO. 346 /// 9 DE JULIO DE 2018 /// AÑO 8

La Gualdra No. 346

Editorial Ahí en el piso ahí en el mundo busca una dimensión que lo separa espacio-tiempo traza una línea y se vuelve infinita como si él se negara a terminar su obra oculto en el cincel y su espíritu hace soñar la luz vertical el agua escucha y… él sube al universo.

[Alejandro Nava, 1956-2014] Alejandro Nava murió muy joven, fue lo primero que pensé cuando a mediados de junio, Silvia me mandó un mensaje para decirme que finalmente -a poco más de 4 años de la muerte de Alejandro-, se inauguraría en el ex templo de San Agustín una exposición retrospectiva llamada Antítesis del silencio. Nava nació en agosto de 1956 y falleció en febrero de 2014 -cuando todavía no tenía los 58 años cumplidos-, el próximo mes cumpliría 62 años.

Fue inevitable que me llegara la nostalgia y me pusiera a recordar que fue en septiembre de 2012 cuando inaugurara en Zacatecas su exposición Ironías de la soledad; una muestra exhibida en tres lugares diferentes debido, entre otras cosas, a la cantidad de la obra de esa colección, de ahí que el Museo Zacatecano, la Ciudadela de Arte y la Galería Irma Valerio, albergaran las esculturas en metal que había concebido en su mayoría durante la primera parte de su enfermedad; una instalación que incluía fotografías en gran formato y un video; y cerca de 90 piezas al óleo en las que se podía ver ya su retorno definitivo a lo figurativo.

Algo pasó en Alejandro cuando se supo vulnerable, cuando la enfermedad entró a su vida sin pedir permiso… fue su lucha contra el miedo, quizá, la que lo llevó a enfrentarse esos últimos años a una manera diferente de abordar el tiempo, el espacio, el silencio, la sencillez de las cosas más mundanas, el arte mismo. Fue justo durante esa época en la que retomó los principios básicos de dibujo aprendidos durante su juventud en el IZBA, en el IPBA y en los talleres de artes plásticas de Aguascalientes y Cuernavaca; y volvió a plasmar objetos, siluetas y personajes en sus telas.

Su manera de producir siempre fue prolífica, pero durante esos cuatro últimos años de vida se volcó apasionadamente en la creación; su gusto por la fotografía, la escultura, el video, la pintura y la poesía se acrecentaron, encontrando en el silencio y la soledad una forma de encontrarse con él mismo. Creo que en el fondo Alejandro quiso siempre ser poeta y su manera de acercarse de manera natural a la poesía era mediante el trazo de sueños, de espacios aparentemente vacíos, pero llenos de melancolía y de deseos de alargar la vida. Eso es lo que podremos ver en la exposición que se inaugurará el 12 de julio a las 19:00 Hrs. -con una permanencia hasta el 30 de septiembre- en el ex templo de San Agustín, y que da continuidad al título de aquella exposición llevada a cabo en el Museo Felguérez durante el 2004, Topografías del Silencio, con la que celebraba sus 30 años como artista plástico.

Si con sus “topografías” pretendía representar en aquel entonces los relieves del silencio, en la muestra que abrirá sus puertas el próximo jueves comprenderemos el por qué del nombre… Decía anteriormente que Alejandro amaba la poesía, recuerdo ahora haberlo escuchado leer en voz alta poemas japoneses en compañía de su hija Ximena; él decía que lo que más le gustaba de ellos era su sonido y el ritmo que se lograba con las pausas adecuadas, es decir, la melodía generada cuando con palabras bien pronunciadas se reproducían las ideas de los poetas.

Algo similar pasa con su obra, las líneas y los colores cobran vida cuando el espectador las observa, desprovisto de prejuicios y abierto al juego de seducción ante los trazos, las figuras, las diferentes texturas y contornos de sus piezas. El silencio siempre será necesario para escuchar también lo que la obra de Alejandro quiere que escuchemos, ahí la paradoja, ahí la ironía: callemos para poder ver con claridad, callemos, sólo así podremos escuchar que no estamos solos. El ritmo, los sonidos que podamos percibir dependerán de nosotros.

Que disfrute su lectura.

Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Directorio

Contenido Lo que sigue es de todos José Luis Guerrero Alvarez Decirte adiós en lunes [Leerse -por favor- mientras se escucha: Princesa / Nahuel Pennisi] Por Roberto Galaviz

3

Siete semillas seminales Por Francisco Javier González Quiñones El Picaporte “Será nuestro próximo (futuro) presidente”: algún día, pues, y no mañana Por Simitrio Quezada

Desayuno en Tiffany’s, mon ku De rodillas chicos: felación y homofobia Por Carlos Belmonte Grey

4

Rayuela: otra lectura Por Eduardo Campech Miranda

Festival de Cine de Fresnillo

5

“Me estoy muriendo de ganas de vivir” Por Felipe Garrido

6 7

Nunca fuimos contemporáneos Estar en la forma/espacio/tiempo del otro Por Nicolás Pradilla

8 9

Corina Ramírez Cuerpo, entorno y formas Por Magdalena OKhuysen

A la chingada Por Pilar Alba Ay, oiga Por Alberto Huerta

10 11 12

Búsqueda del origen Por Carlos Alberto Torreblanca Padilla

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

3

9 DE JULIO DE 2018

Lo que sigue es de todos 6 Por José Luis Guerrero

Alvarez

perar nuevas acciones en pro de la gente más desprotegida, por experimentar, al cabo ¿qué se pierde?; por convicción bien definida, pero al

fin se han decidido por lograr un nuevo país que cambie el rumbo que por años sólo ha favorecido a la clase pudiente y ha sido fábrica de más

Decirte adiós en lunes [Leerse -por favor- mientras se escucha: Princesa / Nahuel Pennisi] 6 Por Roberto Galaviz

Saberlo dolió siempre, quererte así, con esta certeza, más.

