SUPLEMENTO CULTURAL
No. 273 /// 5 DE DICIEMBRE DE 2016 /// AÑO 6
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Judith Romero / Maddalena Forcella. Con alas en los pies II. Plata / gelatina, seda teñido con palo de Brasil e hilo poliéster.
La serie “Intersecciones. Fotografía + Textil”, contiene imágenes de la fotógrafa Judith Romero, intervenidas por las artistas y diseñadoras textiles: Luciana Corres, Maddalena Forcella, Elena Martínez-Bolio, Mariana Grapain y Bianca Chizzolini. El proceso artístico y las obras que surgieron a partir de esta experiencia y encuentro, se enriquecieron con la curaduría del investigador Alejandro Castellanos, quien realizó un texto para esta serie entrelazada desde la ciudad de Oaxaca. [Más de “Intersecciones. Fotografía + Textil” en páginas centrales]
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LA GUALDRA NO. 273 /// 5 DE DICIEMBRE DE 2016 /// AÑO 6
La Gualdra No. 273
Editorial
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muy pocas semanas de terminar el año, podemos decir que Zacatecas en los últimos días se ha visto gratamente engalanada por las actividades culturales que se han programado en días pasados. Tres festivales de calidad indiscutible se han llevado a cabo en nuestra ciudad prácticamente uno tras otro. Primero el de Manuel M. Ponce y al terminar éste el Festival Otoño Musical y el Internacional de Poesía Ramón López Velarde. Vamos bien, por lo visto la política cultural se está encaminando a que existan actividades artísticas durante todo el año. Y cuando hablo de política cultural me refiero no sólo a lo implementado por el Instituto Zacatecano de Cultura sino también a lo que está realizando la Universidad Autónoma de Zacatecas. Nuestra universidad es la institución responsable de que durante 34 años el festival de poesía anteriormente señalado se organice en Zacatecas. Este año, el premio internacional fue para el poeta italiano Emilio Coco y el nacional para León Plascencia Ñol. Por lo menos 40 poetas de Italia, Honduras, Panamá, España, Guatemala y México participaron en la fiesta más importante de poesía que se celebra año con año en honor a Ramón López Velarde. Todos, gracias a la puntual y atinada coordinación de José de Jesús Sampedro, se dieron cita en el patio de rectoría jueves y viernes pasado para compartir su trabajo poético con los espectadores que asistieron a las lecturas en voz alta. Ramón López Velarde falleció en la Ciudad de México en 1921; en aquel entonces, pocos en nuestro Estado reconocían en su justa dimensión el trabajo creativo del poeta jerezano. Fue hasta principios de la década de los años 50 que el gobernador José Minero Roque emprendiera todo un proyecto de promoción y difusión cultural realmente significativo en Zacatecas, que incluyó, entre otras cosas, el establecimiento de un patronato nacional que contribuyera a la construcción de la Casa-Museo Ramón López Velarde. Su plan de gobierno incluía el establecimiento de redes con instituciones culturales y educativas de todo el país que ayudaran a promover la cultura y las artes en el Estado. Una de ellas es el Seminario de Cultura Mexicana, que desde su fundación en 1942, ha tenido el objetivo de compartir con los estados la experiencia y el trabajo realizado por los artistas y académicos más importantes de México.
Contenido El Seminario de Cultura Mexicana tiene entre sus integrantes a personajes de lo más destacado en su área; los seminaristas tienen la encomienda de contribuir al desarrollo de la cultura nacional. Actualmente, sus integrantes continúan con esa encomienda inicial, ahora coordinados por la escritora Silvia Molina. Entre los miembros fundadores del Seminario estuvieron el zacatecano Manuel M. Ponce, Mariano Azuela, Antonio M. Ruiz el Corcito, Frida Kahlo, Luis Ortiz Monasterio, Angel Zárraga y Francisco Díaz de León,1 entre otros destacados artistas. Después de Minero Roque, tuvo que pasar mucho tiempo para que el Seminario de Cultura Mexicana volviera a estar incluido en las actividades culturales de nuestro Estado. José de Jesús Sampedro, sin embargo, ha invitado en diversas ocasiones al Festival Internacional de Poesía Ramón López Velarde a integrantes de este organismo autónomo; en 2015 participó el poeta Marco Antonio Campos y este año Jorge Valdés Díaz-Vélez. Con ambos poetas tuvimos la oportunidad de conversar en su momento. Este año, la plática sostenida con Valdés Díaz-Vélez me ha dejado con una inmensa gratitud y satisfacción. Su experiencia como diplomático y como gestor cultural son de inicio dos motivos importantes, pero hablar de la situación actual del país y de la importancia que tiene el arte como motor de cambio, no tiene parangón alguno. En próximas fechas, compartiremos con ustedes la entrevista que tuve oportunidad de realizarle. Queremos cerrar bien el año. La siguiente semana, tenemos para ustedes otra entrevista realizada a dos de los más importantes académicos que tiene nuestro Estado. Me refiero al Mtro. Uriel Márquez Valerio y a la Dra. Mariana Terán Fuentes. Platicamos con ellos con motivo de la reciente aparición de un libro de su autoría: Donde sopla el viento, más allá de La Blanquita. Un libro excepcional no sólo por el trabajo de investigación realizado por ambos autores, sino por la claridad, puntualidad y análisis conciso realizado en torno al acontecimiento en el que murieron masacrados 18 campesinos solicitantes de tierra, en una comunidad de Trancoso, Zacatecas, el 19 de mayo de 1928. Que disfrute su lectura.
