La Gualdra 171

SUPLEMENTO CULTURAL

No. 171 - 27 DE octubre DE 2014 - AÑO 4

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Joel Flores. Foto: Leonso Núñez.

Joel Flores nació en Zacatecas el 21 de julio de 1984. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2007 y residente de la Fundación Antonio Gala en 2009. Actualmente vive en Tijuana. Ha publicado dos libros de cuento: El amor nos dio cocodrilos (VozEd); y Rojo semidesierto (FOEM), con el que fue premiado en el Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2012.

Recientemente fue galardonado con el Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela 2014, por su obra titulada Nunca más su nombre.

La Gualdra No. 171

LA GUALDRA NO. 171 / 27 DE octubre DE 2014 / AÑO 4

Terminó el fin de semana la edición 13 del Festival Internacional de Teatro de Calle de Zacatecas; de nueva cuenta, hubo más espectáculos que teatro, pero en esta ocasión, a diferencia del año pasado, me quedo con un buen sabor de boca con respecto a la actuación de los grupos zacatecanos. Hoy le hablaré de tres grupos que participaron en el festival; dos incluidos en el programa oficial y uno que actuó de manera independiente.

Comenzaré con el grupo infantil “El Escarabajo”, dirigido por Rossalina López y que contó con las actuaciones especiales de los niños que integran el taller de teatro del Internado de Guadalupe. El jueves 23 salieron a las calles con la intención de “intervenir el espacio público”, lo que acertadamente lograron con dos piezas performáticas: la primera, Extra-noticias, en la que una multitud de niños corrían pregonando las últimas noticias al grito de “¡extra, extra!”; y la segunda, en la que un grupo de caperuzas rojas acosan a los lobos malos. En 15 minutos el grupo logró, con dos piezas sencillas, con una intención definida, captar la atención de los transeúntes e involucrar con acciones inesperadas a quienes se encontraban a su paso.

Convicción y disciplina, un asunto sencillo pero encomiable; estuvieron fuera de programa y quizá haya sido mejor así, pues la frescura permaneció intacta y estuvieron mucho mejor que varios de los grupos participantes.

El viernes 24 tuve la oportunidad de ver a “La Ciénega Teatro” con su Carro de Comedias, quien presentó El rumor, obra dirigida por Iván Guardado. El argumento está basado en la obra El inspector del gobierno, de Nikolái Gógol, que habla sobre la corrupción en Rusia y que fuera estrenada en 1835. Iván Guardado realiza una adaptación buena, en la que se nota además una influencia marcada de la película Calzonzin Inspector, dirigida por Alfonso Arau en 1974. La propuesta escénica es atinada y oportuna en una situación como la que vive este país asolado por la corrupción, ineptitud y doble moral de la mayoría de sus políticos.

“La Ciénega Teatro” privilegió la actuación a la producción en esta ocasión y el resultado fue muy bueno.

Tal vez le falta pulir un poco ciertas escenas de peleas innecesarias, en las que el ritmo se ve interrumpido; y afianzar más las estructuras del escenario. Muy buen trabajo actoral el del grupo, sobre todo el de Iván Íñiguez, quien destacó en su interpretación del presidente municipal; pero me gustaría verlos actuar sin máscaras, verles el rostro mientras actúan... Ojalá que esta obra siga en temporada. Enhorabuena.

La compañía de teatro “Los Cosmicómicos” me sorprendió nuevamente. El sábado 25 acudí a ver Los rusos de Clownia, una pieza teatral sencilla y muy bien actuada, dirigida por Sergio Salinas. Qué maravilla.

Resulta emocionante y muy gratificante para mí ver a un grupo que cada día se consolida más en su trabajo actoral y que en esta ocasión, alejado de las grandes producciones, montó nuevamente esta obra que destaca por sus elementos estéticos y lúdicos. El vestuario es nuevo, y lo mejor: los actores parecen renovados. Una mención especial merece Juan Concha, un clown sensacional.

Felicito dese aquí a todos los integrantes de este grupo y a su director.

Estos tres grupos locales le dieron vida al festival; fueron, para mi gusto, de lo mejor que se presentó durante estos días. En los grupos visitantes, sobre todo en los extranjeros, no hubo novedad alguna, es decir: lo mismo de siempre pero con vestuarios y nombres diferentes; espectáculos en la calle que pudieron resultar bonitos –algunos- y nada más –otros ni eso-. Hay un grupo nacional, sin embargo, al que le dedicaremos más espacio el próximo número: El Carro de Comedias de la UNAM, porque confirmó lo que ya le decía la semana pasada: cuando hay actuación, no son necesarios los artificios, lo más importante es el teatro y lo que éste puede despertar en los espectadores.

Que disfrute su lectura.

Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

La historia reciente en Luis Estrada: La dictadura perfecta Por Alejandro Ortega Neri

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Difesa della Natura Residencia Artística en la región de Intag, Ecuador Por Abraham Soriano

Foto-galería de Ernesto Moreno Marcha silenciosa del 22 de octubre 2014 en Zacatecas

Lugares para escribir Por Joel Flores

Diario de Mateo Por Mateo Estrada Gaviria La creatividad al poder Por Eduardo Campech Miranda Tras 5 años y medio, vuelve U2 Por Carlos Flores Cortés Las búsquedas, largometraje mexicano ganador del Premio del Jurado en Biarritz Por Carlos Belmonte Grey

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Consideraciones médicas para una enfermedad común Por Roberto Galaviz Miguel Por Pilar Alba El Picaporte Por Simitrio Quezada Una rosa Por Alberto Huerta La fiesta Por Edgar Khonde

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

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27 de OCTUBRE DE 2014

La historia reciente en Luis Estrada: La dictadura perfecta Por Alejandro Ortega Neri

de balas a causa de la guerra entre el Estado y los cárteles del narcotráfico. En ésta, El Benny (Alcázar), era deportado de Estados Unidos y de regreso en su pueblo encuentra a éste en estado paupérrimo y violento por la presencia de narcos. Algunas imágenes de la cinta podrían dar incluso temas para tesis completas, pues Estrada, desafiando la censura, logró secuencias sugerentes que bien reflejaban la situación del país. Corrupción, colusión, violencia, pobreza y sangre, mucha sangre manchando el escudo nacional.

Finalmente el pasado 16 de octubre llegó a las pantallas La dictadura perfecta, la más reciente entrega de Estrada y que utiliza la categoría vertida por el Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, para referirse no ya a la dictadura del PRI, sino a una más perfecta, la de Televisa.

La cinta versa sobre la historia de Carmelo Vargas, protagonizado por ¿quién más?

Damián Alcázar, un gobernador corrupto y asesino que para limpiar su nombre se vale de las tácticas manipuladoras de la televisora más poderosa del país y así poder enfilarse directo a la silla presidencial. ¿Se les hace conocida la historia?

Pues bien, Estrada vuelve a desafiar al poder en turno para realizar esta sátira de la

triste historia reciente del país. Algunos estábamos preocupados de ver a Sergio Mayer en la pantalla grande en el papel del presidente; sin embargo, éste es casi nulo, sólo se remite a imitar a Peña Nieto y expresar las frases poco acertadas y estúpidas que han hecho una burla del presidente, como “Yo no soy la señora de la casa”.