este poema para ser leído en lunes es una botella de naufragio con un mensaje dentro, una botella lanzada al mar de tu ausencia, lanzada con furia, con enojo, y con la impotencia del que dice adiós queriendo reventarle la cara al destino o a quien se ponga enfrente

Este poema está vacío, lo tengo claro; debería clausurarse por la crítica, la academia, los lectores eventuales, los editores, ellos lo olvidarán, quizá lo fustiguen,

algunos se despiden porque agotan la savia, el paraíso y la ilusión del amor otros, porque el deseo, el cielo, o los besos han terminado aquí es distinto, lo tenemos todo pero es lunes, y ya te vas.

ya te vas, siempre lo supimos: habrías de irte un lunes, este lunes.

profrjoseluis@prodigy.net.mx

Siete semillas seminales 6 Por Francisco Javier

González Quiñones

T

odo empezó con siete semillas seminales que fecundaron un sueño de Jánea. Estas semillas pronto mostraron su primer prodigio, cuando al transmigrarse en letras se unieron para dar vida a la palabra Gualdra.

Heptaedro singular y adecuado soporte para la vastedad de ese sueño. Palabra germinal tejida de gratitud, universos, arte, literatura, días, ríos, amistades.

Sintagma de guijarros utópicos ávidamente liberados de rocas anquilosantes. Desde entonces, ya hace siete periplos heliocéntricos, la madera de la Gualdra, en apariencia inerte, sigue tan llena de vida como un frondoso árbol frutal que conforta y nutre al peregrino que reposa bajo su refrescante sombra. Larga vida a La Gualdra.

/// 7 Semillas Seminales. Ilustración de Emmanuel Álvarez Pérez.

El Picaporte “Será nuestro próximo (futuro) presidente”: algún día, pues, y no mañana 6 Por Simitrio Quezada

“E

s”: tiempo presente. “Será”: tiempo futuro. “Próximo”: Siguiente, inmediatamente posterior. “Futuro”: algún día venidero.

En estos días electorales, algunos sim-

patizantes y aplaudidores se la pasaron diciendo que el candidato al que apoyan “será el próximo presidente”, en lugar de decir que “es el próximo presidente”. Si lo próximo es entendido como un futuro inmediato, entonces el verbo “ser” debe formularse en presente, no en futuro.

Si en una fila se atiende ahora al nú-

mero uno, el próximo ES el número dos y después el próximo SERÁ el número tres.

Después de que lo sea el dos, claro.

“Será el próximo presidente” puede interpretarse como “ganará en alguna elección después de ésta que ya viene”. O sea que para la otra. O la otra después de la otra. El chiste es que será presidente algún

día, no necesariamente mañana.

Lo mismo puede aplicar con “será el futuro presidente”, cuando lo más correcto es “ES el futuro presidente”. Futuro: adjetivo más inexacto que próximo, además.

Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com

Río de Palabras

* Es lunes, hoy te vas es lunes, me quedaré sin ti es lunes, nos quedamos sin nosotros

y no me importa pues sólo es para ti es para el lucero de una noche de trescientas albas

Opinión

L

a democracia hace su trabajo, pero gracias a la insistencia de la ciudadanía de que ya por fin culmine este hartazgo de gobiernos que han desangrado a nuestra patria, que han jugado con la dignidad del mexicano, que sin tiento alguno saquearon las finanzas de todos los programas, del campo, de la industria, de la educación, de los programas sociales, hasta de lo que se contempló para apoyar a las personas víctimas de los sismos; aquí no hubo ninguna acción de remordimiento o culpa, por el contrario, lo importante fue asegurar los años venideros, no importa que el pueblo esté muriéndose de hambre.

Ha ganado en quien millones de mexicanos han colocado su confianza por muchas razones, por castigar a los partidos de siempre, por es-

pobres, olvidados de un sistema que siempre pensó sólo en los suyos. Ahora todos tendremos que ser vigilantes de que las expectativas que tenemos con el gobierno de Andrés Manuel López Obrador, se lleven a cabo y que sus funcionarios no caigan en las mismas manías de sus antecesores, urge un nuevo panorama en educación, en seguridad, en energía, en el campo, en las empresas, en el propio gobierno, un ejemplo en educación; las escuelas públicas están derrumbándose; lo de escuelas al cien no cumplió con las expectativas, las aulas y su mobiliario de la mayoría de las escuelas del país son una vergüenza, los maestros no temen a la evaluación, le temen a la corrupción. Enhorabuena y esto es de todos, no sólo del gobierno, trabajemos con nuevos bríos para engrandecer a México, ya lo merece, y ya lo merecemos.

4

Cine

LA GUALDRA NO. 346

Desayuno en Tiffany’s, mon ku

De rodillas chicos: felación y homofobia 6 Por Carlos Belmonte Grey

Promoción de la Lectura

F

elación consentida entre ambos, felación inducida por tradición sexual, felación chantajeada para conservar la pareja y evitar infidelidades, felación deseosa por el simple gusto de hacerla: éstos son los tipos de felaciones puestas en escena por el realizador francés Antoine Desrosières en su A genoux les gars (Sextape).

Proyectada en la categoría Una Cierta Mirada del Festival de Cannes 2018, Desrosières puso a sus actrices Souad Arsane (Yasmina) e Inas Chanti (Rim) delante de un guion -que ellas mismas coescribieron- basado en largos planos secuencias para contar una historia de violencia y descubrimiento sexual.

Las hermanas cursan la preparatoria y

6 Por Eduardo Campech Miranda

E

n el primer bimestre del año una de las asistentes a la Sala de Lectura “Así la libro” sugirió leer Rayuela de Julio Cortázar. La primera intención fue leerla a saltos como lo propone el autor. Sin embargo, la falta de referentes en torno al jazz, la pintura y la teoría de Morelli, se iban constituyendo en una carga difícil de llevar. Así que por consenso decidimos leerla de manera convencional. Hace tres o cuatro semanas concluimos la obra en su capítulo 56. En alguna de las sesiones, un lector habló del origen esotérico del juego. Ahí comienza esta lectura.

