SUPLEMENTO CULTURAL
No. 206 - 13 DE JULIO DE 2015 - AÑO 5
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Gustav Klimt. La virgen. Óleo sobre tela. 1913. 1900 x 200 cm. Galería Národni, Praga.
El pintor Gustav Klimt nació en Baumgarten (cerca de Viena en Austria-Hungría) un 14 de julio de 1862. La virgen, obra también conocida como Las muchachas, es posterior a la etapa dorada del artista y se ubica en su fase creativa final, más vinculada a la corriente expresionista que a la simbolista. Así recordamos en La Gualdra a quien fuera también autor de El beso, una de sus más reconocidas pinturas.
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LA GUALDRA NO. 206 / 13 DE JULIO DE 2015 / AÑO 5
Como seguramente ya está por salir de vacaciones, si no es que ya está en periodo de descanso, en este número comenzamos con las recomendaciones para que visite los museos de nuestra ciudad. ¿Sabía usted que en el país Zacatecas es, después del Distrito Federal, la ciudad que más museos tiene? Eso se dice muy fácil y estamos tan acostumbrados a tenerlos aquí, que como suele suceder, no los valoramos del todo, ni siquiera tomamos en consideración que hay mucha gente que desea venir a este lugar precisamente por eso, porque sabe que aquí encontrará recintos culturales que no poseen otras ciudades. Desde hace ya varios años imparto clases relacionadas con el arte y la cultura y con cierta preocupación he podido constatar que son pocos los estudiantes que conocen los museos de la ciudad; menos son los estudiantes que saben quiénes son por ejemplo, los artistas que han dado nombre a tres de esos espacios, a saber: Manuel Felguérez, Pedro y Rafael Coronel. Y digo que con cierta preocupación nada más, porque he comprobado que una vez que los chavos conocen la vida y obra de estos tres grandes artistas plásticos zacatecanos nace el interés por conocer, más allá de las aulas, el trabajo creativo de estos personajes. Las visitas que periódicamente hacemos a los museos han sido cada vez más enriquecedoras para quienes participamos de ellas. Cada semestre me toca invitar a nuevos grupos a conocer el patrimonio cultural maravilloso que guardan estos espacios y cada vez, créame, es como la primera. Uno no deja de sorprenderse de todo lo que hay en esos recintos y la mirada de los jóvenes, la respuesta ante lo que tienen frente a ellos, la sorpresa que les genera ver las colecciones artísticas tan variadas que hay en nuestra ciudad, hacen que disfrute cada vez más este tipo de actividades. Uno aprende a ver con ojos diferentes la vida conforme tiene oportunidad de observar lo que los artistas interpretan de su propio tiempo. Mi trabajo está más relacionado con los jóvenes universitarios, desde ahí mi experiencia; pero cuando veo cuánto disfrutan las visitas guiadas no puedo dejar de pensar que los
niños, con una adecuada guía, serían unos espectadores ideales; porque precisamente su mirada desprovista de prejuicios los haría apreciar más todavía las obras de arte. En otros países, sobre todo en Europa, las políticas educativas consideran este tipo de ejercicios como indispensables en la formación integral de los alumnos de educación básica; por eso es muy común ver cómo grupos enteros de niños visitan los museos como parte de sus actividades cotidianas: van a los museos no sólo a ver pasivamente lo que ahí se exhibe, sino que llegan ya con información previa proporcionada por sus profesores, ubican determinadas piezas y con toda la naturalidad del mundo se sientan frente a ellas a trabajar. ¿Los niños trabajan frente a una obra de arte de un museo? Sí, lo maravilloso del caso es que mientras aprenden, también se divierten. Quizá se pregunte qué nos hace falta para implementar algo parecido en nuestra ciudad, considerando que tenemos ya los espacios por visitar al alcance de todos… Yo diría que voluntad. Con voluntad e imaginación se pueden emprender varias acciones destinadas a que los niños desde primaria puedan tener la oportunidad de conocer sus museos y tener un acercamiento con las diferentes opciones artísticas que ahí se exhiben. Evidentemente es necesario que exista una capacitación para que los profesores puedan llevar a cabo estas visitas, y seguramente no todos estarán interesados, pero hay quienes sí y es a ellos a quienes hay que sumar a este proyecto. Recientemente me llegó la noticia de que muy pronto los museos de la ciudad tendrán sus propias audioguías, eso contribuirá, espero, a que las visitas se incrementen; pero mientras tanto, le invito a que este periodo vacacional considere dentro de sus actividades la opción visitar con toda su familia los museos de la ciudad. Y si va a salir, en páginas centrales le compartimos información sobre dos magnas exposiciones en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Que disfrute su lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
30 años de Ethics and the Limits of Philosophy de Bernard Williams Por Francisco Serrano
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Cofre de pájaro muerto de Armando Salgado Por Verónica G. Arredondo
El templo de las musas Conociendo a la sociedad de una época a través del arte Por Violeta Tavizón Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo da Vinci en el Museo del Palacio de Bellas Artes
Trabajo físico y trabajo intelectual, complementos desde el pensamiento de Cervantes Por David Alberto Valerio Miranda Zabludovsky y la lectura Por Eduardo Campech Miranda Desayuno en Tiffany’s, mon ku Mustang Por Evelyne Coutel Castillo de sal si puedes Roma ciudad abierta Por Ester Cárdenas De las certificaciones y otros robos Por Carlos Flores El Picaporte Por Simitrio Quezada
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El Cenizo Por Alberto Huerta Apuntes para una novela del cuadrilátero I Por Edgar Khonde Vicio Por Pilar Alba
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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30 años de Ethics and the Limits of
Philosophy de Bernard Williams
Ethics and the Limits of Philosophy –La ética y los límites de la filosofía, del filósofo inglés Bernard Williams, cumple 30 años de publicado en este 2015 (lamentablemente, la edición española de Monte Ávila editores, de 1997, está agotada y descatalogada). Creo que es uno de los libros de filosofía contemporánea que pasará la prueba del tiempo y ocupará un lugar definitivo entre los grandes libros de la filosofía. Como muchos de éstos, el de Williams es un libro ambicioso: se propone hacer una revisión completa de cómo es el pensamiento filosófico moral. Yo sólo pretendo hablar, muy esquemáticamente, de dos aspectos generales claramente diferenciables en su libro, aunque complementarios: uno des-