Quien sí se podría decir es el protagonista principal, es la televisión en manos de la empresa más poderosa que se ha dedicado a enajenar a familias mexicanas a través de culebrones lacrimógenos y montajes noticiosos: Televisa. En la cinta podremos ver referencias al caso Paulette, a los videoescándalos políticos, a los montajes en cuestión de seguridad para crear cortinas de humo cuando el presidente vuelve a decir o hacer otra estupidez. Quizá lo que le faltó a Estrada en este sentido sería la matanza de Atenco.

Pues teniendo como trasfondo el poder de Televisa, el gobernador Carmelo Vargas, firmará un contrato millonario con la televisora y buscará emparejar con la actriz más reconocida del momento para llegar a “la grande”. Y tendrá que sortear también a esos líderes de oposición mesiánicos que también pululan por ahí.

La dictadura perfecta no es nada nuevo,

ni para el espectador mexicano, ni para el cine de Luis Estrada. La fórmula es la misma pero ahora se nota cansina y el personaje de Alcázar, a pesar de su talento histriónico, parece que es el mismo de las tres películas anteriores. Incluso se apellida igual que la de La ley de Herodes, Vargas.

Igualmente el formato pretendido por Estrada, uno más televisivo para abonar a la sátira, no parece el mejor acertado. El resto del elenco actoral tampoco es el mejor, aunque quizá aquí radique la cachetada con guante blanco, es decir, hacer una cinta que destroza a televisa con actores exclusivos de esta televisora.

Uno se sienta y se ríe con la película, pero sabe que esa risa más que de diversión es de lamento, pues lo que ve uno en la pantalla tristemente no es ficción, sino un reflejo del sistema de los poderosos.

Y la cinta no pudo llegar en peor momento para el presidente y los políticos en turno, pues el país se les cae a pedazos y su popularidad va en picada debido a los últimos acontecimientos; la matanza de Tlatlaya y el ataque y posterior desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa, que son los que están haciendo reaccionar a México y al mundo.

Aquéllos que aún no se han quitado el velo y la miren, se verán sorprendidos pero quizá de ahí no pase, al llegar a casa prenderán el canal 2 y de pondrán a ver la novela o las noticias con el Teacher. Los que sienten encono hacia el partido en el poder, al presidente y a la televisora que contribuyó a ponerlo ahí, se regocijarán ante el descaro de Estrada y después de aplaudirla cuando termine, dirán con sarcasmo ¡Viva México!

Y los priistas, ésos la odiarán y unos ni siquiera la verán, pues no conciben que una cinta quiera enajenar las mentes de los mexicanos para llenarlos de un odio irracional hacia el PRI y Enrique Peña Nieto.

La película se queda muy por debajo de La ley de Herodes y el Infierno, a mi parecer las mejores, pero recordemos aquella recomendación de José Enrique Monterde quien decía que no hay película, por muy mala que sea, que no tenga algo que mostrarnos; recordemos que el cine, además de ser como la vida, como decía Emilio García Riera, es uno de los depositarios del pensamiento de una sociedad y su relación con la historia es amplia y apasionante.

Cine

Si usted quisiera saber un poco de la historia reciente, digamos los últimos tres sexenios y lo que va del presente, no vaya a los libros, no busque en bibliotecas o librerías, pues a los historiadores no les gusta escribir mucho sobre el pasado inmediato a menos que hayan pasado cincuenta años. Mejor vaya al videoclub, busque en internet o acuda al cine a ver las cintas del mexicano Luis Estrada, en ellas -La ley de Herodes, Un mundo maravilloso, El infierno y La dictadura perfecta- usted podrá tener un panorama de la lamentable historia política de este país en los últimos años.

Hagamos un repaso. En 1999 Estrada presentó en la pantalla grande La ley de Herodes. En ésta, Damián Alcázar protagonizó a un militante del PRI encargado de un basurero, Juan Vargas, quien se convierte en presidente municipal de San Pedro de los Saguaros. Ahí, a base de corruptelas, autoritarismo y violencia logrará levantarse como un tirano.

La cinta satirizaba la política del PRI a lo largo de los últimos 70 años.

En ella se ponía de manifiesto el modus operandi del partido, sus nexos con la Iglesia y con Estados Unidos; relación que ponía de manifiesto Luis Estrada con una cogida y luego el robo de dinero.

La película además se estrenó, a pesar de las amenazas de censura, en un año electoral y no sé si influyó, pero al año siguiente el Partido Revolucionario Institucional perdió la silla.

En 2006, otro año electoral, llegó a la pantalla Un mundo maravilloso, otra vez con Damián Alcázar en el estelar, quien protagonizaba a un vago víctima de un invento de la prensa sensacionalista, la cual juraba que se iba a suicidar a causa de la pobreza que lo aquejaba. La cinta que pasó sin pena ni gloria por los anales del cine en México, retrataba ese supuesto “mundo maravilloso” libre de pobreza que pregonaba el Foxismo y por ende el Partido Acción Nacional.

Luego hasta el 2010 vino la siguiente entrega: El infierno. En esta ocasión no era un año electoral, pero sí importante para la memoria histórica de México, pues se conmemoraría el bicentenario del inicio de la revuelta independentista de 1810 y el centenario de la Revolución Mexicana de 1910, todo esto bajo el mandato del también panista Felipe Calderón.

La película, protagonizada por ¿adivinen quién? Si, Damián Alcázar, reflejaba el México pintado de rojo y herido por millones

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Arte

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Video Ergo sum. Anais Roesch

Vinculación-destrucción-regeneración. Adrea González

Difesa della Natura

Residencia Artística en la región de Intag, Ecuador Por Abraham Soriano Desde el 19 de septiembre y hasta el 11 de octubre se llevó a cabo la residencia artística “Difesa della Natura”; 7 artistas de diferentes nacionalidades se reunieron en la comunidad Achik Yaku, Valle de Intag, República del Ecuador, para reflexionar sobre la interrelación entre arte-naturaleza y su peculiaridad en una zona llena de biodiversidad.

Se tomó como punto de partida el proyecto “Operazione Difesa della Natura” del artista alemán Joseph Beuys. Éste no debía ser leído únicamente en un sentido ecológico, sino desde un punto de vista total: se planteaba la defensa de la naturaleza, pero inevitablemente también la defensa de las personas, de sus valores y de su creatividad; se proponía la defensa de un organismo vital que equilibrara tres categorías interdependientes: naturaleza, ser humano y arte. En este sentido, naturaleza es la energía creadora de todo aquello que se encuentra en el cosmos.

Se extiende desde el mundo subatómico al galáctico; configura el territorio, los paisajes, la flora, la fauna, la humanidad, su identidad y la historia de un lugar en específico y sus habitantes.

Siguiendo esta línea, NO LUGAR* extendió una convocatoria internacional para artistas que estuvieran interesados en realizar exploraciones e investigaciones artísticas relacionadas conceptualmente con Difesa della Natura, durante una residencia dividida entre la región de Intag y la ciudad de Quito. La selección incluyó a artistas de varios países: Andrea González (CHI), Maximiliano Muster (CHI), Andrea Vivi (ECU), Diego Vites (ESP), Victoria Loos (ARG), Anaïs Roesch (FRA) y Abraham Soriano (MEX).

