SUPLEMENTO CULTURAL
NO. 282 /// 27 DE FEBRERO DE 2017 /// AÑO 6
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Juan Villoro en Zacatecas.
“Está faltando lo más importante, que es la creación de públicos. Esa creación de públicos es la que a la larga, además, garantiza la cultura. Si nosotros logramos que la cultura se convierta en una exigencia necesaria para la vida, en el futuro habrá públicos que la defiendan porque la van a necesitar como una gratificación”. Juan Villoro
[Una entrevista con él, en páginas centrales]
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LA GUALDRA NO. 282 /// 27 DE FEBRERO DE 2017 /// AÑO 6
La Gualdra No. 282
Editorial
Migración sin fronteras: la experiencia artística desde la multiculturalidad, es el lema del Festival Cultural Zacatecas 2017. Y como no hay plazo que no se cumpla, a más tardar este fin de semana se estará dando a conocer la programación del festival que hemos estado esperando prácticamente desde que inició el sexenio. Y es que las expectativas han sido tantas, que la pura presentación del programa ha generado más curiosidad que la de costumbre. Por eso platiqué con Alfonso Vázquez, el director del Instituto Zacatecano de Cultura, para hablar sobre el festival y sobre cómo ha sido el proceso de construcción de la edición 31 que en esta ocasión, debido al recorte presupuestal y al plan de austeridad entre otras cosas, será del 8 al 16 de abril. De entrada me dijo que este año se tomaron en cuenta varios factores para hacer la programación. Lo primero que se consideró fueron los tipos de públicos y las producciones artísticas locales, nacionales e internacionales que pudieran aportar algo nuevo, diferente y de calidad a los espectadores. Se hizo una especie de cruce con las distintas variables involucradas –entre las que están además las distintas disciplinas artísticas- y el resultado de este análisis de cruce de variables es el programa que se presentará en unos días. Me llaman la atención varias cosas, para empezar el lema -que me parece acertado-, por lo que Alfonso me compartió la justificación del mismo: “Zacatecas nos invita a desdibujar las fronteras territoriales e imaginarias para abrir horizontes creativos a través de diferentes expresiones artísticas transdisciplinarias y encuentros sobre la diversidad cultural, la migración y los derechos humanos. Apropiarnos del espacio público para el disfrute de nuestro patrimonio cultural y crear lazos de pertenencia y de respeto por el otro mediante las propuestas artísticas programadas. Al ser un punto de encuentro de distintas comunidades humanas, la diversidad cultural es eminente y su posibilidad de expresar diversos valores, conocimientos, estéticas, formas de ver y habitar el mundo. La interculturalidad se torna una herramienta imprescindible para el diálogo, el intercambio socio-cultural y la promoción del respeto por la dignidad humana. En ese sentido, promover la diversidad cultural contribuye a que el patrimonio cultural perdure, se reproduzca e incremente, enriqueciendo nuestra experiencia humana y el ejercicio de los derechos humanos. El patrimonio cultural es importante para una sociedad porque es la historia entre la memoria individual y la colectiva, es la transmisión de lo que ha sucedido y está ocurriendo en un territorio determinado. La migración ha sido una constante en la historia de la humanidad. En esta movilidad humana se encuentran diferentes culturas, con sus lenguas, tradiciones, valo-
res e imaginarios, un complejo entramado cultural que se enfrenta a nuevos contextos, expresiones culturales y problemáticas sociales. No obstante, los límites y las fronteras parecen diluirse cuando las culturas dialogan en una serie de encuentros, préstamos, adaptaciones y reinterpretaciones de las diversas expresiones artísticas. Diálogo y exploración constante, vislumbrar que cualquier evento en el mundo puede ser interpretado de distintas maneras, al margen de las limitantes disciplinarias. Múltiples visiones sobre un mismo objeto y posibilidades de expresión, la transdisciplinariedad de las artes explora la conexión de diferentes procesos artísticos, técnicas, saberes y oficios, ampliando los horizontes de la creatividad. Es por ello que en esta edición el festival busca desdibujar las fronteras para explorar la multiplicidad de formas de expresión y celebrar la riqueza que guarda la diversidad cultural”. Hoy, hablar de cultura –como afirma García Canclini- es hablar de multiculturalidad, de ahí que el que se aborde el tema desde la experiencia artística o viceversa resulta muy interesante. Otra cosa que llamó mi atención la semana pasada fue el adelanto de “imagen” del festival que en la página oficial del IZC se empezó a compartir; una imagen sobria, a dos colores, en la que resalta el nombre y la fecha del festival; y otra en la que aparecen sólo líneas paralelas. Le pregunté que si era ése el tono en el que el diseño del cartel iría y el director del instituto me comentó que sí, que en esta ocasión será un diseño en el que se tratan de abordar precisamente las acciones humanas que confluyen en los procesos multiculturales, dado que vivimos en un mundo de constante intercambio e hibridación cultural. Tendremos entonces un diseño de cartel diferente al de años anteriores, muy conceptual y muy en la tendencia del arte contemporáneo, del que irán dando a conocer todos los días de esta semana, en las redes sociales del IZC, elementos visuales que lo componen, con la idea de que sea el viernes 3 de marzo, a más tardar, cuando el cartel completo sea dado a conocer. El de este año es un festival cuya construcción ha sido bien planeada, que ha tomado en cuenta en primera instancia al público zacatecano, un público que se ha ido formando con el paso de los años y que se caracteriza por ser exigente, crítico, pero también muy generoso. Me gusta la actitud del equipo encabezado por Alfonso Vázquez, me gusta la idea de que se esté tomando en cuenta la exigencia de calidad más que la de cantidad; de la programación completa hablaremos la siguiente semana, por lo pronto, le puedo asegurar que todos los días habrá actividades muy interesantes. Que disfrute su lectura.
Contenido Girar sobre su propio eje: La cultura en el PED 2017-2021 Por Arazú Tinajero
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La burbuja del arte en Mexicali Por Larry Carbajal
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De izquierda El otro Machete [Segunda parte y final] Por Mauricio Flores
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Juan Villoro La vida es limitada, pero la imaginación no lo es Por Jánea Estrada Lazarín
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¿A quién corresponde? Por Eduardo Campech Miranda Retrato de un rockero zacatecano: José Alberto Medina Por Carlos Flores Desayuno en Tiffany’s, mon ku Elle de Paul Verhoeven Por Carlos Belmonte Grey Tres vueltas al sol [Leerse mientras se escucha: Nueve/Enjambre] Por Roberto Galaviz El Picaporte ¿Iniciación o inicio? Por Simitrio Quezada Mil y un males de los libros (Parte 5) El antisocial erudito Por José Agustín Solórzano La China Por Alberto Huerta Pena Por Pilar Alba
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Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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Girar sobre su propio eje: La cultura en el PED 2017-2021 6 Por Arazú Tinajero
Gestión Cultural
Z
acatecas inició hace 30 años una carrera cuya meta ha sido convertirse, algunas veces con mayor acierto que otras, en una ciudad de consolidada oferta cultural. Administraciones gubernamentales han ido y venido, ataviadas incluso con otros colores, y es necesario reconocer que en gran medida éstas son evaluadas en función de sus logros o fracasos en esta materia. El pasado 30 de enero se presentó el Plan Estatal de Desarrollo 2017-2021 en cuyo Eje Estratégico 3, denominado Competitividad y Prosperidad, se abordan los propósitos y metas que se pretenden alcanzar en materia de cultura. A este rubro lo acompañan los objetivos a desarrollar en términos de educación, actividades económicas, ciencia y tecnología, empleo, infraestructura y equipamiento, agricultura sostenible, sector industrial y de servicios, así como minería sostenible y turismo. El apartado 3.10 (páginas 144-145) del texto publicado en el Periódico Oficial el 7 de enero de 2017 desarrolla el tema bajo el título Cultura y Economía Creativa con la presentación de un Objetivo Específico: “Conformar, articular y fomentar la industria cultural y la industria creativa en la entidad que permita incorporar a Zacatecas en sectores emergentes y de alta expansión a nivel mundial”. A partir del texto se asume que dicho objetivo se alcanzará mediante la implementación de una serie de acciones que se detallan en cuatro sub-apartados. El primero de ellos expone que se buscará “Proteger, crear, preservar y difundir la cultura y el patrimonio cultural tanto material como inmaterial de la entidad” mediante la promoción a nivel nacional e internacional de los eventos, la ampliación de la declaratoria de monumentos y zonas típicas, la creación de un Atlas Estatal del Patrimonio Cultural, la sensibilización de la sociedad para su cuidado, así como la descentralización de la cultura y el fomento del sentido de identidad mediante la difusión de la cultura y tradiciones. El segundo pretende “Incrementar la formación de docentes, talentos, artistas y artesanos” a través de la promoción de sus obras y el impulso de su desarrollo a nivel internacional, la profesionalización de talentos, el impulso a la innovación e investigación y la generación de convenios de intercambio que también alcancen a los municipios. Un tercer sub-apartado tiene como objetivo “Construir y rehabilitar espacios dignos y apropiados para el acceso y difusión de las manifestaciones artísticas y populares” en municipios y zonas marginadas, además de impulsar un uso más intenso de éstos y su óptimo manejo. Finalmente, en un cuarto párrafo se plantea “Desarrollar la industria cultural y creativa” mediante la incorporación de la industria privada, el establecimiento de una red de festivales y fiestas típicas, así como la creación de oficinas comunitarias de gestión cultural a fin de fortalecer la estructura productiva.
