SUPLEMENTO CULTURAL
No. 112 - 19 DE AGOSTO DE 2013 - AÑO 3
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Con la exposición El Traidor, Plinio Ávila realiza una serie de intervenciones y manipulaciones a imágenes y documentos de los archivos de la Sala de Arte Público Siqueiros y de Polyforum Siqueiros. La fotografía es la estrategia más común de apropiación. Pareciera que recordamos mejor los momentos que fueron fotografiados que los que sólo vivimos. Con el paso del tiempo nuestra memoria es conformada principalmente por las cosas que nos son reiteradas a través de las imágenes. ¿Es entonces posible lo contrario? ¿Podremos crear imágenes que manipulen la realidad de hoy y puedan con el tiempo convertirse en memoria? ¿Podremos en el futuro recordar algo que no vivimos? [Foto-galería de la exposición El Traidor, en páginas centrales]
LA GUALDRA NO. 112 / 19 DE AGOSTO DE 2013 / AÑO 3
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Plinio Ávila (17 de diciembre de 1977). Vive y trabaja en Zacatecas, Zac., México y Bruselas, Bélgica. Estudios: Tamarind Institute; Premiado por Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Amberes, Bélgica. Becado por la Akademie Junge en la Akademie der Künste, Berlín, Alemania. Exposiciones individuales: 2010 Snapshots, | EDS | GALERIA, México D.F., México. 2009 Accredo ergo sum, Museo de Arte Contemporáneo ‘8’, Aguascalientes, Ags. México. 2008 La probabilidad de Dios, | EDS | GALERIA, México D.F. México; Los Tres Viajes, IME, Madrid, España; Involution, Freemen Gallery, Aardenburg, Países Bajos. 2007 Inscapes, Galería De Stijl. Heusden-Zolder, Bélgica; Thirty Pilgrim Notes, MOBAC Bruselas, Bélgica. Exposiciones Colectivas: 2010 Die Wiederkehr der Landschaft, ADK Berlín, Alemania. 2009 Texts-Works, EDS Galería, México, D.F., México. 2008 Take the Doll, Freemen Gallery. Aardenburg, Paises Bajos; Croyances quotidiennes, Campus Universitario de Estrasburgo, Francia. 2007 Curating Contest La Louisiane, Galerie Olivier Robert. París, Francia; Mi turno, proyecto de escultura para CECUT, Tijuana. BCN, México; 2006 Barrack, IN & OUT HISK, Amberes, Bélgica; Mise en Scène, MAMA. Rotterdam, Holanda; Déjeuner sur l’Herbe, Vlaamse Ardennen, Bélgica; Leere X Vision, MARTA-Herforder Radewig. Herford, Alemania; Che fare?, Open Studios, HISK. Amberes, Bélgica; 2005 An Orchestrated reduction, Schrijnwerkerij. Geel, Bélgica; Introducing ... IN & OUT HISK, Amberes, Bélgica, 2003 Salón de Arte Bancomer, MAM, México, D.F. México; Diálogos inciertos, SHCP. México, D.F. México, 2001 Gran Premio Omnilife, Guadalajara, Jal. México. Plinio es Director de Museograbado, Printstudio y director artístico de Muno, el no-museo de arte contemporáneo, Zacatecas, Zac. México. El próximo miércoles 21 de este mes inaugurará la exposición El Traidor, en el Polyforum Siqueiros en el Distrito Federal. En páginas centrales, encontrará usted una muestra de las imágenes que estarán en exhibición; resulta sorprendente cómo este artista logra manipular fotografías antiguas para insertar su propia imagen en ellas integrándola perfectamente; en portada, por ejemplo, aparece él en compañía de José Luis Cuevas y del propio Siqueiros. No es sólo la utilización de las tecnologías lo que hace que estas fotos pa-
rezcan reales. Plinio realiza un profundo trabajo de investigación y análisis hermenéutico de los archivos fotográficos encontrados; a partir de ahí, logra involucrar su imagen con un pleno conocimiento del discurso-imagen y sobre todo del espacio y la luz. Cuando un nuevo personaje se involucra en una imagen tomada hace casi cincuenta años, entonces, la historia se modifica dramáticamente –en un sentido teatral-. El proyecto El Traidor, me recuerda de alguna manera la novela La Máquina del tiempo de Herbert George Wells, en la que el protagonista, una vez que ha logrado descifrar los misterios del tiempo logra construir una máquina que le permite viajar a través de él; el viajero de Wells viaja al futuro. Plinio, por su parte, viaja al pasado y logra modificar en tiempo real una historia que a partir de su incursión tecnológica/voyeurista no volverá a ser la misma. El Traidor, además, me trae a la memoria el trabajo de Tadeusz Kantor, escritor, dramaturgo, director teatral y pintor polaco. Después de la Segunda Guerra Mundial, Kantor realiza un trabajo escénico memorial, incursionando en el diseño escenográfico y en la dirección teatral involucrando el arte del ensamblaje, una especie de collage teatral en el que hace convivir a personajes vivos y muertos. La clase muerta y Wielopole, Wielopole, son dos piezas teatrales de este artista polaco que en particular me hacen establecer una relación con lo que Plinio Ávila realiza en este proyecto. En La clase muerta, la similitud radica en que ambos mezclan personajes del presente y del pasado: Kantor a través de maniquíes en escena –que representan la juventud extinta de los personajes vivos-; y Plinio a través de su propia imagen como personaje que convive con gente muerta. Tanto Wielopole, Wielopole, como El Traidor, recurren a imágenes fotográficas para construir historias que van de lo absurdo a lo dramático… En fin, que lo que hace Plinio Ávila en este proyecto de arte contemporáneo es muy interesante. Si usted vive en el DF o tiene oportunidad de viajar a esa ciudad, no deje de asistir a la exposición El Traidor, en el Polyforum Siqueiros. Por lo pronto, disfrute su lectura.