El Templo de las Musas Arte colaborativo, la nueva tendencia del arte Por Violeta Tavizón
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Hartazgo Por Humberto Mayorga Poeta calificado [4 de 4] Por José Méndez
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El planeta (doloroso) de Frida Kahlo Por Mauricio Flores
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Intersecciones. Fotografía + Textil
La mediación inútil Por Eduardo Campech Miranda La importancia de las Humanidades para el Dr. Eduardo Rivera Salinas Por Carlos Flores
Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com 1 Seminario de Cultura Mexicana, Miembros fundadores, en: http://www.seminariodeculturamexicana.org.mx/fundadores.html
Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Desayuno en Tiffany’s, mon ku Swagger Por Évelyne Coutel El Picaporte ¿“Gracias a” o “Debido a”? Por Simitrio Quezada
Manchester by the sea, reseña Por Adolfo Nuñez J.
¡Me voy a desmayar! Por Alberto Huerta Ego de noviembre Por Roberto Galaviz Debajo de la cama Por Pilar Alba
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
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12 Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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El Templo de las Musas Arte colaborativo, la nueva tendencia del arte 6 Por Violeta Tavizón*
Arte
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esde hace varios siglos, diversos estudiosos han dedicado líneas de sus escritos para definir lo que es el arte. Este concepto ha cambiado con el pasar del tiempo. En mi propia percepción, el arte es crear algo sin producirlo meramente por reglas, es un juego azaroso en el que el artista expone a un espectador, su propia interpretación de la realidad, haciéndolo cómplice de su creación. Por lo tanto, el arte es una expresión espiritual de la realidad, mostrada a partir de la perspectiva del autor. Cuando hablamos de los artistas en el siglo XXI, percibimos la transformación que han tenido, convirtiéndose muchos de ellos en personajes que no sólo se conforman con pintar sobre un lienzo, sino que además de eso realizan performance, arte conceptual, instalaciones, escultura, entre otras cosas. Más recientemente, los artistas han planteado una nueva tendencia en el ámbito cultural: el arte colaborativo. Esta corriente vanguardista nace cuando el artista comparte su idea con la gente, ya sea turistas o lugareños, apropiándose metafóricamente de una plaza, un barrio o la calle. Este concepto ha crecido en popularidad ya que las personas se sienten parte de algo más grande, de una creación que no tiene límites. Pero mencionemos a algunos de estos artistas que gozan en la actualidad de fama internacional y que han logrado integrar a miles de personas en sus proyectos artísticos. El artista chino Ai Weiwei presentó recientemente una obra para la cual solicitó a personas de todo el mundo que donaran piezas del popular juguete danés LEGO con el fin de crear con éstos bloques de colores, retratos de disidentes políticos para luego presentar sus mosaicos en Melbourne, Australia y después en la famosa prisión de Alcatraz en Estados Unidos. En su proyecto inicial, su intención era comprar en grandes cantidades, directamente con la empresa, los legos que necesitaba, sin embargo al enterarse los ejecutivos de cuál sería el uso de los juguetes, le negaron la venta a Ai Weiwei. Además de que el artista se dedicó a publicar en sus redes sociales su inconformi-
/// Ai Weiwei.
/// Obra de Vik Muniz.
dad con la marca de juguetes, por la misma vía digital invitó a la gente a que le donara legos. Reunió miles de ellos con los que pudo llevar a cabo su proyecto y presentarlo como una exposición itinerante. En el ámbito de la fotografía tenemos a Spencer Tunick, quien alcanzó la fama gracias a las imágenes en las que logra captar con su lente a cientos de personas que posan desnudas en espacios públicos. El cuerpo humano le sirve a Tunick como una paleta cromática que le permite jugar con los colores de la piel que muestran la diversidad cultural y étnica de las regiones que
ha alcanzado su ambicioso proyecto. Controversial o no, el fotógrafo logra que hombres y mujeres de distintas edades, se despojen no sólo de sus vestidos, sino también de su pudor, mostrando lo que hipotéticamente él propone, que todos somos exhibicionistas. El arte colaborativo se ve en distintas manifestaciones culturales y en una sociedad híbrida como en la que vivimos la mayoría de la población mundial, cantantes como Justin Bieber han cobrado una gran fuerza principalmente entre la población juvenil. Este joven canadiense que saltó la fama desde muy pequeño,
lanzó a la plataforma Youtube el video “Where Are ü Now”, a la fecha con más de setecientos millones de visitas. El video fue creado con la ayuda de miles de fans que garabatearon en fotogramas de un video anterior del cantante. Los participantes tuvieron la libertad de dibujar, colorear y escribir lo que desearan. Mientras uno lo observa, puede ver los garabatos y dibujos de fans que dejaron una pequeña huella en un video que le ha dado la vuelta al mundo. Agreguemos finalmente a esta lista a Vik Muniz, artista que ha cobrado fama gracias a sus recreaciones de obras de arte clásicas pero hechas de basura. Con la ayuda de recolectores de basura brasileños que trabajan, comen y duermen en los basureros de la ciudad de Río de Janeiro, reunió cantidades industriales de basura para realizar monumentales y espectaculares formatos. Como estos ejemplos hay muchos más, en los que el artista creó algo nuevo y diferente, ya sea en el teatro, la música o la escultura. El arte colaborativo se ha convertido en una tendencia que va ganando adeptos entre los distintos tipos de público que se involucran para crear activa o pasivamente una obra de arte. *Curadora.