Mateo nos dijo que la rayuela, el avioncito, el bebeleche o la pilingrina, según se le conozca, es un juego que practicaban los iniciados medievales, aquéllos que se introducían en los senderos de la alquimia. Confieso que me pareció una participación descabellada, pero guardé silencio. No obstante la duda había echado raíces en mí. Investigué en la carretera de la información y di con un artículo que respaldaba lo dicho por Mateo. Y más: el juego tuvo su origen a partir de la Divina Comedia de Dante Alighieri. De ahí que en muchos trazos el “10” final sea suplantado por

tienen novio o pareja esporádica: ellos quieren tener sexo y tener sus primeras felaciones; ellas apenas se animan a toquetearse; ellos juegan a burlarse de los homosexuales; ellas ríen también; ellos son mejores amigos y ellas hermanas y mejores amigas; por un breve tiempo ellas se separan y ellos acusan soledad y necesidad de tener, por lo menos, sexo oral para mantener la unión de la banda; conservar la banda es una buena excusa pero mantener la fidelidad del novio de la hermana pesa más, y aún pesará más un video de la otra hermana con uno de ellos… resultado, o ella sigue satisfaciéndolos o la escuela puede verlo.

Sextape, que se filmó en noviembre de 2016 y tardó más de un año en posproducción, tiene un guion de 408 páginas que no dieron espacio a la improvisación de las actrices (sólo un par de réplicas y breves escenas que ayudaron

a aligerar las tensiones) quienes estuvieron cuatro meses de repeticiones intensas para conseguir aprenderse escenas de entre 15 y 30 páginas.

Desrosières quiso dar naturalidad a las escenas, por eso, a pesar de las condensaciones narrativas, buscó mantener secuencias largas.

Para conseguirlo utiliza una estrategia en dos momentos de filmación: primero hace una toma corriente en donde de los actores hacen la escena como la aprendieron sin corte hasta que ellos terminan y entonces son muy largas, de unos 40 minutos; y la segunda, la de aire (soufflant) es la que normalmente va dirigida y afinada. El resultado se puede ver en dos escenas: una de sensación narrativa larguísima por las réplicas constantes y otra de duración temporal real en el espectador, ambas de casi 10 minutos cada una.

El segundo asunto que puede llamar la atención y que es una intencional inversión de clichés, es la exposición de desnudos integrales en los hombres y la ausencia de desnudez femenina. Elemento que apoya la intención de Desrosières en señalar que se trata también de un filme sobre homófobos, porque es el cuerpo masculino el expuesto al deseo del espectador: Así el amor carnal –en el sentido pasional y espiritual- de los amigos queda evidenciado.

De rodillas chicos es ciertamente una película en la que hay dos frases que vuelven todo el tiempo relacionadas con la felación. Por tanto, puede lastimar ciertos oídos más púdicos. Justo por eso, es una cinta que se sitúa sin problema en la ola de empoderamiento femenino y de denuncia homofóbica. Un documento que puede funcionar, incluso, en las aulas escolares.

Rayuela: otra lectura

la palabra “cielo”.

Por esos días contacté a mi amigo Miguel Ángel Aguilar Fuentes. En medio de nuestra conversación me dijo que la numerología argentina era la más reconocida. Entonces surgió la idea de establecer como títulos a la obra de Cortázar el significado de los números. Antes de explicar lo que encontré me permitiré

una sobreinterpretación más: en el Club de la Serpiente aparecen constantemente dos velas verdes. Otra vez fui a Internet y descubrí que estas velas significan la búsqueda del equilibrio. Algo que resulta interesante si consideramos que para jugar rayuela se requiere de él.

Pero vayamos a la correlación capítulosnumerología. Si iniciamos la lectura a saltos,

el primer capítulo es el 73 cuyo significado es “El amor y el deseo”, el de toda la disertación que realiza el narrador a partir de la teoría de Morelli y el fragmento del tornillo. De ahí saltamos al capítulo 1 que inicia así: “¿Encontraría a la Maga? Tantas veces me había bastado asomarme…”, pues siguiendo el criterio y la lógica planteada, correspondería el título de “El mago”. El capítulo 2, donde Horacio habla de lo que le gusta de la Maga, nos la presenta, conocemos de su relación, le fue asignado el nombre de “La sacerdotista”.

El capítulo 6 es de los que más coincidencia tienen entre la trama y el significado del número asignado. En él el narrador no describe los azarosos encuentros parisinos entre Oliveira y la Maga. A este apartado lo corresponde el título de “Los enamorados o los dos caminos”. Reconozco mi ignorancia en gran parte de temas esotéricos y espirituales, así como mi limitado conocimiento de la vida y obra del Cronopio Mayor. Pero si la obra es una apuesta al juego y la creatividad, aquí hay una opción.

5

9 DE JULIO DE 2018

Festival de Cine de Fresnillo PROGRAMA

Lunes 9 de julio, 13:30 Hrs. Charla con Gabino Rodríguez. Actuación en cine.

Lugar: Crepería Saint Michel, sucursal Av. Huicot, Fresnillo Entrada libre.

Viernes 13, 17:00 Hrs. Teatro Echeverría Entrada libre Sección Zacatecana Presenta Alberto Amador, realizador zacatecano.

CUCURRUCUCU CANTABA (Fresnillo) Dir. Elías Osborn México/ 2018/ 10 min.

MULTICOLOR (Fresnillo) Dir. Sandra Noemí De la Torre México/ 2018/ 15 min.

MI TIERRA (Fresnillo) México/ 2018/ 12 min.

Dir. Lucía Trinidad Zamora, Luis Humberto Cid, Ángel de Jesús Soria, Askary Tostado.

ECO EN EL SILENCIO (Fresnillo) Dir. Gaspar Gu-Geraldine Solís México/ 2018/ 13 min.

PUERCO (Zacatecas) Dir. Cristopher Gama México/ 2018/ 20 min.

Lunes 9 de julio, 18:00 Hrs. Homenaje a Gabino Rodríguez. Función de película con presencia del actor.