La pura saliva por Gabriel Luévano Gurrola
Una breve reflexión sobre la ciencia y el papel de la UAZ en el Primer Congreso Internacional Carl Lumholtz por Carlos Alfredo Carrillo Rodríguez
La muerte como libertad por Ricardo Wong López
EL TRAIDOR / Plinio Ávila
Diario de Mateo por Mateo Estrada Gaviria Viaje a la Sierra Gorda II por Eduardo Campech Miranda
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El Picaporte por Simitrio Quezada Té sabor a… Exposición en la Casa Municipal de Cultura de Zacatecas Desayuno en Tiffany’s, mon ku por Lluna Llecha y Carlos Belmonte
Presentan biografía de Víctor Manuel Montalvo, artista popular de Villanueva por Gilberto Casas Escobedo / UAZ Programa del Seminario “Entre conflictos, negociaciones y pactos”, Red de Cuerpos Académicos Historia social y política de México
Y dicen por Pilar Alba
Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
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Sueño con grillos por Edgar Khonde Él llega por Alberto Huerta
Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
9 11 12 Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
19 de agosto DE 2013
La pura saliva Por Gabriel Luévano Gurrola donde vivíamos como una familia que éramos. ¿Por qué debemos dejar de ser hermanas? - Los niños de San José no son como los otros. Ésos se cuelgan a los barrotes sin importarles las caídas, ni las ruedas enormes caminando lo mismo que caballos del demonio. Les falta ver una muerte para saber el estado en que termina un cuerpo humano. No se sintió ofendida por la pregunta en el aire, sin contestar. Más bien se reconfortó de la huida, que, en cierta forma, la comprometía mayormente, no obstante la boca compartida, los fluidos, los arañazos a las ropas, colgándole, aguardando temerosas tras la sábana y entre sus pies. - No importa que no quieras hablar de ella-. Escudriñó a la mole hirsuta, justo sobre la papada la boca semi-abierta. Yo sí te quiero contar, Llevaban una hora acostados. Él había entrado sin avisar, dejando una llave envuelta en su chaqueta sobre la silla, cuyo sonido hueco al resbalarse proyectó en el suelo y simuló temblar en las pupilas abiertas, esperanzadas de Irene en el lecho, un ruido a guisa de saludo. No lo esperaba, ni siquiera al gemir su nombre dilatado dentro del oído sucio de carbón, evidenció un deseo consumado. - Cuando perdí a mi padre, lo único que me quedaba, aún no había besado a nadie más que a él. De mi madre no me acuerdo. Murió al darme a luz. Supongo que también la besé. Pero sólo a ellos. Luego conocí a Norma. Después de mucho caminar, al ver las espaldas que antes fueron sonrisas de pésame, toqueteos en el mechón corto de la cabeza, llegué aquí. Ella se estaba bañando en una tina y vio mis ojos y mi boca sin besar por hombre alguno. Me dio cobijo. Esa noche dormí por primera vez con mis hermanas, bultos entonces por el cansancio de la jornada, en la mañana, ojillos ávidos comiéndome toda. Una nueva, está muy niña, murmuraban. Yo no entendía nada pero sonreí a cada una. Matilde, Tila, la Leona. Norma cocinaba, servía los platos, disponía los horarios. Esa misma tarde tuve que empezar a trabajar, para reponer lo comido. Norma me explicó bajo una higuera lo que podía hacer con mi cuerpo. Besé a un hombre por vez primera. Al principio parece difícil, da asco, pero al cabo uno sabe que todo es lo mismo, la pura saliva, aun cuando entran dentro de ti, se trata de un beso largo que acaba succionándote las tripas. Por esos días supe lo de tu padre, el accidente. Luego llegaste buscando consuelo. En tanto, él pensaba en Norma, vestida de blanco, usando una diadema azul, coronando pequeñas luces que se iban apagando, junto a ella, haciéndose una imagen cada vez más di-
Literatura
Eran trenes -volvió a asentir la voz bizmada por el sudor, pronta a la mirada bajo el pecho- trenes sucios comandados por obreros sucios, que se hermanaban con mi padre, no tanto mi padre como el hombre incrustado en la cámara de control, manipulando manijas, mirando complacido el trabajo de los hombres. Hubiera añadido, a no ser por el cuerpo de la mujer que junto, parecía medirle las palabras, el odio que se ganó el padre por su risa natural más parecida a una caverna mohosa, burlesca, donde se guardaban los sinsabores del café amargo de mamá, la tibieza con la que la desconocería en las noches ovilladas, seguro, debido al sabor carbonatado de su boca sin dientes. El hombre apelotonado en la cama se acomodó el pantalón flojo a pesar de las sábanas y la oscuridad a medias, dilatada en el amarillo huevo del foco -en los trenes. Y buscó la cabellera ya separada del hombro. La encontró; con un dedo trenzaba dando vueltas, dos o tres pelos húmedos. Norma, repitió sin percatarse, o quién sabe, del error. Ella, aprisionada como estaba por la tentativa sorda de un dedo grueso, creyó haber escuchado la noche, esperada desde días, cuando llegaba junto al hombre y se metía dentro de su cuerpo picado, maculado, seco. Agradeció en silencio y dijo: - Me llamo Irene. Un movimiento arrepentido de él, ladeando la corpulencia achicada a un costado de la pared, pareció salvar, inaugurando el periplo de los moscos, la confusión de los apelativos. - Mujer con suerte. Tenías que ser tú, mujer con suerte-. Rió complacido y la estrechó con furia queda a las costillas, entre la primera y la cuarta, reanudando las vueltas del dedo grumoso, infantilmente insultante. - ¿Ahí la conociste?-, arrepintiéndose inmediata a la pregunta, Irene la creyó dicha a modo de anatema; sintió algo que la devolvió contra el pecho amarillo del hombre, hizo volutas invisibles, murió al instante de la respuesta. - Sí-, dijo él. Una pausa necesaria para la estela silenciosa que ya la volvía una forma arrancada de meretrices griegas, en escudos, pergaminos, pruebas de la lujuria del mundo: una representación más de Norma. Sucia de hollín, sudoroso hollín de macho, completó el laconismo: - La conociste en uno de esos vagones llenos de carbón, rumbo a Estación San José. Todas lo sabemos, porque aún vivíamos en la casita que casi parecía de juguete, un juguete
J. Auguste Dominique Ingres, Mujer con tres brazos
minuta cuando apretaba la cabeza con los antebrazos. Ineludible gracias a ese proceso de minimización, se divirtió ante la idea de que Norma fuera como una nuez, guardada dentro de su cerebro, apretada por las paredes, la masa del músculo blando, que la perdía en su intento de quebrarla, tan escurridiza la pobre. Su cerebro, el cerebro de su padre adornando las vías del tren, pensó, estaría en algún lugar de la tierra. - Fui su favorita, la que más trabajaba. Me llamaron mujer con suerte, al ver la abundancia de mi plato y los de ellas semivacío. Me había ganado su cariño en pocos días, lo que ellas no lograron sino en muchos meses, o años. Entonces se echó todo a perder contigo, digo, con ella. Descubrí su otra cara, la de mujer. El corazón es un pedazo de cobija, también se debe compartir, aunque el dueño sienta repugnancia de que el otro, el que tiene frío le tiente los tobillos con los suyos, retirándolos asustado, sin saber la manera de agradecerle la caridad, de no haberlo dejado en el desamparo del mundo. Creí desde siempre en la maldad de Norma, sin comprenderla, negándote a mí. Yo sería un ratito, le dije, sólo hasta no sentir el frío que se prendió a mi seno... No terminó su historia. Un ruido como de animal triscando los
hizo levantarse, ir a la ventana. Alcanzaron a ver dos sombras en fuga, una detrás de la otra, la de adelante cayendo. Es la Leona, exclamó ella sin llegar al grito que hubiera resultado irónico muchos años después, al recordar que llevaban dos sin hablarse, dirigiéndose miradas inexistentes. Ambos vieron al hombre golpear varias veces el bulto que era la Leona, las carnes flojas de la cadera desparramada en sangre, la melena otrora codiciada. Al percatarse de la inmovilidad, la figura del fuete dejó visto un filo chato y satisfecho. Sin mirar a los lados, guardó el arma y echó a correr. Atravesó el campo oscurecido y se perdió entre los árboles. - Ése era mi machete. Conque lo tenía él.
Ahora dormía, acompasando los ronquidos intermitentes al llanto de Irene, amainado con los primeros cantos del gallo. Ella se sintió feliz, limpió su rostro. Ya fuera del cuarto lanzó una mirada al vestíbulo abierto a la luz débil. Dudó, se decidió, buscando los ojos de la mujer, la otra, al cerrar el cuarto. Desde la puerta contigua Norma la miraba también. Le dio pena; se acomodaría a rumiar la mañana, sin cliente otra noche, en el lecho de mujer pública, envejecida, repudiada.
LA GUALDRA NO. 112
Ciencia
Una breve reflexión sobre la ciencia y el papel de la UAZ en el Primer Congreso Internacional Carl Lumholtz Por Carlos Alfredo Carrillo Rodríguez* Comúnmente, la concepción de ciencia constituye un ideal sobre el cual todo aquél que se ostenta como científico hace algún pronunciamiento sobre su naturaleza y alcances; debido a la complejidad del mundo, aquél resulta ser poco más que una declaración de cómo debería ser y hacerse. Esto ha tenido como resultado la especialización y, como consecuencia, la sofisticación del lenguaje utilizado por los profesionales de cada campo disciplinario. Lo anterior no representaría un problema si la ecuación que supone el quehacer científico no considerara una importante variable: la sociedad. Y es que la socialización del conocimiento generado desde cualquier sector de la ciencia necesariamente debería constituir su fin último, pues si permaneciese en un nivel completamente academicista limitaría su utilidad, convirtiéndose en una herramienta para la creación de élites de mármol.
