La Gualdra 244

SUPLEMENTO CULTURAL

NO. 244 /// 2 DE MAYO DE 2016 /// AÑO 5

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Virgen del Apocalipsis. Miguel Cabrera. Siglo XVIII. Óleo sobre tela. Secretaría de Cultura, INAH-Museo de Guadalupe.

Uno de los más altos valores históricos y estéticos del Museo de Guadalupe se puede develar en la Escalera Regia. Se tiene noticia que este espacio comenzó a construirse en la década de 1720. Treinta años después, pintores de la talla de Miguel Cabrera llevaron lienzos pintados con alegorías barrocas, tales como la Virgen del Apocalipsis que hoy presentamos en portada. Esta magnífica obra puede apreciarse en este museo, lo invitamos a visitarlo.

[Los proyectos de desarrollo cultural de los candidatos a rectoría de la UAZ, en páginas centrales]

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LA GUALDRA NO. 244 /// 2 DE MAYO DE 2016 /// AÑO 5

La Gualdra No. 244

Editorial I. Esaúl Arteaga Domínguez recibirá este martes 3 de mayo la Medalla al Mérito Musical “Candelario Huízar 2016”; esta distinción se otorga a quienes por su trayectoria y aportación a la música se han distinguido en el Estado de Zacatecas. La ceremonia se llevará a cabo en el Teatro Hinojosa de Jerez, Zacatecas, en el marco de las Jornadas Candelario Huízar, que este año celebran su decimotercera edición y que tienen como objetivo “Difundir las composiciones mexicanas e impulsar la música de cámara”. Esta medalla la han recibido anteriormente Luis Humberto Ramos, Luis Félix Serrano, Ernesto Juárez Frías, Francisco Vanegas, Cristina Pestana, Salvador García y Ortega, Rubén Esparza y Alfonso Vázquez Sosa.

La trayectoria de Esaúl Arteaga es encomiable por el empeño que ha puesto en difundir la música popular mexicana y por su labor docente al interior de la Universidad Autónoma de Zacatecas; pero además, su agudo sentido crítico, la disciplina, sensibilidad y visión que posee, aunados a su gran capacidad como gestor, le han permitido desarrollar proyectos culturales de calidad a lo largo de toda su carrera profesional, como los más recientes productos discográficos de la serie Testimonios musicales de Zacatecas, sólo por mencionar un ejemplo. Por eso nos sumamos a la alegría de que en vida se otorguen este tipo de reconocimientos a quien realmente los merece, como es el caso de Esaúl.

Compartimos con ustedes una breve semblanza de su trayectoria: Esaúl Arteaga nació en 1955 y es Licenciado en Derecho con Maestría en Humanidades en el área de Historia. En 1975 se integra al grupo Huayrapamuska que se instituyó en la UAZ con la intención de difundir y rescatar la música tradicional mexicana dentro de la región y en el país. Tiene más de cuatro décadas de entrega a la divulgación de las formas musicales mestizas de nuestro país; en 1988 fue coordinador del proceso de transición del Centro de Estudios Musicales a lo que ahora conocemos como la Unidad Académica de Artes y Música de la UAZ. Se convierte en su primer director además de ser docente en la materia de Historia de la Música Uni-

versal. Fundó la primera “Camerata de la Escuela de Música” que ha servido a los estudiantes como inspiración para la práctica de la música de concierto. En 2012 recibió un homenaje por su trabajo como docente, promotor, investigador, musicólogo y por sus 37 años de trayectoria. Gracias a sus aportaciones se ha podido rescatar música tradicional del Estado y la región, contribuyendo a la conservación y rescate de canciones que habían quedado rezagadas en el olvido. Hoy en día es miembro de la Comisión Nacional para la Salvaguardia del Mariachi, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, siendo conferencista permanente del Coloquio Anual: El Mariachi Historia y Tradición, organizado por la Universidad de Guadalajara, Centro Sur. En su haber musical y de investigación tiene publicado un libro y colaboración en otro, ha producido seis discos y ha realizado dos documentales con temas del rescate musical del Estado, es, hoy en día, uno de los difusores más importantes de la música regional mexicana. Enhorabuena, Esaúl Arteaga Domínguez.

II. En La Gualdra, nos interesa dar a conocer a nuestros lectores -muchos de los cuales son parte de la comunidad universitaria- las posturas de ambos candidatos contendientes a la rectoría de la UAZ para la próxima administración.

Dado que la Universidad Autónoma de Zacatecas es la institución educativa que más promueve la cultura y las artes en sus diferentes manifestaciones en el Estado, preguntamos a los dos candidatos lo siguiente: “En caso de que su planilla resulte ganadora en las próximas elecciones, ¿cuál es el plan que se implementará en lo referente los asuntos relacionados con el arte y la cultura?”.

Las respuestas del Dr. Antonio Guzmán Fernández y del Dr. Carlos Fernando Aréchiga Flores –a quienes agradezco sinceramente su colaboración y disposición para hablar sobre el tema-, se encuentran en páginas centrales de esta edición.

Que disfrute su lectura.

Contenido El Templo de las Musas Una mirada al Museo de Guadalupe. 99 años como museo abierto al público Por Violeta Tavizón

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Notas al margen Probar el mundo Por José Agustín Solórzano

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Fernando del Paso Lloro, río, hablo, leo, escribo, sueño en castellano Por Mauricio Flores

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Estrategias para consolidar el desarrollo cultural en la UAZ Por el Dr. Carlos Fernando Aréchiga Flores

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Ideas para la Cultura en la administración de la UAZ 2016-2020 Por el Dr. Antonio Guzmán Fernández

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Sobre Vidas amuebladas: 12 lentes bifocales para leer la postmodernidad de Fabrizio Andreella Por Alberto Tagle

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Castillo de sal si puedes Por Ester Cárdenas Desayuno en Tiffany’s, mon ku Desierto Por Évelyne Coutel El Picaporte Por Simitrio Quezada

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Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Directorio

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Don Quijote en el arte contemporáneo español Por Rebeca Mejía López Diario de Mateo Por Mateo Estrada Gaviria Ladrón de libros se enamora Por Edgar Khonde Las musas Por Alberto Huerta Mapa de extravío Por Roberto Galaviz Los marcianos Por Pilar Alba

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

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Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

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2 DE MAYO DE 2016

El Templo de las Musas

Una mirada al Museo de Guadalupe.

99 años como museo abierto al público Arte

6 Por Violeta Tavizón

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lo largo y ancho del territorio mexicano, existen ejemplos sobresalientes que nos hablan del esplendor artístico del barroco. Durante los siglos XVII y XVIII, se construyeron y ornamentaron monumentos que hoy son un emblema de la arquitectura novohispana, se pintaron numerosos lienzos para decorar los templos y casas, y se esculpieron diversas piezas con temáticas religiosas.

Heredero del esplendor histórico y artístico novohispano, el Museo de Guadalupe es una joya del barroco mexicano y enclave de las misiones franciscanas en el norte novohispano. De ahí que sea una de las pinacotecas virreinales más importantes de nuestro país, al tener en su acervo magníficas obras hechas ex profeso para el inmueble, tales como las que se aprecian en la Escalera Regia.

