SUPLEMENTO CULTURAL
No. 255 /// 18 DE JULIO DE 2016 /// AÑO 6
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Este 18 de julio se inauguran en el ex Convento dei Carmelitani, en San Piero Patti, Sicilia, Italia, tres exposiciones individuales de artistas zacatecanos: “Las personas”, de Javier Cortez; “Mediterráneo”, de Iván Leaños; y “Onironautas”, de Juan Carlos Villegas. Ellos fueron invitados por la asociación cultural italiana Schegge d’arte y junto con otros cuatro artistas zacatecanos estarán, durante el mes de julio, trabajando en mármol de Carrara en el Taller de Escultura de Milo Floramo.
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LA GUALDRA NO. 255 /// 18 DE JULIO DE 2016 /// AÑO 6
La Gualdra No. 255
Editorial
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al como se lo anunciamos la semana pasada, hoy 18 de julio se inauguran en el ex Convento dei Carmelitani, en San Piero Patti, Sicilia, Italia, cuatro exposiciones de artes plásticas de artistas zacatecanos. La primera de ellas es una exposición colectiva en la que participan Enrique Barajas Pro, Alfredo Medina, Sara Goaer, Humberto Valdez, Gustavo Villagrana, Iván Medrano, Cosme Rada, Jorge Rivera, Rogelio Aguilar, Alejandra Celis Almanza, Jesús Reyes Cordero, Adrián Ruiz Esparza, Alberto Ordaz, Gabriela Suárez del Real, Juan Guillermo Méndez, Luis García, Omar Lemus, Teresa Casas y Susana Salinas; en la misma exposición también se integran los trabajos de otros mexicanos: Jaime López, Edgar Bacalao, María Garfias y Selene Soto. Este día también se inauguran tres exposiciones individuales: una de Javier Cortez llamada “Las personas”, en la que el artista plástico jerezano muestra una serie de retratos al óleo que ha integrado en una sola pieza a manera de mosaico; la segunda es de Iván Leaños, “Mediterráneo”, conformada por 10 obras realizadas con técnica de grafito sobre papel hecho a mano; la tercera, “Onironautas”, corresponde a Juan Carlos Villegas -originario de Potrero de Gallegos, Valparaíso- y se compone por 10 piezas trabajadas con tintas y limón oxidado sobre papel amate. Para cuando usted, apreciado lector, lea esto, los siete artistas zacatecanos que viajaron a esa comunidad italiana invitados por la asociación cultural italiana Schegge d’arte estarán ya trabajando en mármol de Carrara en el Taller de Milo Floramo, el escultor que estuvo en Zacatecas impartiendo el curso de escultura el año pasado y que tuvo a bien extender la invitación para que estos zacatecanos se integraran al proyecto; me refiero a Jesús Reyes Cordero, Javier Cortez, Alberto Ordaz, Juan Carlos Herrera, Juan Carlos Villegas, Omar Lemus e Iván Leaños. No es la primera vez que un grupo de artistas zacatecanos ha expuesto en una muestra colectiva en el extranjero; pero sí es la primera ocasión en que siete artistas plásticos del Estado viajan en grupo a una ciudad europea para participar en un taller de capacitación, en este caso de escultura. Es la primera ocasión, además, que se inauguran en Europa, simultáneamente, tres muestras individuales de
Contenido creadores oriundos de esta tierra. En la primera mitad del siglo XX, artistas zacatecanos como Julio Ruelas, Francisco Goitia, Pedro Coronel y Manuel Felguérez, viajaron al Viejo Continente a realizar estudios, a trabajar en talleres y a exponer. Ya en la segunda mitad, partieron a Europa con los mismos fines Rafael Coronel, Ismael Guardado, Alfonso López Monreal, Alejandro Nava y Juan Manuel de la Rosa. Algunos murieron allá, como Julio Ruelas; otros, como López Monreal, incluso pasaron décadas viviendo en Europa; otros más, viajaron –y lo siguen haciendo- como parte de sus actividades profesionales. Pero, debo resaltar que siempre lo hicieron como parte de sus propios proyectos personales; ésta es la única ocasión en que el viaje a Italia es parte de un proyecto colectivo de capacitación. Decir esto no es cosa menor, porque cabe la posibilidad de que a partir de este hecho se concrete una forma diferente de trabajar en colectivo en el ámbito de las artes plásticas en Zacatecas. Y es que ha sido tan difícil –no lo digo yo, lo dice la historia- que los artistas zacatecanos se agrupen y trabajen sólidamente para alcanzar un objetivo común, que pensar en que a partir de ahora se pueda trabajar para proyectar en equipo al arte zacatecano, me llena de emoción y de ilusión. Así lo han hecho otros estados como Oaxaca y no veo por qué no se pueda hacer aquí; talento hay, de eso no hay duda. De eso hablaremos allá, del arte zacatecano en el siglo XX. Recibí también la invitación de Schegge d’arte para compartir con el público de San Piero Patti información sobre el arte en Zacatecas. Desde la época de Manuel Pastrana hasta nuestros días, haremos un recorrido por la historia. Hablaré de los artistas de este Estado, de las bondades que esta tierra tiene -que son muchas y que están incluso mucho más allá de esta vorágine de violencia que nos acompaña-. Hacer arte, hablar de él y de belleza, efectivamente, tiene que ser una estrategia política, sobre todo en estos días. El siguiente número le contaré cómo nos fue en la conferencia y en las inauguraciones mencionadas. Que disfrute su lectura.