Los primeros días en Intag, consistieron en caminatas para explorar las particularidades del entorno natural y social de la comunidad,

con el fin de que cada artista a un acto de danza con el que colaboró Laura pudiera elaborar un proyecto Corral, miembro de Achik Yaku. sobre el cual trabajar. Estos En otras obras, Maximilano Muster rearecorridos incluyeron visitas lizó una pieza en donde hacía relaciones entre para conocer procesos de diferentes cordilleras de América Latina, utilitransformación de la materia zando dibujos y videos con audio en lenguas prima del lugar –hacer jugo nativas y tierra de diferentes partes de Ecuade caña, extraer la fibra de dor. Abraham Soriano se interesó en las relala cabuya-. También se tuvo ciones interpersonales que generaba el juego la oportunidad de comer en de ecuavólley en aquellas comunidades, así la casa del guía local –don como en la intensa relación entre el individuo Melchor- para conocer a su y su entorno que resaltaba la gastronomía del familia, y comprender un lugar, por lo que aterrizó su obra en un fanzine poco más las costumbres de sobre esos temas. Anaïs Roesch efectuó una los alrededores. parodia de los gabinetes de curiosidades de los Después, cada artista antiguos exploradores, recolectando todas las procedió a llevar a cabo su cosas típicas del monte y luego montándolas plan de acción elaborado en en la galería con descripciones y nombres los primeros días. El plan fue inventados por ella misma. Andera González trabajar durante las dos prihizo fotografías y videos que surgieron de una meras semanas en Intag, reserie de ejercicios de vinculación-destruccióncopilando información, imáregeneración con el entorno. genes, video, etc. para llegar La residencia terminó oficialmente el 11 a Quito a trabajar con eso y de octubre del año en curso, sirviendo para generar una exposición cofomentar la reflexión sobre la naturaleza y el Afuera el río. Victoria Loos lectiva. Cada artista tenía la entorno, así como el intercambio de procesos libertad de irse al espacio que requiriera su y discursos estéticos entre los artistas y la las montañas daban a las parcelas, así como soproyecto, por lo que hubo quien trabajó más comunidad artística de Quito. Esta exposición bre la paleta que los diferentes tonos de verde con la comunidad, o quien prefirió la soledad estará montada hasta el 24 de octubre en Gargeneraban. Victoria Loos realizó un refugio de del monte, o el río. Al final del día todos se cía Moreno n9-87 y Oriente Centro Histórico, cabuya entintada con remolacha en medio el reunían a la cena a compartir las experiencias Quito, Ecuador en la galería de NO LUGAR. monte, el cual finalmente fue destruido gracias de su proceso.

Aunque todos partieron del espacio para Autor-No Lugar-Arte Contemporáneo es un proyecto cultural dedicado sus obras, éstas se fueron separando poco a apoyar y promover la práctica y el pensamiento estético contemporáa poco entre sí, según el bagaje y el trabajo neo a través de un centro de exhibición, difusión, residencias artísticas, previo del artista. Diego Vites realizó una serie plataforma de debate, promoción y formación de artistas emergentes, de acciones desde el absurdo jugando con la instalado en Quito, Ecuador. visibilidad-invisibilidad del oso de anteojos, el animal emblemático de aquellos montes, pero que curiosamente casi nadie ha visto. Andrea Vivi trabajó sobre las formas caprichosas que

* Más info en http://nolugar.org http://difesadellanatura.wordpress.com

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Foto-galerĂ­a de Ernesto Moreno Marcha silenciosa del 22 de octubre 2014 en Zacatecas

#TodosSomosAyotzinapa

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Lugares para escribir Literatura

Por Joel Flores* Tras los 10 años que llevo escribiendo, he llegado a la conclusión que no influye del todo el lugar para escribir un libro. Al principio pensaba distinto, sobre todo cuando comencé con cuentos. Entonces vivía en Zacatecas, estudiaba el bachillerato y quería escribir del género fantástico. Recuerdo que la casa de mi madre era muy pequeña: dos plantas con dos recámaras, debajo había una sala muy pegada al comedor y a la cocina y un pequeño cuarto en donde era mi recámara. Allí escribía cada que podía concentrarme. Cierta noche la incomodidad para escribir me sacó del cuarto y me obligó a sentarme frente a la estufa: fue un momento mágico, por decirlo de algún modo, porque las 8 páginas salieron de un tirón, como si me hubieran dictado una receta. Las noches siguientes quise hacer lo mismo y no funcionó: fue como si se me hubiera quemado la comida.

Siempre había mucha gente en casa de mi madre y pronto me acostumbré a escribir en los OXXOS al salir de la escuela. Un amigo de entonces me había dicho que Guillermo Fadanelli escribió Lodo en un 7-Eleven del Distrito Federal. Y como la obra de Fadanelli me gustaba, quise hacer lo mismo. Pero en los OXXOS entra y sale mucha gente, como entran y salen más historias de las que uno pueda imaginar. En ese entonces solía culpar la poca fluidez de la escritura a los espacios. Aunque el cuento es un género que exige mucha concentración y a la vez un grado de planeación y espontaneidad que la novela no, la verdad se encontraba en que al principio me costaba llevar la trama hasta su nudo y jugar con las distintas posibilidades climáticas o anticlimáticas que el mismo cuento pide. Me gusta pensar que en el OXXO leí y corregí más de lo que escribí.

También comí más sopas instantáneas y café de lo que he comido en mi vida.

Casi al cumplir la mayoría de edad, me salí de la casa de mi madre porque quería ser escritor, y aunque uno de mis maestros me aconsejaba que estudiar la Licenciatura en Letras no hace a los escritores, yo le respondía “de acuerdo”, pero en mi fuero interno algo me decía debes estudiar eso, porque no hay otra carrera que te dé la oportunidad de estar cerca de la literatura. Ahora entiendo que estaba muy equivocado. Pero estudiar Letras me llevó a elegir caminos en mi vida que posiblemente otras carreras no me hubieran obligado a elegir.

La primera casa en la que viví solo era una de dos pisos, tenía una reducida sala, comedor, medio baño y cocina en la primera planta y una especie de ático de piso de madera en la segunda. Estaba llena de polvo y se impregnaba a diario, aunque la limpiáramos. Le faltaban algunos vidrios a sus ventanas y el patio no tenía puerta. Hacía años que la habían construido, y un conocido nos la había prestado a otros dos y a mí que queríamos ser escritores. Recuerdo que para hacer de la casa nuestro centro de operaciones, pintamos su fachada de un fondo azul cielo y con unas manchas blancas que parecían más ovejas que nubes. La inauguramos con una comida en la que acudieron un par de amigos y el maestro que me aconsejaba en la prepara-

Fotografía de Leonso Núñez

toria. Recuerdo que nos llevaron algo para ponerlo en nuestro primer hogar y la bautizaron como La Casa de las Nubes.

Lo único que saqué de con mi madre para La Casa de las Nubes fue la pequeña biblioteca que había hecho con trabajos esporádicos. Otro de mis amigos también llevó la suya. Los libros los pusimos dentro de un refrigerador que una vecina nos regaló cuando nos vio mudándonos; como cada que lo conectábamos a la luz hacía un ruido que no dejaba dormir, preferimos usar sus interiores de

estantes y lo acomodamos en el centro de la sala como trinchador. Una madrugada secuestramos un rollo de cableado enorme que los del servicio de telefonía había olvidado. Era una especie de tubo de madera comprimida con una base circular en cada extremo, que pronto supimos convertir en escritorio y comedor forrándolo con un mapa amarillento de México que hallamos en la casa. El tercer amigo no se llevó nada consigo y sólo asistía a la casa los fines de semana. Hacía fiestas en las que entraban y salían desconocidos. Otras veces llegaba en el carro

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Literatura

de sus padres, entraba a la casa con su novia y utilizaban el colchón que nos regaló una vecina.