El Museo de Guadalupe en 1917 fue el primer museo abierto al público en Zacatecas y su primer director fue el pintor Manuel Pastrana. En 1919 el presidente Venustiano Carranza le otorgó al pintor el nombramiento federal. Veinte años después, en 1939 este museo quedó bajo resguardo del Instituto Nacional de Antropología e Historia. En 2010, fue nombrado por UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad, como parte de la Ruta Histórica del Camino Real de Tierra Adentro.

Este espacio museístico ocupa una amplia extensión del antiguo Colegio franciscano de Propaganda Fide de Nuestra Señora de Guadalupe, en funciones de 1707 a 1908.

En las últimas dos décadas se ha trabajado arduamente en hacer del Museo de Guadalupe un espacio vivo, a través de distintos medios, tales como la sala lúdica Expresarte, en donde los públicos de todas las edades pueden acercarse más al arte barroco por medio de rompecabezas, gráficos, talleres y videos.

Otro gran evento es el Festival Barroco que anualmente se celebra y que está por cumplir su décimo quinto aniversario. El Festival Barroco es un medio que permite co-

/// Umbral de ingreso del Museo de Guadalupe. Fotografía: Juan Carlos Basabe.

Secretaría de Cultura, INAH-Museo de Guadalupe.

municarle al público la importancia y trascendencia que el Barroco tuvo en México, a través de la gastronomía, la música, la literatura, las actividades lúdico-educativas, el teatro, las visitas teatralizadas, la animación cultural, entre otros.

Este Museo es importante por su inmueble y su acervo, sin embargo uno de sus más altos valores históricos y estéticos se puede develar en la Escalera Regia. Se tiene noticia que este espacio comenzó a construirse en la década de 1720.

Treinta años después, pintores de la talla de Miguel Cabrera llevaron lienzos pintados con alegorías barrocas, tales como la Virgen del Apocalipsis.

Miguel Mateo Maldonado y Cabrera, nació al inicio del Siglo de las Luces, aproximadamente entre 1715 y 1720 en la ciudad de Antequera (actualmente Oaxaca). Este pintor fue uno de los más prolíficos de su

época ya que se conocen alrededor de seiscientas obras ejecutadas por él, además de que tuvo una profunda influencia en los artistas de su tiempo. La mayor parte de su producción pictórica conserva una temática religiosa, tal como el monumental lienzo que viste el muro de la Escalera Regia, dedicado a la séptima trompeta del Apocalipsis, escrito por san Juan Evangelista.

La creatividad de los pintores barrocos novohispanos se ha derrochado en numerosos ejemplos, uno de ellos es que Miguel Cabrera fue el más célebre de los pintores novohispanos del siglo XVIII y que se caracterizó por tener un gran taller en el que produjo obra religiosa y civil. Su lenguaje plástico provocó una nueva mirada en la pintura barroca, más dulce y conmovedora.

Obras como las que tiene el Museo de Guadalupe de este pintor, en la Escalera Regia y la serie de la vida

de la Virgen María, lo distingue por la ternura que logra imprimirle a los personajes, logrando dotarlos de un carácter más humano y por ende más cercano al espectador.

Estas portadas especiales de La Gualdra, le presentan al lector una agradable oportunidad para darse a la tarea de ser turista en su propio estado y conocer las riquezas que resguardan los museos zacatecanos. Los invito a visitar el Museo de Guadalupe, abierto de martes a domingo, de 9 a 18 horas. La entrada es gratuita a alumnos y maestros con credencial, niños menores de 13 años y adultos mayores de 60.

No hay pretextos, el domingo la entrada es gratuita para todo el público y además de su visita el Museo los sorprenderá con atractivas actividades libres de costo para toda la familia. *Curadora.

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LA GUALDRA NO. 244

Notas al margen

Notas al margen

Probar el mundo 6 Por José Agustín Solórzano

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n una nota al pie de Paraíso Perdido leí lo siguiente: “Las palabras sapiente (sapient) y sapiencia (sapience) derivan del verbo latino sabere, que al igual que el castellano saber, significa tanto ‘tener sabor’ como ‘tener conocimiento de algo’. Esta relación entre ‘sabor’ y ‘sapiencia’ a través, por una parte, de su origen etimológico común y, por la otra, del elemento mítico representado por el fruto del Árbol de la Ciencia, se vuelve especialmente importante en Paraíso Perdido, en el que se produce la Caída por culpa de un ‘sabor’ que parece prometer cierta forma de ‘sapiencia’” (la nota es del traductor: Bel Atreides).

Ahora que el concepto Sociedad del Conocimiento se ha puesto de moda y que todos hablamos de conocimiento, de Tecnologías de la Información y la Comunicación, de modelos educativos y de generar lectores, habilidades y, claro, empleos y con ello solvencia económica para consumir conocimientos y tecnologías. Ahora que ser sociable significa tener capacidad adquisitiva, incluso en las redes, donde saber significa presumirlo y acumularlo. Entonces, ahora, es quizá buen momento para reflexionar acerca de lo que es el conocimiento y dónde podemos encontrarlo.

Harold Bloom nos ha contestado (en su libro Dónde se encuentra la sabiduría) como cualquier bibliófilo nos contestaría: en los libros. Para él, en Platón, en Homero, en Dante, en Job, en Shakespeare, en Cervantes, en Milton. Sí, habría que volver a esos clásicos para entender el conocimiento no como un conjunto de tecnologías que nos llenan de información, sino como un diálogo inevitable entre el hombre

y su entorno. El conocimiento, al igual que la cultura, nace a través de una relación íntima entre el sujeto y su mundo.

El Árbol de la Ciencia es un símbolo de conocimiento y sabiduría, pero también de pecado y caída. Si estamos aquí, en este mundo hostil, es porque decidimos probar del fruto prohibido. Gracias al trágico Adán, al heroico Prometeo, es que hoy ostentamos la flama de la sabiduría. Pero ¿para qué?, ¿era realmente esa manzana un fuego con el que valía la pena quemarnos?

En Job “el temor del Señor es la Sabiduría, huir del mal, la Inteligencia.” Y es este temor el que siente por primera vez Adán hasta luego de probar la fruta maldita. Antes ¿por qué habría de sentir temor? Teme porque sabe que ha desobedecido, y es esa consciencia del pecado lo que lo vuelve sabio. Pero antes del temor está el placer de haber probado la manzana: “Eva, veo ahora que eres impecable en gusto/ y elegante, de sapiencia no carente, / pues a cada significación sabor le atribuimos/ y juicioso al paladar llamamos”. El padre primogénito disfruta de Eva hasta luego de haber comido la manzana, no hay saber si no hay sabor, y antes de la caída, parece decirnos Milton, el mundo era un lugar insípido.

No corresponde en esta breve nota hacer una diferenciación compleja entre los términos conocimiento y sabiduría. Aunque quizás valga la pena decir que el conocimiento es ese saber el mundo, la manera en la que nuestros sentidos entran en contacto con el sabor de la realidad y la prueban. Conocemos a través de los sentidos: vemos, oímos, palpamos, degustamos lo que hay fuera de nosotros. El sabor parte de la lengua al cerebro, mientras que el saber

/// Miguel Angel. Expulsión del paraíso. Fresco. 1509. Capilla Sixtina. Vaticano.

hace el trayecto contrario, desde el cerebro viaja a la lengua y es ésta la que lo difunde (etimilogias.dechile.net), aunque ¿es realmente necesario darle lengua al cerebro? ¿No podría el saber ser sólo un disfrute solitario?, como comerse una manzana mientras se lame con ojos engolosinados al mundo. ¿Por qué pregunto? Porque la sabiduría es eso: cuestionarnos, discernir, dividir la manzana del conocimiento. Probar y preguntarnos qué es lo que comemos y si queremos o no hacer el trayecto de vuelta para devolverlo a la lengua como un conocimiento masticado. Ser sabio (del verbo saber) significa ser un degustador que ya eligió los mejores platos.

