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SUPLEMENTO CULTURAL

NO. 270 /// 14 DE NOVIEMBRE DE 2016 /// AÑO 6

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

La Secretaría de Cultura dispondrá en 2017 de $16,084’596,208 ($1,149’337,967 menos que lo asignado para este año). El presupuesto para el Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE) y el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC), queda sujeto lo que disponga el secretario de cultura, Rafael Tovar y de Teresa. No hay recursos asignados, hasta el momento, para estos dos programas que resultan de vital importancia para el desarrollo cultural del país.

[En páginas centrales: “El PACMYC y el recorte presupuestal”]

LA GUALDRA NO. 270 /// 14 DE NOVIEMBRE DE 2016 /// AÑO 6

La Gualdra No. 270

Editorial El sábado pasado fue la clausura del Festival Internacional de Teatro de Calle en Zacatecas. Aunque el clima fue adverso durante toda la semana, las obras programadas se llevaron a cabo, salvo el miércoles, debido a la lluvia pertinaz que no dejó de caer durante todo el día. Fue una buena semana de teatro; no pude ver en esta ocasión todas las obras, pero las que pude ver me dejaron muy contenta. Le puedo hablar de mis favoritas en esta ocasión: la presentada por el grupo canadiense Les parfaits inconnus, que de nueva cuenta trajo a nuestra ciudad un espectáculo de malabares, de buen teatro de calle, hecho con imaginación, talento y profesionalismo. No importa que ya lo hubiera visto antes; como tampoco importó eso en el caso de Comparsa La Bulla, grupo de la Ciudad de México que presentó nuevamente su “Réquiem por un payacho”, porque regresó a Zacatecas como una compañía renovada, con actores distintos a los de la vez anterior, y porque con el teatro bueno, sucede lo mismo que con los buenos libros: si vuelves a leerlos los disfrutas de manera diferente, cobran sentido cosas distintas. En el caso de los grupos zacatecanos, tuve la oportunidad de ver la obra “Método Shakespeare”, a cargo de la Compañía Los Cosmicómicos, dirigida por Sergio Salinas. Lo que vi el lunes pasado en la Plazuela Miguel Auza fue teatro; teatro bien hecho, para ser más específica. Hubo muchos aciertos en el montaje de los zacatecanos y les dedicaré más espacio que a las otras obras vistas porque es necesario dejar constancia de lo que se hace bien: el primero de ellos es haber reunido a integrantes de otros grupos de teatro que aportaron mucho con su trabajo actoral a un proyecto teatral equilibrado, en el que se privilegió la actuación y no los artificios que se suelen utilizar en otras puestas en escena de teatro de calle. La producción, a cargo de Juan Concha, estuvo impecable; la escenografía utilizada es sencilla pero eficaz, basada en los carros de comedias, se presta para que le den vida a distintas escenas y es fácilmente transportable (ojalá que puedan mover la obra a

otros sitios con frecuencia). El vestuario también cumplió con lo requerido, es sencillo, no pretencioso y es además muy práctico; me gustó que la utilería fuera así de ingeniosa (un detalle como el de la copa –por ejemplo- dice mucho del cuidado que pusieron en las pequeñas minucias que debe tener un trabajo de calidad, bien por eso). La musicalización estuvo en su punto, el actor que estuvo ejecutando los distintos instrumentos estaba realmente metido en su personaje y sus intervenciones fueron acertadas, no hicieron foco jamás. La aparición eventual de los narradores mantuvo la atención del público, su trabajo fue clave para que el ritmo no se perdiera: buen ritmo durante toda la obra (las transiciones bien logradas). La adaptación de los textos me dejó muy satisfecha; realmente hicieron un estupendo trabajo, logran contarnos la trama de todas las historias de manera sencilla (quitaría si acaso algunos guiños a ciertos personajes de Chespirito, son para mi gusto innecesarios). En cuanto a las actuaciones debo decir que estuvieron todos, todos, muy bien; me gustó ver actuar con pasión y alegría a quienes se han dedicado por años a este oficio maravilloso, pero también disfruté mucho ver a los más jóvenes, concentrados y disfrutando mucho su actuación. Se ve en la dirección el trabajo y el esfuerzo que han puesto los integrantes de esta compañía por capacitarse, por profesionalizarse. Va mi felicitación sincera para todos quienes participaron en “Método Shakespeare”, una obra muy recomendable; ojalá que quienes no la hayan podido ver, lo hagan la siguiente vez que se presente. De las otras obras de los zacatecanos que no pude ver, tengo muy buenos comentarios de la obra presentada por el grupo La Ciénega, quiero verla, prometo no perdérmela en cuanto la programen nuevamente. Así las cosas, terminó el festival, nos quedamos a la espera del siguiente y en espera también de que durante todo el año siga programándose buen teatro. Que disfrute su lectura.

Contenido José Antonio Serrano Ortega en Zacatecas Cátedra Internacional de Federalismo “Francisco García Salinas” Por Mariana Terán Fuentes

¡Make Zacatecas great again! Por Mariana Ramos Flores

Banksy: Apenas legal Por Violeta Tavizón

El PACMYC y el recorte presupuestal Por Jánea Estrada Lazarín

6 7

¿Y las Humanidades, apá? Por Carlos Flores El caviar, Trump y la lectura Por Eduardo Campech Miranda Desayuno en Tiffany´s, mon ku Captain Fantastic Por Évelyne Coutel

Notas al margen Salón de belleza, una mirada a la pecera de Mario Bellatin Por José Agustín Solórzano

Labienpagá Por Alberto Huerta Juana Por Pilar Alba

9 11 12

Papel mojado Por Rebeca Medina Aragón

Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Directorio

Poeta calificado (3 de 4) Por José Méndez

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

14 DE NOVIEMBRE DE 2016

Historia José Antonio Serrano Ortega en Zacatecas

Cátedra Internacional de Federalismo “Francisco García Salinas” 6 Por Mariana Terán Fuentes

a Cátedra Internacional de Federalismo “Francisco García Salinas” representa un esfuerzo apoyado por varias instituciones de nuestro estado para mantener vivo un tema que le ha dado rostro e identidad a Zacatecas desde las primeras décadas del siglo XIX hasta nuestros días. Como es bien sabido, Zacatecas tuvo mucho que ver en la conformación de un tipo de federalismo donde los estados tuvieron predominio en sus decisiones y acciones políticas, económicas, sociales y culturales. Los primeros gobiernos federales se caracterizaron por impulsar una nueva forma de gobernar con la promoción de diversos proyectos, uno de ellos le dio vida a la Casa de Estudios de Jerez el 5 de noviembre de 1832, antecedente de la Universidad Autónoma de Zacatecas. Como homenaje a aquellos hombres visionarios, el Cuerpo Académico 135 de la UAZ, la Administración de Zacatecas y la Crónica del Estado unimos esfuerzos para promover, desde el año 2014, esta importante cátedra. En aquella ocasión inaugural participó el Dr. Jaime E. Rodríguez Ordóñez, de la Universidad de