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LA GUALDRA NO. 273
Hartazgo 6 Por Humberto Mayorga
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Río de palabras
Quién soy yo para evitar que te suicides? No, no lo haré. Te lo advierto: si vas a hacerlo procura no salpicar el lavabo, la pared o cualquier otra cosa de valor. En la noche desperté con tus sollozos. A tientas bajé hasta la sala, en la oscuridad vi esa silueta con las manos sobre el rostro. Eres tú otra vez chillando. Desde que te brindé abrigo en mi casa por purita compasión, serví como pañuelo. Meses atrás te veías muy radiante. Llegué a envidiar tanta felicidad, me reprimí por sentir cierto odio a tu dicha. Caminabas a paso lento mientras llovía. Bailabas al ritmo de las rolas cumbiancheras. Daban ganas de perderse en tu mundo. Sí, es verdad, los orgasmos son la puerta al paraíso pero tampoco pasa nada si los descansas a manera de castigo. Que sufran la represión por largo tiempo. Tuve que escuchar con recelo los distintos tonos de las vocales en esas madrugadas de insomnio y excelentes veladas. Que si la ¡aaahh!, la ¡eeeh!, la ¡iiih, oooh! y más. Levántate de una vez y ve al desfiladero, ruega si puedes, implora que regrese, pero por favor deja de lamentarte a diario lo que fue. ¿Que el mundo se termina? ¡Qué va! ¿Que se aleja cada vez más el último tren? Hay miles de posibilidades. No te agobies con tonterías. Deja de manchar mi sofá, los objetos cuestan. La última vez que te vi sonriente fue en la cena con velas y jazz
/// Pablo Picasso. La muerte de Arlequín. 1905
perfecto preparado para endulzar el oído. Anda. ¿Quieres arrancar tu coraje finalmente? Bien, toma el primer libro que te regaló. No, mejor no, ése también tiene mucho valor. Aprieta fuerte la mano, encierra todos los recuerdos allí contenidos y presiona. Procura que no se escapen. Tu
puño debe ser lo más duro hasta convertirse en piedra. A la voz de tres, suelta un golpe. Rompe el último espejo de la casa: Se ha convertido en rutina el intento fallido de enfrentarlo como presunto culpable.
Poeta calificado [4 de 4] 6 Por José Méndez
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scuchó un ruido en el sótano, pensó en ratas gatos vecinos muebles que son materia, luego vinieron los pasos, de armas y palabras se vistió su conciencia, continuó escribiendo. Es el grito de los años, el dios y el maíz el dios y la molécula el dios y el universo, la caída y ascenso del sol. La palabra es el asesino, es la antorcha que se clava en los dientes, el fuego, el fénix, Prometeo. Contra eso, el mito. Qué es el mito, la palabra, la realidad, qué realidad, la doble, la que existe, la que hacen del hombre el asesino. La palabra. Los ruidos siguieron como joyas cubiertas, delicados, continuos. Dejó la pluma, tejió su andar, frío, cauteloso, con miedo al robo. La puerta
se blindaba de silencio, pensó en la hora, la muerte, el nacimiento devino de la noche, pronto sería la hora de abandonar la casa, de enfrentar a ese público que encierra, que devora con la miraba, su discurso, apenas cuatro líneas palabras secas aisladas. Continuó de pie, sediento, sonámbulo entre su conciencia. Con la rodilla, adelantó la puerta, no vio nada, ahora sólo el silencio hacía su atmósfera. Arriba, el teléfono rompió el trance, abandonó el sótano como una tormenta fugaz, en el escritorio levantó la bocina. La voz se había ido. El estruendo esculpió el silencio, bajo la luz de la sombra se quemaba la desconfianza, sintió caer el sudor sobre la frente la mejilla el cuello, de nueva cuenta. El tono amarillo que desprendía el dorso de la puerta anunciaba el tiempo. Sus huesos crujían provocando el nervio la crisis de nuevo el
llanto. Quiso gritar cantar decir cualquier cosa. Su avance fue deletreando cada uno de los cuadros que formaban el piso, iba lamiendo el aire seco olor a sangre, apoyado sobre la puerta, vislumbró una sombra, gritó, el estallido perturbó la casa, su cráneo, el pecho. Reconoció su cuerpo, mismas manos pies cabello rostro espalda, aquélla en la que ahora descansaba el abrecartas vestido de tiniebla y de vergüenza. En el diario se leía: Poeta es asesinado a sangre fría. Su cuerpo tirado sobre el escritorio no presenta rastros de violencia. En la recámara principal ha sido encontraba un animal con rastros de tortura. No hay pista alguna del asesino ni indicio que los lleve a él, ninguna huella, ninguna ventana o puerta se halló forzada. Las inconsistencias dejan mucho
/// Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart .1763. Autor desconocido. El compositor y pianista austriaco, murió un día como hoy, 5 de diciembre, pero de 1791.
que desear. Sobre las manos del occiso relucía una hoja a medio escribir, la cual dictaba: “El pri-
mer ruido vino de la cocina, un rumor se deslizó sobre su cuerpo como un golpe eléctrico…”.
