La Gualdra 383

SUPLEMENTO CULTURAL

NO. 383 /// 6 DE MAYO DE 2019 /// AÑO 8

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Cartel Oficial del Festival de Cannes 2019.

Por sexto año consecutivo, el equipo de La Gualdra -encabezado por Carlos Belmonte- estará como corresponsal internacional cubriendo toda la información del Festival de Cine de Cannes, Francia. A partir del 14 de mayo y hasta el 25, se publicarán los números especiales gualdreños en los que informaremos diariamente el acontecer de lo más destacado en este festival.

[Más de la edición 72 del Festival de Cannes en páginas centrales]

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LA GUALDRA NO. 383 /// 6 DE MAYO DE 2019 /// AÑO 8

La Gualdra No. 383

Editorial

E

l próximo 14 de mayo da inicio la edición número 72 del festival de cine más importante del mundo, el Festival de Cannes, y como cada año (desde hace 6) nos estamos ya preparando para cubrir toda la información que se genere en esa ciudad francesa, que, dicho sea de paso, se transforma totalmente con la llegada de miles de visitantes durante las fechas del festival.

Si bien las películas que participan en todas las categorías de competencia no son tan comerciales como para que lleguen a las salas de cine de la ciudad, en Zacatecas tenemos la gran ventaja de tener la Cineteca, un espacio cultural que bajo una dirección atinada de Gaby Marcial, programa eventualmente varias de las películas que participan en este certamen; mientras llegan acá, del 14 al 25 de mayo les estaremos compartiendo las reseñas de los filmes que se estrenarán durante esos días, así como las notas de cómo es que recibe la crítica especializada su proyección en las pantallas; de eso se encargará Carlos Belmonte Grey, quien coordina un equipo de trabajo muy profesional -en el que se encuentra también Sergi Ramos- que nos estará mandando las notas más relevantes del festival día con día. Estamos muy contentos porque éste será el séptimo año que publicaremos nuestros números especiales de La Gualdra en Cannes que podrán ser consultados en su versión electrónica e impresa en las ediciones diarias de La Jornada Zacatecas en los que hablaremos de las películas participantes en la Selección Oficial.

Esta selección, la explica Thierry Frémaux, delegado general del festival desde 2007, de la siguiente manera: “Bajo este nombre, ponemos de relieve toda la diversidad de la creación cinematográfica a través de diferentes selecciones, cada una de las cuales tiene su propia identidad. Las películas que ilustran el ‘cine de autor para el gran público’ se presentan en Competición, mientras que la selección ‘Un certain regard’ (Una cierta mirada) se centra en obras originales en su propuesta y su estética que tienen una presencia discreta pero sólida en las pantallas de todo el mundo.

Pero la Selección oficial también descansa en las películas presentadas Fuera de Competición, las Proyeccio-

nes Especiales, las Proyecciones de medianoche, las películas del fondo presentadas en Cannes Classics y la selección de películas de escuelas de la Cinéfondation. Lo importante es que la Selección sea equilibrada y representativa del cine de cada época, en términos de creatividad y de ubicación geográfica”.

Este año, en la selección oficial, participan en competencia para ganar el máximo galardón -La Palma de Oro-, las siguientes películas: The dead don’t die, de Jim Jarmusch; Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar (quien fuera presidente del jurado hace dos años); Il traditore, de Marco Bellocchio; Gisaengchung (Parasite), de Bong Joon Ho; Young Ahmed, de los hermanos Dardenne; Oh mercy!, de Arnaud Desplechin; Nan fang che zhan de ju hui (The wild goose lake), de Diao Yinan; Atlantics, de Mati Diop; Matthias and Maxime, de Xavier Dolan; Little Joe, de Jessica Hausner; Mektoub, my love: intermezzo, de Abdellatif Kechiche; Sorry, we missed you, de Ken Loach; Les misèrables, de Ladj Ly; A hidden life, de Terrence Malick; Bacurau, de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles; La Gomera (The whistlers), de Corneliu Porumboiu; Frankie, de Ira Sachs; Portrait of a lady on fire, de Céline Sciamma; It must be heaven, de Elia Suleima; Sibyl, de Justine Triet; y la esperada película de Quentin Tarantino, Once upon a time in Hollywood.