California-Irvine, con la conferencia “La naturaleza del federalismo mexicano”; un año después contamos con la presencia de la Dra. Josefina Zoraida Vázquez, de El Colegio de México, con el tema “Francisco García Salinas y el fracaso del federalismo”. El próximo jueves 17 de noviembre a las 12.00 horas, en el Salón de Recepciones del Palacio de Gobierno, la tercera emisión de la Cátedra estará a cargo del Dr. José Antonio Serrano Ortega, Presidente de El Colegio de Michoacán, con la conferencia: “Modelos para armar e investigar: el ayuntamiento en las repúblicas federales y centrales en México, 1824-1847”. Es una ocasión propicia para la reflexión de cómo una de las instituciones más importantes de nuestra vida política como lo es el ayuntamiento, se ha conformado en esta relación compleja con las autoridades estatales y federales durante el orden republicano. Será ocasión para escuchar una de las voces más autorizadas en el tema con una vasta obra a cuestas. Por el Dr. Serrano Ortega conocemos una versión renovada del federalismo a través de la transformación política y administrativa del territorio, conocemos un espléndido análisis sobre el federalismo fiscal y una significativa serie de aportaciones sobre la propia historia

de cómo una provincia como la de Guanajuato, se conformó en una entidad libre y federada. Su visión, en suma, nos permite a los que estamos interesados en el estudio del federalismo en

José Antonio Serrano Ortega es Doctor en Historia por El Colegio de México. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores II. Línea de generación y aplicación del conocimiento: Antropología e historia del mundo

Zacatecas, contar con valiosas herramientas para comparar, analizar y proponer rutas de interpretación para un tema histórico y vigente como lo es el federalismo mexicano. campesino: México en perspectiva comparada, siglos XV-XX. Líneas de investigación: “Historia social y económica en México, siglos XVIII y XIX” e “Historia de las fuerzas militares y estructura fiscal en México, siglos XVIII y XIX”. Principales publicaciones recientes: (Coordinador), El sexenio absolutista, los últimos años insurgentes. Nueva España, 1814-1820, Zamora, Michoacán, El Colegio de Michoacán, 2014; con Alfredo Ávila y Juan Ortiz, Enrique Florescano (coord.), Actores y escenarios de la guerra de Independencia. México, 18081825, México, Fondo de Cultura Económica, 2010; Igualdad, uniformidad, proporcionalidad. Contribuciones directas y reformas fiscales en México, 1810-1846, México, Instituto Mora, El Colegio de Michoacán, 2007. Actualmente es el presidente de El Colegio de Michoacán.

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¡Make Zacatecas great again! 6 Por Mariana Ramos Flores

Opinión

ué implicaciones tienen los resultados electorales? Entre ayer y hoy, periodistas, políticos y activistas a lo largo del mundo han dado opinión respecto al triunfo de Trump. Algunos han externado su gran desconcierto y otros se la han reservado. También se han enfocado en analizar sobre el efecto que tendrá el resultado, ya que, queramos o no, lo que pasa en Estados Unidos no se queda sólo ahí. Sin embargo, no se han puesto a analizar la situación a nivel local, como pasa en Zacatecas. Debido a que nuestro Estado tiene un alto porcentaje de población migrante es imperante que revisemos qué tanto afectará el resultado de dicha contienda. Para empezar, es necesario tener en cuenta que aproximadamente 34 millones de inmigrantes de EEUU son mexicanos, de los cuales 11 millones son indocumentados.1 Asimismo, Zacatecas es uno de los estados de la república con mayor tasa de migración hacia ese país. Se calcula que el número de zacatecanos allá es igual al número de habitantes que hay en el Estado; es decir, casi la mitad de la población zacatecana radica en Estados Unidos,2 de ahí que los resultados de estas elecciones nos afectarán. Debido a esto, es importante considerar qué tipo de políticas de inmigración propone Trump, ya que repercutirán directamente en nuestro Estado. En primera instancia, Donald Trump propone erradicar la inmigración ilegal. Dicho de otro modo, planea deportar a los 11 millones

de ilegales. El hecho de que diga, con un poco de galimatías, que la movilización de inmigrantes se hará “con justicia”,3 y teniendo en cuenta el tipo de justicia penal que considera pertinente implementar, no nos da certeza de que no realizará una deportación masiva de indocumentados. Si lleva a cabo las propuestas que presentó durante su campaña (cosa probable pues ganó la mayoría legislativa) posiblemente muchos indocumentados se verán forzados a regresar a México y, por tanto, se avecina toda una cascada de problemas. Al mover este tumulto de paisanos la economía de ambos países cambiará radicalmente. Al respecto, algunos expertos han argumentado que con el candidato republicano como presidente, la economía de nuestro país irá en declive, ya que debido a sus propuestas restrictivas las exportaciones de nuestro país caerán, la tasa de interés incrementará y el ingreso que proviene de las remesas sufrirá un duro golpe;4 en Zacatecas la economía se verá fuertemente afectada. Asimismo, México no podrá atender a los indocumentados: los servicios públicos serán insuficientes, habrá una gran cantidad de desempleados y, en general, un gran descontento dentro de la población. Éstas pudieran ser sólo algunas de las tantas implicaciones con Trump en la presidencia. A raíz de este sencillo análisis, ¿qué sería lo mejor para nuestro Estado, si no hay trabajo ni cupo para ellos aquí? Las elecciones presidenciales de EEUU nos han dado una gran lección: somos extremadamente dependientes de ese país. Casi toda nuestra economía está basada en el intercambio entre EEUU y México. Estas

elecciones nos deben abrir los ojos, pues tanto la economía mexicana como la zacatecana está sostenida con alfileres. Podemos ver claramente la necesidad de que en nuestro Estado exista una economía fuerte, con cimientos de hierro, que resista la tempestad. Es importante considerar el significado ideológico de estas elecciones. EEUU le dio a entender al mundo que aún dentro de los países primermundistas sigue habiendo personas que piensan y se identifican con alguien como Trump. Éstos buscaban a un presidente que le devolviera la grandeza a la nación y que les ayudara a demostrar tienen un país hegemónico que no necesita de “latinos mugrosos” ni “extranjeros delincuentes que roben sus trabajos y sigan provocando todos los males que les aquejan. Un ejemplo de ello es la estudiante Tiffany Martínez de la Universidad Suffolk en Boston, quien fue discriminada por su origen racial al ser acusada de plagio por utilizar un vocabulario “demasiado académico”.5 Esa discriminación no es algo del otro mundo, para ellos es algo que debe suceder. ¿Hacia dónde va el progreso y la modernidad de la que tanto hablan?, ¿se dirigen hacia el progreso con pasos de cangrejo?, ¿será una nueva forma de fascismo? No sabemos qué sucederá; pero lo que sí sabemos es que el futuro de nuestro estado migrante está por cambiar. Tal vez estamos al borde de una crisis o tal vez ya estamos en tiempo de fortalecer nuestra economía de manera independiente para que, pase lo que pase, sobrevivamos sin mayor perjuicio. No hay que olvidar que las propuestas que Trump hace son sólo propuestas. Detrás de él se encuen-

tran partidos políticos y grupos de interés que también influyen fuertemente en la forma en que se gobierna; por tanto, esperamos que el presidente triunfador y la población norteamericana recuerden que nuestra cansada mano de obra mexicana es quien sostiene gran parte de la economía de ambos países y que, a nosotros, los que no entramos en la clasificación de generación “millennials” nos afectan las crisis, la incertidumbre y la equivocada toma de decisiones de quienes detentan el poder en ese país. 1 BBC, “Las verdaderas cifras de los hispanos en EE.UU. y cuánto poder tienen”, BBC, marzo 15, 2016,http:// www.bbc.com/mundo/noticias/2016/03/160304_internacional_elecciones_eeuu_2016_cifras_latinos_lf; NTR, “Trump cambia postura sobre deportación de 11 millones de inmigrantes”, NTR, agosto 22, 2016, http://ntrzacatecas. com/2016/08/22/trump-cambia-postura-sobre-deportacion-de-11-millones-de-inmigrantes/ 2 Volk Hamann, Migración y Desarrollo: “La Inversión de los Migrantes en la zona de alta Emigración de Zacatecas”, 5as Jornadas de investigación Universidad Autónoma de Zacatecas, junio 29, 2001, http://www.uaz.edu.mx/cippublicaciones/CD%20Jornadas%202000%20-%202001/ Sociales/PDF/CS06.pdf 3 NTR, “Trump cambia postura sobre deportación de 11 millones de inmigrantes”, NTR, agosto 22, 2016, http:// ntrzacatecas.com/2016/08/22/trump-cambia-posturasobre-deportacion-de-11-millones-de-inmigrantes/ 4 Ibidem. 5 El Semanario, “Estudiante latina es acusada de plagio por usar una palabra muy ‘erudita’”, El Semanario, octubre 31, 2016, https://elsemanario.com/internacional/160800/estudiante-latina-es-acusada-de-plagio-porusar-una-palabra-muy-erudita/