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El planeta (doloroso) de Frida Kahlo 6 Por Mauricio Flores*
Libros
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l 29, año de una de las primeras revueltas libertarias de la juventud mexicana y que trajo como consecuencia la autonomía universitaria, no fue del todo sencillo para la frágil Frida Kahlo (1907-1954). Cuatro antes había resultado gravemente herida en un choque entre el autobús que viajaba al viejo barrio universitario y un tranvía. Tres después militaba ya en las juventudes del Partido Comunista e iniciaba su carrera artística pintando obra de caballete. Quince antes había contraído poliomielitis y, por una o varias causas, se habían frustrado sus deseos de estudiar medicina. También en 29, año de su boda con Diego Rivera, tiene que someterse a un primer aborto. Fue en ese lejano 29 fue cuando Frida pintó “Niña con collar”, cuadro que hace unos días fue subastado en la galería neoyorquina Shotebys en alrededor de 1 millón 500 mil dólares. Y cuando en nuestro país, casi un siglo después, comienzan a circular dos nuevos libros que refieren directamente a la artista: un conjunto de sus cartas dirigidas a su madre, todas ellas inéditas, y Frida, el tributo que los franceses Sébastien Perez y Benjamin Lacombe le rinden a esta bella mujer, también mito. En mis manos el primero... Con un formato 280 X 310 mm. 72 páginas (20 troqueladas) a color. Encuadernación en cartoné y cubierta de tela… Que de entrada me hace imaginar el difícil riesgo que asumieron sus autores (Perez, texto; Lacombe, ilustración) al “reinterpretar” la obra de Frida. Esa mujer referente indisolublemente ligado a la cultura mexicana, que no desperdicia tiempos ni espacios para inquietarnos con su presencia, de todos y de nadie, a la “que ya ni siquiera le hace falta el apellido”, como bien anotan los autores. Frida. Siempre Frida. A la que hace unos días Elena Poniatowska comparara incluso con la virgen de Guadalupe. Para la manufactura de Frida, Perez se avocó a la compilación de un conjunto de citas obligadas de la coyoacanense, reelaboración en otros casos; mientras que Lacombe a la ilustración de temas centrales de la obra que, de acuerdo a lo hasta ahora rastreado y catalogado, suman 143 pinturas, buena parte de ellas autorretratos. Deslumbrados por la obra de Frida, ambos establecieron nueve temas a exaltar.
/// Diego Rivera, fragmento, B. Lacombe.
Accidente (“pies, ¿para qué los quiero, si tengo alas pa volar”). Medicina (“pensaba dedicarme a estudiar los cuerpos, y, al final, es mi propio cuerpo el que me enseña a mí y el que estructura mi vida”). Tierra (“esta casa es la más triste que he visto nunca”). Fauna (loros, perros, gatos, monos araña). Amor (“si me hablas te juntaré florecitas chiquiticas…, tantas que puedan hacer un jardincito en tu pecho, color de tierra húmeda”). Muerte (“no puedo vivir sin mi chiquito lindo”). Maternidad (intra uterine life). Columna rota (“procuro no convertirme en sollozos”). Posteridad (“sentir en mi propio dolor el dolor de todos los que sufren, y alentarme en la necesidad de vivir para luchar por ellos”).
Vistosa ilustración El resultado es un recorrido biográfico y creativo del icono mundial, sustentado en la razonable recuperación textual y la vistosa ilustración, utilizando incluso el juego con páginas troqueladas. No tengo duda de que cada uno de los lectores recordará la impresión que le provocó su primer acercamiento a la obra de Frida, ahora revisitada. Llena de los rasgos emocionales y físicos más íntimos de su
autora; desgarramientos que se desbordan por cada uno de los lienzos. Aun cuando sea una obra inserta en la tradición del arte popular mexicano, no carente de la exaltación de los desatinos amorosos, la enfermedad, el dolor, la soledad y la muerte. Imaginémonos pues la recepción que estos mismos universos, contenidos todos en una obra colorida y de caballete, pueda tener en públicos formados en culturas diferentes a la nuestra. De ahí esa especie de permanente arrebato encomiástico,
llevado incluso a terrenos ajenos a su simiente de arte íntimo, y que desde hace décadas reciben los cuadros de la Kahlo (y su discreta obra escrita). Por lo que Frida, sin regatearle sus valores propios y exaltaciones contenidas, se recibirá mejor en medios culturales, artísticos y de consumidores de libros fuera de nuestro país. Que no es poco si damos crédito a un dato registrado recientemente: sólo dos de cada diez noticias que circulan de México a nivel mundial, son culturales.
En voz de Frida “
Hace poco, casi unos días, era una niña que caminaba por un mundo de colores, de formas duras y tangibles. Todo era misterioso y ocultaba algo; descifrar, aprender me gustaba como un juego […]. Ahora habito en un planeta doloroso, transparente, como de hielo, pero que nada oculta”. “Esta casa es la casa más triste que he visto nunca”. “Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior”. “Sentir en mi propio dolor el dolor de todos los que sufren, y alentarme en la necesidad de vivir para luchar por ellos”. “Diego, mi hijo”. “No puedo vivir sin mi chiquito lindo”. “Pies, ¿para qué los quiero, si tengo alas pa volar?”. Sébastien Perez y Benjamin Lacombe, Frida, Edelvives, México, 2016, 72 pp. * mauflos@gmail.com
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Artes visuales
Intersecciones. Fotografía + Textil
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a serie “Intersecciones. Fotografía + Textil”, contiene imágenes de la fotógrafa Judith Romero, intervenidas por las artistas y diseñadoras textiles: Luciana Corres, Maddalena Forcella, Elena Martínez-Bolio, Mariana Grapain y Bianca Chizzolini. La configuración de este esfuerzo creativo se concretó después de un año de trabajo continuo y de un diálogo entre las disciplinas implicadas en su construcción. El proceso artístico y las obras que surgieron a partir de esta experiencia y encuentro, se enriquecieron con la curaduría del investigador Alejandro Castellanos, quien realizó un texto para esta serie entrelazada desde la ciudad de Oaxaca.