/// José Benítez Sánchez. Sin título. Cera con estambre. Diámetro 123 cm. Museo Zacatecano.
Anudando a la consolidación del Objetivo Específico expuesto, el documento presenta una serie de metas concretas a ser alcanzadas, a saber, incrementar la asistencia a museos y espacios culturales en 30 por ciento para llegar a 2021 a un millón de visitantes; aumentar también el número de eventos culturales con el objetivo de finalizar el quinquenio con 6 mil 500; de igual forma se espera acrecentar la cantidad de estímulos a creadores zacatecanos hasta alcanzar la entrega de 900 de éstos, y, finalmente, se espera que los talleres de formación e iniciación artística lleguen a mil en 2021. Se trata entonces de un documento que se enfoca en cuatro temas: protección y difusión, capacitación y profesionalización, infraestructura y producción, mismos que, en mayor o menor medida, se han contemplado en los planes estatales de desarrollo de los dos últimos sexenios. Durante la administración de Amalia García Medina se pretendió colocar a Zacatecas como destino turístico cultural a nivel nacional e internacional, mientras que en el gobierno de Miguel Alonso Reyes el objetivo propuesto fue “el fortalecimiento de nuestra identidad” garantizando el acceso de toda la población a la vida cultural.
A diferencia de los objetivos proyectados en los planes de las administraciones correspondientes a los sexenios 2004-2010 y 2010-2016, respectivamente, el Plan Estatal de Desarrollo de la actual administración presenta una meta que suena prometedora al menos en el título y en el Objetivo Específico: Fomentar las industrias culturales y creativas para posicionar a Zacatecas a nivel mundial en materia cultural. Se trata, sí, de consolidar a Zacatecas como ciudad cultural, así como de garantizar el acceso de la mayor parte de los habitantes a las actividades culturales pero desde una perspectiva que parece responder a las demandas actuales, esto es, el impulso de las denominadas industrias culturales y creativas. En pocas palabras, se pretende alcanzar la proyección mundial de Zacatecas partiendo del impulso a la producción local, un sentido reclamo emanado de las voces de los artistas, quienes en muchas ocasiones han lamentado el abandono de la vocación formativa y la profesionalización del talento zacatecano. De lograrse dicho Objetivo Específico, el Estado daría un paso firme hacia la tan ansiada consolidación en materia cultural.
Lo cierto es que el desglose del tema en este documento se enfoca en mayor medida al cumplimiento de objetivos que se contemplan desde, por lo menos, los dos últimos sexenios. Lo anterior evidencia que a pesar de que las metas han estado presentes en el papel, en la realidad no se han alcanzado. A pesar de que las distintas administraciones han coincidido en la intensión de consolidar a Zacatecas como destino cultural, las acciones para conseguirlo siguen girando sobre su propio eje. Como dato adicional, el pasado 11 de febrero el periódico El País publicó la nota “La revolución de los Uffizi” en la que el actual director del museo más visitado de Italia manifestaba su preocupación por el riesgo de que estos espacios se gestionen como supermercados, es decir, que se privilegie el número de entradas sobre la experiencia artística que los visitantes pueden tener en ellos, de tal forma que no resulta descabellado cuestionar si lo más importante, para el caso de Zacatecas, es incrementar la cantidad de asistentes a museos y eventos, o bien, la calidad de los mismos y la experiencia de los ciudadanos en ellos, sobre todo hablando de los propios zacatecanos.
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LA GUALDRA NO. 282
La burbuja del arte en Mexicali Gestión Cultural
6 Por Larry Carbajal*
en algo es en la producción de arte, en sus temas y su calidad. Aún estamos lejos del ideal, del state of the art, sin embargo, sin esta burbuja, estaríamos más lejos. En cuanto a la producción de arte estamos mucho mejor que hace 10 o 20 años.
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ace algunos años, Mexicali experimentó un gran auge en las artes plásticas. Las exposiciones y eventos de arte con gran asistencia. Mexicali finalmente estaba entrando en esta era dorada del arte y parecía que nada iba a detener esto. Pero sucedió. Hoy existe la mitad de exposiciones de arte que hace 5 años, y la asistencia es una cuarta parte. Incluso la venta ha disminuido de manera considerable. En el presente artículo exploraremos las causas, consecuencias, y lo que podemos hacer. El auge Durante la primera década del 2000 surge la Escuela de Artes de la UABC (hoy Facultad de Artes), dando el primer paso hacia la profesionalización de los artistas. Tenemos también la inauguración del CEART, se empiezan a traer exposiciones de nivel internacional, cosa nunca antes vista en nuestra ciudad. Con la primera generación de egresados de la licenciatura en artes empiezan a surgir los espacios independientes, llegando a existir alrededor de 20 para 2010. Sumando los espacios de gobierno, la oferta cultural es amplia para la población, y la mayoría de los eventos se llenan. El evento más importante al respecto es el Pasaje del Arte, cada sábado durante casi la mitad del año. Asiste mucha gente y una gran cantidad de artistas se involucra de distintas formas; desde pintar murales, hasta exhibir sus obras. Hay música en vivo, puestos de comida, artesanías, libros y mucho más. La activa participación de varios mecenas convierte a este evento en el principal indicador del progreso artístico de Mexicali. Durante este periodo surgen muchas propuestas interesantes. Desde el Festival de Octubre, con sus respectivos altibajos, hasta el Mexicali Rose, con exposiciones de artistas importantes que viven en Estados Unidos, trayéndolos a Mexicali a mostrar su obra y hablar de ella directo con el público. Muchos otros espacios independientes se ven beneficiados de este auge. Aparece también la colección ElíasFontes, primer coleccionista local que busca seguir una estrategia mediática al estilo de Charles Saatchi (uno de los coleccionistas más famosos del mundo). Expone su colección en diversos espacios como la galería de la ciudad, y se llena cuando la expone en el museo de la UABC. La burbuja se rompe Gran parte del auge era en realidad un espejismo. No porque no existiera como tal, sino porque estaba sustentado principalmente en la emoción y no en un sistema que fuera perdurable. Mucha gente invirtió mucho de su tiempo, dinero y esfuerzo al ver lo bien que estaba funcionando el arte en Mexicali, contribuyendo a inflar los resultados a simple vista. Entre 2011 y 2013 se pueden ver algunos indicadores al respecto, pero no
son muy obvios, dado que sigue habiendo gran cantidad de eventos y la gente sigue asistiendo. Pero las ventas son pocas en proporción a la cantidad de arte que se está produciendo y son pocas las galerías que realmente cuentan con una estrategia real (destaca aquí Departamento 4 entre las pocas con un esquema). La mayoría de los asistentes a galerías y eventos son amigos y familiares de los artistas y de las bandas que van a tocar. Es poco el “público en general” y todavía mucho menor la presencia de posibles compradores de arte. Las galerías y espacios de gobierno (tanto local como estatal) eran los únicos lugares donde asistían posibles compradores de arte, pero al ser de gobierno, no podían poner precios a las obras, por tanto, no eran espacios para venta. Mientras tanto, los espacios independientes estaban más enfocados a ser una especie de fiesta para artistas que un espacio para venta. Incluso si llegaba a asistir algún posible comprador, éste era fácilmente expulsado por el mismo entorno hostil ante cualquier outsider del círculo inmediato. Aquí no eres bienvenido El gran problema de los espacios independientes fue que la mayoría de ellos no estaban pensados para el público, y mucho menos para compradores de arte. Eran sólo un espacio para convivir entre amigos