Una de las categorías de competencia que más nos gustan es la de Una cierta mirada, porque incluyen en ella películas bellísimas sobre todo de directores jóvenes de todo el mundo; en esta ocasión participarán filmes de directores como Karim Aïnou (India), Nariman Aliev (Crimea); el ruso Kantemir Balagov (Tesnota, 2017), Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mevellec (Francia), y Monia Chokri (Canadá), sólo por mencionar algunos.

En esta edición presentamos en portada el cartel oficial del festival, dedicado a Agnès Varda (1928-2019); en páginas centrales Carlos Belmonte nos da un adelanto de información sobre la conformación del jurado, la participación de los mexicanos en esta edición del festival y muchas cosas más.

Que disfrute su lectura.

Directorio

Contenido La fábrica Por Sonia Medrano Ruiz

Desayuno en Tiffany’s, mon ku Festival de Cannes 2019 [Del 14 al 25 de mayo] Por Carlos Belmonte Grey

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Somos lo que leemos y como lo leemos Por Eduardo Campech Miranda La angelical voz de Dido todavía en mi mente Por Carlos Flores

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Pasa el tiempo Por Humberto Mayorga Into The Spider-Verse: reinventando el género Por Adolfo Nuñez J.

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Monólogo 357 de la obra El Hueco Por Rossalina López ¡Ay, rico pozole!

Por Alberto Huerta

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Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

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6 DE MAYO DE 2019

La fábrica* Río de palabras

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Por Sonia Medrano Ruiz

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a va a hacer un año que mi papá entró a trabajar a la fábrica. Es un lugar muy grande, con un patiesote en el centro donde sacan los muebles después de que los pintan para que se sequen con el sol.

Todo lo hacen de maderas muy finas, es por eso hay mucha vigilancia. “Lo que hacen aquí se lo llevan a muchas partes del mundo, entran camiones enormes que cargan en la noche y se van muy temprano, cuando todavía no ha salido el sol, por eso cuando venimos no vemos ni camiones ni mobiliario, porque toda la producción se la llevan a otros países”, dijo mi mamá.

Yo me siento contenta de que lo que hace mi papi quede tan bonito, y que por ejemplo los japoneses se sienten en un comedor fabricado por él o que los españoles tengan una sala mexicana en sus casas. Para el Día del Niño, hizo una camita para mi muñeca y un roperito ¡con todo y espejito! Están mejores que los que salen en la tele porque éstos huelen bien bonito a madera.

Antes, teníamos un puesto de tacos; mi papá los hacía y mi mamá le ayudaba picando la cebolla y los chiles, haciendo salsa roja y verde, destapando los refrescos, haciendo las cuentas y cobrando. Siempre estábamos mi hermano y yo jugando allí; como a las nueve nos daban de cenar y nos decían que nos metiéramos a la casa a dormir. A veces veíamos la tele un rato y luego nos acostábamos.

Ese trabajo era mejor porque mi papá estaba siempre con nosotros. Se levantaba como a las nueve a lavar todo lo del puesto, y cuando termi-

naba, se bañaba, desayunaba, y ¡ahí va!, al mercado de San Francisco a comprar el mandado; llegaba como a la una, comíamos y a las cuatro cocía la carne, preparaba todo lo que se llevaba en el puesto y a las siete y media lo sacaba a la esquina de la calle donde vivimos.

Así era todos los días, menos el domingo, su día de descanso, que aprovechaba para llevarnos a pasear al Parque de la Plata o a la Encantada.