Segundo Festival Internacional de Performance Corpórea 2016 Foto Galería
Notas al margen Objetos Por José Agustín Solórzano
El Templo de las Musas La década de 1980 y el arte conceptual de la década de 2010 Por Violeta Tavizón
Las personas, de Javier Cortez En San Piero Patti, Sicilia, Italia Mediterráneo (miradas), de Iván Leaños En San Piero Patti, Sicilia, Italia
La poesía desde el chisme (III) La que se murió de amor Por Eduardo Campech Miranda Mujeres entre páginas (fragmento) Por Carlos Flores Cortés
Desayuno en Tiffany’s, mon ku El onirismo en La Tortuga Roja Por Carlos Belmonte Grey La dama Por Humberto Mayorga Nace el día Por Daniel Medina La voz al pozo, y viceversa Por Roberto Galaviz Castillos en el aire Por Alberto Huerta Expulsar demonios Por Pilar Alba Onironautas, de Juan Carlos Villegas En San Piero Patti, Sicilia, Italia
Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
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12 Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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Segundo Festival Internacional de Performance Corpórea 2016 Artes escénicasV
Foto Galería
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/// Ejercicio de Adrián y Paulina. Taller Iniciación al arte de acción impartido por Yolanda Benalba (España). Foto de Lizeth Trinidad
/// Performance Frágil (dentro), de Alejandro Zertuche (Monterrey, N.L.). Foto de Lizeth Trinidad.
/// Performance Ataduras, de Claudia Duarte (Zacatecas). Foto de Yael Delgado.
/// Ejercicio de Mary Santoyo e Irais Sinclair. Taller Iniciación al arte de acción impartido por Yolanda Benalba (España). Foto de Lizeth Trinidad
/// Performance Descolonizando el sexo, de Odette Fajardo (Edo. Mex.). Foto de Mario Coyol
/// Performance Ice cream de Yolanda Benalba (España). Foto de Mario Coyol.
or segundo año consecutivo la maestra Ariadna Isis Pérez Márquez y su equipo de colaboradores organizó en Zacatecas el Festival Internacional de Performance Corpórea; un evento en el que el Arte Acción (performance) es el principal invitado. Al ser el único festival de su género en Zacatecas, no sólo acerca al público local, sino también al de otras entidades. En esta segunda emisión se contó con la participación de alrededor de 20 artistas y especialistas en la materia de países como Brasil, Colombia, España y por supuesto México. El Festival Internacional de Performance Corpórea inició en el 2015 con el propósito de dar a conocer e impulsar el Arte Acción lo cual se fortalece mediante el apoyo de la Red de Performance Mexicana perfoREDmx (www. perfo-red.mx). Mediante la presentación de acciones, talleres y conferencias, el Festival Corpórea contribuye a aumentar el acervo cultural y artístico tanto de los participantes activos así como del público espectador. La información del anterior y presente festival se encuentra en el sitio web www.festivalcorporea.com
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Notas al margen Notas al margen
Objetos
6 Por José Agustín Solórzano
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n Parafernalia, la curiosa historia de nuestros objetos cotidianos, de Steven Connor, el objeto común y corriente es el personaje principal de la serie de ensayos que el autor nos propone como un recorrido, en apariencia casual, a través de las relaciones que establecemos con las baratijas que pueblan nuestra vida cotidiana. Desde los anteojos hasta los alfileres, las llaves o los periódicos, los objetos son nuestra forma de relacionarnos con el mundo. La cultura es, en primera instancia, la manera en la que nos comunicamos con el entorno, la manera en que le damos forma al mundo. Y los objetos son precisamente eso: pura forma. Lo formal en ellos responde, primero, a su función. Las llaves sirven para abrir puertas, las pilas generan energía, el periódico nos comunica las nuevas, luego de cumplido su objetivo, la forma se vacía; pero permanece, queda dispuesta a que la dotemos de contenido. Lo simbólico en el objeto es más importante que lo funcional. De hecho no es necesario que la utilidad práctica haya caducado para que empecemos a darle un significado más allá del utilitario. Si así fuera Connor no habría podido escribir su libro. Objeto y el sujeto mantienen desde el principio una relación de pertenencia que deviene en ontológica, sin sujeto no hay objeto, pero tampoco puede concebirse un sujeto cultural sin un objeto que le conforme. La dualidad primordial entre contenido y forma, entre idea y materia, es indivisible. Ambas caras de la moneda se muestran mientras ésta gira en el volado de la vida. El hombre es lo que hace y lo que hace hace al hombre. Este trabalenguas insiste en que la relación entre objeto y sujeto es íntima e histéricamente reiterativa, “la máquina la hace el hombre y es lo que el hombre hace con ella”. Jorge Drexler, en su poema sonoro Guitarra y vos, hace hincapié en la dupla del individuo y su objeto mágico, “el cantautor y su computadora, el pastor y su rasuradora”, la guitarra (el objeto) y la voz (el sujeto) son dos componentes de la misma unidad, y las mismas manos que tocan por ocio, pueden también matar y son “capaces de fabricar herramientas con las que se hacen máquinas para hacer ordenadores que a su vez diseñan
/// Parafernalia, la curiosa historia de nuestros objetos cotidianos, de Steven Connor.