Intersecciones Fotografía + textil
A
l lado del ex convento de Santo Domingo, en la plazuela del Pañuelito, Judith Romero y Mariana Grapain están desarrollando un diálogo creativo mediante el cual entrelazan sus saberes sobre la fotografía y el tejido, dos técnicas cuya combinación produce imágenes que nos estimulan a mirar atentamente la manera en que la superficie plana de un impreso pasa a cobrar otra dimensión gracias al textil que la atraviesa y le confiere volumen. Invitadas a la tertulia, Bianca Chizzolini, Maddalena Forcella, Elena Martínez Bolio y Luciana Corres, lo han enriquecido con otros puntos de vista, otras maneras de comprender las variedades de la relación entre los hilos, los papeles, las tintas y las texturas. La conversación ha partido de fotografías del cuerpo para asociarle elementos que pueden representarse o introducirse a su imagen: Intersecciones que forman una trama de sueños y sensaciones. Las denominaciones de los materiales utilizados para elaborar las piezas de Intersecciones, nos sirven de guía para adentrarnos en su diversidad evidente: seda teñida con palo de Brasil, cempasúchil, cáscara de cebolla o caoba; hilo de poliéster o de algodón; papel con emulsión de plata sobre gelatina, papel japonés Awagami, o papel Hahnemüle Photo Rag, entre otros. Las infinitas posibilidades del vínculo entre la percepción y la materia orgánica nos llevan entonces más allá de la contemplación. El erotismo, implícito a las combinaciones, se desprende así de la mirada para abarcar imaginariamente otros sentidos. Una leyenda chatina, citada por Alejandro de Ávila, dice que la Luna y el Sol, para inaugurar el tiempo, arrojan una bola de hilo al cielo y trepan por el cabo suelto. De la misma manera, las artistas de Intersecciones, nos invitan a trepar por la urdimbre de sus piezas, accediendo al espacio atemporal de la imaginación. Alejandro Castellanos
/// Judith Romero / Mariana Grapain. Granada y corós. Papel Hahnemühle Photo Rag, con hilo de algodón egipcio y metálico, flor de granada y ramas de corós.
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/// Judith Romero / Elena Martínez Bolio. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag, acrílico y crochet antiguo.
/// Judith Romero / Bianca Chizzolini. Ensayo para (Re)vueltas. Papel Enhance, hilo de algodón con bordado rococó. El número representa las vueltas que dio en cada puntada y se detuvo en el número 43, como un homenaje a los 43 estudiantes de Ayotzinapa desaparecidos.
/// Judith Romero / Luciana Corres Tamez. Papel algodón, con plumas de pavorreal e hilo transparente.
/// Judith Romero / Maddalena Forcella. Impresión plata gelatina, cera de abeja y seda teñida con cáscara de cebolla.
Judith Romero / Bianca Chizzolini. Maresia (brisa del mar). Papel japonés Awagami Kozo, hilo de algodón con bordado libre.
/// Judith Romero / Maddalena Forcella. Sueño que… Impresión plata gelatina, cera de abeja y seda teñida con cáscara de cebolla.
/// Judith Romero / Maddalena Forcella. Con alas en los pies II. Plata / gelatina con añil con papel hecho a mano, hilo poliéster y seda teñido con palo de Brasil.
Artes visuales
/// Judith Romero / Elena Martínez Bolio. Papel Hahnemühle William turner matt, acrílico, hilo de algodón y pinzas de madera.
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La mediación inútil Promoción de la lectura
6 Por Eduardo Campech Miranda
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e encuentro frente a un reducido grupo de estudiantes de posgrado en temas literarios. En particular, la enseñanza de la literatura. Uno de ellos muestra desdén por la mediación lectora, finalmente su trabajo cotidiano, como docente, no requiere de otras perspectivas y visiones fuera de la academia. Uno más está ahí porque hay una obligación de estar. Otro más ha entendido y tiene claro el papel que juega el mediador en la formación de lectores, y que la democratización de la cultura y la lectura pasan por formación de públicos, vaya, por la creación de demanda. Les sugiero que hagan un somero recorrido por su proceso lector. Quien es docente no encuentra sentido adquirir herramientas, conceptos, perspectivas desde la mediación lectora: las condiciones frente a un grupo de adolescentes no son las mismas que en una sala de lectura o una biblioteca. Le doy la razón… a medias. Supongo que de parte de esta persona hay un interés, y hasta un amor, por las letras. ¿Se habrá propuesto alguna ocasión contagiar del gusto por la lectura a sus más de cuarenta alumnos?, ¿contagio o imposición?, ¿la letra sigue entrando con sangre? Dime cómo haces lectores y te diré como te hiciste.
/// Programa de Fomento a la Lectura Bibliomóvil de Fundación Arauco.
Si hay algo que hermana a muchos mediadores de lectura en este país, se llama pasión. Los mueve la necesidad de compartir una pasión, la suya: por la lectura. No son muchos, es cierto, pero cada uno de ellos –desde su trinchera- realiza un gran trabajo. Desde unos jóvenes mayas que recorren la península de Yucatán en su Bibliomóvil y llevan la lectura a comunidades muy alejadas, hasta los que han hecho de los libros la mejor arma para combatir la delincuencia. Pasando por quien desarrolla Apps para leer en dispositivos móviles. Percibo un poco de soberbia en la impo-
sición. Ésta atenta contra muchos conceptos que rodean el acto lector y que se recitan de memoria en cada evento público-masivo en torno a los libros. Uno de ellos es la autonomía, pero hasta dónde existe tal autonomía si, por un lado, el mercado va dictando temas, autores, estilos, y por otro están los mismos lectores consumados que minimizan y desprecian lo que no es parte de su canon personal-grupal. Una autonomía cercada por la oferta, los estereotipos y prejuicios, además de los mitos (considero a estos últimos tan peligrosos como el no leer o leer lo mismo). Reflexiono todo esto porque uno de los
estudiantes que aludí en el primer párrafo, recordó con pesar cómo (en un esfuerzo “bienintencionado” por formarlo como lector) lo obligaban a transcribir, las veces que fuera necesario, “El soldadito de plomo”. Tal vez esta práctica haya conseguido una meta: jamás olvidará la narración de Andersen. Tal vez, quien tenga a la academia como único camino para formar lectores ha olvidado todas las sensaciones que experimentó en voz de la madre, el padre, la abuela, un adulto. Tal vez sea más sencillo tomar lista de asistencia y hacer preguntas textuales.