No obstante, para que tal dispersión sea efectuada, los científicos se preparan, como en cualquier profesión, para estar a la altura de las expectativas que supone cada particular gremio; una vez que este objetivo ha sido alcanzado, la competencia en la ejecución de las habilidades requeridas para la producción de resultados a través de la investigación, la administración, la aplicación de conjuntos de normas legales, entre otras, es observada y evaluada, cualitativa y cuantitativamente, por los profesionales de cada disciplina. A pesar de que las potenciales contribuciones del científico empiezan a tomar forma en este punto, las aportaciones se dan una vez que ha entrado al terreno del diálogo, del debate, puesto que cualquier conocimiento no sólo debe ser generado y construido, sino validado. Con este ir y venir de ideas, tan propio de la literatura escrita, donde los autores dialogan, señalan, hacen
Carl Sofus Lumholtz
comunidad y se rebaten, se busca que el resultado final que llega al no especialista en tal o cual disciplina, pero que mediante su arduo esfuerzo hace posible la existencia misma de la investigación, sea lo más cercano posible a la realidad. En este tenor, un vehículo propio de la ciencia lo constituyen los debates cuyo ejercicio se concreta mediante una diversidad de formatos según objetivos y alcances; mesas redondas, reuniones, coloquios y congresos son convocados continuamente con la finalidad de llevar al terreno de la discusión el estado de la cuestión de las áreas de estudio. La importancia que revisten dichos eventos radica en los acuerdos que puedan ser tomados por parte de los estudiosos, pues es precisamente la crítica reflexiva lo que logra el avance de la ciencia, no el descubrimiento y la pasividad ante él. De esta forma, y particularizando lo arriba expuesto en el campo de las Ciencias Antropológicas, la Escuela de Antropología e Historia del Norte de México (EAHNM) convocó a diversas instituciones de educación superior en el Centro-Norte del país a conjuntar esfuerzos para la coorganización del Primer Congreso Internacional Carl Lumholtz, cuya temática gira en torno a los diversos Nortes de México y sus culturas, geografías y temporalidades. Este evento, que por primera ocasión se presenta como congreso y no ya como coloquio, se propone como objetivo la discusión de las ideas más novedosas sobre esa región de nuestro país en una multitud de temáticas que van desde lo antropológico, arqueológico, lingüístico y hasta lo artístico en las culturas norteñas. Por supuesto que el fundamento de dicho congreso se cristaliza en la figura de Carl Sofus Lumholtz, etnógrafo de origen noruego que realizó diversas exploraciones en Australia, la India y México; aquí permaneció cerca de dos décadas, de 1890 a 1910, y gracias a los auspicios del Museo Americano de Historia Natural (Nueva York, EEUU) llevó a cabo trabajos principalmente en el noroeste de México, siendo uno de los primero describir la flora y fauna de la llamada “Gran Chichimeca”; a él debemos noticias sobre sitios arqueológicos y culturas vivas como los Coras, Tepehuanes, Huicholes (Wixaritari) y Tarahumaras. Fruto de sus investigaciones es lo que para nosotros es su contribución definitiva al conocimiento temprano de un territo-
rio muchas veces considerado agreste, incivilizado y habitado por salvajes, la publicación en 1902 de El México Desconocido. Con tales antecedentes, honrar la figura de Lumholtz a través de la conmemoración de su trabajo no sólo se revela como justo, sino necesario, pues se trata de uno de los pioneros de la investigación antropológica en nuestro país y cuyo quehacer configuró una manera de hacer las cosas: ha formado escuela. Así, entre los convocados se encuentra la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ); que a través de la Unidad Académica de Antropología (UAA) recibe la invitación. Sin embargo, esto constituía responsabilidades académicas, administrativas y financieras que la UAA debía contraer; para las primeras dos existía la preparación necesaria, para la última no. Con dicha propuesta y un proyecto de simposio sobre distintos aspectos de las culturas del Norte de México, se expuso la situación al Rector de la Universidad, I.Q. Armando Silva Cháirez en enero de 2013; atentamente escuchó los argumentos acerca de la importancia de estar presentes en dicho congreso; sobre Carl Lumholtz, su trabajo y aportaciones a la ciencia mexicana, así como del plan de debate a través de mesas con un objetivo: la defensa de una idea, la del Norte de México como generador de cultura, no sólo como receptor de ella. Entusiastamente brindó las facilidades para cubrir lo que en ese momento se mostraba como necesario debido a la inminente aceptación. De esta manera, y con esta cooperación como base, la UAA se plantea como meta hacerse de un espacio por mérito propio en el debate de las ideas sobre el Norte de México, en la generación de un paradigma que permita la dirección de los esfuerzos académicos hacia el descubrimiento de nuevos conocimientos que sean discutidos y avalados por la comunidad científica en aras de convertirlos en útiles a la sociedad que demanda resultados y que quiere conocer su patrimonio, saber cómo es que se configura su identidad y así, reencontrase con ella. El Congreso Carl Lumholtz constituye un primer paso para lograr tales objetivos; nos congratulamos que sea la Unidad Académica de Antropología de la UAZ parte de esta tarea, pues sabemos que el conocimiento científico debe ser depurado y socializado, de otra forma el círculo no cierra.
* Arqueólogo, Director de la Unidad Académica de Antropología, UAZ.
19 de agosto DE 2013
La muerte como libertad Por Ricardo Wong López
Lo que nos atañe en esta ocasión es hablar sobre el libro El humilde catador de todas las bellezas, del presbítero jalisciense Benjamín Sánchez Espinoza, conocido también como Fray Asinello. El libro es una compilación de toda su obra prologada y seleccionada por el poeta —también jalisciense— Raúl Bañuelos; se editó apenas en diciembre de 2012 por el gobierno de Jalisco, dentro de la colección Letras inmortales. Lo que queda claro cuando uno lee el libro es que Fray Asinello era un excelente poeta, otra cosa más que evidente que se deja entrever, es que uno está leyendo poesía religiosa, con temas y tonos determinados: el amor a Cristo, a la virgen, versos al Niño Dios, a la Virgen de Guadalupe, etc. Tiene un manejo de las estructuras clásicas admirable: romances, décimas, sonetos, redondillas, etc., respetando al pie de la letra las normas. En un siglo donde el verso libre es casi la única vía de escritura, resulta reconfortante, no sólo disfrutar de la métrica, sino de ver un orden visual en las composiciones. En términos sonoros, sus poemas rayan en lo musical, por el uso de anáforas y por rematar versos tan concisos, una de sus “Décimas para Dios” dice: Señor, quiero imaginar/ en esta noche sin olas, / que estamos los dos a solas/ ante el misterio del mar. Aquí te quiero abrazar, / en silencio y a escondidas, / ¡que se junten nuestras vidas / en un abrazo tan fuerte / que cuando venga la muerte, / aún las encuentra unidas! Ahora, trataré de hablar un poco sobre el contenido de la poesía de Benjamín Sánchez Espinoza. ¿Qué temas aborda?, la pasión de Cristo, el pecado original, la exhortación por el acercamiento a Cristo y/o la muerte como resurrección. Ante el último tópico que sugiero, me pareció interesante tratar de establecer un paralelismo entre el filósofo y el sa-
cerdote cristiano, ¿qué característica podría homologarlos en este contexto? Desde mi punto de vista, sería la idea del perder el miedo a la muerte, o como se dice en otras ocasiones, mirar a los ojos a la muerte. María Zambrano dice que uno de los objetivos del filósofo, si no es que el único, es prepararse para la muerte. Nos remitimos una vez más a Platón para ejemplificarlo, de nuevo a través de las predicaciones de Sócrates. Una vez que es condenado a muerte, Sócrates no se atemoriza ante la idea de morir, le explica a Simmias: […] los verdaderos filósofos se ejercitan para la muerte, […] ésta no les parece de ninguna manera terrible.1 En el pensamiento cristiano, el alma de las personas, si éstas no cometieron pecados terribles, y si son absueltos por medio de la confesión, pueden continuar en la eternidad en el cielo, es decir, resucitan. Por esa razón en el cristianismo la muerte es vista como vida, y por ello tampoco se le debe de temer. Esta idea está plasmada en los poemas de Fray Asinello. Un poema de nuestro autor se titula A la muerte:
Otro elemento que me gustaría destacar de la poesía de Fray Asinello es que hay entre líneas, entre versos, una intención de sembrar esperanza. El amor a Dios, a Cristo, van generando en el poeta una fuerza que trasciende su ser y se va filtrando por su poesía hasta hacerla llegar al destinatario poético, a los lectores, y que al mismo tiempo, se convierte en esperanza: ¡Oh rey, por quien se vive, raíz de mi esperanza, con su atabal de fuego te aclama el corazón! Además, es interesante ver cómo Fray Asinello, al ser al mismo tiempo presbítero y poeta, enuncia de manera sorprendente al cuerpo. No sólo eso, considero que el cuerpo es un tema transversal en la obra de nuestro poeta, manejándolo de una manera particular. Los ascetas y los místicos rechazaban el cuerpo, pues lo consideraban una cárcel que les
impedía acceder a la vía unitiva, el culmen de sus prácticas. Pero Benjamín Sánchez Espinoza, hace una especie de rescate, una apología del cuerpo, al pintarlo sensualmente por medio de la poesía. Dentro de los poemas a la Madre Muerta hay versos como: ¿Qué diré de tu boca, mansión de la sonrisa, / diccionario completo de habla cariñosa? / Tus labios con dibujo de pétalos de rosa / no conocieron nunca la púrpura postiza. Otro ejemplo: En el clamor de un salmo, de voces paralelas, entonaré el responso de tus manos gemelas. Es importante mencionar también su poema Romancero de la Vía Dolorosa, en el que poetiza la pasión de Cristo, a la manera de un viacrucis. En suma, la poesía de Fray Asinello, es sensualidad, belleza, lenguaje estético, música, pulcritud, pero sobre todo, amor a Cristo.