en una fiesta (y algunos lo siguen siendo). Recuerdo la primera vez que fui a Mexicali Rose. Había leído muchas cosas positivas en internet y amigos cercanos me habían hablado muy bien sobre el lugar. Pero cuando llegué por primera vez, vi un montón de gente en la entrada con sus caguamas y fumando (por no mencionar el resto de los detalles aquí). Me detuve antes de llegar. ¿Esto es una galería de arte? Ni siquiera podía ver el letrero. Parecía un lugar peligroso al que no debía entrar. Estaba a punto de retirarme cuando a lo lejos logré identificar el rostro de una persona a la que conocía y dije “Ahhh, entonces sí es aquí”. Ya que logré pasar esa enorme barrera contextual, pude ver las obras y eso sí, bastante buenas. El problema es que esa primera barrera ahuyenta a todo mundo. Y me ha pasado con muchas otras galerías independientes (aunque ya con las demás fue más fácil, “si se ve de esa manera, es una galería”). Pero ¿y el público en general? ¿Y los compradores de arte? Nadie va a cruzar esa barrera. Los sobrevivientes (lo que queda) En la actualidad hay poco de lo que había hace 5 a 10 años. Sobreviven 5 de los 20 espacios independientes. El CEART lleva 10 años sin exposiciones internacionales y las subastas y ventas de arte para caridad han declinado en cerca del 50%. Pero no todo es malo. Si se ha avanzado
¿Qué debemos hacer? Volver a generar la burbuja de hace unos años no es algo recomendable, sin embargo sí podemos avanzar en generar algo realmente perdurable y eso es lo importante; empezar a crear un sistema con bases para que así sea. La mayoría de los artistas locales se siguen preocupando únicamente por las piezas a presentar y 0% al proyecto de exposición como tal. Aunque el éxito de una exposición no radica necesariamente en la parte económica, y de hecho a muchos no les interesa de primera instancia, lo que sí le interesa a la gran mayoría es que su obra sea vista por la mayor cantidad de personas posibles. Lograr transmitir su mensaje. Considerando que localmente no hay casi galerías que hagan esto, se requiere que los artistas aprendan bases de administración de proyectos artísticos, relaciones públicas y demás especialidades relacionadas, o que busquen esquemas de asociación con quienes sí puedan llevar estas actividades. Educar al público es un punto que tiene gran resistencia no sólo entre los artistas de Mexicali, incluso en los museógrafos. “Una pieza se tiene que explicar por sí sola al verla. No debe necesitar un texto para explicarla”. Gran error. No puedes suponer que una persona va a saber tanto como tú de una pieza tuya con sólo verla. No todo el público es el mismo. Puedes tener desde un niño de 8 años, hasta un doctor en filosofía, y el que no le entienda sólo se va a pasar de largo y cuando le pregunten por tu exposición simplemente va a decir que estuvo aburrida, básicamente desprestigiándote como artista por el sólo hecho de no haber escrito una breve explicación en la cédula. Finalmente yo recomendaría a cada artista capacitarse sobre los temas mencionados. Un libro muy fácil de leer, que abarca todas las herramientas básicas, dirigido a artistas es “Making it in the art world” (Cómo lograrlo en el mundo del arte), de Brainard Carey [Disponible en Amazon]. Explica desde cómo elegir tu estrategia, redactar tu discurso de artista para tu exposición, hasta conseguir patrocinios de grandes empresas. Hay otros más completos para maestros, galeristas y curadores en el mismo sitio. Espero que todos los involucrados en el mundo del arte de Mexicali tomen en cuenta estos puntos y pronto podamos encaminarnos hacia un sistema bien establecido en torno al arte. Si alguien tiene dudas o necesita ayuda, puede enviarme un inbox en Facebook. *Mexicali. Este artículo es un muy breve resumen y es meramente ilustrativo.
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De izquierda El otro Machete [Segunda parte y final]
6 Por Mauricio Flores*
L
Miscelánea analítica Ideología, política, historia, religión, socialismo, literatura, arte, sexualidad, feminismo, aborto, drogas, academia, espectáculo…, ¿qué tema pudo haber quedado fuera de las páginas de esta singular publicación, El Machete, que con el añadido titular de “revista de cultura política” publicó hace más de tres décadas sólo quince números mensuales? Su edición facsimilar nos da la respuesta. Casi ninguno a la sazón de un país que avanzaba en su democratización, vía la normalidad de un sistema partidista y electoral, y que tomó por sorpresa a muchos. Especialmente a algunos sectores de las llamadas fuerzas de izquierda, casi tan longevas como el mismo Estado surgido de la Revolución Mexicana, que tuvieron que enfrentar el dilema de su obligada renovación. A eso debió responder el que fuera el principal dirigente de la izquierda mexicana, Arnoldo Martínez Verdugo (1925-2013), quien al tiempo que incorporaba al Partido Comunista Mexicano al nuevo sistema (organización semiclandestina hasta la fecha) tenía el reto de romper con una reacia ortodoxia —teórica y práctica— desarrollada a lo largo de los años. Retos que se hicieron ineludibles cuando en otras partes del mundo comenzaron a reconocerse desviaciones, excesos y errores. Errores, por cierto, señalados con anterioridad por el propio Revueltas. Recién legalizado el PCM, desde su dirección se le pidió a Bartra (desde entonces un
Libros
a democracia —lo dijo José Revueltas (1914-1976) poco antes de su muerte— debe ir sobrepasando continuamente al centralismo. Y es que, sin importar la coyuntura política en la que se expresara, el autor de Los muros de agua y El apando, Los errores y El luto humano, relacionaba siempre teoría con dialéctica. Teoría social, a fin de cuentas. “No podemos establecer una sociedad centralista ni dictatorial, sino tenemos que establecer una sociedad que vaya aniquilando, amenguando y haciendo desaparecer continuamente el centralismo para que predomine la democracia […]. No solamente democracia numérica, democracia aritmética, sino democracia cognoscitiva, al modo en que opera en la ciencia. Uno no puede votar en una investigación respecto a la naturaleza de un bacilo. Porque el bacilo está ahí, y hay que aplicarle determinados reactivos para saber su consistencia y estructura y no por votación”. En vísperas de tiempos de definición para las principales fuerzas políticas del país, en especial para las llamadas de izquierda, cualquiera espera espacios de balances, críticas y, por supuesto, autocríticas. A lo que contribuyen los recientemente aparecidos La izquierda mexicana del siglo XX, Libro 2, Movimientos sociales (referido la semana pasada) y la versión facsimilar de la revista El Machete (ahora revisitada) y que en 1980-81 dirigiera Roger Bartra.
académico universitario de gran prestigio e integrante de la organización) la publicación de una revista que expresara las necesidades desprendidas “de la coyuntura política, con el objetivo preciso de hacer avanzar las posiciones de la democracia y el socialismo en México”. El resultado, ahora al alcance de nuevos lectores, rebasó con mucho el encargo al grado que fue también motivo de divisiones internas, características de la izquierda mexicana, motivo principal de su final. Si bien publicitada como una revista “propiedad del PCM”, El Machete tuvo una gran libertad y apertura. Lo demuestra el listado de colaboradores y temas que incluye en esta nueva versión, coordinada por Luciano Concheiro y editada por Gerardo Villadelángel. Práctica a la que se impuso otra práctica, como advierte Concheiro. “Su eclecticismo y su alejamiento del sectarismo de la izquierda mexicana de raigambre comunista generaron rechazo”. Sostenida con un diseño innovador, acorde con la diversidad de temas desplegados, la revista fue, como lo observa en la distancia su
entonces director: “el reflejo de una tradición de izquierda comunista a nuevas formas de actuación política” y “fue también fruto de la decadencia de una vieja tradición radical que ya había caducado”. Casi un experimento armado de antisolemnidad, de “una extraña y sorpresiva serie de paradojas, coincidencias y azares”, subraya Bartra. Aunque se sepa que “el azar —precisa el autor de La jaula de la melancolía—suele reflejar el contexto histórico, y que las cosas nos parecen azarosas porque no entendemos las afinidades electivas que las conectan entre sí y con el ambiente que nos rodea”. Con textos de apertura de Concheiro, Bartra, Carlos Illades y Christopher Domínguez Michael, la versión facsimilar de El Machete (que tuvo tirajes mensuales de 20 mil ejemplares) da cuenta de “paradojas y azares”, pero también de la permanencia de temas que en su tiempo sólo podían tener cabida en un espacio así. (¿Otra paradoja? El Machete tuvo el mismo nombre que el periódico de los comunistas de los años 20: tiempos de persecución y dogma).