tructivo y otro constructivo. El libro de Williams tiene el mismo poder destructivo sobre nuestra comprensión de la moralidad que La genealogía de la moral de Nietzsche, pero él se concentra en la noción de obligación moral. Para casi con toda la filosofía moral moderna, especialmente la de Kant, ésta es la noción central, es el dispositivo moral más importante. Ninguna otra consideración moral es más importante, de modo que sólo una obligación moral puede derrotar a otra. Además, tampoco puede haber conflictos entre obligaciones, porque éstas son todas racionales y se establecen de acuerdo con la idea del deber moral, el cual es descubierto por la razón y por ello no puede haber inconsistencias o conflictos irresolubles entre distintas obligaciones. En principio, cualquier conflicto entre ellas se puede resolver racionalmente. Todo esto Williams lo pone en entredicho. Sus razones en contra son tanto conceptuales como relativas a la psicología humana. Respecto de las primeras, sostiene que la obligación moral no es la principal consideración moral. Para empezar, una obligación es como un tipo de conclusión práctica, es decir, una razón para actuar de cierta manera en una situación dada, que se deriva de otras razones, más generales, que le darían apoyo lógico y teórico. Si en una situación dada una opción para mí es ayudar a un amigo en apuros, ¿de qué obligación mayor o general se deriva que tengo que ayudarle? Aquí es la filosofía moral moderna la que está en apuros, porque no puede producir una obligación general que dé apoyo lógico adecuado a la obligación más particular de ayudar a otros. Por ejemplo, la obligación general de hacer el bien nos dice muy poco sobre las demandas particulares y no nos ayuda realmente a decidir cómo actuar en un momento dado. Ante esto, ahora podría parecer impertinente que se tenga que justificar la ayuda a un amigo. Si
es así, entonces Williams tiene un punto a su favor: hay otros dispositivos morales, como la amistad, que para las personas comunes resultan más importantes en ciertas circunstancias que la idea del deber moral. Esto es un rasgo de la psicología común, la cual no parece responder bien a la preponderancia que la filosofía moral pretende dar a la obligación moral. Además, esto muestra que una obligación puede ser derrotada por consideraciones morales distintas a otra obligación, por ejemplo, mi amigo podría disculparme de la obligación de ayudarlo. Si mi amigo fuera inflexible y no aceptara que hay disculpas o excepciones para una obligación contraída con él, ¿qué clase de amigo sería? Para la moral moderna, la amistad tiene un lugar mucho menos importante que la idea de actuar según el deber y la obligación. Las relaciones humanas ordinarias, por fortuna, no tienen que hacer demasiado caso de las fuertes prescripciones que hacen algunos filósofos. Williams ha logrado minar la idea de que la obligación moral tendría que ser el centro regulador de la vida moral y de las relaciones interpersonales. Respecto del aspecto constructivo del libro, la distinción que hace Williams entre conceptos éticos densos y delgados es de un gran potencial teórico (todavía poco estudiado y aprovechado). Un problema muy acuciante para la filosofía moral es la aparente falta de objetividad de los juicios morales. Como los conceptos morales son evaluativos, no parecen referirse a ningún objeto del mundo natural. Su uso parece sujeto a las preferencias personales. Esta situación, para algunos desesperada, equivale a decir que no puede haber ninguna forma de conocimiento ético o moral. Williams está parcialmente de acuerdo con esta idea, pero sólo en relación con lo que identifica como conceptos éticos delgados. Según él, éstos son conceptos que no se refieren de ninguna manera al mundo natural, tienen una función exclusivamente valorativa y son así incapaces de ofrecer guía adecuada para las acciones humanas concretas. Es el caso de conceptos como bueno, malo, deber, bondad, etc. Por contraste, conceptos como mentira, traición, brutalidad, gratitud, cobardía, etc., tienen un elemento valorativo y otro descriptivo, que se refiere a hechos del mundo. Todos podemos identificar una mentira, o reconocer un acto de brutalidad o de gratitud. Éstos son conceptos densos y permiten algún grado de convergencia u objetividad, tanto sobre su valor moral como sobre los hechos que caen bajo ellos. Éstos convergencia es del mismo tipo de conocimiento que hay en las ciencias naturales, aunque no del grado más alto. Pero es conocimiento. Williams permite así, para la ética, una forma de conocimiento que puede aspirar a criterios de revisión, evaluación y error. Esto puede parecer poco, pero constituye una forma de conocimiento ético mundano, accesible a muchos planteamientos teóricos, y ofrece un campo muy fértil para el desarrollo de la teoría ética. Queda mucho por comentar, pero espero haber despertado algún interés en el lector por esta importante obra de la filosofía moral contemporánea. * Unidad Académica de Filosofía de la UAZ / fserrano@uaz.edu.mx
Filosofía
Por Francisco Serrano*
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LA GUALDRA NO. 206
Libros
Cofre de pájaro muerto de Armando Salgado* Por Verónica G. Arredondo I Árboles que son ángeles después del incendio. Árboles ciegos. Corteza en la memoria o bosque en la memoria de la corteza. Bosque dotado de órganos, enfermo, canceroso. La madera es el signo de la edad y la madurez. Bosque expuesto a la hoz y al fuego. El primer apartado del Cofre de pájaro trae a mi “corteza” al poeta chileno Raúl Zurita, en la personificación de la naturaleza receptora de la emoción. Las cadenas montañosas, los mares, el desierto de Atacama, los ríos, la geografía entera de Chile avanza y se desplaza. En Zurita el dolor es por las desapariciones durante la dictadura; en Salgado y su Cofre la naturaleza resguarda la memoria, se hermana y también se desplaza: “Los árboles se alejan del bosque para morir a solas”. II La geografía evocada es de la región de Michoacán, donde nació el autor; el río Cupatitzio, calles y puentes. La descripción de la genealogía familiar: el abuelo, la madre y sus historias son un aprendizaje de vida y formación en el crecimiento y maduración de la voz lírica. “En ese lugar aprendí / lo que era escribir / removiendo las cenizas del fogón”. Recuerda la tierra en la que se crió y descubrió la poesía. Ceniza es la memoria del fuego, a lo que la corteza es la memoria de los árboles. Los animales se conciben como personas. III La infancia, eterna indagación en forma de pregunta “¿Dónde nacen los alfileres que anidan en los muertos?”. La voz lírica pide con inocencia a su padre que se detengan las desapariciones. “Ningún sujeto se levanta del piso para devolver la bala incrustada en su cabeza. Nadie”. Los desaparecidos son fantasmas y son árboles “arrebatados del bosque” y el “bosque está de luto”. La voz de la niñez nombra sus fantasmas: “mi abuela Lupita, el abuelo José, Francisco, Tadeo, Joaquín”. Hombres y
V La voz lírica se animaliza en la ambigüedad: el hombre es un animal y no, y no puede escapar de los demás hombres y de los animales que lleva dentro. La realidad existe entre dos fronteras “el silencio y el sueño”. VI El libro contiene una imagen a color, es una obra de Richard Dadd titulada The Fairy Feller’s Master-Stroke. En medio de un paisaje feérico, hadas, gnomos y duendes se lleva a cabo un parricidio: un diálogo de intertextualidades entre el autor con Richard Dadd, el artista -desde una celda en Betelhem-, Jeremías Marquines, el poeta en su libro Acapulco Golden, Malcom Lowry y el asesinato del padre en el mar.