La importancia de las Humanidades para el Dr. Eduardo Rivera Salinas 6 Por Carlos Flores
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n días pasados tuve la oportunidad de escuchar una conferencia sobre la importancia de ser docente por parte del Dr. David Eduardo Rivera Salinas, Coordinador de Educación Media Superior y Superior del Estado (CEMySZAC), donde hizo una profunda reflexión filosófica sobre este tema al tratar de responder a la pregunta qué es ser docente, lo que me hizo revalorar mi trabajo bajo la perspectiva filosófica de esta labor. Por ello, me pareció importante cuestionarle acerca de la importancia de las humanidades en la educación media superior. Partiendo de hecho de que cada vez más las materias humanísticas son mutiladas de los planes de estudio, Rivera Salinas declaró: “Creo que las exigencias que estamos viendo en los sistemas educativos, de darle una preponderancia a los temas de ciencias y tecnología, han ido desvinculando estos apartados tan importante de las humanidades de la educación,
/// Auguste Rodin. El pensador.
como si fueran dos sistemas distintos, es decir, la cultura científica y tecnológica por un lado y por el otro las humanidades”.
Asimismo, hace énfasis en que las humanidades no son sólo cuestiones teóricas que sirven para trabajarse en el mundo de las ideas, que pueden aplicarse a la vida y con ello mejorar las condiciones de vida: “Creo que la circunstancia tiene que corregirse, es decir, es necesario plantearnos nuevamente la pregunta fundamental que se está discutiendo en el plano internacional ¿por qué son importantes las humanidades para el mundo? Las respuestas son muchas, porque las humanidades nos ayudan a pensar con mayor libertad, promueven un pensamiento de carácter político y, por supuesto, es un pensamiento que en su ejercicio constante puede encontrar alternativas de solución para muchos problemas, no solamente del orden del pensamiento como son construir nuevas formas de pensar o someter a juicio muchas aseveraciones, sino que se pueden llevar también a la práctica, ya que dentro de sus principales bases podemos encontrar valores muy importantes, como la libertad, la crítica, el ejercicio de la solidaridad, el respeto
a la diversidad, es decir, con estos contenidos podemos construir, mediante los sistemas educativos, una sociedad mejor. Reconoce que la educación hoy en día parece no dar importancia al estudio de estas disciplinas: “No pueden estar ausentes las humanidades ni en los sistemas de educación básica, donde se ven cada vez más diezmados, ni de la educación media superior. Un ejemplo claro es el de la filosofía, que fue arrinconada en los planes de estudio casi hasta hacerla desaparecer, cuando la filosofía, bien entendida, es una forma de pensamiento que acompaña durante toda la vida a las personas”. Concluye con una declaración que de alguna manera arroja un poco de esperanza sobre el devenir de esta situación: “por fortuna hay una oleada de regreso, la propia UNESCO está planteando un programa internacional que intenta revalorar la importancia de la filosofía”. Me parece muy atinada la relación que el Dr. Rivera establece entre el estudio de la filosofía y la sociedad, pues a final de cuentas es una forma de pensamiento que se puede cultivar, lo que serviría para hacer frente a los hábitos que se han sembrado en la sociedad de consumo. Habría que cambiar el compro, luego existo por el pienso, luego existo.
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Desayuno en Tiffany’s, mon ku
Swagger
6 Por Évelyne Coutel
Cine
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a procedencia shakespeariana del título del documental de Olivier Babinet queda aclarada en los créditos que aparecen al final y que vienen encabezados por un epígrafe que consiste en una réplica de Sueño de noche de verano: “What hempen homespuns have we swaggering here, so near the cradle of the Fairy Queen?” –“¿Qué están voceando estos rústicos de estopa aquí, junto a la cuna de nuestra Hada Reina?”, según la versión en español de esta obra tan emblemática en la cual el verbo to swagger significa “hacerse el listo, fanfarronear”. De hecho, el epígrafe sirve sobre todo para recordar que fue el dramaturgo inglés quien inventó este verbo que ha pasado a formar parte del vocabulario usual de los jóvenes de hoy que lo utilizan en el sentido de “tener estilo”. La cita sintetiza de por sí el proyecto dentro del cual se enmarca este documental que se relaciona con el género conocido como “teen movie”: al recordar el vínculo que existe entre el lenguaje de los jóvenes y la literatura clásica, el cineasta sugiere que aquéllos son tan dignos como ésta y que merecen el mismo interés. El origen de este proyecto fue su experiencia como profesor en los talleres de cine que se organizaron en los colegios de Seine-Saint-Denis, durante los cuales pudo conocer a estos jóvenes. En efecto, Swagger recoge los testimonios y comentarios de once adolescentes que han crecido en las barriadas más desfavorecidas
de las afueras de París y que, uno tras uno, se expresan sobre los temas más diversos: la familia, el instituto, la política, la amistad, el amor, París, la religión, los proyectos profesionales, etc. Desde el punto de vista de la filmación, la voluntad de mostrarlos como personas dignas y grandes pese a su condición social pasa por el uso de planos medios o medios cortos que permiten destacar sus emociones y ofrecerle a cada uno un pequeño espacio de expresión que le pertenece. A veces se emplean también ligeros contrapicados con el fin de sublimarlos y tratarlos no como víctimas sino como auténticos héroes de películas. Entre estos once adolescentes escolarizados en el instituto Claude Debussy de Aulnay-sous-Bois, resulta particularmente llamativo el caso de Régis que constituye
sin duda el mejor ejemplo de swag. El joven mueve a risa por su afición a la moda que lo lleva a vestirse de pieles y a ir de estrella por los pasillos del instituto. Sorprende enormemente su capacidad para narrar una intriga sumamente compleja del famoso folletín televisivo Los fuegos del amor. Impacta también el testimonio de Aissatou, una chica que no consigue pronunciar su nombre frente a la cámara y que se siente como “un fantasma” en el colegio. El interés y el mérito del documental consisten, pues, en dejar que estos chavales se presenten y dejen entrever su personalidad única, a través de sus palabras y de lo que quieran contar frente a la cámara. No importa que sus historias parezcan tonterías, niñerías o incluso provocaciones: la cinta las recoge sin censura como marca de res-
peto hacia estos jóvenes que sorprenden y conmueven con su lucidez, su ambición, su fantasía y su sentido del humor. La cinta fue presentada en Cannes 2016 por la ACID -la Asociación de Cine Independiente por su Difusión- que la incluyó en su programación, no sólo por esta forma novedosa de filmar a los jóvenes de las barriadas, sino también por la creatividad que caracteriza la incorporación de ciertas escenas ficticias que recuerdan la estética de los videojuegos, así cuando se ven unos robotitos volando, deslizándose por los rascacielos, acompañados por un altavoz que declara el estado de emergencia, una manera de representar la escena apocalíptica temida por uno de los protagonistas que se pregunta por qué existen la guerra y los atentados.