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Banksy: Apenas legal 6 Por Violeta Tavizón*

/// Banksy retratado

/// Obra sin título de Banksy

*Curadora.

/// Banksy.

Arte

l arte actual reúne una compleja mezcla de historia y objetos históricos reconsiderados y reinterpretados a partir de teorías políticas o literarias. Los artistas ya no se preocupan por seguir en un grupo que va caminando de la mano hacia una específica manera de hacer arte, cada uno comienza a transitar por caminos separados. En el momento en que el arte se libera de las formalidades estéticas y se vuelve de pronto desordenado o ecléctico, se abren las puertas de la posmodernidad. Un claro ejemplo de creador posmoderno es el inglés Banksy, quien se inició como grafitero en las calles de Londres, y que al día de hoy es considerado uno de los artistas emblemáticos del siglo XXI. Las obras de arte exteriorizan la particular forma de ver el mundo de su autor, expresan el periodo cultural en el que éste vive, son un espejo de la realidad. De ahí que el llamado arte urbano esté considerado como una manifestación dentro de la historia del arte moderno. Dicha corriente ha tenido distintos exponentes, entre ellos, uno de los más famosos en la década de los ochenta fue Jean Michel Basquiat, quien realizó varias pintas en los muros de los barrios de Brooklyn y el Bronx en Nueva York. Por ello vale la pena recordar que el graffiti inició en la década de 1960 en Nueva York pero que encontró tierra fértil hasta los años ochenta, no sólo en América, sino también en Europa. Lo clandestino en ocasiones es lo más atractivo y en este sentido, Banksy al igual que Basquiat hace algunas décadas, ha abierto las puertas del mercado para el arte urbano. Banksy ha sabido guardar su identidad, no se deja ver mucho, cuando se le ve se presenta con una sudadera con capucha que le cubre la cabeza y su rostro se observa en sombras, así también no se sabe exactamente su edad pero se cree que tiene alrededor de treinta y cinco años. En 2006 presentó su primera exposición Apenas legal en Los Ángeles, California, en una gran bodega que le permitió hacer una museografía muy particular y

espectacular. El show lo protagonizó un elefante al que pintó asemejando papel tapiz, igual que el que estaba puesto en los muros, el concepto era mostrar de manera metafórica que ignoramos lo que está frente a nosotros y el mismo Banksy menciona que nunca esperó que la atención cambiara su rumbo al provocar con el elefante, una serie de quejas y denuncias por parte de las sociedades protectoras de animales. Sin embargo esto no detuvo la fama que detonó el encuentro de Banksy con el mercado del arte, a la inauguración asistieron varias estrellas del cine holliwoodense, quienes comenzaron a incrementar de manera exacerbada los precios de su obra de caballete y algunas esculturas urbanas. Su mejor estrategia de mercado ha sido procurar no mostrarse en público, trabajar en la clandestinidad, rebelarse contra aquéllos que incluso han querido extraer los fragmentos de muro sobre los que deja impreso su arte para ser vendido en subastas. Independientemente de que sea o no una estrategia, el esconderse, continúa siendo congruente con su producción artística siempre está vinculada a la denuncia social, criticando y ridiculizando incluso en ocasiones a la milicia británica y a personajes de la aristocracia contemporánea o que ya forman parte de la historia de su país. Sin dar más datos sobre su persona, más que imágenes de su obra interior y exterior, vale la pena visitar su sitio web, en el que se puede ver un repertorio de distintas producciones, las más icónicas, que han dejado una huella en la historia del arte actual. En su página el artista aclara que no cuenta con ninguna red social, que no es representado por ninguna persona o galería. Banksy se ha convertido en un hito del arte urbano, en una fuente de inspiración para escritores y otros pintores ya sea callejeros o no, ha marcado una coyuntura con su estilo. Clandestino y misterioso son adjetivos que definen a la persona detrás de la capucha; ilegal y perseguido, parte de su leyenda.

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El PACMYC y el recorte presupuestal

Cultura

6 Por Jánea Estrada Lazarín

13,690’194,949 fueron asignados hace un año para el presupuesto de cultura de todo el país; la semana pasada, nos encontramos con la noticia de que este año el Congreso de la Unión aprobó un recorte para el 2017 de 2,762’174,471; es decir: para cultura se asigna en el PEF la cantidad de 10,928,020,478.1 Estos datos, de acuerdo al análisis que realiza el académico Carlos J. Villaseñor Anaya, en su “Cuadro comparativo del presupuesto de egresos de la federación de los ejercicios 2016-2017”2 no consideran todavía los recursos etiquetados en anexo (reasignación de diputados) y lo estipulado en el Anexo 19 para prevención del delito (3,656’296,123 pesos), que por alguna razón se suma al presupuesto de cultura. Sumando los dos datos anteriores, la Secretaría de Cultura dispondrá en 2017 de $16,084’596,208 ($1,149,337,967 menos que lo asignado para este año). Siguiendo con el análisis de los datos comparativos, resaltan los recortes de hasta un 41% para el presupuesto de los Estudios Churubusco, el 31% para el de EDUCAL, y el 27% que realizan al del Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. Lo que resulta más preocupante es que el presupuesto para el Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE) y el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC), queda sujeto a la discrecionalidad del secretario de cultura; es decir, a lo que Rafael Tovar y de Teresa disponga. No hay recursos asignados, hasta el momento, para estos dos programas que resultan de vital importancia para el desarrollo cultural del país. El PAICE “Destina recursos económicos para construir, rehabilitar, remodelar, equipar y dar mantenimiento, en la República Mexicana, a lugares como casas y centros de cultura, bibliotecas, museos, teatros, entre otros, en donde se llevan a cabo actividades artísticas y culturales”;3 mientras que el PACMYC es un programa que surgió en 1989 como “una estrategia orientada a apoyar la recuperación y el desarrollo de la cultura popular, a través del financiamiento a proyectos que permitan estimular las iniciativas culturales de la sociedad”,4 a la fecha, este programa ha apoyado cerca de 25 mil proyectos culturales en todo el país, “de los cuales el 65 por ciento son de zonas rurales y el 50 por ciento son presentados por integrantes de los diferentes pueblos indígenas”.5 Pocos son los programas que como el PACMYC han funcionado en los estados. En el caso particular de Zacatecas, desde 1995 a la fecha se han apoyado 1278 proyectos en todas las comunidades del Estado, de acuerdo a la información proporcionada por la Lic. Susana Palacios Alvarado, encargada de la Unidad Estatal de Culturas Populares (UECP)