mujeres son árboles, metáfora que prevalece en el libro; éste responde, si tan solo fuera una pregunta, la manera en cómo enterramos a nuestros muertos. “Abrí la jaula. Todos los pájaros volaron en busca de un árbol. Papá. Corrí tan fuerte como pude. Agarré coraje y levanté la tapa de la caja donde estabas. Pero, ¿por qué no volaste para llevarnos lejos de aquí?”. El Cofre de pájaro es una indagación de la muerte. IV El dolor es por la pérdida de la familia, la de los otros, nuestras mascotas, los perros enterrados bajo el árbol que yace en el patio: “La tierra donde yacen nuestros perros absorbe toda la melancolía”. Éstos son comparados con la generación de los 80’s de jóvenes autores de poesía, en quienes lo que importa es la escritura y la vida.
VII La voz lírica después de haber sido un árbol, un animal, memoria; es escritura, “tierra y agua en el tronco de un cementerio”. El penúltimo poema, ya no desde la voz del niño que pregunta a su padre sobre la muerte, sino la del hombre que habla con su madre del hermano no nacido. Gregorio es la metáfora del hermano muerto y de un joven que muere entre otros cincuenta en algún lugar del sur; éste representa una colectividad, no un árbol, sino un bosque de rostros que faltan. La memoria no será un producto de consumo y deshecho. Para el autor el tiempo no “cura el olvido”. En la realización de este libro hay posiblemente “cinco perros enterrados” bajo sus pies y la memoria que anhela a los que se han ido y nos invita (a nosotros, lectores) a celebrar la vida. * Ediciones Punto de Partida #14 Poesía, noviembre 2014. México: UNAM. Premio de Poesía Joaquín Xirau Icaza 2015. Verónica G. Arredondo (Guanajuato, 1984). Doctorante en Artes por la Universidad de Guanajuato, Mtra. en Filosofía e Historia de las Ideas por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Autora de Señas particulares 2014, Verde fuego de espíritus 2014 y Desparpajados libro de artista, reedición 2014. Ha publicado en el Periódico de Poesía. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2014 y el Premio Dolores Castro de Poesía 2014. Becaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico en Zacatecas 2012-2013.
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El templo de las musas Conociendo a la sociedad de una época a través del arte Por Violeta Tavizón*
En este mismo sentido no podemos dejar de lado la bebida, que en ocasiones fue prohibida ya que la embriaguez llevaba a la pérdida del juicio. El pulque, llamado octli en náhuatl y el chinguirito (aguardiente de caña), ambos de origen prehispánico, al igual que el vino introducido por los españoles, fueron considerados peligrosos para la salud y el bienestar social. Al exceso de conocimiento también se le consideró una tentación peligrosa, ya que la erudición desencadenaba la soberbia, por cierto el primer pecado que corrompió a la humanidad. A partir del invento de la imprenta en el siglo XV, la Iglesia Católica se preocupó de que los fieles creyentes leyeran obras que no atentaran contra las verdades doctrinales y las bueCristóbal de Villalpando. El árbol de la vida. 1709. Óleo sobre tela. nas costumbres, por CONACULTA-INAH, Museo de Guadalupe. lo que estableció que el Tribunal del Santo fue la música que tenía sones y letras que conducían a Oficio de la Inquisición vigilara estrechamente cuáles un manejo inadecuado del cuerpo e inducían a la lujueran los libros prohibidos que ningún buen cristiano ria. La llamada música prohibida en la Nueva España, debía leer o poseer. fue censurada tanto por la forma como se bailaba Éstas y otras tentaciones provocaron que la poblacomo por el contenido de su letra. La Inquisición ción novohispana cayera en pecados capitales, llamavetó ciertos ritmos como el chuchumbé, música de los dos así porque generan otros pecados aún mayores. esclavos africanos traídos a la Nueva España; así como Por ello, aquellos hombres y mujeres vivieron siemla chacona, la zarabanda y la folía, de origen europeo. pre alertados y apartando en lo más posible cualquier Otro placer que invariablemente inducía al petentación que los acechara, utilizando la penitencia y cado, era la comida y la bebida. El comer desenfrenaoración como sus principales armas espirituales para damente o disfrutar en demasía el alimento conducía resistir el mal. con facilidad a la gula, ejemplo de ello fue el consumo El arte virreinal tiene un repertorio de ejemplos de chocolate. Si bien este alimento de origen mexique nos permiten conocer a una sociedad penitente, cano no fue censurado por las autoridades eclesiásamenazada permanentemente de caer en manos del ticas, fue visto con recelo. Para saborear esta bebida demonio. Por tanto, la pintura y la escultura nos perse creó una muy amplia “vajilla” que incluía tasas, miten viajar al pasado para entender la forma de vivir tibores, mancerinas y bigoteras, las cuales formaban y de pensar del mundo novohispano. Disfrutemos de parte del ajuar doméstico de las casas aristócratas. Al las obras barrocas que los museos e iglesias zacatecachocolate se le atribuyeron varias propiedades digestinos albergan. vas y calmantes, se consideraba que su uso exagerado tenía un efecto afrodisíaco. * Curadora.