Me gustaría decir que en esa casa escribí mucho, incluso cerré algún libro. Pero no fue así. Los ahorros menguaron tan rápido que la preocupación por pagar los servicios y la comida tomó el primer plano de nuestras preocupaciones: crecer duele, más cuando desde muy joven descubres que vivir tiene un precio. Durante esa época desempeñé muchos trabajos: corrector de estilo en una revista que jamás se publicó; redactor en una notaría, pero en realidad sólo me ponían a ordenar la bodega; ayudante en un centro de cómputo, entre otros más. Lo que logró que renunciáramos a La Casa de las Nubes tampoco fueron las lluvias, las goteras, ni que nuestro único patrimonio, los libros, se llenara de hongos, sino el susto que pasé. Aún recuerdo la madrugada en la que tomé la decisión: la noche anterior había hecho mucho frío, había llovido y el aíre se colaba fuerte por el patio y las ventanas sin vidrio. Acostado en el colchón, me cubrí completamente con la cobija y me obligué a dormir. En la madrugada me despertó la alergia y un pequeño bulto al lado de mi almohada. Al moverla temeroso para saber de qué se trataba, salió disparado un gato negro al cuarto de baño. Yo también salí disparado, pero afuera de la casa.

Mi hermano mayor también estaba por salirse de con mi madre y me propuso que lo hiciéramos juntos. Un tío nos prestó una casita que estaba a las salidas de Guadalupe, en una colonia que se llama Conventos. El predio lo había comprado para su hija mayor que estaba por casarse. Pero salió embarazada antes del matrimonio y prefirió prestárnosla a nosotros. Al principio pensé que por fin tendría un espacio digno para escribir y que todos los cuentos que había iniciado se podrían unir en un solo libro. Sin embargo, a mi hermano le cayó de perlas la libertad: cada que salía del trabajo, que eran las horas en las que yo podía escribir, se compraba unas cervezas, invitaba a sus compañeros de la escuela de derecho y me pedía la laptop para poner canciones rancheras hasta el anochecer. Fueron tantas las noches, que un día quise regresarle la copa junto a mis amigos y ocurrió algo de lo que no me siento orgulloso. Pues mi hermano y yo terminamos tirados en el suelo, uno encima del otro, demostrando a golpes quién tenía la razón.

Las fechas que viví en Córdoba, España, posiblemente fueron las más limpias y bien iluminadas.

Durante esos meses los otros becarios se sorprendían porque casi nunca salía de la biblioteca y porque me tomaba en serio el papel de becario. Y supongo que era porque el lugar te invitaba a hacerlo: una habitación de más de 10 metros cuadrados tapizada de libreros de madera, en la que encontrabas buenas joyas que jamás había podido comprar, ya fuera por mi poder adquisitivo o porque no llegaban a México. Mi escritorio, una plancha enorme de madera de más de dos metros de largo, estaba hasta el final de la biblioteca y tenía a mis espaldas una ventana muy cerca, por la que veía a una vecina regar las plantas. Recuerdo que allí escribí mucho: la planeación de dos novelas: Nunca más su nombre y otra más que termino en la basura; dos cuentos nuevos para El amor nos dio cocodrilos y mi Rojo semidesierto. Lo que más recuerdo de las noches y madrugadas de escritura en la fundación, es que solía levantarme del escritorio casi al amanecer y subía muy despacio caminando las escaleras que conducían a la sala de los pintores, al pasillo oscuro

Fotografía de Flor Cervantes

del segundo piso que lleva a las habitaciones y justo allí solía preguntarme ¿a dónde voy con todo esto?, ¿éste será el camino correcto? Y sólo respondía, algunas veces con temor, otras con más energía que nunca aunque estuviera cansado, tú sigue caminando, que ya casi encuentras la luz.

Tras mi regreso a Zacatecas intenté vivir unos meses en Distrito Federal para publicar uno de mis libros y terminar el segundo. Ese tiempo lo compartí con Juan Gómez Bárcena. Escribíamos por las noches, luego de haber cenado y fumado en uno de los balcones del edificio donde él se hospedaba en la calle Anaxágoras, en Eugenia. Trabajamos mucho entonces. Podría decir que allí cerramos cada quien nuestro ciclo como cuentistas, aunque nuestros libros salieran publicados un par de años después.

Durante ese tiempo escribí durante los viajes que hacía en metro de Bosques Aragón a Eugenia. Muchos de esos apuntes se trasminaron a Nunca más su nombre y a otra de las novelas. Recuerdo que, mientras los pasajeros se quedaban dormidos tras su jornada laboral, yo escribía como si trazara sus sueños.

Tras mi regreso a Zacatecas, conseguí empleo como editor en la sala de redacción de un periódico que está en el centro histórico. Mi horario de trabajo era de 3 a 8. Después se fue convirtiendo de 3 al cierre de edición. Jamás pude escribir allí, por más que lo intentara: la cantidad de boletines y notas que debía editar superaba las 40 páginas diarias.

Pero en la casa que había sido de mis padres y luego quedó abandonada, me obligaba a hacerlo hasta que mi cuerpo soportara. ¿A veces me pregunto dónde habrán quedado todas aquellas páginas que quise escribir a esas horas y me quedé dormido?, ¿dónde habrán quedado, incluso, aquellas ideas que dejé inconclusas y al día siguiente no pude retomar?

A los pocos meses conocí a Flor y la seguí hasta Mexicali. En esa ciudad de más de 45°C de calor en agosto, me acostumbré a escribir en el suelo, con una toalla congelada en el cuello. Luego nos mudamos a Tijuana, cuyo clima es más bondadoso,

y rentamos un departamento en la zona restaurantera, donde cerré, por fin, mi segundo libro de cuentos en la mesa del comedor. Recuerdo que lo hice por la mañana, porque de un tiempo a esa fecha me fui quitando la costumbre de escribir sólo por las noches, y me obligué a disfrutar la luz del día mientras tecleo.

Como suelo ser maestro algunos días a la semana y más los fines, a veces escribo entre clases.

Aprovecho los minutos que tardan mis alumnos en llegar al salón. Aprovecho el ruido o el silencio de los pasillos y el aula. Y tecleo lo que dejé inconcluso la noche anterior o lo que se me ocurrió mientras manejaba. La vida, supongo, me ha enseñado a escribir entre aulas, cafeterías, aeropuertos, casas de amigos, los asientos del metro, los camiones y hasta en el celular, si no cargo con libreta. Pienso que las historias, las historias de verdad, jamás se olvidan. Y si no las escribo yo, alguien más lo hará, pues están en todas partes y no importa mucho el lugar donde se escriban: lo importante es escribir.

Joel Flores nació en Zacatecas el 21 de julio de 1984. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2007 y residente de la Fundación Antonio Gala en 2009. Vive en Tijuana, imparte clases de Literatura y ha publicado dos libros de cuento: El amor nos dio cocodrilos (VozEd); y Rojo semidesierto (FOEM), con el que fue galardonado en el Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2012. Recientemente fue galardonado con el Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela 2014, por su obra titulada Nunca más su nombre.

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Diario de Mateo

Por Mateo Estrada Gaviria Martes Durante las fiestas de diciembre estará la familia en Aguascalientes. Dicen que huyen del frío. Elena ya advirtió: no más dinero para mis aventuras, debo volver donde mi vieja y la señora. Admito: la mitad de mi vida he habitado casas ajenas. En el transcurrir no hay autos ni amores permanentes.

Lo que ronda ahora es la promoción de Laura [tener un hijo]. Lo platiqué con Andrés.