La lengua prueba, conoce y luego comparte. La finalidad primaria del lenguaje es comunicarse. Las Tecnologías de la Información y la Comunicación parecen decirnos: si no lo comunicas no sirve. Pero esta Sociedad del Conocimiento puede estar olvidando que, aunque no es la principal, sí es un una capacidad indispensable la que tiene el lenguaje de permitirnos comunicarnos con nosotros mismos. El conocimiento no puede convertirse en sabiduría si no ejercitamos el autoconocimiento y el onanismo del saber.

Probar el mundo es también probarnos a nosotros mismos ante el mundo. Cuando Adán aceptó masticar la manzana ya era un tipo sabio. Eva no le ofreció el conocimiento, sino la oportunidad de probar su valor, de saborear el saberse libre de la perfección del Paraíso. Ahora, mortales, aprehenderían el mundo, podrían conocerlo en su vastedad y probarlo en todos sus aspectos, conscientes que el saber, como el sabor, es perecedero y, como cualquier alimento, se pudre más rápido a la intemperie.

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2 DE MAYO DE 2016

Fernando del Paso

Libros

Lloro, río, hablo, leo, escribo, sueño en castellano 6 Por Mauricio Flores*

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uando el escritor mexicano Fernando del Paso (1935) vino a este mundo, lloró en castellano. Con el tiempo, también en esa lengua, reiría, “incluso a carcajadas”, bostezaría, tosería, estornudaría, hablaría, leería, escribiría y soñaría.

Así lo compendió el pasado sábado 23 de abril, al hablar en la entrega del Premio Cervantes de Literatura, en la Universidad de Alcalá de Henares. Una fecha también señalada para recordar al genio de las letras castellanas, Miguel de Cervantes Saavedra.

Autor de una obra narrativa vertebrada por tres grandes novelas, José Trigo, Palinuro de México y Noticias del Imperio, Del Paso evocó en su intervención cómo se inició en la lectura: Tirso de Molina, Lope de Vega, Garcilaso, Góngora, el Arcipreste de Hita, Quevedo, Baltasar Gracián y varios otros. “Fue allí también, en la casa de mi tío donde me enfrenté con Don Quijote en desigual y descomunal batalla: él, las más de las veces jinete en Rocinante o a horcajadas en Clavileño y yo, en miserable situación pedestre […]. Salí de su lectura muy enriquecido y muy contento de haber aprendido que la literatura y el humor podían hacer buenas migas. De esto colegí que también los discursos y el humor podían llevarse”.

Después vendrían Benito Pérez Galdós, Ramón Menéndez Pidal, Ramón Gómez de la Serna, Ramón María del Valle Inclán, Antonio y Manuel Machado, Rafael Alberti y otros autores “que me hicieron enamorarme profundamente de la lengua. En aquel entonces yo me regocijaba mucho leyendo a estilistas como Gabriel Miró. Antonio y José me dieron también a conocer a Joyce, Faulkner, Dos Passos, Erskine Caldwell, Julien Green, Marcel Schwob y otros muchos grandes autores de las literaturas anglosajona y francesa”.

Sonetista amoroso Dijo también que los maravillosos sonetos de Miguel Hernández lo motivaron a escribir Sonetos del amor y de lo diario, publicados por Juan José Arreola en “Cuadernos del Unicornio” en 1958. Libro que ahora puso nuevamente en circulación El Colegio Nacional, institución que ha sabido mantenerse en la salvaguarda del saber y la cultura, a la que su autor pertenece hace veinte años.

Sería hasta el 97 cuando se reeditara el volumen, entonces a cargo de la editorial Vuelta, extensión de la revista fundada por Octavio Paz. Le siguieron ediciones del Colegio en 2001 y 2007, y ahora con ilustraciones del propio Del Paso. El libro —simiente del frondoso árbol

La estrella es un secreto de tu pelo, tu pelo es una llama que delira, y la llama un espejo en que se mira con la lengua de fuera, un toro en celo.

El toro, por amor, está de hinojos, el amor es de nubes transparentes, las nubes son de un sueño y van de viaje, y al final de ese viaje están tus ojos que se bañan, desnudos, en las fuentes más azules y claras del paisaje.

Fernando del Paso

que luego crecería— se integra con: Sonetos de lo diario (Para Socorro), Sonetos para un cuerpo ajeno y propio, Sonetos para una margarita, Dos adivinanzas (Para Carmen Balcells), Sonetos de arte antigua, Primeros sonetos marianos, Sonetos de la rosa enamorada de sí misma (Para Xavier Villaurrutia In Memoriam), Nuevos sonetos marianos, Sonetos con lugares comunes y Sonetos del huevo pasado por agua (Para Ulalume González de León). Los dibujos a tinta china y de colores (5) se nombran Destrucción del orden.

En poesía Del Paso es además autor de De la A la Z, Paleta de diez colores, Castillos en el aire y PoeMar. Tiene también títulos en ensayo

(especialmente uno donde declara su devoción por Cervantes, Viaje alrededor del Quijote), obras de teatro (Palinuro en la escalera quizá la más conocida y que se desprende de la novela).

Sonetos con lugares comunes III Tus ojos son azules como el cielo, el cielo es una diáfana mentira, la mentira, una garza que suspira por besar a una estrella a medio vuelo.

Mexicanos galardonados Hasta el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, España, llegaron los escritores mexicanos. Cada uno con una obra digna del reconocimiento, el Premio Cervantes de Literatura, algo así como el Nobel en nuestro idioma. Concedido desde 1976 por el gobierno de ese país, a propuesta colectiva de las academias de la Lengua, lo recibieron Octavio Paz (1981), Carlos Fuentes (1987), Sergio Pitol (2005), José Emilio Pacheco (2009) y Elena Poniatowska (2013).

000 Fernando del Paso, Sonetos del amor y de lo diario, El Colegio Nacional, México, 2016, 60 pp. * mauflos@gmail.com

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LA GUALDRA NO. 244

Estrategias para consolidar

Universidad

el desarrollo cultural en la UAZ

6 Por el Dr. Carlos Fernando Aréchiga Flores

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ntes que nada debo agradecer la oportunidad que se nos otorga para expresarnos por medio de este suplemento. La Gualdra se ha convertido en un punto de encuentro y análisis del acontecer cultural de Zacatecas. En este medio de difusión hemos conocido la vida y la obra de grandes creadores contemporáneos, muchos de ellos son distinguidos universitarios. Particularmente me congratulo de tener en mi equipo cercano de colaboradores a varios docentes y estudiantes que han merecido reconocimiento en artículos que aquí se han publicado.

La UAZ ha sido durante muchos años la institución cultural por excelencia en el Estado. De sus aulas han surgido notables creadores, investigadores e intérpretes que han contribuido a engrandecer el nombre de Zacatecas y de su Universidad a través de la producción artística y la gestión cultural. El talento universitario representado por tantos intérpretes, autores y colectivos académicos que han obtenido premios y reconocimientos en certámenes, congresos y festivales, es un referente constante de calidad en diversos ámbitos y un factor de integración entre los diferentes sectores sociales.