Teatro Echeverría Entrada libre A TIRO DE PIEDRA Dir. Sebastián Hiriart México/2010/ 97 min.

Reparto: Gabino Rodríguez, Rogelio Medina, Alejandra España, Julián Silva ***GABINO RODRÍGUEZ*** Actor de cine y teatro. Nació el 9 de agosto de 1983 en la Ciudad de México. Tiene estudios en el Centro Universitario de Teatro, Máster de Teatro en la Universidad de las Artes de Ámsterdam. Ha trabajado en 37 películas y 21cortometrajes. Entre sus trabajos destacan: Perfume de violetas, La niña en la piedra, Perpetuum mobile, A tiro de Piedra, Asalto al cine, La cuarta compañía, Los mejores temas, Lucifer, Los crímenes del mar del norte.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS CINEMATOGRÁFICOS: -En 2018 fue nominado al Ariel por su actuación en Los crímenes del mar del norte.

-En 2017 fue nominado al Ariel por su actuación en La 4ta compañía.

-En 2014 el Festival de Cine de Cali, Colombia hizo un foco llamado: Gabino Rodríguez.

-En 2011 ganó el premio a mejor actor en el festival de Cartagena por Asalto al cine.

-En 2009 se hizo acreedor al prix Janine Bazin del festival de Belfort.

-En 2011 el Festival de cine Tolousse dedicó una sección a su trabajo y ese mismo año lo hizo el Festival París Cinema.

-En 2010 y 2011 obtuvo el premio al mejor actor del Festival de Gramado, por su actuación en Perpetuum Mobile y A tiro de piedra.

-En 2008 participó en el Talent campus, del Festival Internacional de Cine de Berlín.

-En 2007 fue nominado al Ariel por su actuación en La niña en la piedra.

Martes 10, 17:00 Hrs. Teatro Echeverría Entrada libre Inauguración Presenta Abraham Escobedo Salas, realizador zacatecano Selección Oficial Mexicana Recordando a Eugenio Polgovsky RESURRECCIÓN Dir. Eugenio Polgovsky México/ 2016/ 92 min.

Martes 10, 19:00 Hrs. Teatro Echeverría Entrada libre Selección Oficial Mexicana TIEMPO COMPARTIDO Dir. Sebastián Hofmann México/ 2018/ 96 min.

Reparto: Luis Gerardo Méndez, Miguel Rodarte, Andrés Almeida, Cassandra Ciangherotti,

Viernes 13, 19:00 Hrs. Teatro Echeverría Entrada libre AYOTZINAPA, EL PASO DE LA TORTUGA Dir. Enrique García Meza México/ 2018/ 80 min.

Luego de la desaparición forzada de 43 estudiantes de Ayotzinapa, se hizo visible el dolor de los alumnos, los padres y demás involucrados, recordándonos el vínculo íntimo que existe entre todos y la importancia de la solidaridad. *Función con presencia de talento.

Montserrat Marañón, Pablo Guisa Koestinger, RJ Mitte. *Función con presencia de talento.

Miércoles 11, 17:00 Hrs. Teatro Echeverría Entrada libre PROGRAMA DE CORTOMETRAJES y conferencia magistral por Diego Enrique Osorno LA MUÑECA TETONA Dir. Diego Osorno, Alexandro Aldrete México/ 2017/ 23 min.

SILVESTRE Dir. Santiago Mohar Volkow Investigación: Diego Enrique Osorno México/ 2016/ 25 min.

Miércoles 11, 19:00 Hrs. Teatro Echeverría Entrada libre MENTE REVÓLVER Dir. Alejandro Ramírez Corona México/ 2017/ 87 min.

Reparto: Baltimore Beltrán, Paul Hertel, Adolfo Madera, Hoze Meléndez, Bella Merlin, Michael Ray *Función con presencia de talento.

Miércoles 11, 20:40 Hrs. Parque La Lagunilla Cine al aire libre. Cine concierto.

Película musicalizada en vivo por el grupo de rock progresivo instrumental MIL900 Evento gratuito

EL INFIERNO (DE DANTE) Dir. Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini, Adolfo Padovan Italia/ 1911/ 71 min.

Adaptación libre del poema de Dante Alighieri, La divina comedia, e inspirado en las ilustraciones de Gustav Doré. Fue una de las primeras películas surrealistas.

Jueves 12, 17:00 Hrs. Cineteca Fresnillo, ubicada en el Centro Cultural Daniel Peralta (frente al monumento a la bandera).

Entrada libre AYÚDAME A PASAR LA NOCHE Dir. José Ramón Chávez México/ 2017/ 94 min.

Reparto: Hernán Mendoza, Elena de Haro, Luis Amaya, Mateo Loza, Diego Calva, Fernanda Echevarría del Rivero, Armando Espitia, Mónica Dionne. *Función con presencia de talento.

Jueves 12, 19:15 Hrs. Teatro Echeverría Entrada libre Retrospectiva Gabino Rodríguez TORMENTERO Dir. Rubén Imaz México/ 2017/ 80 min.

Reparto: José Carlos Ruiz, Gabino Rodríguez, Waldo Facco, Mónica Jiménez Los últimos días en la vida de un viejo héroe local olvidado. *Función con presencia de talento.

Viernes 13, 20:40 Hrs. Evento gratuito Cine al aire libre Exterior del panteón Santa Teresa Presenta: Edín Alain Martínez, realizador zacatecano VUELVEN Dir. Issa López México/ 2017/ 83 min.

Reparto: Paola Lara, Ianis Guerrero, Rodrigo Cortés, Hanssel Casillas, Juan Ramón López, Nery Arredondo, Tenoch Huerta *Función con presencia de talento.

Sábado 14, 17:00 Hrs. Teatro Echeverría Entrada libre. ¡50 aniversario!

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO Dir. Stanley Kubrick Reino Unido/ 1968/ 139 min.