que depende del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde. Los proyectos que son financiados mediante este programa están orientados a promover procesos en los siguientes ámbitos de la cultura popular: 1. Lengua, tradiciones y expresiones orales, 2. Artes de la representación, 3. Conocimientos

y usos relacionados con la naturaleza y el universo, 4. Artes y oficios, y 5. Expresiones de la cultura popular y urbana.6 Dentro de los proyectos que se han financiado mediante el PACMYC en Zacatecas, encontramos una serie de publicaciones editoriales encaminada al rescate y difusión de

las tradiciones y la memoria colectiva; entre ellas, y sólo por mencionar algunos ejemplos, se encuentra el libro Hierbas y Remedios. Una mirada a la Medicina Tradicional en Pinos, de David Castañeda Román, editado en 2011 y en el que se realiza un trabajo de investigación sobre las hierbas medicinales de la región y sus usos paliativos, un libro de conocimientos tradicionales que se han heredado de generación en generación. Otro libro es Melcocha. Arte, sabor y tradición en Zacatecas y Guadalupe, coordinado por Naylé Elena Ramírez Baltazar, José Froylán Casas y Gerardo Arturo Ramírez; editado en 2014, es otro trabajo de investigación que rescata el legado de la tradición dulcera en Zacatecas. Hay varias decenas más de publicaciones, todas orientadas al rescate y difusión de nuestro patrimonio cultural material e inmaterial, a la difusión de conocimientos populares, de artesanías, tradición oral, música, danzas, gastronomía, etc. A propósito de este último tema, se encuentra también el libro La cocina tradicional jerezana, de Patricia de la Torre, Eugenia Vargas y Luis Miguel Berumen, un texto editado en 2011; libros como éstos y como el de Anécdotas, relatos y personajes de mi Jalpa, mineral, de Roberto Álvarez Luna (2005), no podrán seguirse editando si el recorte presupuestal implica que los recursos asignados a este programa pueden ser prescindibles. En la línea de “Artes de representación”, el PACMYC ha apoyado proyectos cuyo objetivo es preservar la tradición de las danzas populares, vinculadas sobre todo a prácticas y festejos religiosos. El estado de Zacatecas, tiene como parte de su patrimonio cultural inmaterial, varias danzas tradicionales originarias de este territorio; tal es el caso de la Danza de la Pluma y la Danza del Caballito; una muestra de todas las danzas que se practican en la región se ha llevado a cabo periódicamente en los desfiles organizados por la UECP en el centro histórico. El impacto ha sido tal que, de acuerdo a lo manifestado por su directora, han visitado esta ciudad académicos de la Escuela de Danza Folclórica del INBA “para grabar y contactar a algunos grupos para realizar un estudio coreográfico. Este año, además, personal de la Subdirección General de Educación e Investigación Artística del INBA, vino a tomar registro de la Danza de los Caballitos, de Rancho Grande, Fresnillo, Zacatecas; vinieron a verla en su fiesta patronal y posteriormente los invitaron a la Ciudad de México para que les enseñaran los sones, mudanzas y vestuarios, los cuales mandaron hacer de acuerdo a los de la danza original. Incuso en la comunidad de Rancho Grande hicieron las cabezas de los caballos. El pasado mes de octubre los invitaron a una presentación en el Festival de Danzas Marcelo Torreblanca”. La Danza de los Caballitos ha sido beneficiada en dos ocasiones por el PACMYC y el 90% de las danzas participantes en los desfiles y

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Cultura

encuentros ha sido beneficiado por el programa un año antes de su participación en los mismos. Si los recursos de este programa disminuyen, el rescate de estas tradiciones se verá mermado. Otro de los ámbitos con más impacto social es el de los museos comunitarios. El PACMYC ha beneficiado desde sus inicios a estos espacios con apoyos que les permiten adquirir materiales museográficos, de difusión y equipamiento en los municipios que así lo han solicitado. Además, “el trabajo realizado en la UECP –dice Susana Palacios- ha propiciado algunos de los nombramientos, otorgados por la Legislatura del Estado de Zacatecas, de Patrimonio Inmaterial del Estado; es el caso de las danzas de los Matlachines, la gastronomía zacatecana, las Morismas de Bracho y la Fiesta del Xúchitl de Juchipila”. La importancia de este programa es tal que a través de él se han impulsado proyectos productivos de éxito comercial; hemos de mencionar además, que si bien el PACMYC no tiene como objetivo principal financiar proyectos de negocio, sí se han apoyado iniciativas que promueven el rescate de la gastronomía tradicional regional. Es el caso de empresas como “Conservas de Biznaga de Loreto, Zacatecas”, coordinada por Angélica López Orenday y que se dedica a la elaboración de mermeladas y jarabes con flor de biznaga; asimismo, tenemos el ejemplo de la empresa de mujeres zacatecanas “La Sainera”, en la que se comercializan y se elaboran productos gastronómicos regionales. El caso de La Sainera, coordinada por Ana María Pérez Compeán, es un caso que vale la pena resaltar, pues además de que ha sido apoyada con recursos del PACMYC, es una muestra de que las industrias culturales son viables y pueden ser exitosas en nuestro Estado. Bajo el lema “El placer de ser… mujeres trabajando”, este equipo emprendedor tiene el objetivo de promover la riqueza gastronómica zacatecana; en el establecimiento comercial que este grupo de mujeres opera en Guadalupe, Zacatecas, se ofrecen pro-

un impacto social que hoy puede constatarse si hacemos un recorrido por los municipios de Zacatecas y del país. Como aquí, en todo México, el PACMYC es uno de los programas más respetados por la transparencia y el profesionalismo con el que se han asignado los recursos año con año desde aquel 1989 que se creó; 25 mil proyectos culturales en todo el país dan constancia de que se puede trabajar en aras de promover y rescatar las culturas populares. “Es prioridad de la política cultural el promover el desarrollo de las culturas populares mediante el apoyo a sus portadoras y portadores, el fortalecimiento y salvaguarda de sus procesos culturales, especialmente aquéllos que se encuentran en riesgo, así como el fomento al respeto de la diversidad dentro de la sociedad”,7 dice el documento del Acuerdo número 14/12/14 por el que se establece la Unidad de Seguimiento de Compromisos e Instrucciones Presidenciales en el Sector Educativo. Ojalá que esta afirmación no quede sólo en el documento y que el secretario de cultura, Rafael Tovar y de Teresa, cumpla con lo estipulado y tome en cuenta esta disposición a la hora de destinar recursos a este programa. La moneda está en aire. 1

Dato tomado de: http://www.diputados.

gob.mx/PEF_2017/2017/work/models/PPEF2017/ paquete/egresos/Proyecto_Decreto.pdf 2

https://www.facebook.com/photo.php?fbid

=10207733619369122&set=a.1121408246049.20 17891.1552354908&type=3&theater 3 4

ductos como ates, licores, galletas, quesos, tés, mezcales, etc., elaborados en todos los municipios del Estado. Mencionamos hasta aquí sólo algunos ejemplos de todo lo que a través del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias se ha realizado; son 1278 proyectos los que se han financiado mediante este programa y en mucho se ha contri-

buido no sólo a rescatar las tradiciones y a promover la riqueza de nuestro patrimonio y de las culturas populares; su aportación social va mucho más allá de estos ejemplos que les damos a conocer en esta ocasión. Programas como éste, que hoy están en riesgo de perderse –debido al recorte del presupuesto federal destinado al sector de cultura recientemente aprobado- han tenido

http://vinculacion.conaculta.gob.mx/vv/

http://www.culturaspopulareseindigenas.

gob.mx/cp/index.php/programas/pacmyc.html 5 6

Idem.

Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López

Velarde. 1986-2016. 30 años en la vida cultural de Zacatecas, Primera Edición, Impresos y Comisiones, Zacatecas, 2016, pp. 183-184. 7

http://www.culturaspopulareseindigenas.

gob.mx/cp/pdf/2015/Reglas%20de%20Operacion_PACMYC%202015.pdf

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¿Y las Humanidades, apá?

Promoción de la Lectura

Humanidades

6 Por Carlos Flores

ace algunas semanas estaba circulando en las redes sociales el video de una entrevista que se le hizo a la académica Winifred Mary Beard, de la Universidad de Cambridge, debido a que recibió el premio Princesa de Asturias por su trabajo enfocado a los estudios clásicos. Entre otras preguntas, se le cuestionó sobre su opinión acerca de la eliminación de algunas materias con enfoque humanístico en el currículo de la escuela española, a lo que respondió que efectivamente, al parecer es un problema que se está dando en el mundo entero, pues se piensa que en tiempos de crisis, el gasto en la enseñanza de estas disciplinas pudiera parecer algo fácil de eliminar, pues no parecen tener impacto en el mundo contemporáneo. Mencionaba además, que para ella, y probablemente para muchos humanistas, no es posible imaginar alumnos que no sepan quién es Virgilio o Dante. Sin embargo, ante los eventos contemporáneos, parece ser que el rumbo de la educación ha tomado esa dirección y cada vez es más común ver cómo estas materias entran en recesión. Así, por ejemplo, en el programa del nivel secundaria, los estudios históricos del mundo clásico y antiguo han desparecido, por lo que se comienzan a ver temas históricos desde la Modernidad hasta la época contemporánea. Al respecto, Bread señalaba que en la actualidad era más importante el enfoque sobre la ciencia que sobre las humanidades, y destacaba

6 Por Eduardo Campech Miranda I ¿Qué pasaría si Carlos Slim, en un arranque de generosidad, decide llenar los centros poblacionales mexicanos con latas de caviar?, ¿está la sociedad mexicana educada para consumir ese costoso alimento? Para responder estas cuestiones pienso en tres destinatarios: a) Un gran sector que desconoce el producto. Su instinto le indica que hay que abrir la lata. Mira el contenido. Les es repugnante el olor, desconfían del aspecto. Lo desechan; b) otro sector, menor por cierto, tiene referencias de lo que es. Pero, por cuestiones culturales, lo prepara en tacos, con huevo y frijoles; c) un sector muy reducido celebra el gesto, ha probado el caviar y es un manjar que no desprecia. Sabe cocinarlo. Lo disfruta. Siguiendo este ejercicio hipotético, veríamos que quienes más se beneficiarían serían aquéllos que de una u otra manera tienen acceso al caviar. El resto muy remotamente tendría un provecho en esa misma acción. El único contacto que tuvieron con ese alimento fue desagradable, no cumplió las expectativas (en caso de existir) o de plano fue algo ajeno a nuestras prácticas culinarias: nadie pide en la taquería: “Dame dos de lengua, uno de sesos y

/// Leonardo da Vinci

que ambas disciplinas van de la mano, además que era muy importante el estudio la filosofía y las disciplinas clásicas porque de ello dependía el ciudadano que cada país quiere para sí. El meollo de la cuestión reside precisamente en esto. En la actualidad, el Estado de cualquier país se ha hecho a un lado y ha dejado el camino con alfombra roja para las empresas, pues pareciera ser que como de ahí surge el capital, para comprar incluso a los gobiernos, ya no hay sentido en que la propuesta educativa aborde materias de este tipo, pues se busca más bien educar ciudadanos capaces de realizar una

actividad laboral lucrativa como son las necesidades empresariales. Esto da pie a un círculo vicioso, pues ya se había visto que en Francia durante el siglo XIX el Estado quería formar ciudadanos mediante el establecimiento de la educación pública, pero no olvidemos que en aquellos tiempos la visión del mundo era distinta, y no había como hoy, un sistema neoliberal enfocado a devorar todos y cada uno de los recursos del planeta sin importar las consecuencias. Por ello, más que nunca, creo que es de suma importancia ver la implicación de las dis-

ciplinas humanísticas en el rumbo que está tomando la decisión de los distintos gobiernos en materia política y educativa, además de revisar si efectivamente es tiempo de olvidar el pasado y hacer tabla rasa, o bien, todo lo contrario: rescatar nuestra Historia para no cometer los mismos errores. Así las cosas, invitaré cada semana a un especialista local en las áreas humanísticas para que nos dé su punto de vista acerca de este problema para tener elementos que ayuden a formar un criterio sobre la importancia de estos temas en la educación pública.

El caviar, Trump y la lectura

otro de caviar”. II El triunfo de Donald Trump en el país vecino del norte deja al descubierto varios puntos que se han discutido durante estos días: la convicción de un discurso racista y excluyente, la mercadotecnia como argumento más poderoso que el análisis, la descalificación apabullando las propuestas, la exposición mediática sobre los temas medulares; además de mostrar que una mayor cantidad de lectura no hace mejores

seres humanos per se. Estados Unidos tiene mejores indicadores en este rubro que nuestro país, y sin embargo, la decisión de una mayoría expuso que hay simpatía o aceptación de toda la perorata de Trump. Leer no los hizo mejores. III En el primer caso, los beneficios tendrían un impacto más efectivo en la población en la medida en que fueran educados, insisto, acompañados para sacar mejor provecho del caviar. Una degustación previa, opciones de prepa-

ración, orientación en su consumo, reconocimiento de usos y costumbres gastronómicas, experimentación. En una palabra, que alguna persona estuviera mediando el encuentro entre un sujeto y un objeto ajenos. Desde luego el posible mediador tiene que apreciar el caviar. No es concebible que realice su rol si a los primeros contactos con sus pupilas gustativas se impone la náusea. Lo mismo sucede con la lectura y el libro. En el segundo caso nos lleva a pensar en los mitos en torno al libro y la lectura. En las semanas anteriores fuimos testigos de la campaña en contra de los matrimonios igualitarios y su derecho a la adopción. Curiosamente muchos de los que se manifestaron en las calles, leen en la privacidad de su hogar o Iglesia la Biblia. Otros la llevan bajo el brazo o en sus bolsas y mochilas. La han leído. No sé si completa, pero la han leído, la estudian, pero omiten un versículo: “Dejen de juzgar, para que no sean juzgados” (Mat. 7:1-5). Cada quien lee lo anterior desde su mismidad, cada quien (los defensores y detractores del matrimonio igualitario), creen que son mejores. Y ambos bandos llevan libros.