Para dar certeza al proyecto universitario de Desarrollo Cultural es fundamental contar con el aporte de especialistas y gestores que han demostrado capacidad en el logro de objetivos en el ramo, otorgándoles responsabilidades en el más alto nivel de decisión.

El objetivo primordial en materia de Extensión es posicionar a la Universidad como institución líder con alto grado de vinculación y reconocimiento en la formación de sus universitarios. Involucrar a profesores y estudiantes en actividades que garanticen su formación integral, flexible y polivalente. Estoy decidido a impulsar iniciativas para potenciar -tanto en estudiantes como en docentes-, el desarrollo de la sensibilidad y apreciación artística y cultural, así como la puesta en valor del patrimonio material e intangible que se nos ha legado por generaciones.

Además de fortalecer y articular las acciones que actualmente se de-

sarrollan en algunas unidades, cuerpos académicos y diversos esfuerzos individuales, es importante construir nuevas propuestas de participación de jóvenes en manifestaciones culturales que enriquezcan su bagaje intelectual y les ayuden a expresar emociones, sentimientos y formas de quehacer creativo.

Pero esta labor no debe restringirse al interior de nuestra institución, es necesario ahora enfocar los esfuerzos hacia la concreción de metas que involucren no sólo a los universitarios sino a la sociedad entera en el proceso de creación y en el consumo de los productos culturales. Para ello es necesario recuperar las tradiciones y fomentar iniciativas novedosas que desde la actividad cultural vinculen a la Universidad con el entorno. Tenemos la firme convicción de consolidar el Premio Nacional de Poesía y el Festival Internacional de Poesía “Ramón López Velarde”, el Festival Cultural Universitario y los Ciclos de Divulgación de la Ciencia y las actividades de difusión cultural y jornadas académicas.

En ese sentido, la planilla Universitarios Libres propone un conjunto de

programas transversales centrados en los siguientes puntos: 1.- Programa de fomento a los creadores universitarios.

2.- Programa “La ciencia en la UAZ” para potenciar la valoración del conocimiento científico generado por los universitarios.

3.- Programa “La Universidad, el arte y la sociedad”, cuyo objetivo es impulsar el conocimiento y aprecio de lo diverso, lo universal, lo local, lo plural a través de la creación artística de los universitarios.

4.- Programa de cultura ambiental, orientado a la reflexión de la relación hombre/naturaleza en los diferentes espacios y a través del tiempo.

5.-Programa de educación para la paz, para revalorar la justicia, la tolerancia y la inclusión de formas diversas de pensar, expresarse y convivir.

6.- Programa de equidad de género, promoviendo la conciencia universitaria en torno a la importancia de la igualdad de oportunidades en los ámbitos académico, laboral, profesional, político, social.

7.-Programa de formación de virtudes democráticas: reforzar los principios éticos mínimos: discutir a profun-

didad para lograr consensos, respetar los disensos, hablar con la verdad, criticar a otros en su presencia, no mentir, no calumniar ni difamar.

8.-Programa de la cultura de la legalidad: para que se afirme el conocimiento no sólo de la normatividad universitaria, sino de la importancia de formar ciudadanos con sentido de respeto, responsabilidad, tolerancia, conocedores de sus derechos y obligaciones.

A fin de implementarlos son imprescindibles varias acciones. Se deben mejorar las condiciones en que funcionan los grupos artísticos; actualizar la infraestructura para exhibir las diferentes colecciones universitarias y mejorar los servicios que ahí se ofrecen para que las nuevas generaciones conozcan y valoren las diferentes colecciones de obra artística y patrimonio cultural con que cuenta la Universidad. La producción editorial requiere de una estructura que reafirme la identidad institucional de nuestros creadores y los proyecte internacionalmente. Se gestionará el mecanismo para que de manera regular nuestros artistas estén integrados en los programas de los principales festivales, congresos, concursos, y todo tipo de encuentro académico especializado en el medio cultural. En la UAZ, además se debe aprovechar el potencial de sus egresados en los diferentes programas de creación y difusión artísticas motivando el nacimiento y desarrollo de empresas culturales y sociedades que promuevan proyectos de interés social.

En el rubro estrictamente académico se han hecho ya grandes progresos: las licenciaturas en Canto y en Música ya están posicionadas y acreditadas. Su planta docente está consolidada y reconocida en cuanto a perfiles. Ahora se plantea formar nuevas agrupaciones artísticas: ensambles, orquestas, coro y taller de ópera. La licenciatura en Artes es de nueva creación y apenas egresó su primera generación; falta acreditarla y vincular a sus egresados con los sectores sociales, tareas que ocupan un primer nivel en los planes de trabajo de esta planilla.

Estamos seguros que la comunidad universitaria y la sociedad zacatecana sabrán valorar la experiencia que ofrecemos y expresar libremente su voto para lograr por fin LA UNIVERSIDAD QUE MERECEMOS.

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2 DE MAYO DE 2016

IDEAS para la Cultura en la

administración de la UAZ 2016-2020

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uiero agradecer a Jánea Estrada Lazarín, directora del suplemento cultural “La Gualdra” del periódico La Jornada, la oportunidad para profundizar en una de las líneas de trabajo más importantes para el proyecto del grupo IDEA en este proceso de renovación de las autoridades universitarias, como es la política cultural que impulsaremos desde la nueva administración.

Consideramos que aún y con los problemas en que se encuentra nuestra institución, la UAZ es y seguirá siendo el proyecto cultural más importante de los zacatecanos, pues en sus aulas se forman los profesionistas que han dado forma a la vida de nuestro estado y que se emplean en los hospitales, la industria, la construcción, la educación y, por supuesto, en las actividades culturales y artísticas.

De entrada tenemos claro que requerimos un marco conceptual de cultura, y en la vida académica ésta es concebida en dos aspectos, por un lado, como el conjunto de actividades y prácticas sociales que se expresan mediante sistemas simbólicos para expresar formas de identidad, es decir, la vida cotidiana y las diferentes manifestaciones sociales que surgen de ella; por el otro, la actividad artística expresada en formas estéticas tales como la literatura, la música, la arquitectura, la pintura, etcétera, y que se expresa por medio del arte.

Entendemos pues, que en nuestra actividad institucional se viven estos dos conceptos, pues por un lado tenemos una diversidad de estudiantes integrada por jóvenes de la capital y de los municipios, así como de distintas condiciones sociales, y nuestros esfuerzos académicos han ido encaminados a incluirlos en los sistemas contemporáneos de producción, por lo que la universidad es incluyente; por el otro, tenemos un programa de formación integral, en donde involucramos al alumno con actividades artísticas que le permitan disfrutar de las distintas expresiones estéticas, pues entendemos que nuestra época se caracteriza por una tensión en donde la posmodernidad y la globalización influyen mucho en los modos de percepción, así como el predominio

de la mass media generalizada y la influencia de los nuevos medios electrónicos de información que caracteriza nuestros tiempos En este sentido, la formación académica actualizada y tendiente a mejorar, les permitirá entrar en este mundo global, mientras que la formación artística les ayudará a expresar sus sentimientos y mantener un equilibrio emocional. ¿Cuál es nuestro gran objetivo como institución en este tema? Lo tememos claro, constituir a la Universidad como líder y agente de cambio del entorno coadyuvando al desarrollo social y cultural del estado de Zacatecas y su región, además de difundir y extender el arte y la cultura mediante la formación integral del estudiante e integrando al sector docente.