El Picaporte ¿“Gracias a” o “Debido a”? 6 Por Simitrio Quezada
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uchos atribuyen al filósofo Ludwig Wittgenstein esa frase de que el tamaño de nuestro lenguaje es el tamaño de nuestro mundo. No sólo coincido con eso sino también agrego que la selección de palabras en nuestro lenguaje es también la selección de matices y escenarios sobre ese mundo, más para quienes nos escuchan y leen que para nosotros. El intento de disculpa de “No dije lo que dije porque cuando lo dije no supe expresarme bien” se recibe como algo absurdo e incluso carente de credibilidad. Además ante esta explicación siempre quedas mal: o eres una persona tonta o eres una persona mentirosa. Debemos tener cuidado en la elección de las palabras que cotidianamente componen nuestro vocabulario.
En un noticiario radiofónico vespertino escuché a una reportera decir que “Gracias a este incumplimiento, los campesinos se quedarán sin apoyos en el próximo año”. Pregunto: ¿“Gracias a”? Si tú dices o escribes “Gracias a”, parece que involuntaria o voluntariamente confieres al enunciado un matiz de gusto, alegría, beneficio. En esa oración, parece que te da gusto que los campesinos se quedarán sin apoyos en el próximo año, aunque no es cierto que te dé gusto. Parece que se pierde objetividad. Lo correcto sería, pues, utilizar una expresión de complemento circunstancial de causa que sí sea objetiva. En este caso, “Debido a”. Leamos: “Debido a este incumplimiento, los campesinos se quedarán sin apoyos en el próximo año”. Queda mejor expuesto nuestro pensamiento, sin que se crea que estamos implicando algún sentimiento en él.
/// Caricatura del notario Léon Marcchon 1855-1856 Art Institute of Chicago. Su autor, Claude Monet, falleció un 5 de diciembre de 1926.
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LA GUALDRA NO. 273
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5 de DICIEMBRE DE 2016
Manchester by the sea, reseña 6 Por Adolfo Nuñez J.
responsable esta memorable cinta. Lee Chandler (Casey Affleck) es un intendente que radica en Boston, y que está encargado del mantenimiento de varios edificios departamentales. En su tiempo libre Lee ve la televisión en su departamento donde vive solo, o asiste a algún bar donde jamás habla con nadie, pero ocasionalmente se termina peleando a golpes con alguno de los otros clientes. Este estilo de vida tan depresivo termina cuando Lee es contactado por un
viejo amigo suyo, quien le da la triste noticia de que su hermano Joe (Kyle Chandler) sufrió un ataque cardiaco, resultado de una enfermedad congénita en el corazón. Así Lee debe volver al lugar donde creció, llamado Manchester, uno de los pequeños pueblos en la región de Nueva Inglaterra que funge como un puerto, en donde debe encargarse de los asuntos pendientes de su hermano que se encuentran señalados en su testamento, entre los cuales está el cuidado de su único hijo Patrick (Lucas Hedges), hasta que cumpla los 18 años, como lo marca la ley. Lee intenta establecer un hogar y un estilo de vida estable con su sobrino, pero por alguna razón no se logra asentar del todo en ese pueblo, donde sus habitantes lo ven como un extraño y murmuran cuando pasa junto a ellos. A través de flashbacks, introducidos en secuencias ágiles y cortes rápidos conocemos cuál es esta razón, conocemos a fondo a Lee como persona y el momento en el que todo converge da como resultado una de las secuencias más
Cine
C
uando el objetivo principal de una película es generarnos emociones, por cualquiera que éstas sean, es muy importante que los personajes de la historia estén bien definidos, que su conflicto sea claro y se desarrolle de una manera que resulte creíble, realista y verosímil. Con base a esto muchos directores utilizan diversas herramientas narrativas para desarrollar de mejor manera su película y lograr conmover a la audiencia. Si un personaje está bien trazado es más sencillo que generemos empatía con él, que de verdad entendamos lo que siente, de tal manera que la narración y los giros en la misma resulten de mayor impacto. En este caso, en su más reciente cinta Manchester by the sea, el director Kenneth Lonergan (Margaret, you can counton me) utiliza el humor para rescatar un poco de humanidad entre el fuego, las cenizas y el dolor de la tragedia. En ese sentido casi se puede afirmar que se trata de la película más divertida y entretenida sobre la pérdida y la muerte jamás hecha, pero sinceramente ése sólo es uno de los grandes logros de los que es