máquinas que hacen herramientas para que las use la mano”. El juego espiroidal no se queda en un poema o en una canción, la cosa es en sí misma un espiral de significados infinitos que se proyectan sobre las manos que la usan o a las que le pertenece. Incluso hay ocasiones en las que la utilidad del objeto es sólo un pretexto para que exista como forma significativa. Pensemos en un pisapapeles. Muchísimas otras cosas podrían cumplir el objetivo de mantener un puñado de hojas sobre la mesa, pero realmente no es la función lo que apreciamos de un pisapapeles, sino su forma, lo ornamental,
lo artesanal, lo significativo que hay en él. Así sucede con muchos otros ejemplos, gente que ha comprado ceniceros sólo por su forma, aunque no fumen, o una alcancía; tal vez millares de libros jamás hayan sido leídos y sin embargo estén en algún lugar cumpliendo otra función diferente para la que fueron creados. Cuando la forma usurpa el contenido, o cuando el contenido asalta a la forma siempre hay un acto poético, pues el salto sígnico transforma al objeto, y también el sujeto se ve transformado en ese proceso alquímico. Steven Connor tituló a su libro llamando a los objetos cotidianos magical
things (en el título original), ello porque para él toda esta parafernalia de cachivaches y naderías se trata de contenedores que mágicamente transforman a quienes los poseen y los llenan de sí mismos. El objeto como contenedor del sujeto no puede dejar de parecernos fantástico, como si pensáramos en un mago que se saca a sí mismo del sombrero. Hace tiempo di una charla para jóvenes que estaban interesados en saber cuál era la relación entre poesía y fantasía. Aunque siempre pensamos en la fantasía como en un lugar lleno de elfos, unicornios y dragones, les decía a los adolescentes intoxicados por J.K Rowling y Disney, la fantasía y la poesía se aprecian mejor cuando las encontramos en el mundo real y podemos entenderlas como un proceso alquímico que transforma la piedra de la realidad en el oro de lo poético. Los objetos cotidianos son objetos mágicos, tal cual lo afirma Connor, porque transforman nuestro mundo, le dan otra dimensión y lo hacen habitable, vivible. El hombre crea objetos para que lo real cobre dimensiones fantásticas. Ya los neandertales daban forma a las piedras y empezaban a volverlas otra cosa: un artilugio que podría transmutar a un animal en alimento, o hacer nacer la luz en la oscuridad. La alquimia (algo fantástico hoy día) dio lugar a la química actual, ¿por qué entonces la magia no podría ser otra forma de la ciencia? También habría que decir que ser objetivo es una paradoja. En lenguaje común esto significa pensar de acuerdo al objeto, alejarse de nuestra percepción y captar la realidad en cuanto a lo que es como un algo concreto; sin embargo, si ampliamos nuestra definición, ser objetivo es también percibir el mundo a través de las cosas, y ellas son únicas e independientes en relación con el humano que las habita y a quien realizan como ser único e individual. Entonces, ¿qué es ser objetivo en un mundo donde sujeto y objeto conforman una identidad indivisible? No vamos a contestar esa pregunta. Si el objeto nos complica siempre podemos olvidarlo en cualquier sitio, como si olvidáramos un fragmento de nosotros mismos que nos es estorboso. Las cosas, los magical things, constituyen la suma total de lo que somos, nos conforman y en su función de portadores de sentido nos dirigen hacia nuestra propia identidad.
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El Templo de las Musas La década de 1980 y el arte conceptual de la década de 2010
6 Por Violeta Tavizón
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ara las décadas de 1970 y 1980, el nacimiento del arte renunció a toda afirmación de la espontaneidad y la sinceridad de la expresión, haciendo uso en su lugar, de formas que imitaban y que eran discontinuas. Unos cuantos años antes de morir, Arthur Danto (1924-2014) escribió: “después del pop y del minimalista, ha llegado a ser evidente que el arte puede estar hecho de cualquier cosa y que puede ser perceptivamente indistinguible de meros objetos reales”. Por lo tanto, con el posmodernismo se termina con el relato que hasta ese momento tenía el arte e inicia uno nuevo en el que el objeto común tendrá un valor narrativo, que le dará un lugar en la historia del arte. El inicio de la década de 1980 marcó en el arte una coyuntura. La época estaba cambiando y la posmodernidad comenzaba a invadir las artes plásticas, que sufrieron una agitación y un desempolvamiento. Justo en aquella década Andy Warhol (1928-1987) protagonizaba los círculos del arte en Nueva York y junto a su gran amigo Jean Michel Basquiat, seguía innovando como un “artista de los negocios”, como era considerado por los especialistas del momento. Era un reflejo de su propia época, en la que el
/// Jeff Koons.