Su respuesta es ofensiva: “Tú eres puto”.

El agravio lo dejé pasar. Desde el domingo que lo dijo, no lo veo. Anda en “cosas” del rancho y en mandados de sus hermanos.

Creo que la crisis florece por la edad (en noviembre cumplo 30 años) y por la codependencia sin ancla.

Viernes Don Sine ya no disimula su mirada. No la controla. Ve directo a mis ojos. El don me cae bien. Pero…

Esta vez bebimos cerveza y Real de Jalpa.

Al fin preguntó por mis afectos y si salía con alguien. Recomendó que fuera al club X… “Van los de tu edad”.

Quizá él acude. Va, pide su Torres y mira.

Repite otro campechano… La ropa limpia y finamente planchada lo delata como hombre que es atendido por mujeres que no son sus confidentes.

Luego de lo que supongo es su aceptación, preguntó de mis recorridos por Jerez. Le conté mi andar sin ver, salvo cuando me siento en el 9 Vidas.

Dije que no he entrado a ningún templo, ni procurado ir al museo de la ciudad. Cuando ando de copas voy al Carta Blanca o El Tizoc.

Un par de veces he estado en Elite.

El clima de Jerez me gusta: es verano copretérito. Las campanas del santuario me

encantan cuando llaman a misa de difunto, más si es antes del mediodía. Don Sine dijo que esas ceremonias eran para personas poco conocidas: “Las misas de la tarde son para que los dolientes acudamos después de trabajar.”

Ya consulté con Michael sobre el X. Dice que el lugar es nice y discreto.

Lunes Hoy me corté el pelo en la “estética” que está al lado del edificio. Es tan delicioso estar entre pares. El reconocimiento fue por el tatuaje a la Everett. La convivencia con los dependientes fue entretenida. La afanadora en turno tarareó las de María Conchita Alonso (la fenaza volvió de ultratumba a la ícono de los 80). Me preguntaron de todo. Al final me invitaron a un show privado. Si Andrés no fuera tan castrante volvería al ruedo…

Es otoño y la alameda está siendo remozada. Los árboles de la alameda son viejos y hacen buena sombra.

Los trabajadores comienzan a picar piedra a las 9 de la mañana. Sábado y domingo las fritangas de puerco sustituyen el ruidal.

Las tardes de los sábados hay fiesta grupera. Camionetas de migrantes y colonos se estacionan al lado de la alameda. El Komander, MS y la Arrolladora son parte del repertorio. El ruido es igual a los puestos de cedé piratas de la Bice. Los asistentes forman grupos de amigos que beben cerveza de lata, güisqui y tequila en vasos rojos de plástico.

Bitácora de gastos: Martes: 450 Hipermercado.

Miércoles: 230 periódicos y cervezas.

Jueves: 280 Carta Blanca.

Sábado: 150 tostadas y cervezas.

Lunes: 80 9 vidas Coffee art.

Resto: 7057 pesos.

El redil de las ovejas-Claro de luna. Jean-François Millet. Museo D’Orsay, París.

Promoción de la lectura La creatividad al poder Por Eduardo Campech Miranda Hace algunos años Germán Dehesa declaró que era necesario pensar en los poetas como candidatos a cargos de elección popular. Que sería más deseable escuchar un poema de Sabines a esos discursos vacíos de nuestros funcionarios, quienes entre otras virtudes, tienen la facultad de decir nada con muchas palabras. Desde luego la propuesta de Dehesa trajo cuestionamientos y descalificaciones. Sin embargo, en un momento como el que atraviesa el país me aborda la duda de hasta dónde hay mucho de razón en esa expresión. Y no sólo por los discursos, sino por las acciones que puedan derivar de la creatividad.

Los artistas y los científicos desarrollan la capacidad de ver el mundo de manera distinta, la apertura a nuevas perspectivas y el enfrentarse a resolver problemas desde distintas ópticas, es una característica que demandan los hilos conductores de esta nación. En lo inmediato, y sin menoscabo de las otras manifestaciones artísticas o disciplinas científicas, me quedo con las palabras de Dehesa. La poesía (insisto, y no sólo ella) permite una imaginación expansiva, la posibi-

lidad de desarrollar un pensamiento complejo, el cual vincula objetos, ideas, situaciones, en apariencia sin ningún vínculo o asociación.

Ejemplificaré con un ejercicio realizado con un grupo de adolescentes hace unas semanas. Ellos estaban abordando el tema de las figuras retóricas en sus clases de español. Al conversar con ellos, manifestaban poca practicidad de ese aprendizaje, de tal manera que se me ocurrió abordarlo de la siguiente manera: se les solicitó que doblaran por la mitad una hoja blanca. Después, procedí a leer una definición de diccionario de la luna, la cual transcribo: “Satélite natural de la Tierra, que gira alrededor de ésta en órbita elíptica a una distancia media de 384,000 km., con una velocidad media de 1.02 km./seg. y con un periodo de rotación que coincide con el de revolución de 27 días, 7 horas, 43 minutos y 11.5 segundos”.

Acto seguido los jóvenes dibujaron lo que se habían imaginado. Todas las expresiones gráficas coincidían en la representación de la Tierra, la Luna y el Sol. Algunas de ella incluían los datos numéricos del texto. Se les pidió que mostraran a los demás sus trabajos. Al preguntarles qué veían, fue inmediata la respuesta: “pues los dibujos son muy parecidos”. Como siguiente paso se les pidió que cerraran los ojos y se concentraran en lo que iba a escuchar. Comencé a leer el poema “La Luna” de Jaime Sabines. Nuevamente se les pidió que trazaran las imágenes mentales que fueron creando. ¿Qué sucedió después? Pues los chicos expresaron que el segundo ejercicio les había gustado más, que era más diverso (claro, con otras palabras como “diferentes”) y que tanto en la elaboración como en el producto habían experimentado mayor placer.

Les dije que eso es la poesía: la posibilidad de crear distintas imágenes, las propias, las que no se repiten con el otro, las que me brindan identidad, las que se forman con las figuras retóricas (además de los efectos sonoros de éstas), las que me permiten mirar el mundo de manera distinta. Ese día fue el comienzo de un taller de creación de esta herramienta estilística.

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27 de OCTUBRE DE 2014

Tras 5 años y medio, vuelve U2 Por Carlos Flores Cortés

un ritmo suave y agradable, como el caminar entre las palmas de los bulevares de California.

La rola, quiere ser rockerona pero recuerda, por cierto, al pop californiano, de ése que escuchan mis hijas en el auto cuando se adueñan del estéreo. Dos tres la rola, pero hay que reconocer el excelente trabajo que hace el productor: una mezcla impecable, sonidos claros y bien definidos, coros audibles y perfectamente sincronizados, platos y bajos en orden.

Luego viene el titilar de un faro con un hermoso rasgueo acústico que introduce la

clara voz de Bono en otra rola tranquilita, con la voz de The Edge haciendo un acompañamiento genial, y como lo dije antes, muy bien mezclado. La melodía va creciendo en su compás, como queriendo prometer algo más, y lo logra. Regresa al principio, pero ahora invitan a Clayton y Mullen y la voz recurre a los falsetes; y lo mejor, se le da al espacio a The Edge para su requinto, que aunque ya no tiene la energía del U2 de años pasados, no ha perdido el feeling.