Del mismo modo, dar a conocer nuestros valores, bienes y productos culturales e incorporar los de carácter universal a los nuestros y ponerlos al servicio de la sociedad de la ciudad de Zacatecas y sus municipios con un óptimo aprovechamiento de los recursos económicos, materiales y humanos.

Es en este escenario, la Universidad Autónoma de Zacatecas deberá

de cumplir un importante papel como productora, gestora y difusora de la cultura, diseñando, verificando, focalizando, administrando y perfeccionando los canales de flujo, para que tanto los universitarios que pertenecen a ella como la sociedad en general se beneficien de la excelencia de sus políticas culturales mediante una serie de proyectos incluyentes, autosustentables, flexibles y favorables al desarrollo social y humano. Así pues la Universidad Autónoma de Zacatecas asume el reto de diseñar una serie de estrategias para concebir y alcanzar la excelencia en materia de cultura.

Creemos de suma importancia el reconocer la Extensión Cultural como una de las tres funciones sustantivas de la Institución, colocándola en el mismo nivel de importancia que la Docencia y la Investigación, la cual tiene como objetivo general el “garantizar una educación integral basada en valores y el desarrollo de competencias y fortalecimiento del arte la cultura mediante la revalorización del patrimonio cultural y el deporte a través de la implementación y promoción entre la comunidad universitaria de actividades artísticas, culturales y

deportivas” con el propósito fundamental de vincularlos dentro de los programas de extensión con los sectores: público, privado y social.

En este sentido, la Extensión Cultural significa hacer partícipes a nuestros estudiantes de todos los niveles, no sólo de una formación académica que los prepare para su vida futura, sino también, de una formación cultural que les permita comprender mejor el mundo en que viven, así como la habilidad para expresar sus pensamientos, ideas, conocimientos y emociones.

Por ello, es fundamental aumentar los recursos presupuestales destinados a esta función, creando un fideicomiso para solventar los proyectos institucionales dirigidos al fomento artístico y cultural, además de impulsar los apoyos para la investigación, el rescate, el respeto y la difusión de las manifestaciones culturales estatales y regionales.

Por ello, los procesos administrativos deben ser integrales, que sustenten la operación de la actividad de la extensión mediante la descentralización la actividad en cada área, unidad y programa. Sin duda, esto podrá darse aprovechando la experiencia y el conocimiento de los actores sociales del arte y la cultura mediante un consejo cultural integrado por universitarios, así como por la creación de un Patronato Universitario de Apoyo y Gestión de la Cultura Universitaria, con el cual se impulsarían las siguientes acciones: »»Lograr el apoyo económico de otras instituciones dentro del marco de la autonomía de la función. »»Vincularse con la coordinación interinstitucional de ANUIES y el apoyo de otras instituciones nacionales, universidades extranjeras, embajadas y otros organismos. »»Crear el Programa Integral de Cultura UAZ Siglo XXI. »»Impulsar las Empresas Culturales Universitarias. »»Gestionar y firmar convenios con autoridades y organismos como son la Secretaria de Cultura, INBA, UNAM, Colegio Nacional y otros. »»Convertir cada Unidad Académica en un espacio de Desarrollo Cultural. »»Conformar una red de gestores culturales en cada una de las unidades y programas, así como de los Campus Universitarios de los municipios.

Universidad

6 Por el Dr. Antonio Guzmán Fernández

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LA GUALDRA NO. 244

Sobre Vidas amuebladas: 12 lentes bifocales para leer la postmodernidad de Fabrizio Andreella

Libros

6 Por Alberto Tagle

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on la caída de los grandes relatos o de las grandes utopías de la modernidad como las llama el autor de Vidas amuebladas: 12 lentes bifocales para leer la postmodernidad, Frabrizio Andreella, entiende que la naturaleza del conocimiento se torna aparentemente inestable; y no sólo la condición del conocimiento mismo, sino que como señala el autor “la postmodernidad ofrece a los individuos sentidos de pertenencia baratos y de fácil acceso: un equipo de futbol, un grupo étnico, una muchedumbre que sueña y sigue a una celebridad, una marca de ropa, una comunidad de amigos ficticios en la internet. Estas tribus nos permiten –piensa Andreella– aliviar la pesadumbre de la soledad y olvidar por un rato la individualidad que nos persigue con preguntas existenciales”,1 la crisis de la postmodernidad no es sólo entonces para el conocimiento, sino que también lo es para el individuo. Estas crisis latentes que tiene el individuo de la postmodernidad serán el objeto de análisis de este libro.

Primero, expliquemos un poco el título éste: Vidas amuebladas, Fabrizio Andreella logra reconocer en esta condición del hombre contemporáneo una simulación e implantación de ideas y costumbres que condicionan significativamente la vida cotidiana de todos. Hay tras del hombre contemporáneo construcciones mentales y sistemas de reglas implantados sin que éste sea plenamente consciente de ellas.

Dichos sistemas de pensamiento y de proceder están impuestos en la vida sin ser manifiestos.

Resultan ser los muebles que proporcionan al individuo una aparente –como no podría ser de otra forma en la época postmoderna– comodidad como una forma de encubrir. La más grande consecuencia es la condición acrítica del hombre que no cuestiona ni su forma de conducirse gracias a estos sistemas, como tampoco a los sistemas mismos.

Ahora veamos el subtítulo, 12 lentes bifocales para leer la postmodernidad: el libro desarrolla la propiedad postmoderna a través de doce palabras claves –los doce lentes– y cada una de éstas será analizada desde dos puntos de vista –el carácter bifocal– que darán al lector de esta obra un panorama general y a la vez desde múltiples matices sobre la condición actual de la realidad. Revisemos unos cuantos ejemplos de estos lentes bifocales: El primer lente bifocal para leer la postmodernidad son las visiones del placer, lo trata en específico a través del tema del pudor. El pudor está relacionado con una angustia existencial, el autor cuenta la historia de Adán y Eva en el momento que se dan cuenta que están desnudos al haber sido expulsados del paraíso. Trata sobre la vergüenza de Adán frente a Dios causada por la culpa y la angustia de Eva, en cambio, causada por la vergüenza. El mito nos remite al origen del pudor. Pero ¿qué pasa en la época

contemporánea con éste? El libro versa sobre cómo el pudor no goza de buena salud “hoy en día protegerse de la mirada ajena significa tener algo que esconder, significa ser tramposos, hipócritas, cobardes introvertidos, inhibidos o reprimidos. La sociedad mediocrática ha hecho de la impudicia una virtud pública y la creencia para acceder al mundo de la celebridad”.2 El autor se pregunta “¿Cómo hemos llegado a esta situación? ¿Cuál ha sido el trayecto que nos ha llevado al culto de una sinceridad exhibicionista que asimismo nos ha llevado a renunciar a la intimidad para compartir con todo mundo nuestros conflictos y penas familiares en el estudio de televisión o nuestra banalidades en Facebook?”.3 Lo privado se convierte en público.