consumismo intensificado se veía proyectado en las serigrafías repetitivas que eran arrancadas de la cotidianeidad para ocupar un lugar como objeto artístico. Utilizaba la transfiguración como herramienta, trasladaba algo completamente cotidiano y común, elevándolo al estatus de arte. Los años 80’s significaron para el arte una liberación de lo material, para convertirse en algo conceptual, rompiendo el límite de la vida cotidiana y haciendo que cualquier material pudiera participar de una experiencia artística, tal como Danto lo mencionó. Esta década plagada de un eclecticismo cultural, en ocasiones caótico reunió tanto en Asia, América y Europa a una nueva vanguar-
dia de artistas conceptuales que para 1980 comenzaron a crearse o a crecer, siendo en conjunto los fundadores de una nueva etapa. Enumeraré sólo contados ejemplos de artistas que se iniciaron o se desarrollaron en la década de 1980 y que ahora son quienes marcan los paradigmas del arte contemporáneo. Todos ellos se caracterizan por ser provocadores, ya sea por sus causas sociales, por utilizarse ellos mismos como objeto o por llegar a convertir el arte en un medio de consumo exacerbado. Entre ellos está Yoko Ono (1933) quien destaca por su escultura, instalación y arte objeto con tendencia minimalista, a favor de la denuncia social y
*Curadora.
Arte
/// Marina Abramovic. Performance en el MOMA, 2010.
la exigencia de la paz. Recientemente presentó una exposición en nuestro país en el Museo Memoria y Tolerancia en la Ciudad de México. Continuando con los artistas asiáticos, está a Ai Weiwei, su obra no está asociada a ninguna corriente artística, si acaso la más cercana es el arte conceptual. Él ha hecho su propio movimiento, siempre estrechamente ligado con la denuncia ya sea para mostrar su propia vida o ponerle voz a través del lenguaje universal del arte, a quien no le es tan fácil denunciar su propia tragedia. Otro ícono es la yugoslava Marina Abramović (1946) quien ha sido pionera en el performance. Su arte está fundado en ritualizar actos cotidianos, creando experiencias en quienes la observan; así también a través de la obra efímera, se manifiesta a favor de movimientos sociales, activismo y de los modos de vida de la actual sociedad. Continuando con los europeos, está el londinense Damien Hirst (n. 1965) quien por medio de la instalación y la escultura muestra la compleja relación entre el arte, la vida y la muerte, toda su obra redunda en la caducidad de la vida. Hirst ha introducido su producción en las altas esferas de los mercados internacionales, dándole más peso al consumo, que al arte en sí. Finalizando con esta breve pléyade de artistas contemporáneos se encuentra el norteamericano Jeff Koons (1955) quien dedica gran parte de su trabajo para mostrar de manera irónica el capitalismo desmedido de su país. Él, al igual que Hirst, es muy controversial y constantemente se pone en valor el contenido artístico de su obra; sin embargo, es evidente que en esta sociedad de hiperconsumo, ya tienen un lugar en la historia del arte contemporáneo. La década de 1980 sentó las bases del arte conceptual que ahora admiramos o detestamos. Tal como Gilles Lipovetsky sostiene, el arte conceptual en ocasiones, producto de la cultura en masas, es un fenómeno histórico concreto de nuestra época, determinado por factores como la producción industrial en masa y la sociedad industrial de consumo; algunos de estos artistas que se iniciaron en aquella década, ahora no producen cosas, sino símbolos.
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Las personas, de Javier Cortez Exposiciones
En San Piero Patti, Sicilia, Italia
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avier Cortez, artista plástico originario de Jerez, Zacatecas, inaugura en San Piero Patti, Sicilia, Italia, este 18 de julio, su exposición de retratos al óleo llamada Las personas; Cortez, quien a inicios de este año inauguró su colección Intifadah en el Ex Convento de San Agustín, en Zacatecas, muestra en esta ocasión una serie de retratos al óleo que ha integrado en una sola pieza a manera de mosaico. Él, al igual que los otros seis artistas zacatecanos que participan actualmente en el taller de escultura en mármol de Carrara, fue invitado a Italia por la asociación cultural Schegge d’arte. mardecortez2014@hotmail.com
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Mediterráneo (miradas), de Iván Leaños en San Piero Patti, Sicilia, Italia de escultura en mármol de Carrara y que permanecerán en la ciudad siciliana hasta agosto de este año. Leaños inaugura también su muestra Mediterráneo (miradas), integrada por 10 piezas trabajadas con grafito sobre papel hecho a mano. ivanleanosescultor@yahoo.com.mx
Exposiciones
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ván Leaños es el promotor, junto con el escultor italiano Milo Floramo, de las exposiciones –una colectiva y tres individuales- que artistas zacatecanos inauguran este 18 de julio en el ex Convento dei Carmelitani, en San Piero Patti. La asociación cultural Schegge d’arte es la anfitriona de este grupo de artistas plásticos que participan actualmente en el taller