14 DE NOVIEMBRE DE 2016

Desayuno en Tiffany´s, mon ku

6 Por Évelyne Coutel

Captain Fantastic Cine

i bien se sabe que no lo es, al juzgar por su primera secuencia Captain Fantastic podría relacionarse con los filmes de zombies. En efecto, al iniciarse la cinta, el espectador puede contemplar a un individuo barbudo y cubierto de hollín entregándole a su hijo un trozo del hígado de un ciervo recién muerto. Aunque la escena pueda sorprender, no se trata sino de uno de los rituales de la familia encabezada por Ben Cash -interpretado por el actor Viggo Mortensen-, quien vive con sus seis hijos en un bosque del noroeste de Estados Unidos. En este caso, el hijo mayor Bodevan se hace hombre a través de la captura del ciervo. Por su saber enciclopédico del mundo y su erudición, este patriarca hippie parece ser una encarnación del Zaratustra nietzscheano, un superhombre todopoderoso y profético que, en su ambición utópica de escapar del consumismo, educa a sus criaturas de un modo especial, dotándolas de conocimientos que no tienen los niños o adolescentes escolarizados y desarrollando al máximo sus capacidades físicas mediante un aprendizaje polifacético. Este modo de vida voluntariamente autárquico y antisocial se verá cuestionado por el drama que afecta a la familia, obligándola a volver al mundo urbano y a enfrentarse con su funcionamiento y sus componentes. A través de esta fábula tras la cual se hallan no pocos antecedentes literarios y cinematográficos como la robinsonade o el road movie, se contraponen dos mundos opuestos pintados cada uno con sus ventajas y sus inconvenientes. El mundo natural de la selva, vinculado a la utopía marxista y a un rechazo profundo del

capitalismo, aparece como un ámbito saludable y propicio al desarrollo de las facultades del hombre. Por otro lado está el mundo de la consumición y del materialismo, donde existen patologías como la obesidad, “ponzoñas” como la Coca-Cola, supermercados y fiestas comerciales que la familia Cash se niega a celebrar. Precisamente por esta dicotomía que parece salpicada de clichés inconformistas, igual que por la educación -idealizada hasta lo inverosímil- que se imparte a los hijos, Captain

Fantastic ha sido objeto de críticas negativas que la han tachado de maniquea y reductora, aunque también se la ha podido considerar como una cinta que lanza preguntas y plantea una reflexión metafísica o existencial sobre la dificultad de encontrar su lugar en el mundo, representando a la vez el malestar provocado por la sociedad capitalista y cuestionando las posibilidades que se le ofrecen al individuo que quiere huir de ella. Quizás por eso recibió varios galardones en

distintos festivales: el Premio de la escenografía dentro de la categoría “Una cierta mirada” del Festival de Cannes 2016; el Golden Space Needle en el Festival Internacional del Film de Seattle; el Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival de cine americano de Deauville. Sea como sea, no se puede negar que Captain Fantastic invita al espectador a hacerse su propia opinión con respecto a los dos modos de vida presentados y que conllevan cada uno su parte inquietante.

Poeta calificado (3 de 4)

brió los ojos, por la tarde el sol incendiaba las hojas en blanco. Por un instante olvidó el espacio, la pregunta oscilaba en encontrarse, sus manos temblaban, sus recuerdos le devolvían el nombre. En el papel intentaba una palabra, se escurría, cada línea engendraba la tardanza, su tono frío y negro hacía del discurso el tiempo, un sueño hierático, una pesadilla de insectos, de dioses somnolientos, de destinos extraños. Sacudido por el enjambre que tomaba la postura de las horas, volvió a intentar. Fuera de mí, escribo con conciencia, me dilato en el sonido, en la puntuación que requiere cada frase, un punto, perfora el muro, una coma, se fragmenta en olas, escribo una pregunta, se cierra una realidad, exclamo, se abre un laberinto, se desploma. Guardo recelo, las comillas se alejan, se acercan, me libero. Si me detengo hago que exista un paréntesis, la poesía, si sigo no hay nada, sólo fotografías, orillas, cascadas,

árboles que duermen. Tar…ta…mu…de…o, escribo, de nueva cuenta hay, orillas, cascadas, árboles que duermen. Me repito. El tercer estruendo dormía en el sótano, la luz se azotaba, los ojos eran una estatua que alumbraba, se levantó. Descendió, las escaleras quedaron atrás como un sendero que se cierra, el miedo aún se refugiaba en sí. Cruzó el pasillo, la sala, respiró sobre el escritorio, de su lengua la pregunta: ¿estoy o estuve aquí? Inconsciente, su mano empuñaba un abrecartas, se inclinó, escribió unas líneas, volvió a inclinarse, un poco más, levantó la taza. Recobró el rumbo mientras avanzaba, los ruidos entretejían una orquesta, era miedo insomnio éxtasis sueño de la palabra, se apoderó de la rampa que comunicaba al sótano, el eco se fue haciendo otro hasta pronunciar su nombre, escuchó unos pasos, sobre la alcoba las escaleras el pasillo la sala el estudio el escritorio, cayó una taza.

/// Leonard Cohen, el poeta, falleció el 10 de noviembre de 2016.

El cansancio de la noche posaba sobre sus hombros un ave de negro plumaje, en el jardín de su estado lúcido la sombra del sueño purificó la tierra, sin reposar la mano, la tinta seguía su curso, buscaba a tientas un cigarrillo, la manzana que ya era un idilio del día, encontró una taza, la derribó, en la alfombra el último suspiro del líquido descubrió su forma, el vértigo. Siguió escribiendo.

La palabra crea astros, ciudades, desiertos, infiernos. Inventa la sangre, la historia, el castigo, su clara cabellera es la espesura de sus males. La palabra escribe diálogos, discursos, sueños, fantasías que se marchan. La palabras se endurece, es una estatua que dice cualquier cosa, que la inventa, la palabra no es innovación del hombre, ni lenguaje ni poesía, es miedo de sí misma, es una lengua, es un grito, un estado de un dios o un demonio. La palabra es la llaga, la locura, el otro.

Río de Palabras

6 Por José Méndez

10 AGENDA CULTURAL NOVIEMBRE 2016 VIERNES 18 / 19:00 horas ¡Vive la Ciudad! Jazz rock fusión Aurea Hybride - Zacatecas Troker – Guadalajara, Jal. Plazuela Miguel Auza SÁBADO 19 / 17:00 horas Marionetas, ilusión entre hilos Érase una vez la revolución Titirimundi– Ciudad de México Plazuela Miguel Auza SÁBADO 19 / 19:00 horas ¡Vive la Ciudad! en el Teatro Danza contemporánea Una mirada sutil Provisional Danza – Ciudad de México Dir. Carmen Werner Valle Teatro Fernando Calderón Entrada libre SÁBADOS 19 y 26 / 19:00 horas Sábados en la Cultura Danza, música y teatro Escalinatas del Antiguo Templo de San Agustín y Plazuela Miguel Auza MARTES 22 / 11:00 horas ¡Niños manos a la ópera! Ópera en un acto para niños Caperucita Roja Teatro Fernando Calderón Entrada libre JUEVES 24 / 19:00 horas Inauguración de Exposición Temporal “Saludos desde esta bella ciudad...” Colección de postales antiguas de la ciudad de Zacatecas del Dr. Luis M. Gómez Wulchner Museo Zacatecano Permanencia: 28 de febrero de 2017

LA GUALDRA NO. 270

VIERNES 25 / 19:00 horas Inauguración de Exposición Temporal “Proyecto XXV 25 Años-25 Artistas Zacatecanos e Invitados” Antiguo Templo de San Agustín Permanencia: 28 de febrero de 2017 MUSEOS Y GALERÍAS ANTIGUO TEMPLO DE SAN AGUSTÍN Sólo a fuerza de pintar de Jazzamoart Permanencia: 30 de noviembre MUSEO DE ARTE ABSTRACTO “MANUEL FELGUÉREZ Arte Nuevo de Emilio Carrasco Sala de Exposiciones Temporales I Permanencia: 23 de noviembre Denudatio Perfecta de Sandra Pani Sala de Exposiciones Temporales II Permanencia: 23 de noviembre MUSEO FRANCISCO GOITIA “El Molino” de Francisco Espino García Permanencia: 27 de noviembre CENTRO CULTURAL CIUDADELA DEL ARTE Sala despacho “Antonio Aguilar Barraza” Exposición Permanente Exhibición de fotografías, trofeos, documentales, vestuario y premios recibidos a lo largo de su carrera artística. Planta Alta / Entrada libre

PROGRAMA NOVIEMBRE 2016, CINETECA ZACATECAS. La función de películas se realiza de manera gratuita con fines culturales y educativos, excepto estrenos (Entrada general $30.00 Estudiantes con credencial, personas con discapacidad y personas 3ª edad $20.00).