Unas veces nos paseaba en el trenecito y otras nos subíamos los cuatro en las lanchitas, y aunque me daba miedo de que nos volteáramos, sí me divertía mucho. Después íbamos a la misa de siete al templo de Jesús. A veces hasta nos llevaba de vacaciones, como el año pasado cuando yo salí del kínder y mi hermano de la primaria; de premio, fuimos a un balneario de Aguascalientes; anduvimos todo el día en las albercas y luego nos compró cuadernos y libros para iluminar, pero poquito después fue cuando entró a este otro trabajo.

Ahora en lugar de llevarnos a pasear, nosotros venimos para acá porque como maneja una máquina muy especial que nadie más sabe usar, pues tiene que estar al pendiente todo el tiempo.

Aquí oímos misa y nos estamos un rato platicando con él, comemos y nos vamos a la casa y, aquí se queda, trabajando siempre.

Yo lo extraño mucho, le pregunto a mi mamá: ¿Por qué no vuelven a poner el puesto? “¡Ay muchacha!, no seas tan preguntona. A tu papá le gusta más este trabajo y hasta gana más”, me contestó. Yo pienso que, aunque le paguen bien, con el puesto éramos más felices, porque lo veíamos diario. A veces no me quiere traer porque hay muchos hombres; yo me pongo muy triste y empiezo a llorar,

entonces me dice: “Ándale pues Chata, ve por un suéter y trae tu cuaderno para que se lo enseñes”.

Yo me pongo feliz porque es como un paseo, pues está fuera de la ciudad. Tomamos la ruta 14 y allá donde termina su recorrido está; en el camino, a veces se ven vacas, gallinas, puercos y caballos.

El camión se llena de niños que también van con sus papás.

Hoy es el Día del Padre y van a hacer una fiesta.

De regalo, le voy a dar mi boleta de calificaciones y un pastel que le hicimos entre mi mamá y yo. Mi hermano como siempre, no quiso venir, yo no sé por qué a él no le gusta la fábrica; ni modo, él se lo pierde. También le voy a dar la sorpresa de que ya sé leer… ahí viene muy elegante, vestido con su uniforme. ¡Felicidades papi! Aquí tienes mi regalo.

Adivina qué... ¡ya sé leer! “Gracias hijita”, me contesta levantándome en sus brazos.

“Vamos a ver si es cierto ¿qué dice allí?”

CERESO,1 le contesté rápidamente. “¡Muy bien!”, me dijo premiándome con un beso. ¿Qué es cereso?, pregunté.

“Ya te he dicho que no seas preguntona Chata”, dijo mamá regañándome. “Es el nombre de uno de los árboles con que hacemos los muebles”, contestó papá. * Cuento publicado en Y son nombres de mujeres. Antología de escritoras zacatecanas II, proyecto editorial que realizan en colaboración el colectivo Líneas Negras y la Secretaría de las Mujeres (Semujer).

Centro de Readaptación Social o Cárcel del Estado.

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LA GUALDRA NO. 383

Desayuno en Tiffany’s, mon ku

Festival de Cannes 2019

Festival de Cannes 2019 [Del 14 al 25 de mayo] Por Carlos Belmonte Grey t

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onzález Iñárritu, Presidente del Jurado de la Competencia Oficial de Cannes La edición 72 del Festival de Cannes se realizará del 14 al 25 de mayo y la Competencia de la Selección Oficial por la Palma de Oro tendrá como presidente del Jurado al mexicano Alejandro González Iñárritu; este año, la única película mexicana mexicana es Chicuarotes, de Gael García Bernal, en las Proyecciones Especiales de la Selección.

El delegado general del festival Thierry Frémaux y el presidente Pierre Lescure comentaron: “El jurado de Cannes ha sido invitado a ver películas realizadas por los más grandes cineastas de la época. Así, todos y todas que aparecen en la Competencia Oficial deben ser vistos por los mejores artistas -como es el caso este año-”.

El jurado está compuesto por cuatro hombres y cuatro mujeres provenientes de cuatro continentes y siete nacionalidades diferentes: Presidente: Alejandro González Iñárritu Jurado completo: Elle Fanning, actriz Maimouna N’Diaye, actriz y directora Kelly Reichardt, directora Alice Rohrwacher, directora Enki Bilal, creador dibujos animados

/// Alain Delon reibirá la Palma de Honor en Cannes 2019.