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Literatura
La poesía desde el chisme (III) La que se murió de amor 6 Por Eduardo Campech Miranda
que ésta redacta una carta:
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los diecisiete años de edad, María García Granados y Saborío, jamás sospecharía que se enamoraría perdidamente de su profesor en la Escuela Normal de Guatemala. Y que ella causaría el mismo efecto en él, sólo que el mentor ya estaba comprometido con Carmen Zayas Bazán, quien a la postre sería su esposa. José Martí era siete años mayor que María. Ella era una guatemalteca distinguida y reconocida en los círculos políticos y de poder del país del quetzal en la bandera. Martí intimida con la familia García Granados, cuyo jefe de familia fue militar y presidente de la nación centroamericana. Acude a la residencia de ellos a jugar ajedrez y conversar. Hombre de una gran cultura, la palabra inteligente y elocuencia son dos de sus virtudes. Mismas que deslumbran a la esbelta, elegante, culta y hermosa María. La relación se hace más estre-
6 Por Carlos Flores Cortés
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i bien no son muchas las mujeres que han dejado plasmado su nombre en el mundo de la literatura, sí las podemos encontrar desde que el ser humano se dio a la tarea de enfrascarse en los quehaceres literarios. Así, ya en la antigüedad podemos encontrar a la poetisa Safo de Lesbos utilizando la pluma para expresar sus sentimientos, y aunque es verdad que el sexo fuerte ha sido el que más ha relucido en la historia de las Letras, el discurso de las féminas también ha dejado obras memorables en las grandes páginas literarias, por mencionar algunas, aparte de la ya enunciada, podemos encontrar a Sor Juana Inés de la Cruz, Mary Shelley, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Agatha Christie, Isabel Allende, Gabriela Mistral, Doris Lessing (por cierto, hay trece mujeres ganadoras del Premio Nobel de literatura), Sue Grafton, Banana Yoshimoto, entre otras. Pero aunque tienen mucho mérito, cuando se trata de literatura, es mejor hablar de los personajes, esos seres etéreos inexistentes y subjetivos, espejo de las profundidades de la psique de sus creadores. Así pues, los invito a un recorrido por las páginas de la literatura para asomarnos por primera vez, o tal vez de nueva cuenta, al inmortalizado retrato discursivo que ofrecen las obras de algunos de los escritores y escritoras más influyentes del mundo de las letras, o al
Hace seis días que llegaste a Guatemala, y no has venido a verme. ¿Por qué eludes tu visita? Yo no tengo resentimiento contigo, porque tú siempre me hablaste con sinceridad respecto a tu situación moral de compromiso de matrimonio con la señorita Zayas Bazán. Te suplico que vengas pronto. —Tu Niña. Cuentan que la pasión que despertó Martí en María era inconmensurable. De la misma magnitud que el dolor al verlo del brazo de su esposa: /// La que se murió de amor.
cha y cercana. No obstante, Martí no oculta su compromiso con Zayas. A finales de 1877 Martí regresa a México donde contrae nupcias con Carmen. A principios del año siguiente vuelve a Guatemala. Sin embargo, no visita ni tiene comunicación con María, por lo
Ella dio al desmemoriado una almohadilla de olor; él volvió, volvió casado; ella se murió de amor. Iban cargándola en andas obispos y embajadores; detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores... Ella, por volverlo a ver, salió a verlo al mirador; él volvió con su mujer, ella se murió de amor. No hay certeza de que, en efecto, haya muerto de amor. Nadie ha muerto de amor, dicen los que saben. Lo suscribimos los que hemos sobrevivido. Pero según refieren conocidos y testigos, presa de la depresión, aceptó la invitación de una prima para ir a nadar. María acudió, pese al cuadro gripal que presentaba. Hay quien ve en este acto un suicidio, un escape de la realidad, un resfriado que oculta una muerte por amor. Se entró de tarde en el río, la sacó muerta el doctor; dicen que murió de frío, yo sé que murió de amor. Allí, en la bóveda helada, la pusieron en dos bancos: besé su mano afilada, besé sus zapatos blancos.
Mujeres entre páginas (fragmento) menos del mundo de quien aquí suscribe. • Gerezada, quien con su iniciativa logró salvar a las pocas jóvenes casaderas que quedaban de su pueblo, ejemplo de una mujer inteligente y llena de imaginación y conocimientos. • Penelopea, la esposa del artero Odiseo, condenado a perderse entre islas amenazantes y oníricas por diez años antes de volver a su hogar en Ítaca, la cual teje un sudario de día y lo desteje de noche, pues su corazón le dice que su amado no ha muerto aún. • Helena, quien por su hermosura sin igual entre los mortales y por azares divinos, estaba destinada a enamorarse del apuesto Paris y con ello traer la perdición del pueblo troyano. • Isolda, quien junto con el caballero Tristán toman por error un elixir de amor que le estaba destinado a ella y a su prometido, el rey Marco, pero que por lealtad a éste jamás se permiten el entregarse uno al otro.