Lentamente te engendro, amada mía. Muerte, yo te presiento en mis entrañas, como presiente el árbol a su fruto en los jugos que suben por sus ramas. ¡Fruto del tiempo azul y de mi vida, lentamente te engendro en mis entrañas..! Voy gestando tu ser hora tras hora, oh dulce muerte, ya mis venas pálidas llevan mi vida al cauce de tu vida, mis arroyos se fugan por tus playas. Vivo para que nazcas hija mía. Y en el primer instante de mi nada, tu vagido sea el eco de mi grito, y tu llanto, la esencia de mis lágrimas. Déjame aquí esperar, bajo la lluvia de tus leve pisadas que, acercándome al borde de mi tumba, me acercan a la cuna de mi amada. Ya trazan tu camino los luceros en la tarde preclara, cantan tu advenimiento los cipreses con su salmodia negra y esmeralda. ¡Sal! Y rompe los sellos de mi vida, haz añicos el mármol de mis ánforas para vivir, oh muerte, con tu vida vida sin tiempo, vida sin etapas.
Gustave Doré, El cielo de las estrellas fijas 1 Platón, op. cit.
Libros
A la muerte le tengo cariño, desde el día en que vi que del seno de mi madre nacía, y al nacer, le apagaba la sangre y el latir. Fr’ Asinello
LA GUALDRA NO. 112
Artes visuales
EL TRAIDOR / Plinio Ávila Con la exposición El Traidor, Plinio Ávila realiza una serie de intervenciones y manipulaciones a imágenes y documentos de los archivos de la Sala de Arte Público Siqueiros y de Polyforum Siqueiros. La intención es crear un personaje llamado Humberto Márquez quien fuera asistente de David Alfaro Siqueiros en la realización del mural “La Marcha de la Humanidad” de 1964 a 1968. En series anteriores como El Orden Cualitativo de las Semejanzas, Plinio se ha insertado en las fotografías antiguas de su padre, en las que aparece conviviendo con él cincuenta años atrás, como un hermano o amigo cercano. En la serie Niño Interior toma sus fotografías de la infancia y se inserta en ellas para abrazarse a sí mismo. A primera vista son sólo fotografías antiguas, pero al observar detenidamente, nos encontramos con imágenes profundamente emocionales. En El Traidor, Plinio Ávila se inserta nuevamente, no como él mismo sino como un tío-abuelo al que nunca conoció. Relata la historia de un asistente que tuvo el atrevimiento de solicitar mayor crédito en la obra mural y cuestionó al maestro respecto a la durabilidad de los materiales con los que trabajaba. Siqueiros lo llama “traidor” y lo expulsa del proyecto cerrándole las puertas en la escena artística de México. Humberto Márquez escribe en su diario en 1965: “No entiendo al maestro, fue él quien me enseñó que el genio del artista se plasma en cada brochazo, y ahora somos Mario y yo quienes pintamos el mural”. En señal de protesta, Márquez se vuelve pintor abstracto sin mucho éxito y simpatiza con la Generación de la Ruptura. Más tarde se muda a Berlín y muere sin volver a México. Esta muestra es una exhibición de archivo oficial, gestionada por la familia Márquez como homenaje póstumo al tíoabuelo. Dichos documentos son evidencia y reivindicación de su participación en la realización de los murales de Polyforum Siqueiros. Se presentan 22 fotografías blanco y negro y 10 a color, manipuladas y envejecidas; en ellas se puede ver al maestro dando instrucciones al asistente y escuchando sus opiniones. Humberto Márquez es también modelo en 8 diapositivas en donde adopta las posiciones de los personajes del mural, para que éstas le sirvan como guía al maestro. Originalmente sin audio, un video anónimo registra escenas de Siqueiros dentro de Lecumberri. El artista inserta la voz de su padre Eleazar Ávila en el papel de Humberto Márquez. La madre del artista, Silvia Márquez, dicta el discurso inaugural que será luego integrado a la exposición como pieza de video. Encontramos también documentos manipulados como cartas, notas, telegramas y bocetos preparativos de las secciones abstractas del mural, para lograr con ellos una manipulación del pasado. La fotografía es la estrategia más común de apropiación. Pareciera que recordamos mejor los momentos que fueron fotografiados que los que sólo vivimos. Con el paso del tiempo nuestra memoria es conformada principalmente por las cosas que nos son reiteradas a través de las imágenes. ¿Es entonces posible lo contrario? ¿Podremos crear imágenes que manipulen la realidad de hoy y puedan con el tiempo convertirse en memoria? ¿Podremos en el futuro recordar algo que no vivimos? La exposición se inaugurará el próximo miércoles 21 de agosto, a las 20:30 horas, en el Polyforum Siqueiros. Insurgentes Sur 701, Nápoles, México, D.F.