Robin Campillo, director Yorgos Lanthimos, director Paweł Pawlikowski, director Jim Jarmusch abre el festival Será con The dead don’t die que se abrirá la Competencia de Cannes y por supuesto, será su premier mun-

dial, el próximo 14 de mayo.

La nueva incursión del cineasta independiente (después del western Dead man; el de samuráis Ghost dog; y de Only lovers left alive, de vampiros) promete una historia para despertar muertos: Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover,

Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Iggy Pop, Selena Gomez, RZA, Sara Driver, Austin Butler, Luka Sabbat, Eszter Balint, Carol Kane, y Tom Waits. El decimotercero filme de Jarmusch no es sólo una comedia y una subversión del género del terror sino un homenaje al séptimo arte.

Además, vuelven otros cineastas considerados ya como leyendas: Pedro Almodóvar, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Xavier Dolan, Abdellatif Kechiche, Ken Loach, Terrence Malick, Elia Suleiman, Quentin Tarantino, entre otros. Todos ellos ya varias veces nominados y ganadores de diferentes Palmas.

Chichuarotes de García Bernal En la sección de Proyecciones Especiales fue anunciada, de último momento, la nueva película de Gael García Bernal, quien en 2014 formara parte del jurado de la Competición por la Palma de Oro. Chicuarotes es el segundo largometraje de García Bernal: se trata de una mirada a la sociedad mexicana a través de la mirada de unos adolescentes. Ésta es la única presencia fílmica mexicana dentro de la selección oficial

/// Alejandro González Iñárritu, presidente del jurado en Cannes 2019.

Alain Delon la Palma de Honor Después de Jeanne Moreau, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Jane Fonda, Clint Eastwood, Jean-Paul Belmondo, Manoel de Oliveira, Agnès Varda y Jean-Pierre Léaud, el Festival de Cannes otorga la Palma de Honor al legendario actor del Guépard de Luchino Visconti (Palme d’or 1963).

“Con Pierre Lescure, estamos conten-

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6 DE MAYO DE 2019

/// Gael García Bernal presenta la película ‘Chicuarotes’ en las Proyecciones Especiales de la Selección de Cannes 2019.

tos de que Alain Delon haya aceptado de ser honorado en el Festival” declaró Thierry Frémaux. Sin embargo, aparentemente estuvo dudando durante mucho tiempo porque consideraba que no debería de asistir a Cannes más que para celebrar a los directores de cine con quienes él ha trabajado.

Se trata de un monstruo sagrado, una leyenda viva del cine mundial: se trata del gran actor de Plein Soleil (René Clément, 1960)”.

los mismos que tiene el Festival de Cannes.

Le gustaba recordar: “No soy una mujer cineasta, soy un cineasta”. Estuvo en Cannes multitud de ocasiones para mostrar sus cintas: trece en Selección Oficial. Fue también miembro del jurado en 2005 y Presidente del Jurado de la Cámara de Oro en 2013. Luego, en 2015 recibió la Palma de Honor y aprovechó el momento para evocar “la resistencia y perseverancia, más que el honor” y la dedicó “a todo los cineastas creativos y osados, aquéllos que crean un cine original, de ficción o documental, que no están en los reflectores pero que así continúan”.

Vanguardista y popular, intimistas y universales, sus filmes abrieron la brecha. Así, en lo alto de la pirámide: Agnès Varda, el ojo puesto en la playa de Cannes, joven y eterna, será el faro que inspira la actual edición del festival.

Cartel oficial de la 72 edición del Festival de Cine de Cannes “A lo alto, en equilibrio, encaramada sobre un técnico impasible, agarrada a una cámara que parece tenerla absorta, una jovencita de 26 años filma su primera película: Agnès Varda”. El párrafo anterior se lee en la descripción del cartel oficial de la 72 edición del Festival de Cine de Cannes.