• La señora de Rênal, la dócil y tierna esposa del alcalde de la ciudad francesa de Verriéres, y quien sin darse cuenta fue cayendo poco a poco en la perversa telaraña de seducción que le fue tendiendo Julien Sorel. • Julieta, a quien le acontece la tragedia de enamorarse de un joven cuyo apellido es sinónimo de enemigo para su familia, el joven Romeo. • Ana Karenina y Madame Bovary, damas obligadas por costumbre a enlazarse con hombres aburridos, incapaces de controlar su pasión por la vida. • Santa cuya tragedia no consiste tanto en que se haya convertido en una meretriz, sino que el asunto le llegase a gustar. El mundo de las mujeres en la literatura es infinito, desde Miss Marple, la adorable viejecita de Agatha Christie, capaz de resolver los más intricados misterios, hasta la maravillosa Momo, quien descubre que la felicidad es la única manera de combatir la hostil rutina co-
/// Sor Juana Inés de la Cruz a la edad de 15 años.
tidiana del tiempo y el trabajo, pasando por la malvada bruja Bellatrix Lestrange, la poseída Regan del Exorcista, Lady Chaterlly y su amante guardabosques, la ambiciosa y perversa marquesa de Merteuil, Sofía y su curso de filosofía por correspondencia, la pura Beatriz que condujo a Dante por los círculos celestiales, la inocente Ofelia, la patética Marianela, las múltiples descendientes de Úrsula Iguarán, Remedios que un día sin más abandonó este mundo flotando hacia el cielo, Alicia y su alucinante viaje… Larga vida a las mujeres.
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Desayuno en Tiffany’s, mon ku El onirismo en La Tortuga Roja
6 Por Carlos Belmonte Grey
y animaciones creadas –lo que le ha dado el título de género de animación mudo- a partir de modelos humanos para recuperar la naturalidad de la realidad pero coloreada en tonos calurosos que suavizan el agobio del salvajismo del ambiente. La música de Perez Del Mar, con 21 filmes musicalizados en su historial, consigue el éxito de transportar al espectador al onirismo de la isla en donde tan solo se escuchan los cantos y pasos de algunos animales, el goteo de agua, golpeteo de olas y el viento entre árboles y rocas. Desde la primera secuencia el espectador se topará con la dicha simplicidad casi monocromática de colores con matices cálidos. Aspectos
que pueden pasar desapercibidos por la fluidez de la narración que se desvelará poco a poco como una metáfora de ecologismo y alegría del día a día. Quizás, gracias a este aparente simplismo, la prensa francesa se ha hecho consenso de simpatía de un filme que ha calificado de Perfecto: Una Obra Maestra, por fin, a pesar de la taquilla que hará. La Tortue Rouge es una coproducción de Why Not Productions y Wild Bunch en asociación al Studio Ghibli -dedicado a la animación- que se acaba de llevar el Premio Especial del Jurado en la Categoría Una Cierta Mirada del último Festival de Cannes. Ya tiene programa su salida en Japón, para septiembre. Seguramente, a México llegará a los cineclubs.
Cine
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n una isla salvaje, habitada sólo por pequeños cangrejos, pájaros y ciempiés, con playa, bosque de bambúes, rocas en la cumbre, caletas y ríos interiores de aguas dulces, cae un joven náufrago: y listo, ya está, el plot para un versión -sin ser remakedel Robinson Crusoe. Durante un concierto sinfónico de 80 minutos veremos la vida del náufrago que se enfrenta a una gigante Tortuga Roja que se convertirá luego en la madre de su hijo y posteriormente en su compañera hasta el final de su ciclo de vida. Los intentos de escapar del sitio, la soledad sólo interrumpida por tres
amigables cangrejitos, el hambre saciada por frutos y pescados, el trabajo de hacer nada más que vivir, todo vuelve motivo para contar una historia donde en apariencia no se pasa nada. La historia ideada, escrita (con apoyo de la directora Pascale Ferran) y dirigida por Michaël Dudok de Wit (ganador del Oscar en 2001 en Mejor Cortometraje por Father and Daughter) es sobria, casi diríamos, con economía de recursos y apoyada únicamente por “bellas imágenes” y la música compuesta por Laurent Perez Del Mar. Por qué entrecomillamos “bellas imágenes”, pues porque La Tortue Rouge es un filme animado que mezcla la animación esencial, con los efectos especiales y los planos en tercera dimensión. Sin diálogos, sólo sonidos guturales,
La dama
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omó el cigarrillo. Arrojó dos o tres bocanadas y terminó por pisotearlo. Una silueta recorre la ciudad con un perro al lado, las manos en los bolsillos y una mueca de satisfacción. La lluvia del invierno cesó. La gente corrió a esconderse bajo las cortinas que habitan el lugar. Tres horas antes, una elegante mujer transita en su auto la calle principal del suburbio. Hace parar el vehículo a un costado del famoso café. Baja cautelosa. Abre el paraguas. Camina algunos metros. Con sincrónicos movimientos perturba las miradas de algunos transeúntes que cuidan sus pasos. Saluda con cautela a un hombre de mediana estatura, tez blanca y ojos azul intenso. Entran al café. Minutos después salen en busca de otro refugio que les permita cumplir con el deseo de los amantes a hurtadillas. En el tercer piso del hotel, se redescubren poco a poco. Los guantes de ambos caen sobre el suelo
y luego las pieles se viven. El viaje de sus manos recorre el cuerpo tembloroso de una primera vez. El hombre arroja de su cabeza un gorro inconfundible. La mujer facilita el viaje y se deja caer sobre la cama que les reserva los mejores momentos de un fin de semana. Viajan en tranvía, en auto, en tren. Los besos son el único interruptor de ese silencio que asusta. El trayecto termina. En la oscuridad de la habitación, una silueta toma sus pertenencias, se viste. Debe marcharse de inmediato, da un beso al bulto entre sábanas. Deja unos cuantos billetes sobre la cama y se despide. Más tarde, en la habitación del hotel encuentran el cuerpo de un hombre con la mirada extraviada, perdida en su azul intenso. Afuera, desde el famoso café, la silueta arroja al drenaje el último cigarrillo que contiene la cajetilla. Toma una fotografía al viento y se esfuma junto al humo mientras la radio anuncia: “Se busca asesino serial con trastornos de doble personalidad”.