Arte
Según el relato del Génesis, primer libro de la Biblia, Adán y Eva, el primer hombre y la primera mujer, fueron creados por Dios en el paraíso a su imagen y semejanza; gozaban de las delicias de este sitio privilegiado. Un día, inducidos por el demonio y por su propia voluntad, rompieron su relación con Dios por desear ser como Él y en un acto de soberbia y desobediencia comieron del fruto prohibido. A partir de ese momento, como consecuencia de esta grave falta llamada por la Iglesia el “pecado original”, Adán y Eva fueron arrojados del paraíso condenados a sufrir y morir. Los Evangelios narran que Dios envió a su hijo Jesucristo, quien nació milagrosamente de la Virgen María, para redimir al género humano de la culpa original, a través de su muerte en la cruz. Si los hombres cumplen con los ordenamientos divinos, al morir podrán gozar de la gloria celestial. De ahí que los artistas del barroco tuvieron a su cargo la tarea de plasmar y dar forma a las aspiraciones estéticas de una sociedad cuya concepción del mundo y de la vida giraba en torno a la religión católica. Las representaciones de la vida de Jesús, de la Virgen María y de los santos, sirvieron como modelos de vida para los fieles novohispanos. Sin embargo, la sociedad novohispana tuvo varias tentaciones y el libre albeldrío provocó que ningún hombre o mujer se salvaran de caer en alguno de los placeres de la época. Durante el virreinato, tanto la Iglesia como la Inquisición llamaron la atención para evitar ciertas prácticas que pudieran conducir a la sociedad a cometer pecados graves. Varias obras pictóricas se produjeron entre los siglos XVII al XIX y tenían como intención advertir a los fieles devotos sobre las consecuencias al caer en pecados y tentaciones. Uno de los placeres prohibidos
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Arte
Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo da Vinci en el Museo del Palacio de Bellas Artes1
Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos El CONACULTA y el INBA, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos, exposición que reúne 29 obras del artista florentino, así como 45 piezas de artistas cercanos a Buonarroti. La muestra está abierta al público desde el 26 de junio en la Sala Nacional del recinto. El objetivo principal de la exposición es presentar la trayectoria del creador mediante dibujos, óleos, documentos y esculturas que permitirán apreciar su participación en la renovación de los procesos artísticos y arquitectónicos del Cinquecento, al tiempo de revelar su influencia en la historia del arte de la Nueva España. El concepto curatorial es de Francesco Buranelli, ex director de los Museos Vaticanos, y Luis Javier Cuesta, director del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana. A lo largo de cinco secciones puede observarse la historia y el legado artístico de Miguel Ángel. El primer apartado incluye el contexto del artista, sus primeras obras y su relación con los mecenas con cuyo apoyo desarrolló gran parte de sus obras. El segundo espacio de la exposición está dedicado a la escultura y a las cualidades miguelangelescas que adquirieron artistas influidos por el florentino. La pintura está referida en la tercera sección, donde es posible identificar parte del proceso creativo de los reconocidos frescos ubicados en los muros de la Capilla Sixtina, a través de bocetos y estudios preparatorios. El interés de Buonarroti en la arquitectura forma parte del cuarto núcleo de la exposición. Es importante señalar que su producción arquitectónica se desarrolló en la última etapa de su vida, con un papel muy importante dentro de su creación artística. En el último apartado de la muestra se
deja al descubierto el profundo interés acerca del estudio anatómico que Miguel Ángel realizó de manera constante. La superficie de los cuerpos, sus cambios con el movimiento, las tensiones, las contorsiones y su apariencia de acuerdo al punto de vista del espectador ocuparon su total atención. Entre los 26 autores que acompañan la exposición con algunas de sus piezas se encuentran Rafael Sanzio, Giorgio Vasari, Giorgio Ghisi, Daniele da Volterra, Andrés de Concha, Baltasar de Echave Orio, Leone Leoni, Marcello Venusti y Bernal Díaz del Castillo. Algunas de las principales obras exhibidas son el David-Apollo (1532-1534); el Cristo Portacroce (Cristo Giustiniani) de 1514-1516, obra en mármol que se presenta por primera vez fuera de Italia, y dibujos y bocetos originales de entre 1508 y 1510 que sirvieron como preparación para las pinturas de la bóveda de la Capilla Sixtina, así como correspondencia del artista. El conjunto de obra exhibida proviene principalmente del acervo de la Casa Buonarroti, además de contar con piezas procedentes de la Galleria degli Uffizi, Museo Nazionale del Bargello, Musei Capitolini, Museo di Roma, Museo Nacional de Arte, Museo Nacional de San Carlos, Parroquia de San Bernardino de Siena (Xochimilco), Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica, Biblioteca Francisco Xavier Clavigero y el Ar-
chivo General de la Nación. La muestra estará abierta a todo público hasta el 27 de septiembre, de martes a domingo de las 8:00 a las 20:00 horas. Texto e imágenes cortesía del Museo del Palacio de Bellas Artes. Más información en: http://museopalaciodebellasartes.gob.mx 1
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Leonardo da Vinci y la idea de la belleza
Arte
El CONACULTA y el INBA, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con la Associazione Culturale MetaMorfosi y la Biblioteca Real de Turín, presentan por primera vez en México Leonardo da Vinci y la idea de la belleza, exposición que explora la relación entre belleza y naturaleza a través de 11 piezas originales del artista y cuatro piezas de su círculo. La muestra se exhibe actualmente y estará abierta al público hasta el 23 de agosto 2015 en la Sala Diego Rivera del recinto. Después de haberse exhibido en Virginia y Boston, bajo la curaduría de John T. Spike, Leonardo da Vinci y la idea de la belleza llega a México para reflejar la combinación entre arte y ciencia que marcaron los estudios del artista italiano. La muestra presenta a un Leonardo dedicado a la investigación y a la experimentación, que se ven reflejadas en sus estudios sobre el dinamismo y la forma de la naturaleza, los cuales denotan su extraordinaria capacidad de observar a profundidad y dibujar con absoluta precisión. Para Leonardo, la belleza era el efecto visual de proporciones armoniosas. Tenía la idea de que las formas de la naturaleza, incluidas las especies animales, contienen la justa proporción de la belleza. Cesare da Sesto y Giovanni Antonio Boltraffio son los artistas cuyas piezas comparten espacio con la obra de Leonardo da Vinci. El conjunto de obra exhibida proviene de la Biblioteca Real de Turín, antigua biblioteca de los reyes de Italia, que custodia los trabajos de Leonardo da Vinci, y que, por sus contenidos históricos
y artísticos, dan cuenta de la importancia del creador italiano. Entre las obras que sobresalen se encuentran El códice sobre el vuelo de las aves (1505) y El retrato de la joven, fundamentales dentro de la exposición. El códice sobre el vuelo de las aves es considerado el primer estudio científico del vuelo. Está conformado por 18 páginas con dibujos y escritos que muestran una reflexión sobre las aves y la mecánica de sus alas para poder crear una máquina para volar. La oportunidad de exhibir El códice sobre el vuelo de las aves representa un privilegio extraordinario, pues permite recorrer la historia de los descubrimientos
de un visionario y de un genio que ha trascendido en el tiempo. Por su parte, el Estudio para el ángel de “La Virgen de las rocas” (1483) es uno de los bocetos más preciados dentro de la obra de Leonardo da Vinci. Se trata del estudio de la figura humana para el ángel arrodillado de la pintura La Virgen de las rocas. El dibujo está trabajado con punta de plata, técnica que requiere de una alta disciplina, pues no permite alterar o borrar el trazo. El valor del Estudio para el ángel de “La Virgen de las rocas” reside en que es considerado como la única evidencia de los preparativos para el óleo.