Estamos en 1954, en el bario de Pointe Courte à Sète. Es la luz absorbente del verano, Silvia Monfort y Philippe Noiret se pasean enamorados entre los pescadores en pie de lucha, las mujeres atareadas, los juegos infantiles y las vagabundeadas de los gatos. Decorados naturales, cámara ligera, medios irrisorios: Agnés Varda, fotógrafa de Jean Vilar, lanza con La Pointe Courte (presentada en la calle

/// La película de Jarmusch, ‘The dead don’t die’, abrirá la Competencia de Cannes.

de Antibes de Cannes durante el festival de 1955) las premisas del joven cine del cual ella sería la única realizadora.

Como si fuera un manifiesto, esta foto del plató muestra ya en Agnès

/// Jurado del Festival de Cannes presidido por Alejandro González Iñárritu.

Varda la pasión, audacia, picardía. Los ingredientes de una receta para crear a una artista libre, una receta que ella misma enriquecerá durante 65 años de creación y experimentación, casi

La Gualdra en Cannes Por sexto año consecutivo, el equipo de La Gualdra estará como corresponsal internacional cubriendo toda la información del Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia. A partir del 14 de mayo y hasta el 25, se publicarán los números especiales gualdreños en los que informaremos diariamente el acontecer de lo más destacado en este festival. No se lo pierda.

/// Cartel oficial 2019. Fotografía La Pointe Courte. 1955. Agnès Varda y sus hijos. Montaje y maqueta, Flore Maquin.

Festival de Cannes 2019

/// Fotograma de la película ‘Chicuarotes’, de Gael García Bernal.

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Somos lo que leemos y como lo leemos Por Eduardo Campech Miranda

Promoción de la lectura

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ecía Luz María Chapela que “uno habla del mundo en función de lo que es, y somos lo que leemos”; yo agregaría: y como lo leemos. Trataré de ampliar esta idea. Hace años circuló, primero en listas de correo electrónico y después en redes sociales, la pregunta de cuáles serían los tres libros que te llevarías si tuvieras que pasar el resto de tu vida en una isla desierta. Juan Domingo Argüelles expuso una sesuda respuesta en su libro Antimanual de lectura. No recuerdo con certeza cuáles elegí, pero lo cierto es que entre ellos estaba la Biblia, pese a que nunca la había leído. Uno de los comentarios de quien entonces era mi contacto, escribió: “Nunca leería la Biblia por ningún motivo”.

Años después, en Colima, una chica decía que la Encuesta Nacional de Lectura era una farsa, ya que la gente decía leer el libro mencionado, pero ella nunca los veía hacerlo. Aquí estamos frente

al tema de los espacios de lectura que en alguna ocasión escribí al respecto. Otra mujer, ahora de Coahuila, preguntaba constantemente si este título podía leerse en la sala de lectura. La respuesta era: sí, siempre y cuando no se haga una lectura dogmática y evangélica de él.

Hace unos meses comenzamos a leer la Divina Comedia en

el círculo de lectura realizado en la Secretaría de Educación de Zacatecas. Coincidió temporalmente con el inicio de mi lectura de la Biblia versión Reina Valera (un año antes había leído la de los Testigos de Jehová). Ambas lecturas bíblicas tuvieron diversos propósitos, desde los literarios hasta los referenciales, pasando –desde luego- por los espirituales. Por otro lado, fueron de

gran apoyo para entender algunos pasajes de la obra de Dante.

Regularmente acostumbro compartir, en mis redes sociales, frases o fragmentos del libro que estoy leyendo. Sucedió que ante la proliferación de twetts de carácter bíblico, un amigo me llamó alarmado. La pregunta la soltó sin tapujos: “Güey, ¿te piensas suicidar?”, desconcertado le cuestioné

el por qué de su expresión. Refirió a los versículos bíblicos que había publicado las últimas semanas.

Claro está que nuestra conducta y personalidad son conocidas por quienes comparten con nosotros muchos momentos de la vida, pero me llamó la atención que no fue la única llamada. Incluso, en el otro extremo, percibí un distanciamiento de otras amistades a partir de las mismas publicaciones.