Río de Palabras
6 Por Humberto Mayorga
/// Claude Monet. Mujer con sombrilla. Madame Monet con su hijo. 1875.
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LA GUALDRA NO. 255
Estrenos: Entrada general $30.00 Estudiantes con credencial, personas con discapacidad y personas 3ª edad $20.00
Miércoles 20 18:00 Hrs. Estreno YOUTH Dir. Paolo Sorrentino Italia-Francia-Reino
Unido-Suiza/ 2015/ 118 min. Miércoles 20 20:10 Hrs. Estreno
AMOR MÍO Dir. Maïwenn Francia/ 2015/ 124 min. Jueves 21 18:00 Hrs. Estreno YO Dir. Matías Meyer Canadá-Holanda-MéxicoRepública Dominicana-Suiza 2015/ 80 min. Jueves 21 20:00 Hrs. Estreno PRÍNCIPE Dir. Sam de Jong Países Bajos/ 2015/ 78 min. Viernes 22 18:00 Hrs. Estreno
YOUTH Dir. Paolo Sorrentino Italia-Francia-Reino UnidoSuiza 2015/ 118 min. Viernes 22 20:00 Hrs. Estreno LAMB Dir. Yared Zeleke Etiopía-Francia-AlemaniaNoruega-Qatar 2015/ 94 min. Sábado 23 18:00 Hrs. Estreno YO Dir. Matías Meyer Canadá-Holanda-México-República Dominicana-Suiza/ 2015/ 80 min.
Sábado 23 20:00 Hrs. Estreno YOUTH Dir. Paolo Sorrentino Italia-Francia-Reino Unido-Suiza/ 2015/ 118 min. Domingo 24 12:00 Hrs. Matiné EL INCREÍBLE CASTILLO VAGABUNDO Dir. Kayao Miyazaki Japón/ 2004/ 119 min. Domingo 24 18:00 Hrs. Estreno PRÍNCIPE Dir. Sam de Jong Países Bajos/ 2015/ 78 min.
AGENDA CULTURAL JULIO 2016 MIÉRCOLES 20 y 27 / 18:00 Hrs. Todos al Centro Histórico Miércoles de Danzón Casa Municipal de Cultura de Zacatecas
Cultura y las Artes de la Zona Centro Occidente Patio Principal del Centro Cultural Ciudadela del Arte Entrada libre
SÁBADOS 23 y 30 / 19:00 Hrs. Sábados en la Cultura Música Danza y Teatro Escalinatas del Antiguo Templo de San Agustín y Plazuela Miguel Auza
JUEVES 28 / 19:00 Hrs. Bellas Artes Presenta: “¡Leo… luego existo!” Programa de lectura en voz alta Actriz y cantante invitada: Arianna Leyendo Textos de Héctor Aguilar Camín Patio Central del Museo Zacatecano Entrada libre
VIERNES 22 / 17:30 Hrs. Presentación del libro Versos a la mujer Autor: José Abraham García Berumen Presenta: Rodrigo Porrúa Ediciones Moderador: Ariel Bolívar Saucedo Segovia Foyer del Teatro Fernando Calderón LUNES 25 / 19:00 Hrs. Muestra Regional de Teatro Centro Occidente La nave SH Producciones – Michoacán Fondo Regional para la
JUEVES 28 / 20:00 Hrs. ¡Vive la Ciudad! en el Teatro Escorial de Michel de Ghelderode Patricio Castillo Roberto Sosa Roberto Ríos “Raki” Paula Comadurán Adaptación y Dirección: Luly Rede Teatro Fernando Calderón Entrada libre – Cupo limitado
MUNICIPIOS VILLA GONZÁLEZ ORTEGA LUNES 25 / 19:00 Hrs. Muestra Regional de Teatro Centro Occidente La nave SH Producciones – Michoacán Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro Occidente Auditorio del Instituto Municipal de Cultura Entrada libre JEREZ DE GARCÍA SALINAS JUEVES 28 / 12:00 Hrs. Bellas Artes Presenta: “¡Leo… luego existo!” Programa de lectura en voz alta Actriz y cantante invitada: Arianna Leyendo Textos de Héctor Aguilar Camín Teatro Hinojosa Entrada libre MUSEOS Y GALERÍAS MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL
FELGUÉREZ Abstracciones Nueva York/París/Cuenca/ México Colección: PeraltaDoménech Curaduría Sylvia Navarrete Sala Permanente 3, 4 y 5 Permanencia: 30 de septiembre MUSEO FRANCISCO GOITIA Asfáltica De Carlos Alberto Sánchez Permanencia: 30 de septiembre MUSEO ZACATECANO Aves nocturnas Jesús Reyes Cordero Pintura, grabado, dibujo, escultura, arte-objeto e instalación. Salas temporales 1,2 y patio del pozo Permanencia: 31 de julio Piedra de Sol Mármol Travertino Colectiva Permanencia: 31 de agosto
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18 de JULIO DE 2016
Nace el día 6 Por Daniel Medina*
Las hojas encrespadas brotan de su llano movimiento curvilíneo y es el eco del fuego quien nos desconoce. Reconozco que mi voz está completamente viva, que mis manos se llenan de líneas que podrían señalar
Río de Palabras
Nace el día y el ambiente que circula en los muelles.