dramáticas e intensas que se han dado en el cine en años recientes, en la cual Affleck anota un alto registro, se podría catalogar como la mejor actuación de su carrera. Más impresionante es la escena en la que Lee se encuentra en la calle con su ex esposa Randi (Michelle Williams). En esta secuencia Affleck y Williams lo dan todo en actuaciones de alto calibre. La escena intensa y emocional. De cualquier manera el núcleo central de la película es la relación entre Lee y Patrick. A través de ella Lonergan nos busca contar una historia sobre la pérdida y el duelo, qué significa, pero también sobre la redención y el perdón. Esto sin dar discursos melosos ni de superación personal, pues el guión es muy ingenioso y está lleno de diálogos y situaciones inteligentes y divertidas, la mayoría de ellas protagonizadas por este singular dúo. Dentro de todo el drama y la tragedia, Lonergan nos da un respiro que ameniza las escenas con un buen sentido del humor ante las situaciones difíciles, por lo cual a lo largo de la película se disecciona la personalidad de ambos personajes, inexpertos ante las dificultades de su situación e imperfectos como seres humanos. Finalmente los defectos y errores pasados de Lee cobran factura en la resolución de la historia, que también resulta en la escena más conmovedora de toda la cinta. Después de todo, Lonergan nos entrega la película más humana y honesta del año, sin adornos ni exageraciones, con situaciones crudas y realistas, que nos hacen reír pero también nos hacen llorar y nos marcan profundamente, con personajes reales y creíbles con los que logramos generar empatía, que nos hacen entender, sentir y vivir lo mismo que ellos. Es probable que después de haber visto la cinta pasará mucho tiempo y nos seguiremos preguntando qué fue de Lee y de su sobrino Patrick y si al final todo resultó bien para ellos.
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LA GUALDRA NO. 273 /// 5 de DICIEMBRE DE 2016
¡Me voy a desmayar! Río de palabras
Para Lilia. 6 Por Alberto Huerta
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Me voy a desmayar! Sí, me voy a desmayar. Voy a dar el zapotazo. Estoy toda turulata, se me aflojan las piernas, los elásticos de los chones, y las ligas de las medias. Las bubis se pusieron a bailar mambo… ¡Me voy a desmayar! ¡Me voy a desmayar! Va a ser un súper mega desmayo. Siento todo un panal de avispas en mi estómago. La vista se me nubla. Y empiezo a hacer bizcos. ¡No puede ser posible! ¡Ay, Cristo sacramentado… me voy a desmayar! ¡Los Tigres del Norte en el palenque! Me encanta… Me va a dar… Me va a dar la chiripiorca. ¡Ya me dio! ¡Los Tigres del Norte! Me va a dar la garrotera. Me está dando… ¡Ay, Dios mío, que me da el telele! Tengo que ir al centro a comprarme un sombrero texano bien perrón, una camisa vaquera chidísima y unos yins bien mega apretados. ¡No me lo puedo perder! Va a estar chidísimo… mega perrón… Va a estar buenísimo. ¡Súper!
/// Me quiero morir. Su autor, el pintor mexicano Julio Galán, nació un día como hoy, 5 de diciembre de 1959 en Múzquiz, Coahuila. Falleció en Zacatecas en 2006. Así lo recordamos en La Gualdra.
Ego de noviembre 6 Por Roberto Galaviz Soy los ojos de Roberto Baggio un segundo antes de fallar el penalti contra Brasil en el partido del campeonato del mundial del 94
Soy la caída del balón en medio de la tristeza de la fila Q de la segunda sección del estadio Rose Bowl de Los Ángeles del niño vestido con playera azul nacido en Pasadena hijo de padres italianos migrantes probablemente, de Nápoles
soy mi padre haciendo una carambola de tres bandas mientras bebe brandy con mi abuelo que ya no es, pero soy soy otro cuando en otras te busco
y mucho más ajeno soy -todavíacuando por la mañana encuentro en hoteles lejos el rímel en almohadas de ojos dormidos que alguien a su vez extraña.
Debajo de la cama 6 Por Pilar Alba
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as peores cosas se esconden debajo de la cama. Los demonios cuando es de noche y los monstruos cuando eres niño. Debajo de la cama están también los lamentos, el llanto o el escondite para evitar el castigo. Es debajo de la cama en donde se despierta el deseo, sí, abajo, porque es arriba donde se concreta. Es la guarida perfecta para hacer y ver todo aquello que los adultos dicen que es malo, ahí se
ven revistas prohibidas, ahí se hacen también las primeras exploraciones. Para otros, el espacio entre el suelo y la cama es aquél en donde se recluyen los trebejos; aquellos recuerdos que no tiras porque son importantes, pero que no quieres ver constantemente porque son tristes. Debajo de la cama se ocultan también telarañas, polvo, pelusas y suciedades; las cuales no pueden salir fácilmente después de pasar por ahí la escoba, el trapeador o un trapo. Siempre se quedan ahí recluidas, agazapadas esas casi imperceptibles alimañas.
Debajo de la cama también empiezan tragedias como cuando un corto en la extensión hace que la chispa suba y queme el colchón y con él toda la casa. Debajo de la cama se encuentran objetos perdidos: monedas que salieron del bolsillo de algún pantalón, ligas para sujetar el pelo, calcetines o este sostén… que, esperen, esto no es mío… Momento, pero si está debajo de mi cama. ¡Alguien ha dormido aquí con marido! Todo por andar buscando debajo de la cama… donde las peores cosas se esconden.