Entrada libre

Critics Week Grand Prize y Golden Camera.

Lunes 14, 19:00 Hrs. Cine al aire libre Lugar: Patio Ciudadela del Arte Ciclo de terror EL ARO Dir. Hideo Nakata Japón/ 1998/ 91 min.

Jueves 17, 18:00 Hrs. Estreno VALLEY OF LOVE: UN LUGAR PARA DECIR ADIÓS Dir. Guillaume Nicloux Francia/ 2015/ 91 min. Selección Oficial en Competencia Cannes 2015 Premios César. Mejor fotografía. 2015.

Miércoles 16, 18:00 Hrs. Estreno COSMOS Dir. Andrzej Zulawski Francia/ 2015/ 103 min. 2015. Festival de Locarno: Competición Internacional

Jueves 17, 19:00 Hrs. Ciclo de Cine Científico en coordinación con SIZART Lugar: Sala Antonio Aguilar, Cineteca Zacatecas Entrada libre

Miércoles 16, 20:00 Hrs. Estreno MEDITERRÁNEA Dir. Jonas Carpignano Italia/ 2015/ 107 min. 2015: Premios Spirit Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Seihon) 2015: National Board of Review: Mejores películas extranjeras, Dirección novel 2015: Premios Gotham: Mejor nuevo director 2015. Cannes Film Festival Nominada a

Jueves 17, 20:00 Hrs. Estreno MALDITO CIELO Dir. Nathan Silver EUA/ 2015/ 70 min. Estreno en el Festival de Rotterdam y ha pasado por Bafici, Viennale, FilMadrid, entre otros. Para The New Yorker, fue de los mejores filmes del 2015. Jueves 17,21:15 Hrs. Ciclo de terror FREAKS (La parada de

los monstruos) Dir. Tod Browning EUA/ 1932/ 64 min. Viernes 18, 18:00 Hrs. Ciclo de Cine Científico en coordinación con SIZART Lugar: Sala Antonio Aguilar, Cineteca Zacatecas Entrada libre Viernes 18, 18:00 Hrs. Mozart 225. Ópera LA FALSA INGENUA Director: Michael Hofstetter Camerata Salzburg Festival de Salzburgo/129 minutos Viernes 18, 20:00 Hrs. Estreno COSMOS Dir. Andrzej Zulawski Francia/ 2015/ 103 min. Sábado 19, 18:00 Hrs. EL EXORCISTA Dir. William Friedkin EUA/ 1973/ 121 min. Sábado 19, 19:00 Hrs. Ciclo de Cine Científico en coordinación con SIZART Lugar: Sala Antonio Aguilar, Cineteca Zacatecas

Sábado 19, 20:00 Hrs. Estreno MIS MEJORES DÍAS Dir. Arnaud Desplechin Francia/ 2015/ 123 min. 2015: Festival Cannes: Quincena Realizadores: Premio SACD 2015: Premios César: Mejor director. 11 nominaciones, incluida mejor película Domingo 20, 12:00 Hrs. Matiné LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA Dir. Jorge Estrada México/ 2011/ 90 min. Domingo 20, 18:00 Hrs. Estreno MEDITERRÁNEA Dir. Jonas Carpignano Italia/ 2015/ 107 min. 2015: Premios Spirit Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Seihon) 2015: National Board of Review: Mejores películas extranjeras, Dirección novel. 2015: Premios Gotham: Mejor nuevo director. 2015. Cannes Film Festival, Nominada a Critics Week Grand Prize y Golden Camera. Domingo 20, 20:00 Hrs. Ciclo de terror LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES Dir. George A. Romero EUA/ 1968/ 96 min.

14 DE NOVIEMBRE DE 2016

6 Por José Agustín

Solórzano

ario Bellatin escribió una breve novela que se considera una de las más notables de este siglo, pero ¿por qué? A Bellatin no hay que preguntarle sobre lo que escribe porque él ha decidido escribir al margen de la literatura; es decir, no hace libros, sino realidades. Y es que tal vez este escritor méxico-peruano sea el único escritor mexicano vivo que está apostando a una literatura apartada de todo canon. Cuando leemos a Bellatin es difícil asociarlo con una tradición literaria mexicana. No hay en él el misticismo tradicional de Rulfo, la solemnidad lingüística de Paz o la realidad contundente de Revueltas. Bellatin parece escribir desde esa universalidad que le hace falta a los escritores contemporáneos. Salón de belleza es una novela que podría resumirse brevemente: trata sobre un tipo que tiene una estética, es travesti y por las noches sale con sus compañeros, un par de homosexuales con los que comparte el trabajo y la habitación trasera de su local, a buscar hombres y a divertirse. En su establecimiento hay un montón de contenedores con diferentes especies de peces, pues nuestro protagonista es aficionado a estos animales. En algún momento el salón de belleza se transforma en un moridero —así lo llama él— al que van a perecer aquellos hombres afectados por “el mal”. Pero ¿qué es ese mal, quién es este sujeto que nos narra y por qué de buenas a primeras transforma su estética en una pocilga donde hierve un asqueroso caldo de menudencias y mueren peces y humanos? No es importante. Lo verdaderamente trascendental en Salón de belleza es la narración y lo que ésta construye. Algo así como una atmósfera parecida a la de una pecera. Sí: la novela de Bellatin es una pecera en la que sus habitantes no pueden siquiera imaginar lo que sucede afuera. Dentro de este ambiente acuoso emerge una trama que sugiere otra. Para Ricardo Piglia un narrador debe ser un buen mentiroso, alguien que te dice la verdad cuando parece que miente; en el caso de Bellatin y de los que, como él, están apostando a una ficción límite, la verdad es esto: no hay más, lo que estás leyendo es la única realidad y fuera de ello, del libro, no hay más que una ficción donde se vive tras

una máscara. Vayamos con calma: el protagonista de Salón de Belleza se traviste no para ser otro si no para, por fin, ser él mismo; los que vienen a morir a su lugar, a ese salón de “belleza” no vienen a dejar de “ser”, sino a travestirse con la muerte, a “ser” ellos mismos. Ese mal que los aqueja es ineludible, inevitable y, mientras leemos la novela nos enteramos, inconfesable, amoral. Los que padecen este

mal acuden al salón de belleza a morir. No buscan ayuda, una esperanza o cariño. No. Lo que quieren es un “lugar” donde echarse a morir, y eso es lo que brinda nuestro narrador y protagonista: un sitio donde exhalar el último aliento sin la molestia de los inútiles voluntariosos que buscan salvar el alma de los condenados —en la novela se ven reflejados en las monjas caritativas—. El narrador también resulta enfermo, y