cualquier sitio; que de mis pies brotan enredaderas de hombres y poco a poco la tierra se tizna del movimiento. ¿Podría ser esta la creación de un nuevo mundo? Lo desconozco, pero podría ser la contemplación de la perseverancia. *Del libro Templo de la fiebre, de próxima publicación.
La voz al pozo, y viceversa 6 Por Roberto Galaviz Creemos que el pozo la voz devuelve porque del pozo no sabemos el secreto es la memoria del agua quien nos posee y refleja contenidos en la última gota que no se evapora ni condensa ni del mar ni de la tierra el universo completo somos el grito que devuelve el pozo,
casi idéntico al nuestro advierte el íntimo murmullo los que fueron antes y vendrán luego, ya están aquí ahora /// Este 18 de julio se celebra el Día Internacional de Nelson Mandela. Así lo recordamos en La Gualdra.
y habitamos el mismo incomprensible eco acostumbrados al ego de creer que la voz es nuestra la arrojamos al pozo y creemos, que el sonido al otro lado la devuelve, porque es nuestra y viceversa.
Castillos en el aire 6 Por Alberto Huerta
L
as nubes. Redondas. Algodonosas. Blancas. Grises. Negras. Rojizas. Gordas. Aborregadas. Me gustan. Disfruto viéndolas pasar rápidas. Lentas… pero a veces se quedan inmóviles. Ahí… quietecitas. Disfruto de las nubes en el atardecer, con su iluminación solar tan especial. De niño me acostaba sobre el césped del parque y me quedaba muy quieto viendo pasar a las nubes. Me imaginaba ver formas: barcos piratas... locomotoras
de vapor… leones… gatos… osos de peluche… conejos… elefantes… vacas… De adolescente me tumbaba en la azotea de la casa y creía ver mujeres desnudas recostadas sobre el azul del cielo… sirenas con cola de pescado… Cuando viajaba en autobús a través de la ventanilla veía como cambiaban de color y de forma, como el sol las iluminaba… Toda la vida me la he asado viendo a las nubes… Las nubes son castillo suspendidos en el aire… Castillo que nadie habita… Es sólo una nube que se hace y se deshace en girones… ¡Las nubes!
Expulsar demonios 6 Por Pilar Alba
V
oy a expulsar de una vez a todos los demonios. Los mandaré directito a la chingada. Ahí que se la arreglen solos. Ya estuvo bueno de andar alimentándolos, apapachándolos y haciéndolos crecer; nada más para que con más ganas acaben por joderme la vida. Es más, hasta me voy olvidar de cada uno de ellos; ya para que no me anden dando lata ni comiéndome el cerebro ni sembrándome la maceta de dudas e incertidumbres: que si porque no hice esto o que si porque hice lo otro, que si dejé de hablarle a fulano, que si porque le sigo hablando a zutano. Yo sé que la culpa es mía, nunca debí hacerles caso. Pero ya saben que uno es de corazón débil y le gusta andar de Martita la piadosa, ayudando a éste o a aquélla; mientras los demonios andan dando sus ideas, de consejeros; así como en las películas o en las caricaturas, en una y otra oreja, marcando su santa voluntad en cada momento. Y yo como títere, como zombie de esos africanos: que muévete a la derecha, pues me muevo; que muévete a la izquierda pues también me movía. Que sube la pierna, baja la mano, míralo a los ojos, hazle gestos, acércate, besa, abraza, ama… ahí iba yo sin chistar, sin reparar en nada. Pero ya no, me voy a bañar con agua bendita, cargaré mi medalla de San Benito y mi estampita de San Ignacio; para que ya no se me acerquen, para que huyan desesperados; sintiendo que se queman, que les arden las patas, las manos, el cuello. Los voy a expulsar para siempre, malditos demonios. Ahí cuando quiera portarme mal, pues ya veré otra vez si les llamo.
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LA GUALDRA NO. 255 /// 18 de JULIO DE 2016
Onironautas, de Juan Carlos Villegas*
Exposiciones
En San Piero Patti, Sicilia, Italia
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ste 18 de julio se inaugura en el ex Convento dei Carmelitani, en San Piero Patti, Sicilia, Italia, la exposición Onironautas, de Juan Carlos Villegas, artista plástico originario de Valparaíso, Zacatecas, quien expuso a finales del 2015 la colección Mundanal / Imaginario en el Museo Zacatecano –la serie Imaginario fue exhibida también en Besançon, Francia en 2013-. Onironautas está conformada por 10 piezas trabajadas con tintas y limón oxidado sobre papel amate y se exhibirá en Italia gracias a la invitación de la Asociación Cultural Schegge d’arte. *juancarlosvillegas71@hotmail.com FB: JuanCarlosVillegas.Cabillo