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Trabajo físico y trabajo intelectual, complementos desde el pensamiento de Cervantes
Literatura
Por David Alberto Valerio Miranda En el contexto actual hay una clara separación en uno de los diálogos entre Sancho Panza y su entre el trabajo intelectual y el físico, de hecho señor; el escudero refiere que don Quijote sería lo más en boga para encontrar el desarrollo más bueno para los discursos que para la caballería individual de los seres humanos se encamina andante, a lo cual el famoso personaje responde hacia buscar realizarse en un trabajo más inteque los caballeros deben realizar ambas labores, lectual, evitando todo tipo de desgaste físico; así lo dice: “Nunca la lanza embotó la pluma, ni la esa inclinación hacia el trabajo intelectual es pluma la lanza”, afirmando con esto que en el ideal posible que sea ya añeja en la historia de la de la caballería abarca tanto trabajos físicos como humanidad. intelectuales, pero, ¿qué hay detrás de esta afirmaEn la cultura occidental, desde sus raíces ción? Podría decirse que Cervantes intenta mostrar en la antigua civilización helénica, se puede mediante el diálogo de sus personajes un poco de encontrar un cierto antecedente hacia esta insu pensamiento, en el cual cabe quizá la idea de que clinación, sobre todo si consideramos que en la a propósito del trabajo intelectual y el físico, no es cultura griega el trabajo manual o físico era demás el uno que el otro, ni uno más denigrante que nigrante, por lo que las actividades contemplael otro, más bien ambos son complementarios para tivas abstractas eran las ideales para desarrollar un pleno desarrollo humano. Trayendo al presente individuos virtuosos; éstas eran designadas a la esta cuestión cabría reflexionar si en la actualidad pequeña élite de los ciudadanos griegos, mosexiste tal división y diferencia hacia el trabajo, Anónimo. Viñeta de portada con Don Quijote. 1618. Grabado en cobre. trando con esto un claro rechazo a la trabajo ¿seguimos denigrando el trabajo físico y sobrevafísico-manual. lorando el intelectual, sin encontrar un equilibrio Así, dando un gran salto en la historia de la humanidad, con pero no todo, sólo el de sectores pequeños como el artístico y el aún? En fin, esto sólo como una de tantas reflexiones que el inicio del Renacimiento y el nacimiento de la Modernidad, científico; este arquetipo puede encontrase en el pensamiento siguen vigentes y pueden encontrarse en la fascinante obra del el trabajo físico y manual se comenzaron a revalorar, de ahí los de Cervantes, plasmado en su obra máxima El ingenioso hidalgo clásico literato español. avances en la ciencia derivados del trabajo experimental, o el don Quijote de la Mancha. desarrollo artístico que se vinculó directamente con el uso del Esta noción está clara en las palabras de don Quijote, *Comentarios: cuerpo como herramienta. Quizá el trabajo manual se revalorizó, específicamente en el capítulo XVIII de la primera parte, Twitter: @Valeriomirand
Promoción de la lectura
Zabludovsky y la lectura Por Eduardo Campech Miranda La muerte de Jacobo Zabludovsky, obviamente, no pasó desapercibida ni por los medios masivos de comunicación ni por las redes sociales. Alabado y reconocido por unos, criticado y señalado por otros, la figura de Zabludovsky no era impune: siempre generó algo. Entre las múltiples notas, imágenes y memes que circularon había una donde el periodista aconsejaba a los jóvenes iniciados en la profesión que leyeran. Zabludovsky hizo gala de su bagaje cultural. Pero esa misma imagen me hizo pensar y poner sobre la mesa (una vez más) esas consignas apologistas de la lectura: “leer te hace mejor”, “leyendo eres más inteligente”, y toda la retahíla de argumentos que no son más que lugares comunes. Porque para un sector, Zabludovsky no fue el hombre inteligente producto de la lectura, y como ejemplo enarbolan aquella memorable exigencia de Dalí. Para otros, no sé si más cínicos o más prácticos, sí lo fue, puesto que supo incursionar en las esferas del poder, gozar de sus privilegios mediante su voz y figura. Tampoco, primordialmente durante
su apogeo, permitió la expresión de voces disidentes, no había redes sociales y las posibilidades de expresarse ante la sociedad eran reprimidas. Entonces, leer tampoco nos hace empáticos. Quiero decir con ello que las virtudes, habilidades, conocimientos, destrezas que ofrece la lectura no aparecen en
automático, sino a partir de que el lector lo contemple en sus propósitos. Pienso pues, en todos aquellos promotores de lectura que están convencidos que por el sólo hecho de implementar un programa, proyecto o actividad que brinde disponibilidad bibliográfica, los lectores se formarán en raci-
mos. Que dejar un poema abrirá la mente y el corazón del lector en ciernes. ¿Y si ese poema no es cualquier poema, sino “La caída” de Octavio Paz, “Las nanas de la cebolla” de Miguel Hernández o “No me condenes” de López Velarde?, ¿tendrán el mismo eco en ambas personas (quien dejó y quien lee el poema)? No. No, porque sonamos distinto. Porque el ritmo y las notas que nos habitan tienen distinto compás, porque no todos conocerán las condiciones del suicidio de Cuesta, de cómo se cortó los genitales; no todos sabrán que Hernández fue un preso político y que escribió esas Nanas como respuesta a una sentida carta de Josefina o que López Velarde tuvo, en efecto, una novia potosina de nombre María. El grueso de la población mayor de treinta y cinco años no lo creerían, “porque no lo dijo Jacobo”. Y, continuando con la idea del eco, porque habrá quienes vibren con una crónica de algún descubrimiento; con la correspondencia entre dos personajes; con un poetweet, con una canción, con una noticia. Porque el mundo está lleno de nuestros ecos: somos las paredes donde retumban las palabas de otros y, a su vez, lanzamos nuestras palabras para que se amplifiquen en los demás. Zabludovsky sabía esto. Sabía leer el mundo y sus circunstancias, por eso callaba, por eso pidió perdón en su conversión, a la espera de que se cumpla aquello de que “de los arrepentidos será el reino de los cielos”.