antes de mostrarse débil ante los vecinos y las madres decide esconderse y dejar morir a sus últimos huéspedes, embellecer de nuevo su local y volver a llenar de agua y peces los contenedores de cristal. Quiere irse con la muerte maquillada y bien peinada. Pero esto es un suceso vedado a los lectores, la narración, de unas pocas páginas (70 en mi edición), sucede en ese momento, mientras el protagonista de la historia se encuentra rodeado de moribundos aquejados por un mal irreversible y con un montón de peceras llenas de moho donde aún queda un par de peces. Al final de la novela el narrador pide respeto por la soledad y luego la historia sigue su curso, pero sin nosotros. Ése es quizá el logro de la literatura de Bellatin, que puede continuar sin los lectores, que pareciera que quienes la leemos sólo la vemos ocultos desde una ventana que, de buenas a primeras, nos cierran. Mario Bellatin crea una realidad de la que sólo vemos un fragmento, y es a partir de ese trozo del que nosotros podemos sacar conclusiones, pero ¿realmente necesitamos sacarlas? Ésa es la gran ironía del autor de Salón de belleza: no hay conclusión. Sus obras no son alegorías, y a pesar de lo que se pueda decir no creo que “el mal” se refiera al Sida y que la novela conlleve un mensaje moral, ni siquiera estético. Bellatin crea realidades y la realidad no depende de la moral, de la estética, de la literatura o el arte. Lo que impresiona de su novela es precisamente que lo que narra es eso: justo lo que está sucediendo, no hay segundas intenciones, ni alegoría ni moraleja. Como decía Piglia, parece que miente pero dice la verdad. Por sencillo que parezca lo que Bellatin narra es la historia del tipo que convirtió su salón en un moridero. La verdad. Y la verdad sólo puede ser literaria si se lee e interpreta. Lo que hace el escritor sólo puede estar completo cuando se lee. Por ello, a pesar de que Bellatin quiera hacer realidades al margen de la literatura, siempre —al igual que la realidad— éstas son susceptibles de interpretación. Y el peluquero homosexual que se travestía y terminó dando asilo a moribundos hasta que él mismo terminó enfermando y muriendo, puede significar lo que el lector prefiera. La lectura de Salón de belleza puede asemejarse a sentarse en la silla de una estética, frente al espejo, para mirar nuestro reflejo frente a una pecera donde la vida flota y se mantiene a salvo de los peligros de la ficción.

Notas al Margen

Notas al margen Salón de belleza, una mirada a la pecera de Mario Bellatin

LA GUALDRA NO. 270 /// 14 DE NOVIEMBRE DE 2016

6 Por Alberto Huerta “Bien pagá Si tú eres la bien pagá…”. Ramón Perelló-Juan Mostazo

Río de Palabras

Para Alfonso y Eduardo El Pato Ramírez

s como el clic de una cámara fotográfica. Clic. Ya está. Un instante. Un soplo de vida. Paca Labienpagá nos mira desde el lienzo con los pechos al aire. Sí, desnuda de pies a cabeza. El artista limpia los pinceles, distraído, con una estopa impregnada de solvente. Paca Labienpagá, ya vestida y bien pei-

Labienpagá nada. Con la peineta clavada en la coronilla sujetando en un chongo la espesa mata de cabello negrísimo, casi azul marino. Se mira en el lienzo con el rabillo del ojo. Como no queriendo. En el estudio del artista. La Paca es de la casa de Los Sardineros. Canta en donde puede y cuando quiere. Con el abanico se espanta el calor. Los mejores años de la Paca hace mucho que se fueron volando. Desde el lienzo la Paca muestra los es-

tragos del tiempo en su cuerpo ajado y flojo. Los pechos caídos. El vientre fláccido. Sólo sus ojos conservan un brillo extraño y procaz. Provocador. En el que se adivina el deseo, las ganas. El pecho salpicado de pecas marrones. El cuello flojo. Se escucha la voz de Rocío Jurado: Lo mismo que el fuego fatuo / lo mismito del querer / malaya los ojos negros que me alcanzaron a ver / malhaya el corazón triste / que en sus llamas quiso

arder / lo mismo que el fuego fatuo / se desvanece el querer… “El amor brujo”, de Manuel de Falla que proviene del estéreo. Labienpagá está por irse a casa a cocinar la cena, a ver la televisión, a beber un vaso de vino peleón. El artista acabará de limpiar los pinceles que coloca en un bote de aluminio. Suspira. Se limpia las manos manchadas de pintura con una estopa mojada en solvente. Vuelve a suspirar y con un gesto despide a la mujer. Taconeando y acomodándose la mantilla Paca Labienpagá se dirige a la puerta de salida… Malaya los ojos negros que me alcanzaron a ver / malaya el corazón triste / que en sus llamas quiso arder…

/// El 10 de noviembre murió el músico y poeta Leonard Cohen, quien en su más reciente disco dijo: “Hineni, I am ready, my lord”. Así lo recordamos en La Gualdra.

6 Por Pilar Alba

icen que Juana se volvió loca porque el amor que sentía era tan grande que le aprisionaba el pecho, de tal manera que las células del corazón se le subieron al cerebro. Dicen que ese problema le nubló la vista, a tal grado que en todos los espejos y reflejos ya no veía su imagen sino

6 Por Rebeca Medina Aragón

Mario no le importaba mucho egresar de la carrera. En los 70’s cuando el rock estaba en su auge internacional y en México era de mala muerte asistir a un concierto, la mejor forma de acercarse a él era comprar varios vinilos y escucharlos en una casa. No le gustaba tomar, se le ponía la

Juana la del ser amado. También aseguran que las neuronas dañadas le afectaron el lenguaje, que sólo respondía ante cualquier pregunta con el nombre de su amado. ¿Qué hora es? Felipe, ¿cómo te sientes hoy? Felipe, ¿Vamos a beber algo?

Felipe. Algunos les pareció extraño, otros se preocuparon y la mayoría acertó en decir que simple y sencillamente: estaba loca. Fue ahí que se desató el rumor y el chisme corrió por todos lados. Luego fue que se inventaron cosas, yo la verdad

Papel mojado cara roja e hinchada. Hacían cotorreos locales, él, el Pocho, Jeremías y el Azúcar, justo antes de los días de entregar trabajos finales. Terminaban utilizando las hojas de la máquina de escribir para liar porros. Nadie se explicaba cómo seguían dentro de la universidad. Siem-

pre iban a casa de Jeremías, era el más serio de los cuatro, pero no por ello el menos pacheco. Después de terminarse la mois todos a escuchaban los últimos discos adquiridos, mientras Jeremías se ponía a escribe y escribe… “Escribator, el Jeremías quiere ser escritor”, le de-

no creo que sean completamente ciertas: que si robaba niños, que si mataba gatos, que si se bañaba con leche de burra, que si salía al frío de la calle desnuda buscando el calor de su Felipe “hermoso”. Enloqueció de amor, concluían todos al contar su historia. Eso dicen, a mí no me consta; yo más bien creo que fue porque decidieron llamarla Juana, que ella se volvió loca.

cían los demás. Una tarde llegaron sin él a su casa, la máquina de escribir tenía lo que parecía ser el inicio de algo. Como era clásico Mario olvidó la pipa, el Azúcar y el Pocho, sin más, agarraron la hoja de la máquina. Cuando Jeremías llegó a la mañana siguiente, corrió a todos a trancazos, los muy pachecos se habían fumado el único cuento que le habían aceptado en la revista literaria de la escuela.