Nacionalismo El nuevo gobierno de Estados Unidos va levantar en México otra ola de nacionalismo. Ese nacionalismo va a movilizar enormes fuerzas populares. Las contradicciones que encierre no impedirán su carácter masivo y casi universal. El triunfo del señor Reagan representa el de los monopolios más agresivos, el de las organizaciones más jingoístas e intervencionistas de Estados Unidos. Su gobierno sube con el respaldo de una parte importante de la opinión pública a la que el gran aparato propagandístico logró exacerbar en sus temores frente a la crisis y en sus ímpetus revanchistas de gran potencia. Pablo González Casanova, La izquierda en los años 80, una lucha distinta (fragmento), El Machete, número 10, febrero 1981.
000 El Machete (edición facsimilar), FCE, México, 2017, 1036 pp. * mauflos@gmail.com
Literatura
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Juan Villoro La vida es limitada, pero la imaginación no lo es 6 Por Jánea Estrada Lazarín
ción de su propio personaje, como el caso de Juan José Arreola, el mismo Salvador Elizondo… JV: Hay escritores que han tenido un personaje muy marcado; en España por ejemplo, Ramón Gómez de la Serna, quien llegó a dar una lectura a bordo de un elefante, un tipo muy teatral; o Valle-Inclán, con sus grandes barbas, le faltaba un brazo y era un excéntrico profesional que actuaba como Valle-Inclán; de Víctor Hugo decían que era un loco que se creía Víctor Hugo… Ha habido muchos escritores que se han construido un personaje. Pero yo creo que incluso no tener un personaje, o ser discreto, es otra manera de asumir una presencia o una ausencia pública; hay escritores que nunca dan entrevistas, que no se dejan fotografiar y tienen su propia manera de circular, que es distinta. Es inevitable, sin embargo, que si tú circulas en el ámbito de la comunicación, tengas una manera de presentarte a ti mismo.
E
l escritor Juan Villoro estuvo en Zacatecas recientemente, esta vez para dictar la conferencia de clausura del 5º Encuentro de Narrativa del Centro Occidente, en la que habló de la importancia de la imagen y otras formas de narrar, de hacer literatura. Presentó, asimismo, un trabajo documental basado en el trabajo fotográfico de Paolo Gasparini, en el que se puede constatar cómo es precisamente que la imagen es el detonador de las palabras, y cómo éstas se unen a las impresiones fotográficas para hacer un entramado único. Si las palabras son signos que propician imágenes, también las imágenes son en este sentido signos que pueden ser desentrañados a través de la reflexión y la interpretación; de ahí surge “Letanías del polvo. La vida interior de las imágenes”, presentado al término de su conferencia en el Museo Zacatecano, un documento visual-literario entrañable. Platicamos con él al día siguiente, antes de que volviera a la Ciudad de México; la charla comenzó con el tema de las entrevistas, platicando de cómo él se ha convertido con el paso del tiempo en un personaje multi-entrevistado. A Villoro se le pregunta prácticamente de todo, de literatura, de política, de futbol, de artes plásticas, de política… y si eso sucede es porque de alguna manera, encontramos en él a un líder de opinión cuya credibilidad está por encima de todo. JEL: Con tantas entrevistas, ¿no es cansado de pronto ser Juan Villoro? JV: Puede ser… ¿sabes qué es lo más grave de las entrevistas? Que te hartas de ti mismo. Porque como sólo eres una persona, reflexionas y dices “esto ya la dije, esto también, y no puedes inventar mucho…” [ríe]. Sí me canso de ser Juan Villoro, por eso escribo, porque cuando escribes puedes ser muchas personas, eso es lo maravilloso de la literatura. Entonces yo cuando estoy escribiendo, si escribo para niños soy el profesor Ziper; si escribo para adultos puedo ser un médico que protagoniza mi novela El disparo de Argón; o puedo ser el investigador Julio Valdivieso que está buscando aquí en Zacatecas papeles perdidos de Ramón López Velarde; puedo inventar muchas realidades, puedo ser mujer, incluso. JEL: ¿Una especie de desdoblamiento a través de la literatura?
JV: Sí. Eso me encanta, el desdoblamiento en la literatura es muy importante porque escribir significa ponerse en la piel de otro; Cervantes no era El Quijote y se puso en su piel; ¡Shakespeare no era Hamlet! Imagínate lo que hubiera tenido que hacer Shakespeare para ser Hamlet, Macbeth, el rey Lear, Cordelia, Lady Macbeth, todos sus personajes… Eso es maravilloso, entonces, por supuesto que si yo no estuviera cansado de mí mismo yo no escribiría. Ésta es una manera de explorar posibilidades que no son tuyas porque la vida es limitada, pero la imaginación no lo es. JEL: Algo hay en el personaje de Juan Villoro, porque en este sentido es un personaje, que hace que todos queramos preguntarle lo mismo por el gasolinazo que por la pieza de Orozco en la Zona
MACO. Te preguntamos de todo… JV: Bueno, hay gente que ha tenido un rango mucho más amplio que yo; por ejemplo Carlos Monsiváis, realmente él sabía de todo, quizá con excepción de futbol, que nunca le gustó ni lo entendió… Es una de las razones por las que yo escribo de futbol, porque al menos él dejó esa parcela descubierta [ríe]. Yo me he interesado en varias cosas porque tengo una curiosidad muy dispersa, me aburro muy rápido y me entusiasmo muy pronto: un tema aparentemente se me agota y me intereso en otro, pero trato de reconocer mis límites, hay cosas de las que no puedo opinar. JEL: Hubo una generación de escritores, a propósito de Monsiváis, que vivía como en su propio personaje, a través de él… digamos que eran la mejor representa-
JEL: A mí lo que me preocupa es que en México leemos poco y leemos, muchas veces, mal… Yo he notado además que en tiempos recientes, hay una especie de desvinculación del artista, en términos generales, con su sociedad. ¿En qué manera el mismo escritor contribuye a que su obra se lea o no? JV: Sí, mira, Cristina Rivera Garza, que es una espléndida escritora, habla de algo que me parece muy interesante, “la apatía militante”. Ella dice que la apatía, un desinterés por las cosas, también puede ser fomentada y construida porque es muy conveniente y muy cómoda. Hay quienes dicen, por ejemplo, “me interesa sólo una cosa en el arte y no me comprometan en nada más, y no me meto en problemas porque mi opinión a lo mejor me quita una beca, o me dejan de invitar a un lugar, o se enoja conmigo el gobernador”… Esto es muy cómodo, hay muchos artistas que han construido esta visión de sí mismos, que sólo se dedican como especialistas a una sola forma de la estética; eso me parece legítimo también, a nadie se le puede obligar a que se comunique con los otros. En lo personal, yo sí creo que es importante este intercambio de ideas, pero también creo que es muy peligroso que el personaje sea más importante que el artista, que lo devore… lo hemos visto en casos como el de Salvador Dalí, que francamente se convirtió en un ícono comercial de sí mismo, sus bigotes llegaron a ser más importantes que sus cuadros [ríe]. O hay
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JEL: A mí me preocupa el caso de las políticas culturales también, porque veo que los esfuerzos que se están haciendo en cuanto a difusión y promoción de la cultura en el país, y en el caso concreto de los estados, no están resultando del todo eficientes. Podemos ver que el número de eventos culturales se ha incrementado paulatinamente pero no se ve reflejado el esfuerzo en términos de reestructuración social. JV: Estoy totalmente de acuerdo contigo. Cuando murió Rafael Tovar, que fue un gran creador de instituciones, hubo una reflexión que para mí viene de bastante lejos, que tiene que ver con cómo mejoramos la calidad de la difusión cultural. Yo creo que tradicionalmente ha habido dos ejes que han sido importantes pero no son únicos y que no bastan. Por un lado está la defensa del patrimonio, y por otro, el apoyo directo a los creadores; es decir, desde las becas, hasta los congresos, las lecturas, los festivales, en los que se hacen actividades. Pero está faltando lo más importante, que es la creación de públicos, efectivamente. Esa creación de públicos es la que a la larga, además, garantiza la cultura. Si nosotros logramos que la cultura se convierta en
Literatura
escritores cuyas opiniones políticas son más importantes que sus libros… Pero bueno, en una sociedad como la nuestra, que es tan desigual, en donde hay un índice de lectura tan bajo… y en alguien que como yo ejerce un privilegio, que es el de escribir y que puede vivir de eso, yo creo que es una responsabilidad dar algo a cambio, tratar de incrementar el circuito de los lectores y tratar de ampliar un poco la discusión de lo que somos.