Sábado 14, 19:30 Hrs. Teatro Echeverría Entrada libre. Función de clausura Presenta Carlos Belmonte, maestro-investigador y encargado de la columna Desayuno en Tifanny`s, mon ku OCHO DE CADA DIEZ Dir. Sergio Umansky México/ 2018/ 107 min.

Reparto: Noé Hernández, Daniela Schmidt, Raúl Briones, Edward Coward, Adrián Ladrón, Claudia Frías, Mayra Sérbulo, Marifer Santillán. *Función con presencia de talento.

10 FCF

Jueves 12, 20:40 Hrs. Cine al aire libre. Evento gratuito en coordinación con el comité de reinas de la Fenafllo Lugar: Rinconada de la Purificación EL ÁNGEL EN EL RELOJ Dir. Miguel Ángel Uriegas México/ 2017/ 91 min. *Función con presencia de talento.

Lunes 9 de julio, 12:00 Hrs. Conferencia de prensa con Gabino Rodríguez, actor homenajeado Lugar: Cuerno de Oro, centro Fresnillo.

“Me muero de ganas de vivir”, exposición de José Esteban Martínez en el Museo Rafael Coronel

6

LA GUALDRA NO. 346

“Me estoy muriendo de ganas de vivir” 6 Por Felipe Garrido

M

agia pura. La primera vez que José Esteban Martínez recibió el encargo de hacer una ilustración –a finales de los 70– fue para Colibrí. Se la pidió la directora de aquella enciclopedia infantil, Mariana Yampolsky, una de las tres mujeres que han decidido su vida.

Sobre quienes lo han marcado, lo explicó una vez así: su madre, “porque me trajo a la luz”; Alicia, “porque es mi compañera y con ella he formado una familia”, y Mariana, “porque me enseñó la magia de hacer ilustraciones con mis dibujos y cuadros”.

Tres es un número mágico; más, si se trata de tres mujeres. Que no nos sorprenda, la presencia de José Esteban en el Museo Rafael Coronel es magia pura. ***** Por cierto, no dije antes que aquella primera ilustración para Colibrí que Mariana Yampolsky le encargó fue un sol. Radiante, deslumbrante, delirante.

Ocupa una página entera, no por casualidad, sino por destino. ***** Desde que tenía ocho años, José Esteban (1951, Cuernavaca) vive en Fresnillo, Zacatecas, en los límites del desierto. Ha viajado, conoce el mundo. es un pintor, ilustrador y diseñador extraordinario.

El autor fue más allá de su obra porque desde muchos frentes trabaja en favor del arte y de la cultura. Fue coordinador gráfico de libros de texto gratuitos en la SEP, iniciador e ilustrador de Colibrí. En el ILCE, asesor de la Dirección de Televisión y Radio y creador de las series Onda libros, Los cuentos del Tlacuache y Siguiendo la historia.

También dirigió los contenidos en el INEA, encabezó el Centro Regional

del INAH en Guerrero y el Instituto Zacatecano de Cultura; asesoró a varios rectores de la universidad autónoma de Zacatecas.

También fue director del Festival de Cine Fronteras Migrantes, en Zacatecas, y comisionado de Filmaciones del estado. Diseñó vestuario para obras teatrales, operísticas y programas de televisión.

También destaco que su obra ha sido expuesta en Nueva York, San Francisco, Miami, Roma, Madrid, Ciudad de México, Monterrey, Oaxaca, Guadalajara, Buenos Aires y París. En exposiciones colectivas ha estado en México, Francia,

España, Holanda, Italia, Japón e Israel, entre otros países.

Estoy seguro de que se me escapan otras responsabilidades, otras tareas, otras travesuras que José Esteban emprendió con naturalidad, sin darles demasiada importancia, a veces, porque la vida se las ha puesto enfrente y en otras porque han sido atrevimientos u ocurrencias suyas. ***** José Esteban y yo nos conocimos hace un cuarto de siglo, en el ILCE, donde yo tenía un taller de redacción televisado, “El borrador”, y él se multiplicaba en

media docena de tareas. El día en que vi por primera vez uno de sus cuadros quedé deslumbrado, perdí la vista, tal y como como ahora nos ciega esta exposición.

Fresnillo y su entorno son color tierra, ocre, sepia tostado. ¿De dónde viene esta invasión de colores, esta explosión cromática que aquí nos avasalla?

José Esteban dice que “el color de mi paleta, de mis cuadros, no tiene mucha ciencia. Es lo que he visto. La fortuna de conocer lugares me permitió plagiar los verdes, los azules, los rojos, para ponerlos en mis cuadros, mis ilustraciones.

9 DE JULIO DE 2018

7

Pinto lo que veo, lo que me rodea, con lo que vivo”.

Los colores puede haberlos recogido de cualquier rincón del mundo. Lo que ha hecho con ellos es su asunto.

“Me muero de ganas de vivir”, exposición de José Esteban Martínez en el Museo Rafael Coronel

***** Un día, ahí en el ILCE, en alguna de las pláticas que a menudo teníamos, nos planteamos un proyecto: Los cuentos del Tlacuache.

A lo largo de América, el tlacuache –que tiene otros nombres según las regiones– aparece en multitud de cuentos tradicionales. Enamorado de la vida, modelo de valor y astucia, vive burlando a búhos, coyotes, zorros, serpientes y personas.

Yo convertía esos cuentos en guiones para televisión. José Esteban daba forma y vida a los personajes. Los cubría de colores y les daba el movimiento suficiente –la animación no era completa– para cautivar al público de las telesecundarias. Muchos alumnos y muchos maestros le escribían al Tlacuache.

Nuestro trabajo era compartido.

Cada uno de nosotros –más el productor, los encargados de iluminación, los camarógrafos, el director mismo del ILCE, que a veces se asomaba a ver qué hacíamos– opinaba y participaba en el trabajo de los demás. Todos fuimos aprendiendo algo del Tlacuache.