Todo esto deviene a la pornografía y el cómo el ojo occidental moderno asocia automáticamente las imágenes sexuales a un imaginario pornográfico, cuando –como señala el autor– las representaciones de desnudos o de actos sexuales muchas veces solía tener intenciones metafísicas y simbólicas, mas no intenciones de pura excitación. Es la reducción postmoderna del deseo, del erotismo oculto a una forma de satisfacción sexual vacua carente de carga simbólica al convertirse ésta en una renuncia de la intimidad que la época postmoderna nos exige.

Es la contradicción de revelar la vida privada en

público, pero al mismo tiempo ocultar y descafeinar cualquier carga simbólica del deseo.

Otro lente bifocal titulado visiones del cuerpo habla sobre las funciones comunicativas que tiene la gestualidad y el cuerpo.

Las personas no solamente comunicamos con palabras, sino que nuestra comunicación más natural es por medio del cuerpo de manera instintiva como también racional. “las palabras corporales son cautivadas por alfabetos, gramáticas y géneros literarios que la cultura inventa y organiza para que el cuerpo no sea una amenaza, sino un instrumento para la cohesión social”;4 entre ellos Andreella destaca la danza, el deporte, la pornografía, la moda, el maquillaje, la cirugía estética y el tatuaje.

Estas prácticas denominadas narcisistas aunque también necesarias juegan un papel muy importante para el autor en la creación del imaginario social: describen cultura y tienen historia. La danza, por ejemplo, uno de los lenguajes más alegóricos que destaca la obra en la época contemporánea se vuelve un consumo masivo en las discotecas y una representación excluida en los teatros “la primera tiene una función de descarga emocional que siempre ha existido, pero mientras en las sociedades primitivas esa función era valorizada como un ritual colectivo que equilibraba las energías psí-

quicas individuales y de grupo, hoy tales fuerza se internas en esos hospitales del gesto que son los antros donde las anestesias de las máscaras, la fragmentación del espacio, la amplificación alucinógena de la química y la repetibilidad del ritmo colaboran para consumir un hipermundo tribal donde se celebra la necesidad humana de la dispersión de la excedencia emocional y energética”. Es de nuevo otra reducción, la de la simbolización del cuerpo y sus manifestaciones.

El cuerpo humano deja de serlo para transformarse tan sólo en carne.

Otro lente bifocal será el de las visiones de la palabra que se ocupa del problema entre realidad, lenguaje, poesía y conocimiento. Para dar orden al caos del mundo utilizamos el lenguaje como principio de catalogación e individuación: “los nombres reducen el significado y el potencial de las cosas. Mirando la historia desde la perspectiva de la semántica se puede decir que el desarrollo de las sociedades humanas implica una progresiva especialización de las palabras que ven así reducido su campo semántico […] ahora bien la civilización tecnológica ha dado un nuevo impulso y una nueva dirección a esta tendencia de los consorcios humanos, obligando el conocimiento y sus herramientas a una estricta especialización”.5 El humanismo multidisciplinario ha muerto, el saber de la actualidad es especializado y limitado. Sobre la poesía, el autor dice que “los poetas son los que no perciben el sentido común de las palabras como su cárcel y disfrutan del agudo placer infantil de desarticular el orden y la jerarquía habituales del sentido”.6 La poesía se opone a los valores de la sociedad tecnológica en cuanto se convierte en un lenguaje no categorial que no busca en los significados una función específica y unívoca. Es, pues, la poesía la mejor terapia para poder soportar el peso de la postmodernidad. La reducción consecuente de la postmodernidad en este apartado es la pérdida de posibles significaciones en el lenguaje. Pero ahora el autor lúcidamente propone al arte como un método anti-reductivo para enfrentar las secuelas de esta condición postmoderna. Éstos y más lentes bifocales –como la visión del exceso, del mensaje, de la permanencia– es lo que encontrará el contingente lector de Vidas amuebladas. Una obra que busca a través de su análisis de la realidad a través de una prosa novelesca mostrar estos muebles insertos en nuestra vida y nuestra forma de pensar para así poder cuestionarnos cuáles son las secuelas que arrastra tras de nosotros la postmodernidad.

1

Fabrizio Andreella, Vidas amuebladas: 12 lentes bifo-

cales para leer la postmodernidad, Taberna libraría, México, 2015, p. 16.

2

Ibídem, p. 21.

4

Ibídem, p. 33.

5

Ibídem, p. 58.

3

6

Idem.

Idem.

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2 DE MAYO DE 2016

Castillo de sal si puedes 6 Por Ester Cárdenas “La traducción poética exige el empleo de recursos análogos a los de la creación, sólo que en dirección distinta”.

Octavio Paz

E

n Semana Santa, durante el Festival Cultural, me pidieron el espacio de la librería para homenajear a Elena Garro (en diciembre se cumplirán cien años de su nacimiento), dos jóvenes

P

Amor es más espeso que olvidar más tenue que recordar más raro que una ola mojada

grados latinoamericanos, el estreno de Desierto no podía dejar de ser polémico, en particular porque el director insertó en la banda de sonido de uno de los trailers unos extractos del discurso anti latinoamericano del candidato más mediático en la carrera por la presidencia

6 Por Simitrio Quezada edundante, “así como también” Leo en un boletín “así como también”. O es “así como” o es “también”. Si escribimos o decimos

“así como también” caemos en redundancia.

Explico: “también” es un adverbio que generalmente manifiesta igualdad, semejanza o conformidad con algo mencionado.

Tiene como sinónimos, entre otros, a “aun”, “asimismo”, “igualmente”, “incluso”… y a la expresión “así como”.

“Así como” se utiliza “también” para comparar.

Por supuesto que hay matices. Expongo: En la oración “Quiero a mi madre, también a mi padre” puede inter-

es más loco y lunar y menos no será que todo el mar que sólo es más profundo que el mar Amor es menos siempre que ganar menos nunca que vivo menos grande que el comienzo más leve menos pequeño que perdonar es más solar y soleado y más no puede morir que todo el cielo que sólo es más alto que el cielo.

E.E. Cummings

de Estados Unidos.

Al mismo tiempo que desfilan en pantalla, se oyen las palabras de Donald Trump según quien EEUU “se ha vuelto un depósito de los problemas de todos los demás. Cuando México manda a su gente, no está mandando lo mejor.

Está mandando gente con muchos problemas.

Traen drogas, traen crimen. Son violadores, y debe parar. Debe parar rápido”. En el tráiler, justo cuando pronuncia estas últimas palabras uno de los migrantes recibe una bala del despiadado gringo.

Según el propio Jonas Cuarón, el discurso de Trump no hace más que recordar el nivel de xenofobia que existe allende las fronteras mexicanas y que su película pone de manifiesto al enfocar la problemática migratoria: “A los medios liberales se les olvida el nivel de racismo que hay en Estados Unidos. Mientras más de eso se ponga bajo la lupa más conciencia se generará”.1 Para lograr este despertar de las conciencias el director también ha hecho uso de las redes sociales creando cuentas con el nombre “Palabras como balas” donde se ruega que personas de todas las clases sociales suban fotografías en las cuales salgan con un cartel en mano que recupere las frases más violentas de Trump como “Violador” o “Traigo droga”. La idea de Cuarón es recaudar el mayor número de fotos para luego entregárselas al candidato.

1

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/04/15/actualidad/1460683666_900598.html

pretarse el adverbio “también” como una copulación o unión, pero también como una semejanza.

La oración “Quiero a mi madre así como a mi padre” se entiende más como comparación.

Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com

Cine

estelarizada por Gael García Bernal cuenta con muy pocos diálogos ya que el miedo se lee en los rostros desgarrados por el pánico y se oye en el aliento y los gritos de los perseguidos.

Al coincidir con un clima político bastante tenso con respecto a la condición de los inmi-

El Picaporte

R

de sus traducciones se publicaron con el sello de la editorial Joaquín Mortiz en 1974 (que recientemente se reeditó en la editorial Galaxia Gutenberg): Versiones y diversiones, en cuya nota preliminar Paz nos advierte “A partir de poemas en otras lenguas quise hacer poemas en la mía” y quisiera compartir con ustedes la versión de uno de los poemas que contiene este maravilloso libro:

Desayuno en Tiffany’s, mon ku Desierto

Por Évelyne Coutel ara su segundo largometraje, el director Jonas Cuarón (quien presentó Año uña en 2007) se centra en la temática de la inmigración ilegal a Estados Unidos mediante el destino trágico de un grupo de mexicanos sin papeles que se lanza en la travesía del inhóspito desierto de Sonora para cumplir el sueño americano. En el intento, topan con un gringo que vive en esta zona fronteriza y que impone su propia ley matando a los migrantes con su carabina como si fueran animales. “¿Nos vamos de caza?”, le dice sádicamente a su perro al principio de la cinta, anunciando la matanza inminente.

A lo largo de los 94 minutos que dura ese thriller con ribetes de película del oeste, la angustia, el miedo y el pánico se apoderan del espectador que asiste a una batida llena de barbarie y salvajismo. El desamparo de los migrantes indefensos se plasma a través de los planos generales que evidencian su pequeñez dentro del inmenso desierto de unos 320,000 kilómetros cuadrados de superficie, una zona árida poblada de serpientes y cactus que se convierten en espacio letal. La hostilidad del medio ambiente, así como el desequilibrio entre el cazador que conoce la zona e incluso trae mapas para orientarse en ella y los mexicanos desarmados y perdidos en el dédalo, hacen que estos últimos queden reducidos a unas aves de presa aterrorizadas, borrándose los límites entre lo humano y lo bárbaro. La cinta

hablaron sobre ella muy someramente y como siempre salió a colación su relación con Octavio Paz (estuvo casada con él de 1937 a 1959). Un asistente a la conferencia preguntó sobre la “envidia” que supuestamente Paz sentía por la obra de Elena Garro, esa pregunta denotaba un total desconocimiento de ambas obras ya que mientras ella se dedicó a escribir novela, cuento y teatro, él escribió poesía, ensayo y una obra de teatro y fue el principal promotor y admirador de la obra de doña Elena. Otra faceta muy interesante de Octavio Paz fue la de traductor, parte

más frecuente que caer

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LA GUALDRA NO. 244

JORNADAS CANDELARIO HUIZAR 2016 XIII MEDALLA AL MÉRITO MUSICAL CANDELARIO HUIZAR Del 3 al 9 de mayo Jerez de García Salinas, Zacatecas Martes 3 10:00 horas Ofrenda floral A cargo de Autoridades Municipales e Instituciones Educativas Jardín Rafael Páez, frente al busto de Candelario Huízar 12:00 horas Entrega de la XIII Medalla al Mérito Musical Candelario Huízar A cargo de las Autoridades del Gobierno del Estado de Zacatecas y del H. Ayuntamiento de Jerez Teatro Hinojosa 20:00 horas Concierto Banda Sinfónica del Estado de Zacatecas Dir. Salvador García y Ortega Teatro Hinojosa Miércoles 4 20:00 horas Concierto “Por amor a mi tierra” Banda de Música Municipal Candelario Huízar Dir. Luis Enrique Martínez Caldera Teatro Hinojosa Jueves 5 20:00 horas Concierto de música mexicana selecta Arturo Valencia, tenor Omar Padilla, piano Teatro Hinojosa Viernes 6 20:00 horas Recital de Canto y Piano Karla Dinorah Martínez Sagredo, soprano Óscar Gómez, tenor Sergio Guillermo Ruiz, piano Teatro Hinojosa Sábado 7 20:00 horas Concierto Banda de Música de San Melchor Betaza – Oaxaca Dir. René Manuel Guzmán Teatro Hinojosa Domingo 8 20:00 horas Concierto Sinfónico Mexicano Obras de Carlos Chávez, Blas Galindo y Eugenio Toussaint Orquesta Filarmónica de Zacatecas Director Invitado: José Arturo González Solista: María Esther García, flauta Teatro Hinojosa Lunes 9 20:00 horas Concierto de valses mexicanos Orquesta Sinfónica Juvenil Candelario Huízar Dir. Mario Enrique Acevedo Teatro Hinojosa

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2 DE MAYO DE 2016

/// Mural de Lucas Milà en Molins de Rei.

Don Quijote en el arte contemporáneo español 6 Por Rebeca Mejía

López*

E

6 Por Mateo Estrada

Gaviria

Septiembre 7 Primer día de clase. 23 alumnos: 10 mujeres, 13 hombres. Todos menores de 22 años.

Ortografía pésima; más de diez saben dónde están y qué harán; algunos ya colaboran con sus profesores y empresas dedicadas a la reconstrucción.

Los alumnos sitúan mi curso como complementario a sus saberes. Son dos semestres de historia del arte, en éste miramos el mundo desde lo rupestre hasta el siglo XVIII. Es lineal, historicista y poco crítico. Haré mi esfuerzo.

Decidí que todo lo busquen en biblioteca e Internet, nada de copias dadas por mí o recomendaciones. Les llevaré a la escritura,

fusión interesante.

La verdad es que esa parte es en la que me gusta que el espectador diga la suya, que interprete libremente. Para mí tienen un punto de conexión interesante y es que tanto Kylo Ren como don Quijote son personajes que tienen ese punto de obsesión que les hace ser quienes son aunque la obsesión de cada uno esté motivada por razones muy distintas. Ellos son los protagonistas y Sancho y el Star Trooper los acompañan en sus misiones.

En cuanto a la técnica, vendría a ser parecida a la técnica de plantilla pero sin utilizar una plantilla física. Me explico: he hecho un tratamiento de photoshop para poder tener

varios tonos separados y también poder mezclar las caras de los personajes de Star Wars y don Quijote y Sancho Panza, igual que si plantease un plantilla. La aplicación en la pared la he hecho con spray directamente, pues mide unos 4 metros de altura por 2.5 metros y en estos casos a mí me resulta más factible trabajar directamente las manchas sobre la pared hasta llegar al resultado final en vez de fabricarme una plantilla de cartulina o papel”. ¿Y a usted, estimado lector, le agrada esta nueva versión quijotesca de Star Wars? Visite la página de su autor: lucasmila.com; y en Instagram lo encontrará como @lucas_milart. *Twitter: @RbkMej

Diario de Mateo deberán redactar un ensayo monográfico.

En la clase estuvieron atentos, salvo Equis, que estuvo desafiante. Le pregunté algunos detalles nimios.

Laura envió imágenes del bebé. Es niña.

Hemos comenzado el debate de los nombres y la nacionalidad…

Espero a Antonio, iremos por unas cervezas…

[Mateo escribió el texto en una hoja tamaño carta (21.6 cm. x 27.9 cm.), de 75 gramos, alta blancura, “ideal para copiadoras”.