una exigencia necesaria para la vida, en el futuro habrá públicos que la defiendan porque la van a necesitar como una gratificación. Para la mayoría de las personas de la Ciudad de México, por ejemplo, Bellas Artes es una estación del metro… Estuve yo en el grupo ciudadano que redactó el borrador o la propuesta de Constitución de la Ciudad de México, y ahí logramos que los derechos culturales se asociaran a los derechos humanos; es
decir, la idea del sujeto o de la persona, es una idea que incluye lo cultural, porque no basta con tener trabajo y tener una vida segura para ser una persona plena, se necesita para ello una gratificación espiritual, cultural. Entonces, si la gente entiende que la cultura forma parte de sus necesidades, será la primera en defenderla. Esto es un proceso educativo y un proceso de insertar a la cultura en las necesidades de la comunidad. JEL: Y ejemplo hay de que eso es posible… JV: Sí, está el caso singular de la Feria LéaLA, que se ha hecho en Los Ángeles, por ejemplo. Una feria en español, que lleva autores de muy buena calidad, a una comunidad donde hay millones de mexicanos que nunca habían recibido esa satisfacción. Entonces, estamos ante una actividad cultural, como lo que tú mencionabas, de alta calidad, para una comunidad que la necesita. Pero hay un divorcio entre ambas, porque la comunidad no sabe de la utilidad de esta actividad; si durante dos años se hiciera trabajo en las comunidades, en los barrios, si se hablara de los autores, con los autores, entonces cuando se hiciera la feria eso sería una gratificación a una necesidad que ya se creó previamente. Pero si llega como “un platillo volador”, pues solamente algunos entrarán. En este caso, hubo escenas conmovedoras de gente que por primera vez en 30 años tuvo acceso a algo en su propio idioma… Eso es el trabajo que nos está faltando, trabajar desde abajo con las comunidades, el trabajo de creación de públicos. Es difícil de lograr y me atrevo a decir, que uno de los obstáculos son los creadores mismos… JEL: ¿Por qué? JV: Porque los creadores reciben beneficios muy directos, y si se orientara el
esfuerzo a crear públicos y son los públicos los que van decidiendo qué es lo que les interesa o no les interesa, el creador va a dejar de ser este “especialista de élite” favorecido. Los creadores quieren reconocimiento, eso es una condición humana perfectamente explicable; pero en cierta forma no estarían tan a favor de que los recursos que se destinan prioritariamente a beneficiar a una élite de creadores se dedicaran a estimular el arte en general entre las mayorías. Entonces ahí hay un aspecto conservador de los propios creadores, que difícilmente renunciarían a sus beneficios; y de hecho, si nosotros vemos, desde Salinas hasta la fecha, que el país ha estado devastado, pues la participación política y social de muchos artistas yo creo que ha sido menos fuerte que en el caso de no recibir tantos beneficios directos del Estado. JEL: ¿Las becas dañan, en cierto sentido? JV: Puede ser, a mí me pasó cuando dirigía La Jornada Semanal, que le pedía una colaboración a alguien que acababa de recibir la beca del Sistema Nacional de Creadores y me decía: “Ya no necesito colaborar porque ya tengo la beca”. En ese caso yo creo que la beca no potenciaba la creación sino que la inhibía. Por supuesto también hubo casos puntuales en los que esto no sucedía; pero me pasó varias veces como editor, el darme cuenta de que la beca era como una especie de prejubilación para algunos. Concluimos la plática hablando de su incursión en el teatro como dramaturgo y de los ensayos de artes plásticas que serán parte de una nueva publicación; su idea es la de redondear los múltiples proyectos que tiene en mente, que son muchos, pero nunca serán suficientes, porque como bien dijo: “La vida es limitada, pero la imaginación no lo es”.
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LA GUALDRA NO. 282
¿A quién corresponde? Promoción de la Lectura
6 Por Eduardo Campech Miranda Porque al que tiene, se le dará más, pero al que no tiene, aun lo que tiene se le quitará. Marco 4:25
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a deserción escolar en México es realmente alarmante. A menos que se tenga proyectado un país especializado en mano de obra barata y fundamentar la competitividad de la economía en ello. Según datos de la OCDE, el 40% de los estudiantes de bachillerato abandonan sus estudios. El origen de este fenómeno puede ser multicausal. Pienso en la apremiante situación económica que viven la mayoría de las familias mexicanas, ello si partimos del enfoque economicista. Pero también estoy seguro de que hay factores como la misma pérdida de autoestima provocada por la imposibilidad de entender y aprobar las evaluaciones a que son sometidos los estudiantes. Me viene a la mente los resultados de PLANEA del año pasado. Y se me ocurre pensar en una hipótesis: los malos resultados en matemáticas y ciencias también pasan por la ineficiente manera de leer. Es decir, no descarto que se presente bajo nivel de dominio en los conocimientos del alumnado, pero tampoco que tengan problemas de comprensión lectora. De ahí que no entiendan las consignas, los planteamientos y los problemas. En colaboraciones anteriores planteaba algunos grupos de problemas de comprensión lectora, aglutinados de manera general. En pocas, pero poquísimas, ocasiones se da una atención puntual que atienda el problema en cuestión. Si el diagnóstico es general: “Tiene problemas de comprensión
/// Rafael de Santiago. Infancia.
lectora”, el remedio no es distinto. Entonces la madre o padre de familia buscan quien “regularice” a su vástago. Y aquí nos enfrentamos con otro aspecto de la desigualdad que prevalece en la educación, una perogrullada: mayoritariamente acuden a asesorías o clases de regularización quienes pueden pagarlas. Nuevamente el poder del dinero hace su aparición y es contundente. Es así como aparecen ante nuestra mirada una serie de preguntas: ¿a quién corresponde apoyar a esos chicos?, ¿el
Estado implementa políticas públicas que apuntalen su óptimo desempeño escolar?, ¿cuáles programas emanan desde los legisladores, los ejecutivos?, ¿debe la sociedad civil, también, hacerse responsable de ello?, ¿el sistema educativo puede subsanar por sí mismo estos casos? Este sector estudiantil, me atrevo a decir, es quien nutre de individuos a los grupos de deserción y a los famosos ninis. Hace cerca de tres años publiqué en este mismo espacio aquel encuentro que tuve con un joven de la sierra queretana. Trabajaba porque “no
había sido bueno para la escuela”, pero conocía bastante bien la flora de su espacio. Siendo un país tan celoso de sus creencias, tradiciones y costumbres, no sería extraño que el abandono descrito en estas líneas derive del epígrafe, que de manera inconsciente sigamos alimentando la brecha entre quienes tienen más posibilidades de ascenso social, y quienes se hunden en el mismo. No nos extrañe que esta generación busque mejorar su vida en el camino de la delincuencia organizada y el crimen.
Retrato de un rockero zacatecano: José Alberto Medina
Música
6 Por Carlos Flores
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o conocí hace más de veinte años en los pasillos de la Preparatoria II, en un momento en el que el rock se convirtió en una respuesta para muchos de nosotros, inmersos en un Zacatecas que se resistía a despojarse de su piel campirana, de su estilo de vida de ranchito y las misas y las vueltas por la plaza. Reunidos como AREP II (Asociación Rockera Estudiantil de Prepa II), liderada por el buen Priapo y el vivificante Kuri, logramos crear un grupo heterogéneo de inadaptados unidos por el rock, desde aquéllos que se clavaban con lo clásico como Pink Floyd, Led Zeppelin, The Doors y otras mariguanadas, pasando por aquéllos que sólo tranquilizaban su espíritu oyendo Trash o Death Metal y los que sólo Rockdrigo, la Banda Bostik o el Tex-Tex los hacía mover el bote, hasta aquellos primigenios hipsters que adoraban a Nirvana y Pearl Jam.