No pude evitar plantearme el por qué no sucedió lo mismo cuando leí y compartí fragmentos del Bhagavad Gita. Desde luego que las prácticas religiosas del pueblo mexicano están más cerca de la Biblia que del Bhagavad.

Pero también es cierto que concebimos que determinados títulos exigen un solo propósito de lectura. Este rasgo es fundamental en la formación de lectores. Quien lee (y de acuerdo a su propósito), puede y tiene el derecho de establecer cómo leerá tal o cual obra.

Recuerdo a alguien que leyó Cañitas, de Carlos Trejo, protegido por varias imágenes religiosas. Hasta la próxima.

La angelical voz de Dido todavía en mi mente t

Por Carlos Flores

Música

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espués de siete años de haber desaparecido de los estudios de grabación, la inglesa Dido Florian Cloud de Bounevaille O´Malley Armstrong, mejor conocida como como Dido, vuelve con el álbum Still on my Mind (2019), un disco honesto, sencillo y totalmente agradable al oído pues, aparte de su excelente voz, encontamos en él una serie de piezas musicalmente hermosas, como la que abre el disco, “Hurricanes”, que de inmediato nos hace rememorar aquél con el que la conocimos como solista: No Angel (1999).

Dido, nombre que aparece en La Eneida de Virgilio y que pertenecía a la primera reina de Cartago, comenzó su carrera en 1985, con tan solo 14 años de edad, grabando unos demos con el nombre de Odd & Ends; no obstante, llamó más la atención hasta 1995 por sus participaciones en la banda inglesa electrónica Faithless, con esos falsetes que le caracterizan como en la rola de “Give you up”, la segunda del disco que nos ocupa.

Con 21 millones de copias vendidas en 1999 que la respaldan, podemos darnos cuenta al escuchar su música, que es su excepcional talento lo que la ha llevado hasta ahí, pero pese a ese

éxito, Dido se ha mantenido al margen de la farándula, pues pareciera que se acostumbró a pasar desapercibida; al escuchar el tercer track

“Hell after this”, sabemos que no es por su voz, pues está construida casi sólo con sus cuerdas vocales y una caja de ritmos.

Con ritmos tribales mezclados con lo electrónico, esta mujer ha logrado crear un estilo particular que le permite explotar su mejor instrumento, nostálgico y moderno, con piezas excepcional como “Thank you” y “Here with me”, o la cuarta de Still on my mind: “You don´t need a god”, y lo cual también se puede apreciar en sus otros trabajos: Life for rent (2003), Safe trip home (2005) y Girl who got away (2012).

“Take you home”, la quinta interpretación de nuestro álbum camina por veredas electrónicas más bailables, un tema que bien podríamos encontrar en las pistas de algún antro y que liga a la cantantante con su pasado de chica disco; mientras que el tema “Some kind of love” navega más por caminos minimalistas y de nueva cuenta se apoya en su voz y los acordes de una guitarra.

Esta obra está producida por la casa BMG, y entre sus colaboradores vamos a encontrar a Rollo Armstrong, hermano de Dido, al genio de Brian Eno (que ha producido a David Bowie, U2, Peter Gabriel y James, entre muchos otros) y a Ryan Louder, productor y artista, por lo que el disco no tiene desperdicio, como lo muestra séptima pieza que lleva el nombre del álbum: “Still on my mind”, la cual me llevó a comprarlo, pues está llena de detalles gracias a la mano de Eno. Quedan por comentar “Mad love” con su ritmo house ya casi olvidado en estos tiempos, “Walking by” con base en un monótono piano, “Friends” y su atmósfera trance, “Chance” construida para su voz y otra de mis favoritas, la breve “Have to say”, con la que cierra. El disco no es nada nuevo, pero me da gusto volver a escuchar a Dido, pues su voz todavía está en mi mente.