Lo hace allí porque decidió sacar el diario de la vieja mochila Liyongyi®. Por primera vez

lo sacó de la bolsa que lleva a todos lados. Él está en una mesa pequeña en el Saint Germain. Pidió una taza de café, un vaso con agua y un pastel de zanahoria (68 pesos; lo reducirá del magro salario que recibirá de la Escuela).

Llegó a las 8:23 de la noche. Viste pantalón de mezclilla y una vieja camisa blanca que usa cuando don Antonio está en la Fundación. Es una camisa uniforme. Engominó el pelo. Esta representación está vinculada a la mirada que obtuvo del senador Tal, el día que Antonio los presentó “en vivo”.

En esa ocasión, el de la presentación, el senador Tal, le apretó la mano, lo miro di-

recto a los ojos, sin sonreír –como hacen los políticos candidatos- le dijo: “un gusto”. Mateo sonrío -como hacen muchos en reacción al carisma del poder-. El senador lo recorrió y le espetó: “eres tú el inteligente de Antonio”.

Mateo respondió nervioso: No, cómo cree.

Luego, en privado, Mateo admitió ante Antonio: Ése me impuso. Se nota cabrón.

Antonio le espetó: “Te gustó el compungido…”, la declamación la hizo mientras aventaba el hediondo humo de un puro; lo dijo antes de sorber lo último de un Macallan®. Lo escaso del líquido hizo que Antonio inhalara el olor del whisky y lamiera el old fashion con discreción y ansia alcohólica].

Diario de Mateo

l mito del Quijote sigue vivo en la España actual, y muestra de ello es la obra del artista Lucas Milà; utilizando la técnica de spray, su mural de 4 metros de altura por 2.5 metros de alto fusiona a don Quijote y Sancho Panza con uno de los íconos por excelencia de nuestra sociedad actual: Star Wars.

Tuvimos la oportunidad de que el propio autor nos explicara un poco sobre el proceso creativo de la pieza: “Yo suelo hacer intervenciones muy variadas entre sí y normalmente contextualizadas con el entorno en el que las

hago. En este caso me propuse pintar dentro de una fábrica que era un antiguo molino; si bien es cierto que no era un molino de viento sino uno de agua, pero era un antiguo molino y de ahí el por qué de escoger a don Quijote y Sancho Panza.

La ubicación de la fábrica es en la población bajo el nombre de Molins de Rei (Molinos de Rey, en catalán). Por otro lado, hacía prácticamente una semana que se había estrenado la última película de Star Wars y me pareció interesante fusionar a los personajes de ficción clásicos con los de más actualidad, en parte por darle a la pieza esa parte novedosa y ligada al propio momento de hacerla y en parte porque me parecía una

Artes Visuales

/// Lucas Milà. Don Kylote y Sancho Trooper.

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LA GUALDRA NO. 244 /// 2 DE MAYO DE 2016

Ladrón de libros se enamora Río de Palabras

6 Por Edgar Khonde

L

e digo que podría robarme un libro para ella, que es mi manera de incendiar el mundo. Se acerca, coge mi cara entre sus manos. No sé si con su gesto consiente mi propuesta, si le provoco lástima, si entiende lo

que digo. Si entiende, por ejemplo, que siempre he querido ser un personaje de la literatura. De repente se ríe, abre la boca en carcajada. Sus mejillas se colorean. Baja mi cara hasta la suya y me besa la frente. Luego se acerca a mi oreja, susurra que no, que no robe nada, que además si de fuegos se trata, prefiere un bombero.

Más tarde le insisto, podría robarme cualquier libro que quisieras. Ya no me dice nada, simplemente se sale del cuarto. Adivino que se termina de vestir en la sala. Sale de la casa, deja la puerta abierta. Los gatos seguramente escaparán toda la tarde y regresarán oliendo a humo y tierra.

Las musas 6 Por Alberto Huerta

C

uando todo empezó a valer madres fue cuando salió con la jalada de que le hablaban las musas. Ellas lo aconsejaban, le pasaban los nortes.

Siempre estaban ahí, firmes, al pie del cañón, de acomedidas, a veces nomás de aprontonas, de calientacatres. Ya para entonces traía ojos de toroloco, las niñas de los ojos le bailaban de un lado para el otro y la saliva se le fue secando hasta que la lengua se le hizo un estropajo y la saliva viscosa. Le apestaba… ¡Uuuuuf!

Se sentó en el patio a esperar con paciencia a las musas. Arriba, el sol era una bolota blanca. No se sentía ni un soplo de brisa. El suelo reverberaba y él se empezó a sentir livianito el cuerpo. Una flojedad sabrosa. Las musas no llegaban. Dentro de la cabeza escuchó nítidamente la canción, así, suavecito, envolvente… “Si tú quieres ser feliz / mete un dedo en la nariz / si quieres ser otro poco / mete el otro y saca un moco…”. ¿Y las musas? Ya no llegaron. Se han de haber perdido en el camino…

“Si sales con tu novia / alócate poco / seguro que si la besas / de retacha te manda un moco…”. La canción sonando y resonando muy adentro…

/// Francisco de Goya. Perros en traílla, 1775 Madrid. Museo Nacional del Prado, Madrid.

Mapa de extravío 6 Por Roberto Galaviz Me faltaba tu nombre, y te inventé un cuerpo para tener un destino y perderme en un mapa de extravío nuestro al tener tu cuerpo, me faltaron palabras y me sobraron historias: casi todas sin ti, casi todas contigo sin certeza de tu nombre busqué tus gestos

en rostros ajenos, tus caricias, tu piel y tus manos, en curvas y vaivenes nuevos casi nunca eras tú, a decir verdad tampoco, casi nunca, era yo sin nosotros de por medio, el amor está a salvo, no temas, ven.

Los marcianos 6 Por Pilar Alba

Y

a van a venir por mí. El mes pasado recibí el mensaje: Dentro de treinta días con la próxima luna llena llegaremos por ti.

Eres el elegido. Quien nos enseñará cómo recuperar este planeta y llevar a cabo la reconstrucción del cosmos. Por eso estoy aquí esperándolos. Lo malo es que no me dijeron si podría llevar maleta y lo que debería transportar en ella.

Pero de cualquier modo ya la hice. Llevo un calendario con fotos de las maravillas del mundo, eso podrá servirles de referencia de lo que hay en nuestro planeta y que no debieran destruir en caso de que se desatara una guerra.

Aunque en su mensaje de advertencia dijeron que todo se llevaría a cabo de manera pacífica.

Llevo también algo de comida y agua, eso es porque se me olvidó preguntarles si había en

su planeta; aunque sé que son seres superiores no se arriesgarían a dejarme morir; por si las dudas yo ya voy prevenido. También llevo mi suéter de lana, aunque ahorita es verano yo no sé cómo será el clima en su planeta, a lo mejor termino muriéndome de frío. Lo que no me pude llevar fue el tanque de oxígeno, no pude robárselo al abuelo; espero que ése no represente problema, si ellos saben que soy el elegido, también sabrán de las necesidades que deben cubrir para mantenerme vivo. Por último llevo mi celular y los audífonos para ir escuchando música en el camino, poner el ambiente y hasta enseñarles a los marcianos algunos pasos de baile. No. Mejor ya me voy a poner serio, no sea que por andar pensando en mamadas me vayan a dejar colgado. Ya dijeron que soy el elegido, el único, el chido, el chipocludo. Así que mejor sigo aquí, esperando.