19 de agosto DE 2013
Artes visuales
LA GUALDRA NO. 112
Diario de Mateo
Por Mateo Estrada Gaviria Mayo. Sábado dos. 2004. Ayer no anotó que miró la marcha obrera. Lo hizo desde la esquina de la calle donde está su departamento. El contingente era encabezado por los dirigentes de una fábrica de porcelana. Eran cuarentones osos guapos. Les seguían adultos bien vestidos, unos obesos y otros delgados. El grupo que le atrajo fue el de los jóvenes. En alguno quiso encontrar. Más de uno le atrajo. Ninguno correspondió a su actitud de Rosario y “soy tan dichosa [Andrea Palma las pronuncia en La Mujer del puerto]”. Escribe desde las cinco treinta y tres de la tarde. Está en el cuarto que media entre la habitación de la mujer colombiana y su recámara. Al lugar lo llama estancia común. Toma agua de un vaso de plástico color morado. La televisión está encendida. La tiene para ambientar el lugar. Ocasionalmente mira las imágenes. Escribe, ojea, piensa, sobrescribe, tacha… Escribe. No hay tiempo promedio en cada acción. Utiliza la bic de tinta negra. Luis, su actual novio, le regaló la pluma. Redacta en hojas utilizadas por una página. El paquete lo tomó de un tiradero próximo a la clínica. Los textos son trabajos escolares. Posiblemente los dejó allí un profesor del ESO. Mateo escribió: El viejo contratante le ordenó desnudarse. Entonces miró un cuerpo sin historia. La piel no tenía huellas. Era pobre. El joven percibió que el contratante no tenía el interés acostumbrado… Éste no sería un trabajo ocasional. Sin modificar las órdenes, primero se coloca una especie de pijama. Luego se sentó como un trabajador en descanso: cuerpo erguido y piernas muy separadas, para disminuir el cansancio. El cuerpo de ‘frente’, era la atracción del viejo. Éste, mientras manda con gritos, imagina qué es la figura del chico; qué debe representar ante el mundo [“Muchacho con pipa”, 1905]… El contratante lo encontró entre los chavales que rondaban el teatro Garnier. Tenía días y horas procurando ‘a alguien’. Por coincidencia se miraron durante un eterno fortuito segundo. Fue eterno porque fue el lance donde el viejo proyectó una obra. El joven llegó buscando a sus compinches o quien le sonsacara la típica ‘quiero conocer la ciudad’. Gustav y Tadzio siempre han existido. El contratante quiere una gracia nueva. Imagina con qué coronará al joven… y en la mano qué le pondrá… El joven sabrá, tras jornadas de pose y encuentro, que el contratante es Pablo [Picasso] y tiene la convicción de ser un creador del naciente siglo veinte.
Viaje a la Sierra Gorda II Por Eduardo Campech Miranda
Río Escalena
En San Joaquín, pruebe el licor de manzana. De hecho, en Bernal, venden “cerveza de manzana”. El municipio es anunciado por el gobierno del estado queretano, como el primer municipio en el país que brinda los servicios públicos básicos a todos sus habitantes. En este mismo lugar hay otra zona arqueológica: Las Ranas, igual de imponentes que Toluquilla. El destino es Jalpan de Serra. Por ello volvimos a tomar los
Pablo Picasso, Autorretrato
poco más de sesenta kilómetros de curvas hasta la carretera que une Cadereyta y Jalpan. Después de estar en la zona boscosa ya descrita, se desciende hasta el semidesierto. Las curvas no terminan, se extienden en el camino en medio de cerros y altitudes blancas, cactáceas y rocas. Estamos en el municipio de Peñamiller. La carretera deja de ser de dos carriles y se amplía un poco, es un corto tramo. Nuevamente cam-
bia la vegetación y el paisaje. Poco a poco la vegetación y el paisaje vuelven a cambiar. Otra vez nos encontramos con paisajes maravillosos, angostos carriles y uno que otro tráiler cargado de madera que hace más lento el viaje. Un señalamiento indicando la desviación, a la izquierda, para estar en la Puerta del Cielo, es indicio de que pronto aparecerá Pinal de Amoles. Pueblo minero, enclavado entre montañas de bosques. La población es amable y atenta, como lo es en general el pueblo queretano. ¿Llegó con hambre? Busque dónde probar las deliciosas enchiladas serranas. Partiendo de Pinal de Amoles, puede trasladarse a varios puntos del municipio, y hacer turismo de aventura y ecológico. Volvemos a tomar el trayecto a Jalpan. El viaje parece que inspiró una canción de The Beatles: The long and winding road. Buscamos la desviación hacia una cascada conocida como “Puente de Dios” (en San Luis Potosí hay otra). Justo a mitad de una curva cerrada, sin señalamiento previo aparece una flecha indicando que el lugar está a la izquierda. Por tal motivo, el acceso es realmente peligroso. Para llegar a contemplar esa maravilla de la naturaleza, hay que descender unos cinco kilómetros en terracería, hasta llegar al Río Escanela. Ahí nos reciben un grupo de niños que se ofrecen a cuidar el carro. Al lado de una mina se encuentra la taquilla. Pablo será nuestro guía hasta el lugar deseado. Caminamos unos dos y medio o tres kilómetros, y estamos en el “Puente de Dios”, una hermosa cascada en una cueva. El trayecto es en ascenso. Hay que cruzar el río unas tres veces. Por eso es recomendable llevar zapatos para tal ocasión o estar dispuesto a dejar en esas tierras sus mocasines (así le sucedió a un visitante). Pablo nos cuenta que trabaja en una mina de mercurio. La mina que vimos es de plata. Uno de los niños que cuidan los autos me ofrece una piedra de plata. Le muestro la placa del vehículo y pregunto si sabe que en Zacatecas está la mina de plata más grande del mundo. El pequeño abre los ojos, tratando de que la imagen creada en su imaginación sea capaz de entrar en los glóbulos oculares. Pablo es un joven de no más de veinte años. Le comento de lo peligroso y costoso que es el mercurio. Dice que gana ciento cincuenta pesos por día en la mina. De guía, cien por viaje…
19 de agosto DE 2013
Cine Desayuno en tiffany’s, mon ku
Desde la sima hasta la cima
Dentro de las hermosas peculiaridades que nos ofrece el español, hay una que hoy quiero compartirles con bastante agrado. Dos palabras que son al tiempo homófonos y antónimos. Escribo sobre “cima”, punto más alto, y “sima”, profundidad extrema. Para no confundir a ambas, es preciso poner atención al contexto en que se utilizan. Existe una explicación curiosa en torno al origen de la palabra “sima”. Ésta dice que la voz se formó a partir de las primeras sílabas de sílice y magnesio, los dos minerales predominantes en la capa interna de la corteza terrestre. Es sólo una versión, claro. En cuanto a la etimología de cima, la voz griega que le da origen significa “lo que se hincha”. Así que tenemos ahora una buena pista para no confundir ambas palabras: la del sílice y magnesio es la profunda, y la otra es la alta. * Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com
Té sabor a...
El picaporte
Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha
Por Simitrio Quezada
Exposición en la Casa Municipal de Cultura de Zacatecas El Indio Fernández en Venecia La idealización estética del indigenismo en el cine se debe en gran parte al trabajo de Emilio el Indio Fernández y al reconocimiento de su obra por la crítica europea y mexicana. Con La Perla, en 1947, consiguió el reconocimiento de la crítica italiana en el Festival de Cine de Venecia, uno de los tres más exigentes a nivel mundial (Locarno y Cannes son los otros dos). Ese año en Venecia El Indio recibió la nominación al premio “León de oro” y ganó, lo mismo que Gabriel Figueroa en la fotografía el Premio Internacional del Jurado por su dirección también de La Perla. Reconocimientos que sólo han sido otorgados al Indio y a Figueroa en producciones y creaciones de completa manufactura mexicana. La Perla conservó a Pedro Armendáriz como la vedette fetiche de Fernández y la incorporación de María Elena Márquez a la iconografía de la “india bonita” que lideraba la diva Dolores del Río. La historia es el drama de una familia indígena (padres e hijo) que vive en el mar cuyo sustento es la pesca. Su vida es apacible hasta el día en que Quino (Armendáriz) encuentra una perla de gran valor que atrae la ambición de los caciques del
pueblo y construye la ilusión de una vida mejor para la miserable pareja y su bebé. Más allá de la dramática historia, el interés del filme, tanto en el extranjero como dentro del país, fue la comunión de un proyecto revolucionario que seguía funcionando para la incorporación de toda la población en la nación civilizada y moderna. Aunque en esta película el pacto de clases no fue evidente como en otras -tal fue el caso de Enamorada (1946)-, la fotografía de Figueroa funcionó como soporte para mostrar la sensibilidad de los rostros “indígenas” tan capaces de resentir las mismas pasiones que el resto de la población mestiza del país. Este reconocimiento a La Perla mostró que la nominación en Cannes un año antes por María Candelaria no había sido obra del azar, sino la prueba de que la fórmula del Indio gustaba fuera y dentro del país. Mostró sobre todo que el indígena de Fernández era el buscado por la literatura y el nacionalismo mexicano, ése que había quedado en el halo de lo místico y no aparecía en las calles de las urbes mexicanas. Sin embargo existía, ahora sólo faltaba encontrarlo en carne y hueso para involucrarlo en la modernidad mexicana.