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Desayuno en Tiffany’s, mon ku Mustang Por Evelyne Coutel
apartada y conservadora de Turquía. Uno de esos pueblos donde se conserva todavía la tradición de enseñar la sábana manchada tras la noche de bodas. De buenas a primeras se muestran los esfuerzos desplegados para acabar con el ímpetu y la lozanía de cinco hermanas huérfanas, adolescentes y preadolescentes, quienes, a pesar de la educación rígida de su abuela, o precisamente por ella, se comportan como mustangs mirando a los chicos y manteniendo un contacto táctil con ellos, como en la primera secuencia que consiste en un juego acuático en el mar: las niñas se suben a los hombros de sus compañeros, lo cual no puede ser más que una transgresión perversa para los mirones del pueblo. Estos juegos prohibidos constituyen el
verdadero detonante de la acción. Para encarrilar a las chavalas la abuela se pone a cercar la casa con rejas y barrotes, de modo que ésta se asemeja cada vez más a una “fábrica de esposas” a la vez que las muchachas deben llevar “unos vestidos informes color de mierda” mientras se les enseña a cocinar y bordar. Aunque la película cabe dentro del género dramático, no deja de incorporar algunas escenas cómicas que se nutren del desparpajo de las niñas, en particular de la hermana menor, Lale, cuyas palabras y actos llevan la rebeldía y el atrevimiento a su clímax, así cuando empieza a correr por la casa llevando puesto el sujetador rosa
Castillo de sal si puedes Roma ciudad abierta Por Ester Cárdenas Hace setenta años se estrenó Roma ciudad abierta de Roberto Rossellini. Tres años después Ingrid Bergman, que nunca se adaptó a la vida hollywoodense, la vio en un cine de barrio y quedó tan impresionada que le escribió una carta a Rossellini a los estudios Cinecittá, solicitándole una entrevista ya que le interesaba trabajar con él. La carta llegó a los estudios pero justo hubo un incendio y no fue sino meses después que la carta (que por azares del destino no fue presa de las llamas) se le entregó a Rossellini y el resto es historia. Roma, ciudad abierta fue la primera gran película del neorrealismo italiano. El guión de la cinta sobre la resistencia italiana fue escrito durante los días de la batalla clan-
destina contra los nazis. Cuenta la historia de un grupo de patriotas escondidos en el apartamento de un litógrafo llamado Francesco (Francesco Grandjaquet). El líder del grupo, Manfredi (Marcello Pagliero), un comunista perseguido por la Gestapo, es capturado y ejecutado. La esposa de Francesco, Pina (Anna Magnani) y un simpático sacerdote, don Pietro (Aldo Fabrizi), también mueren al intentar ayudar a escapar a Manfredi. Pero la solidaridad de la ciudad de Roma anticipa la victoria contra los invasores. La escasez de medios técnicos y económicos acabó siendo una de las virtudes de la película, filmada al estilo de un documental. Al mostrar a personajes reales en
locaciones reales, la cinta aportó algo de aire fresco a la cinematografía occidental. La libertad de los movimientos de cámara y la autenticidad de los personajes, así como una nueva manera de narrar, son algunas de las cualidades que hicieron de Roma, ciudad abierta la revelación del Festival de Cannes del año 1946, donde consiguió la Palma de Oro. El neorrealismo no tardó en convertirse en el modelo estético de los directores interesados en realizar una vívida descripción social e histórica. Uno de los detalles más sorprendentes de la cinta es el tratamiento que Rossellini lleva a cabo de cada uno de los personajes del drama. Algunos de los héroes de esta película permanecerán para siempre en los
corazones de los espectadores. ¿Quién podría olvidar la imagen de una embarazada Pina corriendo entre disparos o el amable sacerdote acribillado frente a los aterrorizados ojos de un niño? Aunque podría haber virado hacia lo melodramático, la historia sigue funcionando hoy en día igual que antaño. Y no sorprende, que después de este trabajo, Magnani se convirtiera en una de las más destacadas actrices italianas.
Cine
Patriarcalismo, clausura femenina, conservadurismo... Ésas podrían ser las palabras claves de Mustang, una cinta que representa la condición de las mujeres turcas en su dimensión problemática, con un enfoque especial en la situación de las mujeres jóvenes que se ven forzadas a seguir la sempiterna trayectoria de sus madres, abuelas o tías. En la cinta de la cineasta franco-turca Deniz Gamze Ergüven, quien por su realización obtuvo el Premio Label Europa Cinema en su edición 2015, el espacio familiar se va convirtiendo en una cárcel que marca un parentesco con La casa de Bernarda Alba, como lo corrobora además el suicidio de una de las hermanas. El argumento transcurre en una aldea
de su hermana mayor o cuando quema una de las sillas diciendo: “Ellas también nos tocaron el culo, qué asco, ¿no?”. Llama la atención la posición ambigua e incómoda de la generación de mujeres mayores que en varias ocasiones parecen escindidas entre la necesidad de complacer a sus maridos o hijos y la voluntad de apoyar las aspiraciones de sus nietas o sobrinas. Existe una solidaridad femenina que queda bien patente cuando la tía rompe la antena de la tele para que los hombres no puedan distinguir a las niñas que huyeron del recinto de la casa para ver un partido de fútbol. Esta solidaridad, que también une a las hermanas, aparece como la piedra de toque de una evolución de la condición femenina en unas zonas donde las mujeres siguen padeciendo la negación de sus derechos y de su independencia. La cinta -seleccionada para competir por el premio Una Cierta Mirada y la Queer Palm en el Festival de Cannes 2015podría causar revuelo en países de fuerte raigambre católica, como la mexicana, sobre todo ahora que tanto se habla de la “amenaza al mundo libre”.