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Pasa el tiempo A

quí amanece. Son las seis en punto. Decidí salir a trotar para despeinar la costumbre. Tengo una sed como si hace años no te viera. Lo único que hice en exceso fue esperar, leer, escribir, pensar y sentir. A eso se debe mi resaca. Hay luces fuera de aquí, se escucha la gente que va y viene, los cantos de los grillos que orquestan poemas al oído, como tu misma voz. Tiempo atrás hubo frío.

Miento si te digo que extraño el ruido en exceso de las ciudades cosmopolitas, o las enormes carreteras con tanto animal metálico. Siempre he aspirado a vivir en lugares tranquilos, simples; vivir en sitios donde todavía alcance a escuchar los sonidos del insecto más pequeño, conocer su mundo. Ya amanece. La luna se hace cada vez menos luz y más cielo; a lo lejos, muy a lo lejos, se divisa el horizonte que pinta nubes de amarillo y rojo bajito. Debe ser el sol que viene. Vivimos, eso vale. Regreso a la habitación.

Estoy sobre la cama, tendido boca al techo, sólo contemplo un rectángulo blanco, mientras escucho un ligero

/// Monet. Paisaje de claro de luna.1864.

viento que viene de afuera. Ya hace calor, así que termino de tirar mi bóxer hacia el pequeño sofá que está a mi derecha. El frío ya pasó y mis infinitas

historias crecen en la imaginación. En estos momentos se escucha el tren, es una voz permanente de la ciudad. Cierro los ojos y salgo de mi casa a tu en-

cuentro. La puerta está entreabierta y descubro un mensaje que reza: ven hacia mí. La intuición mueve mi cuerpo escalera arriba; escucho el peculiar

Into The Spider-Verse: reinventando el género t

Por Adolfo Nuñez J.

y Spider-Ham (John Mulaney) a la dimensión donde habita Miles. De tal manera, el joven e inexperto héroe se ve obligado a unir fuerzas con este variopinto equipo de extraños para combatir a la amenaza del criminal Kingpin.

Con Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018) los directores Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman logran lo que pareciera imposible a estas alturas de la industria fílmica: darle nueva vida al subgénero de superhéroes. Como una explosión de creatividad, estilo y texturas Into the Spider-Verse se arriesga a ser diferente a cualquier otra manifestación de entretenimiento

de Spider-Man y como tal, el filme no se parece a ninguna película basada en comics que se haya visto antes. Desde los típicos puntos de impresión de historietas que adornan cada cuadro, hasta las onomatopeyas, el estilo de encuadres, paneles de comics y el diseño individual de los personajes, la animación es una fiesta visual llena de colores y vida, así como una impresionante atención y cuidado al detalle en cada imagen que aparece en la pantalla.

En una era donde el cine basado en comics se ha vuelto genérico y repetitivo, Into The Spider-Verse destaca como uno de los pocos filmes

con innovación y propuesta. Es una historia de origen para todo aquél que sienta que no puede soportar ver una nueva versión del trepamuros, al demostrar lo inspiradoras y poderosas que pueden llegar a ser las historias de origen. Bajo sus propias reglas, es una cinta donde la idea de que cualquiera puede ser Spider-Man se eleva hacia nuevas alturas y dimensiones.

En Into The Spider-Verse los personajes que aparecen en pantalla tienen pleno conocimiento de que son personajes de comics, y de tal manera son conscientes de que sus características individuales son sus mayores fortalezas. Como tal, la historia coming of age de Miles Morales para volverse el héroe que Nueva York necesita funciona como un retrato de identidad y representación. Si en la estructura del filme los personajes no deben lucir de una manera definida, eso significa que tampoco son homogéneos ni uniformes. En otras palabras, Spider-Man puede ser una persona blanca o de color, o como ocurre con uno de los personajes de la cinta, un poco de ambos. De modo intertextual, el guion de la película analiza la relevancia de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular, y lo hace demostrando que este tipo de personajes y sus historias continuaran existiendo en tanto haya personas que se sigan identificando con ellas. Lejos de resultar una idea cansada, en Into The Spider-Verse no deja de verse y sentirse prometedora.