El convivir alrededor de una taza de té caliente, un momento dedicado al juego del alquimista, da para hablar, para narrar, para contar, cómo ve cada una de las 7 integrantes de la exposición Té sabor a… Jael Alvarado, Verónica Mercado, Gabriela Suarez del Real, Marbella Melo, Martha Arriaga y Susana Salinas Dicha exposición, se muestra como pretexto para la vinculación
de la obra de las participantes, con la libertad de jugar con diferentes elementos y texturas, con una propuesta en el dibujo reflejado en el grabado. 14 piezas, que abarcan arte objeto y gráfica, dos de azúcar, por participante. Casa Municipal de Zacatecas a través de la coordinación de proyectos especiales les hace la atenta invitación a recorrerla.
LA GUALDRA NO. 112
La Cineteca Zacatecas está ubicada en calle Dr. Hierro #303, centro histórico de Zacatecas. La proyección de las películas se realiza de manera gratuita, con fines culturales y educativos. Entrada general gratuita a excepción de las funciones programadas en la Segunda Semana de Cine Independiente: $30.00 Estudiantes con credencial y personas de la 3ª. edad $20.00 Miércoles21 18:00Hrs. LE JOUET (EL JUGUETE) Dir. Francis Verber Francia/ 1976/ 96 min.
Viernes 23 18:00Hrs. MARCIANOS AL ATAQUE Dir. Tim Burton EUA/1996/ 106 min.
Sábado24 20:00Hrs. BIG FISH Dir. Tim Burton EUA/ 2003/ 126 min.
Miércoles21 20:00Hrs. BATMAN REGRESA Dir. Tim Burton EUA/ 1992/ 130 min.
Viernes 23 20:00Hrs. LA LEYENDA DEL JINETESIN CABEZA Dir. Tim Burton EUA/ 1999/ 105 min.
Jueves22 18:00Hrs. EL JOVEN MANOS DETIJERAS Dir. Tim Burton EUA /1990/ 98 min.
Sábado24 18:00Hrs. EL PLANETA DE LOSSIMIOS Dir. Tim Burton EUA/2001/ 120 min.
Domingo25 12:00Hrs. CHARLY Y LA FÁBRICADE CHOCOLATE Dir. Tim Burton EUA/ 2005/ 126 min.
Jueves22 20:00Hrs. ED WOOD Dir. Tim Burton EUA/ 1994/ 124 min.
JUEVES 22 20:00 horas Jazz Arista 5, Zacatecas Pionero en el género del jazz en el Estado, tiene en su haber 12 producciones discográficas. Se ha presentado en diferentes escenarios del país y ha recorrido desde su formación, los bares y centros nocturnos más importantes de la ciudad capital, con lo cual, se ha convertido en el principal promotor en el proceso de formación de públicos en este género musical. Integrado exclusivamente por zacatecanos, ha tocado en los principales festivales de Zacatecas. Felipe Ramírez (teclados y guitarra), Jazmín Nava (piano), Eduardo Díaz (batería), Oscar Díaz (percusiones), Arturo Rivera (bajo) y Pablo Quezada (saxofones) integran Arista 5. 21:00 horas Jazz Calacas Jazz Band, México Surge a finales del 2006 como un proyecto estudiantil en la escuela de música DIM. Desenfadados en su manera de tocar, interpretan de una manera muy peculiar el jazz que se tocaba a principios del siglo XX. Los Calacas, logran interactuar con el público creando un ambiente de alegría que invita a los oyentes a sentir el género de una manera más fresca. Una banda que rompe paradigmas; popular en todo el sentido de la palabra. VIERNES 23 18:00 horas Clase Magistral Abraham Barrera 19:00 horas Jazz E-String Project, Zacatecas E-String Project muestra la relevancia del bajo eléctrico en el desarrollo, composición y dirección de la música, su estilo principal es el JazzFunk-Fussion, que busca romper con los esquemas tradicionales del Swing Jazz, dando una perspectiva fresca e innovadora de los colores y técnicas contemporáneas desarrolladas por los grandes
bajistas del mundo, tales como Stu Hamm, Victor Wooten, Billy Sheehan, Jaco Pastorius, Ryan Martinie, John Patitucci, Louis Johnson, Marcus Miller, Bill Budha Dickens, Mark King, entre otros. En este contexto, la estructura de las melodías de E-String Project modifica la percepción de que la composición y dirección debe estar a cargo de pianistas o guitarristas. 20:00 horas Jazz Quinteto Universitario de Jazz, Zacatecas Debuta en 1981 en el seno de la Universidad Autónoma de Zacatecas, creado para difundir y sensibilizar al público dentro y fuera de su Institución a través del jazz en sus diferentes géneros y fusiones. Con una amplia trayectoria, han recorrido todo el estado de Zacatecas y gran parte del país, en los más diversos escenarios. Han estado presentes en todas las ediciones del Festival Cultural de Zacatecas, lo que les ha permitido compartir el escenario con grandes talentos como Chucho Valdez, Eddi Palmieri, Jean-Luc Ponty, Chick Corea, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, entre otros. 21:00 horas Jazz Abraham Barrera Ensamble, México Es una fusión del trío de jazz con la vihuela, violines y trompetas, donde la música está compuesta con sonidos mexicanos, específicamente del mariachi. Cuidando el rigor y calidad en la composición, la armonía y el arreglo, así como la interacción propositiva de cada instrumento; las obras en conjunto logran exponer un sonido y concepto propio, atrevido y vanguardista. Abraham Barrera Ensamble está integrado por melodías inspiradas tanto en temáticas diversas de nuestra tradición mexicana, como de nuestra historia y paisajes. Es un proyecto original, fresco y profesional que trasciende los marcos de los estilos musicales que retoma.
12:30 horas Inauguración de la exposición documental y fotográfica Amor perdido, recordando a Borges en México: crónica visual literaria Módulo de servicios de la Plaza Bicentenario
SÁBADO 24 10:00 horas Clase Magistral Tia Carroll 20:00 horas Blues Luis Díaz, Zacatecas Luis Díaz, forma parte ya de la fotografía urbana, musical y cultural de Zacatecas. Su caminar reflexivo, con la cabeza mirando al piso, contrasta con la enorme potencia de su singular voz, con la creatividad que le circula como sangre venosa, con el blues como vehículo de protesta, de expresión, de reivindicación, de causas. Considerado el músico y cantante blusero más importante de la entidad en las décadas recientes, Luis le hace honor a los doce compases del ritmo musical originario de las comunidades afroamericanas del Estados Unidos, y que se desarrolló a través de los godspells, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. Lo de Luis es eso, un grito de reclamo, de propuesta y de protesta pasional y centrada en la denuncia que pretende un entorno mejor para todos. 21:00 horas Blues Tia Carroll, Estados Unidos Desde Richmond, California contaremos con la potente voz de Tia Carroll. Caracterizada por una potente voz, nos recuerda a las grandes divas del blues. En 2007 fue ganadora del Premio a “Vocalista Femenina de Blues del Año” otorgado por the West Coast Blues Hall Of Fame; en 2008 “Líder de una Banda” y en el 2011 “Vocalista de R&B del año”. Ha realizado giras por Canadá, Italia, Suiza, Estonia y recientemente Brasil, donde ha impresionado a sus audiencias. Ha compartido el escenario con algunos de los íconos del blues como Jimmy McCracklin y Sugar Pie DeSanto.
Domingo25 18:00Hrs. VAMPIROS EN LA HABANA Dir. Juan Padrón Cuba/1985/ 69 min.