Mientras más evidente fue para mí el parecido de José Esteban con nuestro Tlacuache más fui dándome cuenta de que este enorme artista es un hombre de carne y hueso que ha gozado las alegrías y ha sufrido las angustias de la vida, que desde hace 44 años ama a su vieja, que adora ser abuelo, que le gustan los perros, que disfruta comer bien y beber tequila, que es noble, bonachón y a veces despreocupado –“valemadrista”, dice él–, que puede llorar viendo una película de Pedro Infante –en especial Los tres García–, que cree en la casualidad y que sufre insomnios.

Hace unos meses padeció un infarto que lo tuvo técnicamente muerto durante seis minutos. Eso dijeron los médicos. Pero todos los muchísimos que lo queremos, y estamos cerca de él, sabemos que cuando el Tlacuache se siente amenazado se hace el muerto por un rato, hasta que lo dejan en paz.

Ya le hemos pedido a José Esteban que no exagere en su modo de ser como el Tlacuache. Y él nos da aquí la respuesta que esperábamos: me estoy muriendo de ganas de vivir.

Ganas de vivir que se le vuelven un cónclave de calaveras –el cadáver que se entierra es la semilla que se siembra– o una congregación de caballos uniformados, o un damero de vacas y aviones, o la invasión de una ciudad fantasmal por coyotes, zorros o lobos... o cualquier otra de las escenas que nos esperan.

Hay una única razón de angustia que los amigos de este gran pintor no sólo le admitimos, sino le celebramos.

El pavor que todo gran artista siente cuando vuelve a enfrentar a una tela o a un cartón en blanco. El instante hueco que precede a la creación.

8

LA GUALDRA NO. 346

XIII Bienal FEMSA

Nunca fuimos contemporáneos

Estar en la forma/espacio/ tiempo del otro 6 Por Nicolás Pradilla

B

reve escuela de dibujo y tapiz La Breve escuela de dibujo y tapiz es un taller coordinado por Rita Ponce de León (Lima, Perú, 1982) y Andrés Villalobos (Ciudad de México, 1978) que se llevó a cabo como parte del Programa pedagógico de Nunca fuimos contemporáneos en las instalaciones de El Santero. No se trata de un curso de técnicas de dibujo, así como tampoco de tecnologías para la producción de tapiz —en este caso, aquél que utiliza el papel como soporte. Se trata más bien de una provocación que coloca al cuerpo en el centro, o mejor dicho, a los cuerpos. El taller, dividido en dos bloques que suman cinco sesiones de trabajo colectivo alrededor del dibujo, se enfoca en el encuentro rítmico de los cuerpos, en la sincronización, el préstamo y el contagio. En adoptar el ritmo del otro, su tiempo, su espacio físico y mental, en adoptar también sus formas.

En un presente que parece estar marcado por la velocidad, la fragmentación y la carrera individual basada en el mérito, la restauración de la intersubjetividad a la que alude Paulo Freire en La pedagogía del oprimido aparece como una urgencia; la breve escuela de dibujo y tapiz parte del dibujo para entretejer la intersubjetividad, conformar imaginarios colectivos y crear zonas y redes afectivas.

El taller partió del encuentro de todos los participantes sobre grandes pliegos de papel para trabajar a partir de movimientos gestuales con la intención de que éstos se entretejieran con los trazos de las demás personas. Se realizaron tres ejercicios similares con la finalidad

/// Emilia Pesci y Uriel Márquez en la Triqueteca.

de encontrar formas de vincular los gestos del grupo en un entramado de líneas de dibujo para generar patrones y abrir una relación dialógica acerca de las estrategias, complicaciones y resultados que el ejercicio provoca. La impronta de estos ejercicios suma, a partir de traslapes de fragmentos, una memoria común del gesto corporal.

Acorde a las nociones de distanciamiento, extrañamiento, montaje/ desmontaje y redes que nutren el concepto de desformalismo que en la bienal hemos utilizado como una categoría para visualizar las formas culturales como un campo de tensiones, la puesta en común de imaginarios de la Breve escuela de dibujo y tapiz establece diálogos entre los acervos de museos zacatecanos —en este caso específico, la colección de máscaras mexicanas del Museo Rafael Coronel—, la ciudad como currícula abierta, la cotidianidad y los imaginarios personales para compartir procesos de dibujo, trazos e imágenes en sesiones que se basan en que las personas participantes se desprendan de formas de hacer fijas para apelar a un imaginario y autoría colectivos imbricados en un tramado físico: el diseño de un papel tapiz.

Las tres últimas sesiones del taller se enfocaron en el dibujo —contagiado, prestado, realizado en conjunto— a partir de la memoria y la impronta imaginativa de la visita a la colección del Rafael Coronel.

Se trata de un ejercicio para pensar a través del dibujo y hacerle preguntas a la forma en que conformamos y fijamos imaginarios, así como de pensar —en la práctica— acerca de la potencia de sincronizar el ritmo y dejarnos contagiar por el otro para construir juntos.

La Trique-teca Campaña Negra es un proyecto iniciado por Claudia y Citlali Córdova en 2016. Su trabajo se ha desarrollado a partir del diálogo y el establecimiento de redes afectivas alrededor del arte político, el espacio público y la colaboración.

Para ello, han aprovechado las redes sociales y habitado las formas de circulación acelerada de contenido que les son consustanciales: la publicación inmediata, el meme y el video.

“Campaña Negra trabaja a partir de conectarse con gente. A veces estamos ahí y otras no, pero es importante vincularnos con otros y eso es parte de nuestra metodología de trabajo”.

Para ellas, los conocimientos no institucionalizados que se sitúan al margen del mercado y de la educación vertical bancaria basada en el depósito de conocimientos, representan un contrapeso a las narrativas dominantes. La autoedición, el baile, las labores femeninas y compartir procesos de aprendizaje y de construcción de imaginarios personales son algunos de los tópicos que abordan en su participación como organizadoras de actividades dentro del Mercado Jesús González Ortega en el centro de la ciudad durante los meses de julio y agosto de este año como parte del Programa público de la bienal.