Así, Alberto Medina, que entró en la escena rockera gracias a los Hombres G y su famosa “Sufre Mamón”, encontró un hilo conductor que lo llevaría a Caifanes, Soda Stereo, Guns N´ Roses y Iron Maiden. Lo conocí en esta última etapa, cuando se enfundaba en camisetas estampadas con Eddie, por lo que le llamamos el “Iron”. Después de la prepa lo volví a ver 20 años después, primero en una banda metalera, luego en un bar tocando covers él solo con una guitarra electroacústica. Quise hablar con él, pues siempre fue alguien muy estimado, pese a mi número del Macarra del espacio (una historia personal que casi me cuesta la vida), y me entero que aunque siempre quiso ser rockero y no tocar rock, la vida lo llevó por el camino de la música, comenzando su carrera allá por el año 2000 con Apóstol 13, que lo llevaría por primera vez a un escenario; luego, su primera grabación fue con Gárgola, en una producción de más de 15 bandas por Eduardo
Félix, quien promocionaba su estudio en Vicked Musical. Participó también en Postnecrum por un año, funda Iblis Levanah, seis años con Pacal, otro año con 1800 -una banda fresnillense-, y unos cuantos meses con Calipso, además de otros proyectos. Actualmente está con OGT, al parecer su proyecto más maduro, además de una banda para fiestas que le permite vivir, así como su trabajo individual tocando covers en los bares. La vida como músico, y más como rockero ha sido dura, le ha costado un par de divorcios, pero nunca se ha salido del guacal y ha encontrado tras la guitarra una forma de vida, que como bien señala, “no cualquiera es capaz de fletarse”, pues hay muchas bandas que cuando se salen de su zona de confort mejor tiran la toalla. José sigue de pie, y son más de seis años ya, en los que ha estado enfocado en la música, viviendo de ella, desvelada tras desve-
/// José Alberto Medina, rockero zacatecano
lada, con sus pros y sus contras. Sabe que en Zacatecas no existe una infraestructura que permita a los músicos, en general, el encontrar una carrera y una profesión, pero cree que el enfocarse y trabajar duro y con seriedad puede forjar un destino en este ámbito. Larga Vida a José y su lucha a favor del rock.
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27 DE FEBRERO DE 2017
Desayuno en Tiffany’s, mon ku
Elle de Paul Verhoeven 6 Por Carlos Belmonte Grey
Cine
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a escena de apertura, de la película Elle (2006), del director Paul Verhoeven, ha sido por demás comentada en las críticas de cine: la violencia, el deseo y el repudio, el piso de madera y los grandes ventanales del salón, y el gato en mudo testigo y ajeno a cualquier sentimiento. Pero poco se ha comentado del entorno; la atmósfera que es finalmente el tono del drama. Son quizás mis gustos personales pero no puedo evitar de hacer comparación con una de las cintas de un tardío realismo poético francés. Me refiero en específico a la antepenúltima película de Jean Renoir, Le testament du docteur Cordelier (1959). El barrio es, en ambas, burgués con los toques de herencia aristocrática; las ventanas de las casas vecinas se vigilan mutuamente; los vecinos no se sospechan y priva la confianza y las maneras encorsetadas; los extraños del entorno son identificables inmediatamente: es decir, sería impensable que en esas casonas vivan personas con características psicológicas que se podrían calificar de “desviaciones de la norma” o “enfermizas”.
Este comentario en realidad está dedicado a Elle, multipremiada y nominada, entre otras, a Mejor Película en Cannes 2016 y ahora también a su actriz principal, Isabelle Huppert al Oscar por Mejor Actriz. Pero me parece un interesante punto de observación esta comparación y, sigo, sólo un elemento más: Mientras que Renoir estaba metido en la discusión de la validez de las terapias psicoanalistas, y por tanto, del psicoanálisis en su vertiente freudiana y lacaniana; a recordar que el postulado central de la película era dudar de la curación de un hombre con desdoblamiento de personalidad, la meta era curarlo, quitarle
una de las dos, liberarlo de las represiones morales y vivir con el alma sin coerciones. Verhoeven, por parte, vuelve un acto violento en el desvelamiento del deseo sexual. El forcejeo y la sumisión, consentidos finalmente, son parte de las vueltas que la psicología de lo normal no consigue aún normalizar. El debate en la película del holandés y director de la que fuera en su época la polémica Instinto Básico (1992) parece centrado en exponer los límites de la resistencia del cuerpo contra las libertades del sexo, ¿hasta dónde el cuerpo y la moral pueden tolerar el deseo? Evidentemente que las películas en su
forma cinematográfica son muy diferentes. En tanto que la actuada por el mimo y actor de teatro Jean-Louis Barrault es sincrónica, la estelarizada por Huppert, Laurent Lafitte y Virginie Efira se basa en secuencias con montajes paralelos y analepsis constantes. No me distraigo más, y ya estoy al final de este comentario. Elle se convierte en el relanzamiento de director y actriz y los vuelve a poner en las miras de los premios internacionales más reputados. Sin duda, de llegar a las salas mexicanas, habrá a más de uno que le podrá sacar del inconsciente algunos trapos escondidos.
Tres vueltas al sol [Leerse mientras se escucha: Nueve/Enjambre] A Regina de Sofía Cuando abriste los ojos hoy hace tres años, no sabías nada del mundo: una luz cegadora y nada más tus pestañas, persianas perfectas tu piel nueva, horizonte alborada tus manos quietas, la hipótesis de tu sonrisa, tu pequeño cuerpo
entre mis brazos de hombre ya entero, tu primer llanto: eco del eco de mi corazón cuando abriste los ojos hoy hace tres años no sabías nada del mundo en una luz cegadora venida no de afuera, sino de tus ojos supe todo lo que no sabía del mundo cuidaré cada paseo tuyo alrededor del sol
/// Mosaico romano de finales del s. III.
hoy, tres vueltas en la eterna órbita hoy tres vueltas en el eterno elíptico boulevard de la vida, tres,
sin embargo, has dado millones e incontables vueltas perfectas a mi corazón.
El Picaporte ¿Iniciación o inicio? 6 Por Simitrio Quezada
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uizá con el deseo de “adornar” su discurso o apantallar, dijo hace poco un maestro de ceremonias: “Nos honra mucho que nos acompañen a la iniciación de estos cursos”. ¿Iniciación o inicio? Aunque tradicionalmente el Dicciona-
rio de la Real Academia Española consigna que ambas palabras pueder ser entendidas como sinónimos, en realidad muchos especialistas del idioma insisten, y un servidor con ellos, que existe una clara ambigüación en el significado de cada una. “Inicio” se refiere al principio, comienzo, origen, punto de partida o raíz de cualquier cosa. “Iniciación”, a cierto rito de introducción dentro de algún ámbito,
oficio o misterio. Con todo, se permite decir: “En mis inicios dentro de la radio”, “en mis inicios dentro de la carpintería”, refiriéndose tales expresiones a una etapa primera dentro de esas experiencias. También es lícito decir, en el contexto de la iniciación: “Quiero iniciarte en los misterios de la cábala”, “Es un iniciado dentro de nuestro rito secreto”, “Te intro-
duciré en el fascinante mundo del periodismo”. Lo mejor es dejar cada palabra en su mejor contexto: “inicio” para referirse a la primera parte de algo; “iniciación”, para el ingreso a un nuevo ámbito. Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com
Río de Palabras
6 Por Roberto Galaviz
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PROGRAMA MARZO 2017, CINETECA ZACATECAS. La función de películas se realiza de manera gratuita con fines culturales y educativos, excepto estrenos (Lugar: Sala Mauricio Magdaleno). Entrada general $30.00 Estudiantes con credencial, personas con discapacidad y personas 3ª edad $20.00 PROGRAMA DEL 1º al 5 de marzo Miércoles 1, 18:00 Hrs. Ciclo de Cine Francés Entrada libre Sala Mauricio Magdaleno LOS 400 GOLPES Dir. Francois Truffaut Francia/ 1959/ 94 min. Miércoles 1, 20:00 Hrs. Ciclo Amo, luego existo Entrada libre ¡Sólo adultos! Sala Mauricio Magdaleno SECRETOS ÍNTIMOS Dir. Todd Field
LA GUALDRA NO. 282
EUA/ 2006/ 130 min. Jueves 2, 18:00 Hrs. ESTRENO Sala Mauricio Magdaleno 13 MUJERES DESESPERADAS Dir. Arab y Tarzan Nasser. Palestina-Francia/2015/ 84 min. Un salón de belleza en la Franja de Gaza se encuentra atiborrado por la presencia de trece mujeres, entre ellas una embarazada, una futura novia y una adicta a las píldoras. Su día de ocio se interrumpe cuando quedan atrapadas en el lugar a causa de la guerra. Sin salida, y con la muerte que ronda cada vez más cerca, las damas comenzarán a desmoronarse. Proyectado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2015, el primer largometraje de los hermanos Arab y Tarzan Nasser es un crítico e irónico retrato sobre las repercusiones del conflicto bélico en la vida cotidiana de los habitantes de las ciudades palestinas.