“Iris (hold me close)”, otro paréntesis. Si

había dicho algo malo de la guitarra de The Edge, éste pareció oírme y en esta rola quiso demostrarme que sigue siendo un maestro, pues recuerda esa canilla excelente que tenía en “New years day”, con una rola un poco extraña a lo que suele hacer la banda, pero que nos mantiene con la balanza del lado bueno al evaluar este disco.

Como se me están pasando las líneas, voy en corto: la siguiente rola, “Volcano”, energía con un fondo blusero; “Raised by wolves”, extraño comienzo, como que quiere recordar algo de The Joshua tree, pero se queda sólo con esa intención de country aderezada con algo de lo que se hizo en Pop; “Cedarwood road” recuerda el activismo setentero del rock, como un paseo por Irlanda protestando contra al invasor británico; como un homenaje a los 80, sobre todo a The Eurythmics, “Sleep like a baby tonight” con un aire de “The million dolar hotel” está en el track 9; “This is where you can read me now”, parece ser una rola activista con un buen ritmo que invita a dejar las armas y mejor mover el bote; y finalmente “The troubles” parece pasar desapercibida, como esas dos últimas y excelentes rolas del álbum Zooropa.

Parece ser un disco convencional de la banda pero sí se deja sentir algo experimental.

Música

Acabo de adquirir el nuevo álbum de U2, Songs of innocence. Con una extraña portada que recuerda la funda de un acetato, lo pongo en el reproductor, éste empieza a lanzar una melodía muy característica de los últimos trabajos de la banda; nada nuevo pienso, pero la dejo un rato por el nombre de la rola, “The miracle (of Joey Ramone)”, que hace referencia al líder de Los Ramones –una excelente banda de punk–, y por la letra me parece que hace un homenaje a Joey, como si éste hubiera sido una influencia importante en la vida de U2.

Guitarras distorsionadas, un coro y un ritmo básico hacen un track pasable.

La segunda rola, “Every breaking wave”, como decimos aquí en Zacatecas, es una tranquilita que me hizo sentir una corriente eléctrica desde la columna hasta el cerebro. Comienza con un excelente bajeo por parte del maese Clayton, aderezado con un rasgueo finito del jefe The Edge, para pasar a un segundo momento de falsete de Bono, y luego ese rompimiento de olas que va creciendo hasta desbordarse en un apaisado guitarreo que acompaña el vozarrón del líder. Muy buena.

“California (there is no end to love)”, y dale con esos paréntesis en los nombres, comienza con un coro de voces que sirve de marco a

Las búsquedas, largometraje mexicano ganador del Premio del Jurado en Biarritz Por Carlos Belmonte Grey más grande de Latinoamérica, el Bordo Poniente.

La película es un ejemplo del uso de planos y tomas que apoyan la improvisación de actores y escenas de tipo documental. El recorrido por los lugares públicos hecho si preparación ofrecía, lo mismo, regalos de realidad –el equipo estaba atento a los estímulos de la realidad- que retos a los actores Gustavo Sánchez Parra y Pepe Valle y camarógrafos para ubicarse en posiciones que permitieran suceden en Las búsquedas. apreciar el rol de personaje y escondieran las En entrevista exclusiva, Sánchez Parra y intervenciones de la gente sorprendida ante Valle nos comentaron cómo este proyecto, nala cámara. cido de la reflexión de ideas a lo largo de varios Por ejemplo: aprovechar que alguien paaños, se fue convirtiendo en un doble desafío, sara en el metro comiendo una torta; o, en un el de hacerlo sin una gran inversión y en poco basurero un remolino de aire levanta la basura tiempo, y el de utilizar el formato documental e invita a elevar la cámara al cielo. Son, ellos, apoyado en la improvisación actoral. fenómenos que de otra forma, en un rodaje Este tipo de películas no tendrán un esnormal, van a provocar el corte de toma para pacio en pantalla, al menos no en los grandes respetar el guión, todo lo contrario a lo que

circuitos. Las búsquedas será exhibida en la Cineteca Nacional de México a finales de mes y posiblemente sea ése su gran y único escenario nacional, comentó Valle.

Entonces se imponía una pregunta de rigor. ¿Son estas películas rodadas para un disfrute o para un gusto exclusivamente europeo?

Valle y Parra fueron claros y secos, ¡No! Su reflexión y argumentación se centró en que el gusto del público no está definido sino limitado. A la gente no se le permite ver otro cine que no sea el gran hollywoodense.

A los jóvenes y niños no se les forma en una educación a la apreciación cinematográfica o artística. Por tanto, cuando un director cuenta historias que no van en una narración lineal de la A a la B con un desenlace feliz, parecería, al menos ése es el cliché, que no están destinadas al público mexicano.

Conscientes de la limitante de difusión de la cinta, Valle está de acuerdo, y así lo hará, en que su película se difunda libremente por las plataformas de internet lo más pronto posible.

Oportunidad que no se puede dejar pasar.

Cine

Regalos de la realidad fue el principio que permitió la filmación -por supuesto, junto con la mano del director, actores y equipo- de la película Las búsquedas realizada, por el mexicano nacionalizado, José Luis Valle.

Ganadora del Premio del Jurado al Mejor Largometraje en la 23 edición del Festival de Biarritz, la cinta confirma el proyecto de Pepe Valle por contar historias explorando otras maneras, distintas, a las hollywoodenses.

Filmada en tan solo 7 días, en formato blanco y negro, con un costo de mil 500 dólares, con la participación de amigos incluyendo a los actores Gustavo Sánchez Parra y Arcelia Ramírez, la película es una prueba de que es posible crear cine sin necesidad de grandes productoras. La historia cuenta el encuentro de dos personajes que han sufrido trágicas historias familiares. El Distrito Federal sirve de paisaje urbano. En largas secuencias vemos el ir y venir de gente entre dos paradas del metro; degustamos una caguama desde el techo de un edificio que domina la magna urbe; y en un taxi se visita el basurero, quizás,

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LA GUALDRA NO. 171

3º Festival de Día de Muertos “Fray Joaquín Bolaños” Del 29 de octubre al 2 de noviembre de 2014 PROGRAMA GENERAL Martes 21, jueves 23 y sábado 25 de octubre De 16:00 a 19:00 Hrs. Taller de Cartonería Calacas para pedir el muerto Centro SUMAR de la Comunidad El Orito Cupo limitado Mayores informes: Tel. 491 4908 de la UECP Zacatecas Lunes 20, miércoles 22 y viernes 24 de octubre De 16:00 a 19:00 Hrs. Taller de Cartonería Calacas para pedir el muerto Centro de Desarrollo Comunitario de Villas de Guadalupe Cupo limitado Mayores informes: Tel. 491 4908 de la UECP Zacatecas Del 27 de octubre al 2 de noviembre 6º Festival de Día de Muertos Tacoaleche Exposiciones, conferencias, recitales, Artes escénicas, Altares.