Su intervención en el mercado busca generar un tiempo y un espacio para compartir donde se pondere el sentir, la convivencia y el aprendizaje domésticos; es decir, aquél que se origina en el ámbito de lo íntimo. Se trata de propiciar la reflexión acerca de lo que se aprende y cómo se aprende: abrir preguntas acerca de cómo se ha fijado una noción espe-

cífica de educación basada en la disciplina escolarizada, la cual está normada por el depósito de herramientas productivas y se estructura jerárquicamente ponderando la especialización. Esto ha relegado el empirismo, los saberes domésticos y el conocimiento no científico al terreno de lo no visible, ese otro lado de la línea construido por el pensamiento occidental moderno que, como plantea Boaventura de Sousa Santos, monopoliza la distinción universal entre lo verdadero y lo falso.1 Las dinámicas propuestas por Campaña Negra para el Mercado Jesús González Ortega exploran las formas de aprender en comunidad al utilizar al arte como un catalizador para indagar en formas de disolver estas líneas, y en donde el cuerpo y su sincronización espacio-temporal constituyen herramientas para la conformación de redes afectivas.

El programa propuesto para los meses de julio y agosto está compuesto por diversas actividades entre las que se encuentra la Triqueteca, un nodo de distribución abierto de acervos bibliográficos personales instalado en el local 2A del mercado. Esta actividad periódica dio inicio el 21 de julio con la presentación de las antologías personales de Emilia Pesci y Uriel Márquez; la segunda sesión, a cargo de Claudia y Citlali Córdova, tuvo lugar el 28 del mes.

Las presentaciones de antologías replicables tienen el objetivo de abrir un espacio público de compartición de algunos textos de la bibliografía personal que son significativos para los invitados, quienes eligen a partir de un marco básico: seleccionar sólo cuatro páginas de cada texto para sumar un legajo de 20 cuartillas

/// La Triqueteca en el Mercado González Ortega.

9

9 DE JULIO DE 2018

1 Boaventura de Sousa Santos, “Más allá del pensamiento abismal: de las líneas globales a una ecología de saberes”, en Una epistemología del sur (México: Siglo XXI, CLACSO, 2009), 162.

/// Ejercicios de dibujo con Rita y Andrés.

/// Sesión de dibujo en El Santero. Foto de Héctor Salazar.

/// Sesión de dibujo. Foto de Héctor Salazar.

/// Sesión de dibujo.

XIII Bienal FEMSA

que se distribuye de manera gratuita entre los asistentes.

La Trique-teca es un espacio de contagio que permite conocer los procesos de autoeducación y acercarse a autores que de otro modo tal vez no se tenga noticia. Estos contagios permiten la charla, la discusión y la discrepancia abierta durante las sesiones o en la trazas posteriores que éstas dejan. Pesci presentó fragmentos de textos de Jules Michelet, Silvia Federici, Mijaíl Bakunin, Emma Goldman, Francisco Rojas González, Patricia Karina Vergara e Iván Illich; Márquez presentó fragmentos de José Emilio Pacheco, Olafur Eliasson, Luis Camnitzer y Luisa Reyes Retana acompañados de dos dibujos suyos basados en stills de las películas La Jetée (1962) de Chris Marker y Une Femme Mariée (1964) de Jean-Luc Godard. Durante la segunda sesión, Claudia Córdova presentó fragmentos de Jack Kerouac, Gary Snyder, Amador Fernández-Savater, Taniel Morales, Yayo Herreros, Iván Periáñez Bolaño, María Paula Meneses y dos platos del recetario familiar escrito por su madre y su tía; Citlali Córdova, por su parte, presentó fragmentos de Virginie Despentes, Paul B. Preciado, Jean-Luc Nancy, Franco Berardi y Marina Garcés acompañados de una página de su diario personal, una fotografía del Pink and Silver Samba Block durante las protestas contra la reunión anual del Fondo Monetario Internacional en Praga del año 2000 y retratos de Michel Foucault y Gilles Deleuze.

La Trique-teca y su diversa selección conforman una constelación polisémica que se entreteje a partir de la charla, la reproducción y la lectura; estará abierta durante los meses de julio y agosto todos los jueves y viernes de 17:00 a 19:00 h. Ahí, los curiosos podrán encontrar las antologías antes citadas, así como una selección de publicaciones de las bibliotecas personales de quienes han sido invitados a antologar, al igual que una copiadora para poder realizar antologías propias de manera gratuita con el material disponible y charlar con las coordinadoras del proyecto.

10

Artes Visuales

LA GUALDRA NO. 346

/// Corina Ramírez, Acto ritual, buril, punta seca, ácido directo y craquelado.

/// Corina Ramírez, El nacimiento de Venus, aguafuerte y punta seca, dos registros.

Corina Ramírez

Cuerpo, entorno y formas 6 Por Magdalena OKhuysen

D

entro del Encuentro de Talleres de Gráfica en el circuito de la región Centro-Occidente / Nayarit-Zacatecas, coordinado entre el “Taller Central de Grabado”, “El Peyote Azul”, y “Pentágono”, tenemos el honor de presentar en la Casa Municipal de Cultura Zacatecas una retros-

pectiva de la maestra Corina Ramírez, artista nayarita que elige este foro para inaugurar la celebración de sus treinta años de trayectoria, y nos ofrece una extraordinaria selección de lo más representativo de su trabajo artístico.

Con esta muestra, Corina Ramírez enfatiza esta suerte de síntesis de su interacción creativa entre los lenguajes de cada técnica artística: como grabadora es “muy plástica” y, como pintora, “muy

/// Corina Ramírez, Savia bruna, acrílico sobre aglomerado.

gráfica”, sobre todo en los últimos años, en los que se aprecia en sus lienzos la influencia de la monocromía, el colorido sutil, el accidente...

Para asimilar lo que Corina muestra de su evolución como artista a través de la selección con la que conforma esta retrospectiva, es indispensable recorrer con calma la sala, y considerar, tal vez, lo que ella misma como creadora nos dice de sí:

/// Corina Ramírez. El origen de todas las historias. Algrafía.