Jueves 2, 20:00 Hrs. Ciclo de Cine Francés Entrada libre Sala Mauricio Magdaleno EL PLANETA SALVAJE Dir. René Laloux Francia/ 1973/ 73 min.
Sábado 4, 18:00 Hrs. Ciclo de Cine Francés Entrada libre Sala Mauricio Magdaleno EL AMIGO DE MI AMIGA Dir. Éric Rohmer Francia/ 1987/ 103 min.
Viernes 3, 18:00 Hrs. Película invitada Sala Mauricio Magdaleno SIEMPRE A TU LADO Dir. Lasse Hallström EUA/ 2009/ 93 min.
Sábado 4, 20:00 Hrs. ESTRENO Sala Mauricio Magdaleno Entrada general $30.00 Estudiantes con credencial, personas con discapacidad y personas 3ª edad $20.00 LA MALDAD
Viernes 3, 18:00 Hrs. Ciclo Mozart 225 Entrada libre Sala Antonio Aguilar *Función con intermedio DON GIOVANNI Dir. Daniel Harding Wiener Philarmoniker Festival de Salzburgo/179 minutos Viernes 3, 20:00 Hrs. Ciclo de Cine Francés Entrada libre Sala Mauricio Magdaleno 37º2 LE MATIN (BETTY BLUE) Dir. Jean-Jacques Beineix Francia/ 1986/ 120 min.
PECDAZ Muestra de Beneficiarios emisión 2015-2016 Miércoles 1 de Marzo Obra de teatro (des)encuentros Fernanda Palacios Lugar: Instituto de Cultura de Morelos, Zacatecas. 18:00 horas Jueves 2 de Marzo Charla - audiovisual Ensayo Fotográfico, «Asilo de Almas» Ernesto Moreno Valtierra Lugar: Punto México Conectado Guadalupe, Zacatecas. 16:00 horas Viernes 3 de Marzo Conferencia - Muestra Corno Francés Octavio de León Benítez Lugar: Auditorio de la Unidad Académica de Artes UAZ. 17:00 horas Obra de teatro FATUM «O del caos imperceptible» Cristy Citlalli Zapata Mendoza Lugar: Patio central. Centro Cultural Ciudadela del Arte. 18:00 horas Obra de teatro CabareMacbeth Dir. Jesús Iván Raudales Iñiguez Lugar: Primer Patio. Centro Cultural Ciudadela del Arte. 19:30 horas Sábado 4 de Marzo
Dir. Joshua Gil México/ 2015/ 74 min. Rafael es un campesino anciano que decide plasmar la historia de su vida en un guión cinematográfico. Cegado por la convicción de realizar su película, traiciona a su único amigo para viajar a la capital del país en busca de los fondos necesarios para cristalizar su objetivo. Situada en un paisaje árido y desolador, la opera prima de Joshua Gil es una metáfora sobre el concepto del mal, representada en la historia de un hombre sumido en la soledad y la desesperanza de frente al Foro Permanente de Narración Oral Alba Paola Sujey Jiménez Lugar: Parque Sierra de Álica 13:00 horas Concierto Sonidos tangibles Samantha Lugar: Centro Cultural Ciudadela del Arte 19:00 horas Martes 7 de Marzo Proyección de Documentales Rojo paraíso Alberto Isaías Amador Salas Duración: 60 min. Lugar: Cineteca Zacatecas. 18:00 horas Callejón de Palomares, Retrato de una familia Zacatecana Iván Sergei Duración: 60 min. Lugar: Cineteca Zacatecas. 19:00 horas Miércoles 8 de Marzo Charla mujeres creadoras Revista La Baptistina Desierto, Tijuana, Zacatecas y Caribe Diana Laura Trejo La literatura femenina en el Zacatecas del siglo XXI Citlaly Aguilar Sánchez La anatomía del caracol Arely Alicia Valdés Rodríguez Lugar: Centro Cultural Ciudadela del Arte. 18:00 horas Jueves 9 de Marzo
corrompido sistema político mexicano. Domingo 5, 12:00 Hrs. LAS AVENTURAS DE PANDA Y SUS AMIGOS Dir. Isao Takahata Historia de Hayao Miyazaki Japón/ 1972/ 72 min. Domingo 5, 18:00 Hrs. Ciclo de Cine Francés Entrada libre Sala Mauricio Magdaleno LA FIDELIDAD Dir. Andrzej Zulawski Francia/ 2000/ 165 min. Danza Fiestas de México Compañía Artística. Jóvenes de Corazón Dir. Lorena del Carmen Duarte Carrillo Ayes del alma. Genaro Codina Jesús David Ruíz Pérez Entre Rituales y Creencias Grupo Folclórico Esdanza Dir. Juan David Carrillo Alaniz Lugar: Teatro Ramón López Velarde. 18:00 horas Viernes 10 de Marzo Danza Barriganza, danza para el vientre. Sianya Anahí Arellano Trujillo Presentación de danza «La nube» Hugo Humberto Pinales Una Colección de Danza Milenaria Violeta Romo Venecia Lugar: Teatro Ramón López Velarde. 18:00 horas TALLER Taller «Herramientas Básicas para un cuerpo Dramático» Imparte: Cecilia Daniela Chávez Vargas Lugar: Salón de Danza del Centro de las Artes. de: 19:00 a 21:00 horas Los lunes, miércoles y jueves. Iniciando el 20 de febrero al 30 de marzo Cupo: Máximo 20 personas
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27 DE FEBRERO DE 2017
Mil y un males de los libros (Parte 5)
6 Por José Agustín Solórzano
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ablaba con Roberto, un amigo argentino, sobre este ensayo. Haciendo una breve encuesta en las redes sociales, sobre los daños que puede ocasionar el libro a sus lectores, se repitió varias veces la respuesta de que los libros te volvían una persona antisocial. Roberto me decía que eso no era cierto, que no son los culpables los libros de nuestra misantropía. Al principio pensé que se refería a aquello de que lo misántropo y lo antisocial ya lo traemos, como se dice, en la sangre, y que la lectura es sólo una consecuencia de aquella condición nata. Sin embargo, Roberto no se refería a eso, más bien sostenía que la lectura producía conocimiento y que el conocimiento, inevitablemente, ocasionaba aquel alejamiento de los otros. Me contó de la analogía nietzscheana de la montaña. La mayoría de las personas –la masa- vive a las faldas de la montaña. Ahí es más “fácil y cómoda” la vida; ahí los vientos son amables y se tiene el agua y la compañía a la mano. Entre más se sube a la montaña, más se aleja uno de sus semejantes, más lejos de la comodidad y más cerca de los fuertes vientos de la intemperie. Arriba, si es que alguien puede llegar realmente hasta la parte más alta, está la soledad absoluta, el silencio del conocimiento. Nietzsche era un sabio atormentado, como debe serlo cualquier sabio, porque acercarse a la cima del abismo no debe ser cualquier cosa; implica el abandono, la consciencia de la renuncia. ¿Y una vez arriba bajar es una tentación o una responsabilidad? El elevado se convierte en una suerte de demente iluminado o un maestro de alpinismo intelectual. El primer problema es que la mayoría de nosotros preferimos la compañía que la soledad; o la soledad sólo como un lujo que podemos tomarnos para descansar del que somos cuando estamos con nuestros semejantes. Pero esta soledad, la de la montaña nietzscheana, no es para nada un placer ocioso, sino una condena de la que no podemos escapar; aprender el lenguaje de los dioses implica ser incapaces de comunicarnos con los mortales. Quien ha entendido el mundo ya no está en el mundo. Lo mira desde afuera y los de dentro sólo escuchan su voz como un eco lejano. Mencionamos también aquella
/// Juan Carlos Villegas. Misántropo.