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LA GUALDRA NO. 206
AGENDA CULTURAL JULIO 2015 PROGRAMACIÓN DEL IZC JUEVES 16 18:00 horas Teatro Cuando tú no estás Grupo Tablas Nuevas Café “Casa de Moneda” Centro Cultural Ciudadela del Arte
VIERNES 17 19:30 horas Celebrando el 3er. Aniversario DE INDIE-C ¡Vive la Ciudad! Terrorismo Tropical - Zacatecas La Internacional Sonora Balkanera – D.F. Plazuela Miguel Auza
MUNICIPIOS TEOCATIC, TLALTENANGO DOMINGO 26 19:00 horas Teatro familiar Los Sueños de Dany Grupo Tras Bambalinas Plaza Principal 20:00 horas Canciones y corridos del terruño Estampa Norteña Plaza Principal TALLERES, CURSOS Y SEMINARIOS Diplomado 2015 Literatura Clásica Española Serie: Las Raíces de Nuestra Cultura II Seminario: Barroco Del 21 de septiembre al 14 diciembre Centro Cultural Ciudadela del Arte Mayores informes: Subdirección de Enseñanza e Investigación del I.Z.C. Tel: 922 21 84 Ext. 117 MUSEOS Y GALERÍAS FOTOTECA DEL ESTADO PEDRO VALTIERRA Mónada e Infinito De Gale Lynn y Arturo Rosales. Permanencia: 12 de julio Eliezer Name Zapata. 35 años de luz y sombras Permanencia: 26 de agosto CENTRO CULTURAL CIUDADELA DEL ARTE El Carretón del Desierto Obra de Jaime Hevia y Kasia Sek Sala de la Bóveda II Permanencia: 12 de agosto
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13 de JULIO DE 2015
De las certificaciones y otros robos Por Carlos Flores
precisamente para eso, para que el ciudadano mexicano no esté preparado y no tenga un sentido crítico, pues si así fuese habría que desaparecerle, como se hizo con los jóvenes de Ayotzinapa. Por ello, cuando los estudiantes llegan a la secundaria, son muy pocos los que han leído un libro, y siguen siendo muy pocos los que lo han hecho luego de tres años de haber cursado este nivel. Ahora bien, esta situación resulta cómoda y hasta lucrativa para el Estado, pues con el pretexto de señalar las fallas educativas (como si estuviera totalmente libre de culpa), crea organismos para certificar las instituciones mediante pruebas diseñadas por empresas privadas (y no la SEP) para evaluar los logros académicos con costos muy altos y en donde se emplean cientos de personas para su aplicación, como si aque-
llos profesores que laboran en las instituciones no sirvieran para nada o fueran a hacer trampa o algo por el estilo. Y para cerrar con broche de oro, los resultados, que por las causas que señalamos anteriormente van a ser muy bajos, van a servir como el argumento perfecto para eliminar la educación pública y defender la privada. Margaret Meek, en su libro En torno a la cultura escrita1 maneja una teoría interesante acerca de lo que ella conoce como la cultura escrita, en donde establece que son los gobiernos los que permiten el acercamiento al pueblo al asunto de la lectura y de la escritura, y que sólo aquellos países que en verdad ponen énfasis a esta tarea pueden lograr una sociedad más conectada entre sí, en donde son partícipes de los mismos mensajes, lo que demuestra, con mucha indignación, que en nuestra cultura ésa no es una finalidad de primer nivel, y que es probable que a nuestros gobernantes les convenga más todo lo contrario Lo más lamentable es que estas certificaciones no solamente se aplican al aparato educativo, también al burocrático, empresarial, sanitario, alimenticio, etcétera, es decir, en todos aquellos lugares en donde la vampírica clase de la élite puede desangrar al ciudadano y hacer cada vez más grandes sus ingresos, como si una escuela no hablara por sí sola de su calidad, al igual que un hospital o restaurante y como si realmente fuera necesario que llegara un grupo de burócratas a evaluar y expedir un documento de certificación, un simple papel que cuesta mucho dinero y que se presta altamente a la corruptela acostumbrada de nuestro país. MEEK, Margaret, En torno a la cultura escrita, Fondo de Cultura Económica, México, 2008. 1
El Picaporte Por Simitrio Quezada “¿Que se metió el velador? ¿Qué se metió el velador?” Soy testigo de cómo sufren muchos estudiantes al dudar cuándo escribir “qué” y cuándo “que”. Lo peor se plantea cuando muchos de ellos me insisten en que “una maestra en la secundaria” o “mi profe de Expresión Oral en la prepa” les enseñaron que el “qué” lleva tilde solamente si va entre signos de interrogación o admiración: una manera muy tonta de intentar resolver el problema. En efecto, es erróneo dejar sin tilde a “qué” en la oración: Veamos qué tenemos aquí. El “qué” puede ser pronombre interrogativo sin necesidad de estar entre los signos correspondientes: Quiero saber qué sucedió entre ustedes. Dime qué se dijeron, qué busca cada uno. No sabemos qué se metió el velador. El “que” puede ser pronombre exclamativo sin necesidad de estar entre los signos correspondientes. La oración exclamativa puede ser redactada sin necesidad de estos signos, si se matiza que se trata de una exclamación: Qué estupidez cometen, les gritó. Qué traición, interrumpió alzando la voz. El “qué” puede ser también adverbio interrogativo o exclamativo, cuando se
coloca antes de otro adverbio o de un adjetivo: Venimos a ver qué mal actúas. ¡Qué mal actúas! ¡Qué animado vienes hoy! El “qué” puede ser también adjetivo determinativo, cuando acompaña a un sustantivo: ¿Qué película quieres que veamos? Dime en qué horario. El “qué” se torna pronombre cuando le quitamos ese sustantivo. Ya llegamos al cine. ¿Qué quieres que veamos? En cuanto al “que” sin tilde, éste puede ser una conjunción (Quiero que vengas), un pronombre relativo (Olvida la mentira que te dijeron) o un pronombre relativo sustantivado (La vecina que me molesta está enferma). La tilde en “que” puede cambiar toda una oración. No es lo mismo “¿Que se metió el velador?”, dicho para constatar una información, que “¿Qué se metió el velador?”, que pregunta con cuál sustancia anda intoxicado. * Lo invito a que envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com