El desnudo femenino, despojado de cualquier artificio ha sido una constante en mi trabajo gráfico y plástico. A partir de nuevas experiencias, reflexiones y la exploración formal adecuada para expresarlas, he llegado a incorporar en mi obra formas vegetales, transformándolas en imágenes

11

9 DE JULIO DE 2018

/// Corina Ramírez. Tríptico. Corazonada (2). Aguatinta y azufre. /// Corina Ramírez. Tríptico. Corazonada (3). Linóleo.

/// Corina Ramírez, mosaico 1-6.

/// Corina Ramírez, mosaico 4-6.

orgánicas como metáforas de vida. Los encuentros estético y formal con la naturaleza dan como resultado una colección que viene a sumarse al trabajo realizado por más de 20 años desde el Taller de Gráfica El Peyote Azul y los encuentros con talleres de otros Estados.

La selección para esta retrospectiva tiene particular relevancia por lo que representa el desarrollo de mi trayectoria como grabadora y la introducción de significados nuevos en mi obra que, a través del

/// Corina Ramírez, mosaico 2-6.

/// Corina Ramírez, mosaico 5-6.

tiempo, han ido conformando un diálogo personal sostenido mediante el proceso creativo; esta dinámica ha ido construyendo un discurso visual que se plasma de acuerdo con la naturaleza misma de la imagen y de las diferentes alternativas que ofrece la gráfica como herramienta expresiva enormemente versátil.

Este trabajo es producto también de las reflexiones estéticas y formales realizadas en torno a la representación del cuerpo humano, específicamente el de

/// Corina Ramírez, mosaico 3-6.

/// Corina Ramírez, mosaico 6-6.

la mujer. La necesidad de representarlo una y otra vez, a partir de su naturaleza íntima, me ha llevado a incorporar la naturaleza externa, aquella de la cual surgimos y a la cual debemos respeto, atención y devoción.

Corina ha presentado a lo largo de su carrera diecisiete exposiciones individuales y más de cien colectivas; ha recibido múltiples reconocimientos a la calidad de su trabajo, entre los que destacan la Medalla al Mérito Cultural “Emilia Ortiz”, otorgado en 2011 por el Congreso del Estado; y en 2016, la

Medalla al Mérito Artístico y Cultural “Amado Nervo”, por el Gobierno del Estado, a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes.

El perfil de Corina Ramírez como artista se complementa también con una vasta y comprometida carrera en la gestión y promoción cultural, que inicia con sus estudios profesionales y se desarrolla en diferentes cargos de la función pública, los más significativos como Directora General del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit (2006–2008) y, desde hace 24 años, como responsable del Taller de Gráfica El Peyote Azul.

Artes Visuales

/// Corina Ramírez. Tríptico. Corazonada (1). Tránsfer y aguatinta.

12

LA GUALDRA NO. 346 /// 9 DE JULIO DE 2018

A la chingada Río de Palabras

6 Por Pilar Alba

N

o fuiste tú, no fui yo. Ni siquiera fue el tiempo o la cotidianeidad que de pronto nos ahogaba. Tampoco fue el sexo o mejor dicho su ausencia.

Nadie se metió entre nosotros, no hubo voces disidentes que propiciaran nuestra discordia.

Ni tú ni yo creemos en fuerzas superiores o divinas, por tanto eso tampoco fue el motivo.

Los dos crecimos a lo libre sin sentimientos de culpa ni dolores de pecado. No. Tampoco creo que fuera cosa del destino, nuestro libre arbitrio estuvo presente cuando decidimos cortarlo, cuando por lo sano cada quien agarró su camino. Cuando nos nacieron alas y cada quien por nuestro orgullo y voluntad, emprendió su camino y se fue volando derechito a la chingada… ahí tarde o temprano, creo, algún día volveremos a encontrarnos.

Ay, oiga 6 Por Alberto Huerta

¡A

y, oiga! No me diga en la oreja un chorro de palabritas enmieladas. ¡Ay, oiga! No me encante con su miradita brillosa de galán con el bigote engominado y alacranado. ¡Ay, oiga! A poco se está relamiendo los labios y anda con la creencia de

que esta noche voy a ser su almohada. ¡Ay, oiga! ¡Estese quieto! Nomás falta que me cante Amorcito corazón con todo y el chiflidito. ¡Ay, oiga! Ya no esté haciendo tanta ridiculez. ¡Ay, oiga! ¿a poco me cree tan bruta? Sólo le deigo que zonza no soy. ¡Ay, oiga! No me pellizque. ¡Sácale! ¡Fuchila! Con su aliento tequilero y noqueador… ¡Guácala! ¡Ay, oiga!

Búsqueda del origen 6 Por Carlos Alberto Torreblanca Padilla Dicen que descendemos de los monos.

Sin embargo, un viejo paquidermo que se encontraba a la orilla de un arroyo, me contó lo contrario.

Lo único que recordaba era haber visto monos en las rocas. ¡Cómo poder dudar de sus recuerdos!

Pues también dicen que los elefantes gozan de una gran memoria.

Continué mi búsqueda por otros rumbos.

Caminé por escarpadas laderas de los cerros buscando rocas y monos.

En la tranquilidad que ofrece un rincón escondido, entre madroños y fresnos, comencé a escuchar las voces de las piedras.

Con un lenguaje mineralizado narraba los acontecimientos, me querían decir algo sobre el origen.

Comencé a ver figuras trazadas en lienzos pétreos.

Formas geométricas, puntos y líneas en distintas direcciones y asociaciones.

Animales que posan y hombres con rayos en sus manos.

Entonces reflexioné por un momento, venimos del polvo, mejor dicho, de los pigmentos rojos de la tierra.

En un inicio todo se plasmó en muros de piedra.

Continuamos haciendo hoy lo mismo, pero en lienzos de tela.

/// Corina Ramírez.

Savia grana, acrílico sobre aglomerado.

Más sobre su obra en páginas 10 y 11 de esta edición.