Cine

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iles Morales (Shameik Moore) es un adolescente que está a punto de entrar a un colegio privado donde las responsabilidades de la vida escolar lo esperan. A pesar de ser un estudiante brillante, las dinámicas del lugar no lo atraen y le parecen tediosas, pero decide seguir ahí para complacer a su padre (Brian Tyree Henry), un determinado jefe de policía en la ciudad de Nueva York. Confundido y sin tener un propósito claro para su futuro, Miles busca orientación y consejos en su tío Aaron (Mahersala Ali), la única persona que lo entiende y escucha. Cuando es mordido por una araña radioactiva en las entrañas del sistema de trenes subterráneo, Miles se transforma en Spider-Man, la mayor defensa entre los habitantes de la ciudad y Kingpin (Liev Schreiber), quien causa todo tipo de estragos en la metrópoli debido al uso de un acelerador de partículas que altera distintas dimensiones del universo.

A través de estos experimentos se abre un portal que envía a Peter B. Parker (Jake Johnson), Spider-Gwen (Hailee Steinfeld), SpiderNoir (Nicolas Cage), Peni Parker (Kimiko Glenn)

sonido del agua sobre la piel, tu piel.

Tardaste, dice esa voz suave que me enloquece, la voz serena como canto que llega de las aguas claras y emerge en mi oído. Me vuelvo a desnudar para ti, para vos, como bien dice el poeta sudamericano. Abro una cortina de cristal y encuentro tu templo.

Mientras recorro el breve espacio, dirijo mi vientre a tu vientre, llega la electricidad al roce de tu piel. Me pierdo. No dejo de admirar esa silueta.

Enmudezco. Toco tus labios. Vuelo.

Beso tu frente, recorro la boca. El cuello. Exploro. Mi saliva es confusa mezcla entre la humedad de mi lengua, tu espalda y el agua. Un baile de dos, a ritmos sincronizados se dejan llevar al suelo. Qué bien se siente confundir tu piel con los besos al viento, a la nube y sobre el cielo. Vamos al pasillo de pecado, de la gloria, de los manuscritos voyeristas diseñados para cubrir los cuerpos: sábanas de palabras que nos cobijan. Comenzamos. Sí. Una, otra, otra y otra vez hasta saciar el instinto.

Hacer del orgasmo una composición, una oda al arte hasta sublimar el acto.

Fijo mi vista a tus ojos, me contemplo y te hago promesas del momento.

Robo el beso adolescente y la caricia deseada. Escribo, te escribo, me escribo. Vuelvo a domir.

Río de palabras

Por Humberto Mayorga t

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LA GUALDRA NO. 383 /// 6 DE MAYO DE 2019

Río de palabras

Monólogo 357 de la obra El Hueco [Adaptación al drama de algunos fragmentos poéticos de Luis Miranda Rudecino] t Por

Rossalina López

U

na mujer habla de manera ininterrumpida, mientras se balancea como el péndulo de un reloj.

Mujer: Es la una con diez Son las dos con cinco Ahora son las tres con veinte mi sudor pierde gota a gota Sueños negros Mis pensamientos mueren Nado, me hundo, me ahogo…me muero Es absurdo…sigo sudando Mi mano tiembla No lo recuerdo Todo se pierde El suelo el cielo el otro Olvido eterno grito descanso duermo sueño Son las cuatro cincuenta la noche insiste Hay sonidos imágenes pensamientos desesperación Estúpida creación 34, 87, 2, 1, 52, 74, 62, 27, 33…

Sentir…

36, 45, 93, 1, 23, 30, 58, 89…

Estar…

03, 11,77…

Escribir…

94, 76, 16, 59, 86, 49, 28, 5, 9, 72…

Morir…

1.

Silencio Schssssssss

¡Ay, rico pozole! t Por

F

Alberto Huerta

astidiada de tanto malmodeo, harta de golpizas y groserías, doña Pancha ese día hizo un rico pozole.

/// Rossalina López. Envueltas para llevar 3.