Literatura
Por si fuera poco, la forma en que el Estado lentamente ha mermado los derechos constitucionales de la Carta Magna, cómo ha ido reduciendo a una cifra ridícula el salario mínimo y cómo cada vez suben más los impuestos y los productos de la canasta básica, la clase de la élite se las ha amañado para sangrar aún más el bolsillo de la ciudadanía con su falaz instrumento de las certificaciones. En el caso de la educación la mentira ha estado muy bien organizada, pues como es sabido el Estado invierte muy poca cosa en las escuelas, pero sí cantidades exorbitantes en los medios de comunicación. Así que el pequeño estudiante llega al aula de la escuela pública y se encuentra entre cuatro paredes deprimentes, oscuras y con unos libros de texto que dejan mucho que desear y, desgraciadamente, en muchas ocasiones con un profesor normalista que está en ese puesto más por un acto corrupto que por vocación. Es evidente que con un buen mentor los niños aprenden, pero también lo es que la mayoría de los educandos aprenden poca cosa, lo que ya dice mucho de la calidad de los docentes. Frente a eso, el niño se encuentra con los medios de comunicación, sobre todo la televisión que es el que más alcance tiene. Ve cómo su familia prefiere estar horas frente a la transmisión de un partido de fútbol o una telenovela que leyendo un libro, así que el joven se pasa mucho tiempo viendo programación infantil, misma que en algunas ocasiones es terriblemente absurda, como es el caso de La vaca y el pollito, El chavo del ocho u otros programas con un contenido totalmente idiotizante. En el fondo, el Estado ha diseñado el sistema educativo
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LA GUALDRA NO. 206 / 13 DE JULIO 2015
El Cenizo Para Agustín Ramos
Río de Palabras
Por Alberto Huerta
El Cenizo amaneció encabronado, qué estoy diciendo, re emputadísimo. No lo habían invitado a desayunar con el Rey Felipe VI y la Reina Letizia. Él estaría más que encantado de llevar a sus majestades a dar un paseo por la alameda o en el parque de la Sierra de Álica mientras mordisqueaban una paleta de sandía de La Michoacana. Sus anheladas esperanzas de que apareciera su foto paseando con la pareja real en ¡Hola! Y en todos los noticieros de aquí y de allá. ¿Cuántos años tendrían que pasar para que sus majestades volvieran a tierras americanas? Cerró los ojos y pudo escuchar los trinos de los pájaros. ¡Qué poca! ¡Ah, pero hay un Dios..! Las aspiraciones de El Cenizo a trascender se esfumaron… ¡Puuuuuf!
Juan Carlos Villegas. Boxeador. 2014.
Apuntes para una novela del cuadrilátero I Jake LaMotta pierde contra Billy Fox
Por Edgar Khonde El 14 de noviembre de 1947 Toro Salvaje perdió contra Billy Fox, se dejó ganar. Fue una pelea comprada. Yo no pude asistir. La noche anterior había sido detenido por un zafarrancho en un bar del que hasta la fecha no puedo recordar el nombre. Un borracho tropezó conmigo y me tiró su trago en las piernas. Yo estaba sentado en una mesa solo. Pero no iba a asistir de por sí, antes del incidente de aquel bar, había cubierto una pelea entre Conejo Barrios y Edy Diamante en una arena de Mexicali. Diamante golpeó desde el tercero hasta el sexto round a Conejo, pero no pudo derri-
barlo. Conejo sangraba, cada segundo parecía a punto de caer, el público esperaba que en cualquier momento visitara la lona. Pero Conejo apenas escuchó la llamada al séptimo episodio, salió como tromba hasta que logró conectar dos golpes secos y potentes contra la cabeza de Diamante. Fueron sólo dos golpes, no hubo más. En toda la pelea no habría conectado más de diez sobre la humanidad del contrincante, diez golpes o tal vez nueve que habían entrado cansados a alguna parte del cuerpo de Diamante. Con dos lo desarmó. Lo sacudió de tal forma que Edy quedó
inconsciente alrededor de un minuto. El réferi aun así contó. Nadie en la arena creía lo que había pasado. Todos pensaron que Diamante se había vendido. Yo estaba enfrente de donde cayó. Pude ver sus ojos desorbitados y un ligero temblor de labios. Fox en cambio no pudo siquiera lanzar un golpe decente contra LaMotta. Me hubiera gustado escribir sobre esa pelea, pero lo de Diamante y Conejo me dejó un relato que después convertiría en una novela a la que titulé Diamante roto, y que tuvo una buena acogida sobre todo cuando se tradujo al inglés.
Vicio Por Pilar Alba
De todos los vicios que tengo sin duda la ociosidad es el primero, no por nada dicen por ahí que la ociosidad es la madre de todos los vicios. Y es que disfruto tanto el no hacer nada. Porque debo aclarar que mi vicio no es la pereza, yo me levanto temprano, nunca hago siesta, ah y también me duermo hasta tarde. No, lo mío es la ociosidad, el quedarme horas y horas mirando por la ventana de mi habitación; tampoco mi vicio es el chisme, por favor, no vayan a pensar eso. Por la ventana no se alcanzan a ver otras casas; mi mirada no registra la entrada o salida de los vecinos o las agotadoras caminatas de los vendedores ambulantes, ni los juegos de los niños traviesos. No, la vista que tengo da hacia un patio lleno de hierbas donde de verdad nada, nada pasa. En momentos de debilidad he pensado en darle un poco de forma a ese jardín: cortar la hierba, plantar un par de árboles y muchas, muchas flores... Pero luego se me pasa. Prefiero seguir alimentando mi ocio y dejarlo como tantas otras cosas que se me ocurren, sólo en el pensamiento.