13:00 horas Teatro guiñol Los tres pelos de oro de Mictlantecuhtli Rehilete Azul, Zacatecas Dir. Gabriela Rosas 17:00 horas Rock para niños Papos Rodantes, León, Gto. Dir. Juan Carlos Torres 18:00 horas Más lectura un mundo mejor Rastros en la arena... (Evento dedicado a Roberto Cabral Del Hoyo) Coordinan: Lic. Guadalupe Selene Salas Sánchez y alumnos de nivel medio superior del Colegio del Centro. XIII FERIA NACIONAL DEL LIBRO ZACATECAS 2013 Del 23 de agosto al 1 de septiembre Plaza Bicentenario VIERNES 23, 17:00 horas Exposición Pintando tus lecturas Programa Nacional Salas de Lectura Coordina: Rossalina López García 18:00 horas Presentación del libro Cruzar la sombra de Silvia Molina Presentan: Silvia Molina, Valeria Moncada, Elsa Leticia García Argüelles Modera: Claudia Solís SABADO 24, 11:00 horas Concierto Banda Sinfónica del Estado de Zacatecas Dir. Salvador García y Ortega Coro del Estado de Zacatecas Dir. Arturo García Cuellar 12:00 horas Ceremonia Inaugural XIII Feria Nacional del Libro Zacatecas 2013 Presiden: Autoridades e invitados especiales de Gobierno del Estado de Zacatecas
19:00 horas Presentación de libro Trancapalanca de Elmer Mendoza Presenta: Elmer Mendoza y Juan Gerardo Aguilar DOMINGO 25 12:00 - 13:00 horas Cuenta cuentos Grupo de Fomento a la Lectura Erase una vez Pavel Astorga, San Luis Potosí 13:00 horas Teatro guiñol Los tres pelos de oro de Mictlantecuhtli Rehilete Azul, Zacatecas Dir. Gabriela Rosas 17:00 horas Rock para niños Papos Rodantes, León, Gto. Dir. Juan Carlos Torres 19:00 horas Danza flamenca Manos de azahar que danzan la noche Dirección: Ángeles Valle
19 de agosto DE 2013
Por Gilberto Casas Escobedo / UAZ
Como una obra que rescata la esencia de los personajes de los pueblos de nuestra entidad, y que da importancia a aquéllos que rescatan las tradiciones y vivencias de nuestro país, calificó Enna Maldonado Longoria, encargada de la Oficina de Atención a la Mujer Universitaria, el libro Roles de Género en Contraste: Víctor Manuel Montalvo Aguilera, Prolífico Artístico Popular de Villanueva, Zacatecas, escrito por el doctor Armando Márquez Herrera, en el que se presenta un análisis de la vida y la obra del pintor, alfarero, actor, ventrílocuo y cantante villanovense. La presentación de esta obra tuvo lugar en el patio central del edificio de Rectoría, organizada por el Centro de Estudios de Género de la UAZ, a la que asistieron como comentaristas Sonia Félix Cherit, ar-
tista plástica; Rosario Reveles Ávila, historiadora; Armando Márquez Aguilera, autor del libro; y Uriel Márquez Valerio, abogado litigante. Con la representación del rector Armando Silva Cháirez, Maldonado Longoria señaló: “Don Víctor Montalvo fue un hombre que con sus obras y la calidad de las mismas hizo que su pueblo se sintiera orgulloso de él y nunca se dejó vencer por las adversidades, incluyendo la inundación de la que fueron víctimas los habitantes de Villanueva, lo que provocó que buena parte de su obra no pueda ser admirada”. Por su parte, Uriel Márquez Valerio detalló la obra pictórica del villanovense y señaló que “aún sin que el pintor hubiera leído a Nietzsche, su obra tiene su reminiscencia”. En ese sentido, al referirse al autor del libro, afirmó que en sus libros tiene un propósito marcado en donde reconoce la realidad, subrayando los aspectos humanos, con hechos ciertos que comprueba mediante la investigación. En su intervención, el autor, Armando Márquez, dedicó su obra a la viuda, hijos y nietos de Víctor Maldonado, quienes estaban presentes y se mostraron emocionados y orgullosos de legado de “Brochita”, como era también conocido el artista villanovense. En su mensaje, Márquez confesó su preocupación por “la grave y profunda tendencia que como sociedad tenemos de menospreciar, ignorar y ser frecuentemente indiferentes al talento, la inspiración, a la capacidad creativa, al despliegue intelectual de tantas y tantos contemporáneos nuestros, cuyas ideas y creaciones diversas podrían nutrir con su aporte el fortalecimiento de nuestro conglomerado humano parecen estar destinados a la indiferencia y al olvido; […] porque navegan su existencia a contracorriente de las políticas institucionales imbuidas del individualismo mercantil…”.
Seminario “Entre conflictos, negociaciones y pactos” Red de Cuerpos Académicos Historia social y política de México PROGRAMA Tercera reunión Zacatecas, Zac., Agosto 30 y 31, 2013 SEDE: Salón de sesiones del Palacio de Gobierno, Centro Histórico, Zacatecas Participantes: Cuerpo Académico “Historia social y cultural de México de la colonia y siglos XIX y XX”, Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa Cuerpo Académico “Historia regional de Aguascalientes”, Universidad Autónoma de Aguascalientes Cuerpo Académico “Del antiguo régimen a la formación de los estados nación”, Universidad Autónoma de Zacatecas Jueves 29 de agosto 19.00 horas Presentación editorial Por lealtad al rey, a la patria y a la religión. Zacatecas, 1808-1814, de Mariana Terán Comentan: Dr. Jaime E. Rodríguez O (Universidad de California- Irvine) Virginia Guedea (Universidad Nacional Autónoma de México) Dr. Manuel Chust Calero (Universitat Jaume I) Modera: Montserrat Martín del Campo Varela Viernes 30 de agosto 10.00 a 14.00 horas Primera mesa de trabajo Modera: Marco A. Flores Zavala 1.- Norma Angélica Castillo Palma: “Negociación y litigio de las categorías de calidad como resultado de la ambigüedad y los conflictos interétnicos (Análisis comparado en varias regiones)/ UAM-I” Lector externo: Dr. William B. Taylor (Universidad de California-Berkeley) Lector de la red: Marco A. Flores / UAZ 2.- Irma Cruz Soto: “Conflicto de poderes y cabildos en Orizaba, siglo XVIII”/ UAM-I Lector externo: Dr. William B. Taylor (Universidad de California-Berkeley) Lector de la red: Norma Angélica Castillo/ UAM-I 3.- Brian Connaughton: “Bitácora de agravios: la promoción del recurso de fuerza contra la impunidad, (siglo XVIII)/ UAM-I Lector externo: Dr. William B. Taylor (Universidad de California-Berkeley) Lector de la red: Yolanda Padilla/ UAA 4.- Mariana Terán Fuentes: “Voces de defensa en la guerra de insurgencia. Zacatecas: 1808-1814”/ UAZ Lector externo: Dr. Manuel Chust Calero (Universitat Jaume I) Lector de la red: Irma Cruz/ UAM-I 5.- Sonia Pérez Toledo: “Individuos de capacidad: entre la negociación y la colaboración. Ciudad de México, 1830-1845”/ UAM-I Lector externo: Dr. Jaime E. Rodríguez O (Universidad de CaliforniaIrvine) Lector de la red: Brian Connaughton/ UAM-I