Sedes: Casa Grande y Jardín Zaragoza, Tacoaleche, Guadalupe, Zac. Coordina: Escuela Popular de Arte “La Luz” y PEIDA-UAZ Mayores informes: Teléfono 768-2432

AGENDA CULTURAL OCTUBRE 2014 MIÉRCOLES 29 18:00 horas Todos al Centro Histórico Miércoles de Danzón Plazuela Miguel Auza Coordina: Casa Municipal de Cultura de Zacatecas JUEVES 30 19:00 horas Tradicional Concierto Banda Sinfónica del Estado Dir. Salvador García y Ortega Plazuela Goitia VIERNES 31 19:00 horas Tradicional Concierto

11:00 Hrs. Teatro de títeres El Circo de la Muerte Maika Teatro – Guadalajara Auditorio del Museo Felguérez

Viernes 31 de octubre

18:00 Hrs. Inauguración de la exposición colectiva: La portentosa vida de la muerte …

Centro Cultural Ciudadela del Arte / Planta Alta 19:00 Hrs. Premiación y exhibición de trabajos Segundo Gran Concurso de Calaveras de Cartón Zacatecas Centro Cultural Ciudadela del Arte Planta Baja

Jueves 30 de octubre 11:00 Hrs. Tercera Degustación del Monumental Pan de Muerto Coordinan: Universidad de la Vera Cruz e Instituto Zacatecano de Cultura Plaza Miguel Auza

MARTES 28 19:00 horas Bellas Artes a todas partes Presenta: “¡Leo… luego existo!”

Programa de lectura en voz alta Patio Central del Museo Zacatecano Entrada libre

12:00 Hrs. Inauguración del XI Festival de la Muerte de la U. A. de Antropología de la UAZ De 13:00 a 19:00 Hrs. Representaciones fúnebres, altar, conferencias, talleres, artes escénicas, proyecciones y tradicional callejoneada.

Coordinan: Alumnos de 3º Semestre de la Unidad Académica de Antropología de la UAZ. Centro Cultural Ciudadela del Arte 19:00 Hrs. Concierto de canto y piano Kindertoten lieder (Canciones de los niños muertos) Irma del Río, mezzosoprano Luis Herrera, piano Auditorio del Museo Felguérez

20:00 Hrs. INAUGURACION Espectáculo Multidisciplinario XEMPA Circo Dragón - Guadalajara Teatro Fernando Calderón

Orquesta Típica de Zacatecas Dir. Alfonso Naranjo Mercado J. Jesús González Ortega Entrada libre

20:00 Hrs. Inauguración de la Magna Exposición CALAVERAS 2014 Portal de las Flores (Frente a Jardín Independencia) Coordina: Casa Municipal de Cultura 20:00 Hrs.

12:00 horas Bellas Artes a todas partes Presenta: “¡Leo… luego existo!”

Programa de lectura en voz alta Teatro Hinojosa Entrada libre

MUNICIPIOS

MUSEOS Y GALERÍAS MUSEO ZACATECANO Como han pasado los años. . .

Almanaques que pertenecieron a la familia Pastrana, Colección Humberto Carrasco Permanencia: 31 de octubre

JEREZ MARTES 28

Acercamiento HistóricoNumismático a la Batalla de Francia/ 1976/ 126 min.

La proyección de las películas se realiza de manera gratuita con fines culturales y educativos.

Miércoles 29, 18:00 Hrs. CHINATOWN

México Tango Espectáculo multidisciplinario de música, poesía, tango.

Dirección: Héctor Saucedo Teatro Fernando Calderón

11:00 Hrs. Teatro de títeres El Circo de la Muerte Maika Teatro–Guadalajara Cineteca Zacatecas

Miércoles 29 de octubre

Dir. Roman Polanski EUA/ 1974/ 131 min.

Jueves 30, 18:00 Hrs. Festival Fray Joaquín Bolaños TRUCO O TRATO: TERROR EN HALLOWEEN Dir. Michael Dougherty EUA/ 2007/ 78 min.

Miércoles 29, 20:15 Hrs. EL QUIMÉRICO INQUILINO (THE TENANT) Dir. Roman Polanski

Jueves 30, 20:00 Hrs. Festival Fray Joaquín Bolaños HISTORIAS EXTRAOR-

17:00 Hrs. Concierto coral Réquiem de Mozart Coro del Estado de Zacatecas Templo de Santo Domingo 20:00 Hrs. Función nocturna de teatro de títeres El Circo de la Muerte Maika Teatro–Guadalajara Parque de la Comunidad de Ojo de Agua de la Palma; Guadalupe, Zac. 20:00 Hrs. Fusión de baile flamenco & danza contemporánea El sonido incierto de la Caracola Sacromonte FlamencoZacatecas Teatro Fernando Calderón Sábado 1º de noviembre 19:00 Hrs. Teatro ¡Sáquese pa su rancho!

Tablas Nuevas Teatro del Seguro Social Domingo 2 de noviembre 19:00 Hrs. Danza flamenco TASSARBA - Zacatecas Espectáculo Multidisciplinario Auditorio del Museo Felguérez

Zacatecas Colección: Dr. Luis M. Gómez Wolschner Permanencia: Enero 2015 MUSEO PEDRO CORONEL Retro-Virginis Obra de Sonia Félix Permanencia: 28 de octubre MUSEO FELGUÉREZ 20 pasos al vacío de Georgina Gómez Sala Temporales I 18/ASA Artistas Sinaloenses Abstractos Sala Temporales II Permanencia: 23 de noviembre de 2014

DINARIAS (Spirits of the dead) Dir. Federico Fellini, Louis Malle, Roger Vadim Francia/ 1968/ 121min.

Viernes 31,18:00 Hrs. Festival Fray Joaquín Bolaños

ALUCARDA, LA HIJA DE LAS TINIEBLAS Dir. Juan López Moctezuma

México/ 1977/ 85 min.

Viernes 31, 20:00 Hrs. Festival Fray Joaquín

Bolaños FUNCIÓN DE CORTOMETRAJE Presencia de talento

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27 de OCTUBRE DE 2014

Consideraciones médicas para una enfermedad común Por Roberto Galaviz

observa en la primera toma que no seas alérgica, que no se te dilate la pupila, que no te crezca el corazón, que no te quedes sin palabras, que la lluvia primera de la noche no te recuerde a nosotros, (es mejor tomarla con medio vaso de agua tibia en ayunas a tomarla de madrugada mientras hay recuerdos filtrados en la habitación) voy a decirte la verdad a modo de vacuna, en forma de darte defensas para cuando estés confundida y no sepas si era mejor antes que ahora, los síntomas son engañosos.

No debe extrañarte que la temperatura de tu cuerpo rebase los 38° es tan normal que tendrás que acostumbrarte te sucederá mil veces antes de olvidarme por completo

revisa a menudo tus signos vitales, -eso síel corazón debe seguir latiendo, tu pulso debe estar ahí, en el espejo debe reflejarse tu rostro completo, de preferencia, sin lágrimas -los ojos cristalinos, a punto de llanto se permiten hasta los quince días del tratamiento, no mássi sientes que algo no marcha bien que aunque despiertes sueñas que algo te falta, si sientes como que extrañas después todavía del día 16, fecha del fin de tratamiento tengo malas y buenas noticias para ti: tienes ganas de que te quiera, es una enfermedad crónica degenerativa no se cura, pero a besos y verdades a medias podemos mantener a raya la enfermedad podrás tener una vida en lo que cabe normal hay mucha gente que vive así: enamorada y hace cosas normales, viaja de vez en cuando, maneja en autopista, hace la despensa cada tanto, pasea a su perro en un parque, acude al cine a besarse en la oscuridad, es decir, viven mientras como todos, mueren

El Picaporte Por Simitrio Quezada “Las quiero guapas” “Las quiero guapas” escribe una profesora de preparatoria a sus amigas en una red social, mientras publica fotografías donde todas aparecen sonrientes.

Es una profesora de preparatoria, así que no debería existir margen de error en torno a la interpretación que demos a la frase.

Porque se supone que en este estado de Zacatecas las profesoras de preparatoria sí conocen la gramática.