anécdota curiosa sobre la Teoría de la Relatividad. Se le preguntó a Arthur Stanley Eddington si era cierto que sólo tres personas del mundo comprendían la teoría general de la Relatividad. Eddington respondió: «¿Quién es el tercero?». El chiste que nos ocasiona una risa vergonzosamente culpable es una forma de ilustrar nuestro punto. Einstein llegó a la cima de una montaña que otros vislumbraban desde lejos, y volvió a contárnoslo pero ¿cuántos lo entendimos? Todavía hoy a casi cien años de que el genio polaco haya publicado su teoría, la escuchamos sólo como una especie de conjuro que no podemos comprender del todo. Ramanujan, otro matemático que tocó la cima del conocimiento apenas y pudo bajar pero nuestros contemporáneos siguen sin entenderlo. Murió luego de la guerra y todavía no sabemos muy bien si era un demente brillante o un genio enloquecido. El problema del mundo es que lo vemos desde nuestros ojos, que no hay otra manera de acceder a él más que a través de nosotros mismos: imperfectos, tangenciales, accesorios. Roberto es argentino y lo digo sólo porque el prejuicio contra ellos –aquél de su pedantería y su soberbia- nos viene como anillo al dedo si estamos hablando de Nietzsche. Roberto es un buen tipo y para nada un pedante, pero tampoco podemos decir que sea un sujeto modesto y humilde; de ahí que
cuando le pregunté acerca del tema que estaba trabajando comenzara su diatriba contra los estúpidos y los ignorantes. Yo lo escuchaba emocionado porque estaba dándome un bello pasaje para este ensayo, y porque siempre me gusta escuchar a la gente que habla con pasión de algo que le interesa. Para él es claro que el precio a pagar por subir la montaña es justo con tal de alejarnos de la chusma analfabeta que permanece a las faldas de su mediocridad. En ese sentido, comparto con él que siempre es mejor seguir adelante, así nos quedemos solos en el camino; el único problema es que el chusmerío ni se entera. ¿Cuántos de nosotros vivimos felices y campantes sin conocer las más elementales leyes de la física? Y claro, hay millones de personas que han conocido el amor y la desdicha sin haber leído jamás a Shakespeare. El conocimiento, para las mentes elementales, es un estorbo e, incluso, pagarían porque se lo llevaran lejos. Cuando el misántropo erudito se aleja de la manada la manada le aplaude y lo celebra. ¡Vete y llévate tu costal de papas a donde no moleste! En el mundo actual pareciera que el conocimiento ha vuelto a tomar la delantera; que la batalla está de lado de los alpinistas que se atreven a ir hacia arriba. Pero habría que preguntarnos qué tanto de cierto hay en eso. ¿La masa se ha acercado a la cima o es que bajaron la cima a la chusma? Un plan-
teamiento como éste no puede resolverse de manera sencilla, pero creo que la respuesta está más cercana a la segunda opción. Si tan pocos han llegado a la cima de la montaña ¿por qué no le bajamos la cima a los enanos? Hoy es difícil distinguir quién es un verdadero alpinista del conocimiento y quién sólo es un amateur que hace de la sabiduría un hobbie para el fin de semana. Hablábamos de todo esto en un café y no podía evitar avergonzarme un poco, no por lo que decíamos, sino porque nos autodesignábamos, al hacer estas declaraciones, como auténticos eruditos que habíamos abandonado a la chusma que vivía a las faldas de la montaña. Pero entonces volteaba a ver a las otras mesas y pensaba que si nos oían ninguno de ellos creería que al decir “masa”, al hablar de “chusma”, nos referíamos a ellos; es decir, nadie al oír que hablan de los estúpidos cree que se refieren a él. El idiota siempre es el otro, y el mundo de simulación en el que estamos inmersos nos hace creer que siempre estamos en camino a la cima y no en el agujero de la mayoría. Alberto Moravia dice que “uno pone su paraíso en el infierno de los otros”, y de igual manera hay quienes ponen su infierno en el paraíso del otro. Estúpidos, pensamos, y los estúpidos que señalamos designan a la vez a otros estúpidos que, claro, se burlan de quienes les apuntan con el dedo. No entienden nada de nada, dicen. El primer paso que debiera permitirnos dar el conocimiento es el de aceptar nuestra ignorancia, el de señalar en nuestro ojo la viga antes de señalar la paja en el del otro. Pero lamentablemente no es así. El antisocial erudito puede bien subir realmente a la montaña para, desde ahí, apreciar aquel inmenso abismo que le falta por conocer, o puede también inventarse una montaña y subirse a aquella ilusión para saciarse con la estupidez de los otros. Hay quienes entienden el conocimiento como la necesidad de encontrar los límites de nuestra ignorancia, y los hay quienes lo practican como una pervertida forma de alimentarse de la ignorancia de los otros. En cualquier caso Roberto, yo y B, quien también nos acompañaba, pasamos una tarde divertida contando anécdotas sobre la masa iletrada mientras, seguramente, alguien pensaba en nosotros como un trío de idiotas que no había leído bien a Nietzsche porque, vamos, Heidegger no interpretaría de manera tan simplona aquello de la montaña y claro que…
Notas al Margen
El antisocial erudito
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LA GUALDRA NO. 282 /// 27 DE FEBRERO DE 2017
Río de Palabras
6 Por Alberto Huerta “Te buscarán mis ojos, te buscará mi boca, y sentiré en el aire un tibio olor a rosas. Cuando tú te hayas ido me envolverán las sombras…”. Canción popular
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La China
Para Alfonso
oy, 21 de febrero, mes en que se celebra el día de San Valentín, a Santa Irene, a Santa Leonor y a San Severiano… que un día como hoy nació Nina Simone, y que en 1963 en New York asesinaron a Malcom X, y en 1934 Anastasio Somoza mandó asesinar a Julio César Sandino… estoy viendo agonizar a La China, sobre la cobija gris de lana cruda, ese amado ser al que se le alborotaba el corazón cada vez que me miraba, sin que le diera importancia que yo la abrazara y le acariciara el pelo, que le importara un soberano cacahuate que yo fuera un ciudadano común y corriente, más corriente que común… con el cáncer o la leucemia carcomiéndole las entrañas, mientras me miraba y hacía esfuerzos por levantar el cuerpo enflaquecido para ir a refugiarse en mis brazos, y apoyar su cabeza en mi pecho como si quisiera escuchar los latidos de mi corazón… Como si con eso fuera bastante y suficiente para sacarse aquello que la estaba matando. Puedo asegurar… tengo la certeza… que ella me quería, así nada más porque le salía del corazón, de las entrañas… le valía madres que yo fuera medio pendejón, torpe… Y su cuerpo le brincaba de alegría y contento cada vez que estaba cerca de mí. No le daba vergüenza manifestarlo abiertamente. Y yo sentía que nuestros latidos se sincronizaban y latían parejitos, como en la danza. Al verla así, con el aliento delgadito, algo se me hace bolas en el estómago y los ojos se llenan de agua y me vuelvo a subir al cuadrilátero a darme de guantones con la depresión y me llevo el dedo índice a la sien y digo: ¡Puuuuum! /// Pierre August Renoir. Mujer dormida con un gato. Óleo sobre tela. 1880. Instituto de Arte Clark. Williamstown, Estados Unidos.
6 Por Pilar Alba
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ero, ¿qué traen esos niños, por qué no dejan de gritar y dar la lata? Anda, Jorge, ve diles que se callen, que dejen de molestar. Mira, ya están otra vez tirando piedras y con su corredera por las escaleras. ¿Pues qué no tendrán madres que los callen, que les pongan un alto? Ve diles a sus mamás
Pena que los aplaquen, que no se avienten unos a otros. ¿Qué no pueden jugar como la gente decente, no pueden estarse en paz leyendo o viendo la tele? Para qué les compran pues los juegos ésos de con-
troles si no se van a estar quietos ni un momento. Anda, Jorge, préndeles la tele, conéctales los aparatos, dales refresco y galletas para que de una vez por todas se estén callados. Ya sé que ellos están chicos, que no entienden las cosas, que no saben de la tristeza, para ellos todo es alegría, todo es contento. Mira, Jorge, ya se metieron a saltar en las camas, me van a dejar la colcha llena de tierra, diles que
siquiera se quiten los zapatos, que no se peguen con las almohadas porque luego ahí van a andar llorando. Ya suficientes lágrimas hemos derramado en esta casa. Anda, diles que ya no lloren, que mejor se pongan a jugar a las estatuas sin moverse de su lugar, que el que dure más tiempo sin moverse gana. Que me dejen en paz un momento disfrutar mi pena; para poder llorarte otro rato. Anda, Jorge.