Viernes 30 de agosto 16.00 a 19.00 horas Segunda mesa de trabajo Modera: Óscar Cuevas Murillo 6.- Marco Antonio Flores Zavala: “La masonería en el centro norte de México, 1825-1912”/ UAZ Lector externo: Dr. Jaime E. Rodríguez O (Universidad de CaliforniaIrvine) Lector de la red: Sonia Pérez Toledo/ UAM-I 7.- Andrés Reyes Rodríguez: “La decencia como bandera política. Trayectoria de un gobernante porfiriano en Aguascalientes”/ UAA Lector externo: Dr. Ariel Rodríguez Kuri (El Colegio de México) Lector de la red: Mariana Terán/ UAZ 8.- Yolanda Padilla Rangel: “Armonías y desarmonías en el culto mariano. La coronación de la Inmaculada en Aguascalientes en 1954”/ UAA Lector externo: Dr. Ariel Rodríguez Kuri (El Colegio de México) Lector de la red: Andrés Reyes/ UAA Presentación editorial Tiempos de revolución. Comprender las independencias iberoamericanas, Coordinadores, Manuel Chust Calero e Ivana Frasquet Comentan: Dr. Manuel Chust Calero (Universitat Jaume I) Ivana Frasquet (Universitat Jaume I) Modera: Édgar Hurtado Hernández Sábado 31 de agosto 10.00 a 14.00 horas Tercera mesa de trabajo Modera: Mariana Terán Fuentes 9.- Jesús Gómez Serrano: “El agua, las huertas y la configuración del espacio urbano. Aguascalientes: 1785-1899”/ UAA Lector externo: Dr. Martín Sánchez Rodríguez (El Colegio de Michoacán, A.C.) Lector de la red: Édgar Hurtado 10.- Édgar Hurtado Hernández: “Pactar la federación. El proyecto Excamé en Tlaltenango, Zacatecas, 1884-1958”/ UAZ Lector externo: Dr. Martín Sánchez Rodríguez (El Colegio de Michoacán, A.C) Lector de la red: Jesús Gómez / UAA 11.- Óscar Cuevas Murillo: “La política de la desamortización y nacionalización de los bienes en Zacatecas durante la época de las reformas liberales”/ UAZ Lector externo: Dr. Martín Sánchez Rodríguez (El Colegio de Michoacán, A.C) Lector de la red: Luciano Ramírez/ UAA 12.- Luciano Ramírez Hurtado: “Tensiones y disputas en la prensa durante la guerra de facciones, 1914-1916”/ UAA Lector externo: Dr. Ariel Rodríguez Kuri (El Colegio de México) Lector de la red: Óscar Cuevas (Universidad Autónoma de Zacatecas) 14.00-15.00 horas Reflexiones generales y acuerdos
Historia
Presentan biografía de Víctor Manuel Montalvo, artista popular de Villanueva
LA GUALDRA NO. 112
Río de palabras
Y dicen Por Pilar Alba Y dicen que se miraron, y que el escalofrío como calambre en la espalda fue mutuo. Ambos sintieron ese entrecortarse de la respiración, esa falta de aliento que de pronto en la confusión les pareció un signo evidente de que la fuerza los había abandonado. Y sí, eso fue: la fuerza de voluntad se venció. Ambos intentaron retroceder pero, en los tobillos sintieron la potencia de cuatro manos invisibles que los obligaron a permanecer. Fue entonces cuando -ambos lo confesarían más tarde-, sintieron que el cielo se nubló, que todo a su alrededor fue desaparecien-
do y un impulso los obligó a fundirse en el abrazo, en el beso, en el desahogo de los impulsos de la carne. Y dicen que así también, sin saber ni cómo, volvieron a la cordura, se vieron desnudos y los inundó el calor de la vergüenza. Dicen, y ambos lo declaran de manera vehemente, que no fueron ellos, no fue un acto de libre arbitrio, que cualquier declaración de ese tipo es mera falsedad. Dicen que hubo algo superior a ellos que los obligó a ceder, que fue a partir de ese día y, hasta la fecha, que en sus hijos y los hijos de sus hijos se les sigue reprochando.
Él llega Por Alberto Huerta ¿No sabes que, con sólo nombrarlo, puedes concitar su presencia y, una vez presente, nadie sabe lo que puede pasar? Francisco Asensi
Él llega. Siempre lo hace. Sabe que me gusta su presencia. Conoce mis más íntimos secretos. Todos. No existe ninguno que él no conozca. Con él no existe la pena o la vergüenza. Sabe en qué lugar de mis piel están mis lunares, mis cicatrices… Se que con él me siento súper protegida. Nunca, pero nunca me ha fallado en nada. Está al tanto de mis debilidades y fallos… mis errores… A él no tengo que mentirle. Entre nosotros la mentira, el engaño, el ocultamiento no existe. Él sabe a donde voy y con quién. Y sé muy bien que me protege. Ande donde ande. Sobre todo eso, me da una seguridad que con nadie nunca tuve. Cuando estoy en la cama, me quedo muy quietecita, antes de que me venza el sueño. Le hablo muy quedito, en un susurro, y puedo sentirlo junto a mí, mirándome con esa mirada tan dulce que él tiene. Puedo sentir junto a mi oreja la suavidad de su aliento. Y hasta entonces me dejo hundir en el sueño. Hasta cuando me despierta el terror de una pesadilla, enseguida recobro la tranquilidad, porque siento su presencia a mi lado. Cuando tengo la certeza firme de que
él va a llegar, enciendo una vela y una pajilla de incienso con aroma de nardos. Entonces ya no me importa escuchar las canciones de Los Temerarios que me chocan tanto y que las muchachas de la tortillería de enfrente repiten hasta el fastidio, ni la tarabilla monótona del camión repartidor del gas, ni las canciones gruperas de la radio que, a todo volumen escucha la sirvienta y que inundan toda la casa. Cuando él está por llegar se hace un silencio absoluto que nos aísla. Sabe que lo estoy esperando con ansiedad. Entonces aparece. Y nos miramos. Aunque estemos con los párpados cerrados puedo sentir esa mirada… y él la mía. Ni siquiera tenemos la necesidad de tocar nuestros cuerpos. Puedo sentir sus manos sobre mi piel y él las mías. Envueltos en la fragancia de nardos… Juntos… En esa unión tan especial y única. Hundida en esa obnubilación puedo escuchar su voz que me habla y, sin embargo, no pronuncia palabra alguna… Luego se va… pero me queda la seguridad de que va a volver, de que estaremos juntos… así… siempre.
4 sueños
II/IV Sueño con grillos Por Edgar Khonde Tengo una vista de un plano general de una plazoleta donde se lleva a cabo una celebración, cada instante que transcurre la perspectiva va cambiando hasta situarme en la mirada de un viejo que tiene ante sí el piso, un tendido de plástico e hileras de cajas donde, lo advierto a la de ya, se hayan grillos en-
cerrados, yo le ofrezco uno a una señorita que se detiene a preguntarme que qué vendo. Se encuclilla, toma una de las diminutas jaulas y la observa, le indico que debe ponerla junto a su oreja. Accede a mi orden, hace lo mismo con la siguiente jaula que toma, repite con una tercera. Me pregunta qué dicen los
Diego Rivera, Mujer en el pozo
grillos, le digo que diversas cosas, que unos recitan poemas, que otros le dicen su destino, pero que si tiene suerte uno le dirá su nombre. Me pregunta que si los grillos tienen nombre, le digo que no, que el grillo dirá el nombre de ella. Juguetea con jaulas, elige al azar, hasta que desiste y me dice que no entiende los chirridos. Tomo una de las jaulas, me la pongo en la oreja y le digo usté se llama Mar. Asombrada me dice que sí, que el grillo sin duda acertó. Luego se levanta, me deja dos monedas, le pregunto qué busca y me responde yo sé cómo me llamo, lo que no sé es dónde está mi casa. Cuando se aleja me per-
cato que flota, es decir, que no tiene pies o no los advierto. Luego se detiene un joven al que le digo de qué trata lo de los grillos, le entrego una jaula en la mano, voltea y mira al horizonte, como si alguien lo llamara. Avanza unos pasos, hace el además de abrazar un cuerpo, se lleva la jaula al oído. Luego me veo a mí mismo dentro de la jaula, me escucho diciendo Mar Hernández, callejón de San Patricio número 9. Cuando despierto todavía no amanece, en la oscuridad de mi cuarto me quedo escuchando el canto de los grillos.