Se supone. ¿Las quiere guapas porque las ve muy feas? ¿Las quiere guapas porque las llevará a un baile? ¿Las quiere guapas porque serán sus candidatas a reina y princesas?

La profesora de preparatoria quiere que sus amigas estén guapas.

A menos, claro, que la profesora olvidara o ignorara o no le interesara utilizar un pequeño signo, una inocente pestaña de tinta llamada coma.

Ah, la coma.

“Las quiero, guapas”.

Qué diferencia.

En ese caso, la profesora de preparatoria no sólo quiere a sus amigas, sino que también las considera guapas.

Ah, ah: ojalá todas las profesoras de preparatorias supieran utilizar la coma. * Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com

María Izquierdo. El baile del oso. 1940. Colección Blaisten

Miguel Por Pilar Alba Sus papás le compraron a Miguel un ring con cuatro luchadores, uno de ellos tiene la capa roja, otro azul, también hay uno verde con amarillo. Parece que se divierte jugando con ellos, lo cual se me hace raro porque nunca se entretiene con nada. Se la pasa brincando de un lado a otro como chango bananero.

Así le dice su tía Lucy, cuando se enoja: No te subas a la mesa, no brinques en la cama, no avientes los cojines de la sala… pareces chango bananero. Y el enojo se le vuelve más grande cuando Miguel salta dando vueltas a su alrededor imitando los movimientos y sonidos de un chango. Por eso ya no lo quiere cuidar;

por eso nadie quiere. Su abuelita antes sí lo cuidaba y le tenía mucha paciencia, pero ya está muy viejita y no puede. La última vez que Miguel se quedó en su casa por poco la incendia haciendo una fogata en el patio, mientras ella en la sala veía la novela quedándose dormida. Y no es que Miguel sea malo, si lo vieran ahora jugando con sus luchadores… cómo se entretiene. Aunque ahora les esté arrancando las capas, quitándoles los brazos y piernas, destrozando el ring a golpes con su zapato... si Miguelito es bueno, su único problema es que no puede estarse quieto.

Río de Palabras

Voy a decirte la verdad pero debes tener cuidado, puede que sea menos útil y más dañina -por sobreindicaciónque las mentiras que cada 8 horas por 10 días te dije

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LA GUALDRA NO. 171 / 27 de OCTUBRE DE 2014

Una rosa

Río de Palabras

Por Alberto Huerta “In the soul / afraid of dying / learns to live when the night / has been too lonely / and the road has been too long /and you think / that love is only for the lucky /and the strong / just remember in the winter / for beneath / the bitter snow lies the seed / that with the sun’s love / in the spring becomes the rose”.

Del film The Rose

una libreta de pastas duras y negras: Una rosa roja. ¿Por qué no blanca? ¿O rosa? ¿O amarilla? ¿Por qué una sola flor? ¿Por qué la anotación? En la libreta sólo está escrita esa frase.

Todas las demás páginas están en blanco. Una rosa roja. Eso dije hace catorce años y repito ahora. Como pude decir gardenia, magnolia, jazmín, azucena, gladiola, alcatraz, clavel, margarita… y pienso en ella. No sé si le gustan a ella las rosas, o los

nardos, o las orquídeas, o petunias… y puedo sentir su mirada, escuchar el sonido de su voz… Una rosa es una rosa. Sólo eso… Una rosa… No un crisantemo, ni un nardo… Sólo eso… Una rosa. Ésta es mi voz. Sólo mi voz. ¡Un carajo! Eso dije entonces. Hace ya mucho tiempo. Catorce años. Ahora no digo nada. Suspiro.

Nada más suspiro. Una rosa roja. Y lo escribí. En la libreta negra de pastas duras. Porque sólo escribiéndolo po-

dría llegar al recuerdo de tu mirada, a veces brillante. Como un ascua.

Quedan las cenizas. Grises. Como talco. A veces. Cuando no te ganaba el enojo. La ira. Tu voz. Tu palabra.

A veces. A veces no. Una rosa. Tú.

Tú imagen en la oscuridad y nada más. Nada. Un sueño. Un sueño más.

Sólo un sueño. Y digo: la rosa. Dije.

Una sola rosa. Y hace calor. Y nada.

Nada. Nadie. El miedo que me quiebra. Me rompe. El miedo.

Digo, una rosa roja. Eso dije entonces. Cuando esperábamos el fin del mundo. Fin apocalíptico. Eso digo ahora. Después de catorce años. La mitad de catorce son siete.

Siete. Como siete son los enanos del cuento de Blanca Nieves. Y siete son los días de la semana. También siete los pecados capitales. Un gato tiene siete vidas. Siete son los sacramentos. Las maravillas del mundo son siete. El arco iris tiene siete colores.

Siete las notas musicales. Siete. Siete y siete nos da catorce. Ahora vivimos en 2014. Una rosa roja. No dos, ni tres, ni cinco… Mucho menos un ramo de dos docenas de rosas. Una… y roja. Sólo una. Roja. No blanca.

Tampoco rosa. Nunca amarilla. Una rosa roja. Repito ahora después de catorce años de haber escrito en

La fiesta Por Edgar Khonde Sueño una fiesta, todos tenemos máscaras. Alicia es Gorgona, Raya es ninja, Sebastián tiene una lengua larga de reptil. En uno de los salones los poetas se turnan para leer ruidos, no palabras sino ruidos.

Tonatihú trae un antifaz blanco que relumbra en la penumbra, lee y parece pájaro ahogado. Fernanda está ataviada con un vestido tan largo que da la impresión de ser más alta, y sisea como serpiente. Yo tengo máscara de luchador. Pauli se arrastra, es un cocodrilo. Hay una banda que toca música de circo y jazz. Un enmascarado se acerca para decirme que todos somos sonidos.

Creación de las aves. Remedios Varo, 1957.

Hay un lago y en el lago hay cisnes y monstruos que se los tragan, pero los cisnes no dejan de descender en el lago. Tres bailarinas andan de mesa en mesa moviéndose sobre las cabezas de los comensales, dejan una estela olor a frutas. Algo me dice que son uno de los platillos de la noche. Edmeé toma el micrófono y canta, sólo canta una cosa parecida al sonido T repitiendo consecutivamente: /t/ /t/ /t/ /t/ /t/ /t/. Raya contesta gorjeando, Sebastián ulula.

La fiesta toma forma de zoológico y los invitados se transforman en qui-

meras, mitad algo y mitad personas.

Yo tengo forma de un cotorro, como ignoro el sonido natural de los cotorros guardo silencio. Erzulié hace un sonido que da ritmo, cada uno trata de seguirlo, al poco rato somos una big band de ruidos. Podemos incluso crear lenguaje, se prende un fuego en el centro del zoológico, el fuego da maromas y tiende sus llamas en el espacio. Luego nos quedamos sin sonido, pero continuamos simulando que lo hacemos. Desde afuera del sueño escucho la alerta sísmica. Alicia, con forma de mitad

gato, me sujeta del pico. Pienso que debo despertar y subir a la terraza.

Veo las intenciones de Alicia-gato de devorarme. La fiesta zoológico es sacudida, tiembla incluso dentro del sueño. Despierto, la ventana vibra, las cosas del escritorio bailan, las cosas de la cómoda se derrumban.

Despierto a Alicia, con la cabeza todavía adormecida, le explico que el mundo baila. Pregunta que si tiembla, le digo que todo es parte del sueño. Luego nos guarecemos debajo de las cobijas y nos volvemos a quedar dormidos.