SUPLEMENTO CULTURAL
No. 197 - 11 DE MAYO DE 2015 - AÑO 4
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Alfonso Vázquez Sosa recibió el pasado 6 de mayo la Medalla al Mérito Musical Candelario Huízar 2015 en el Teatro Hinojosa de Jerez, Zacatecas. Actualmente, Alfonso Vázquez es director general de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas (Ofilzac), coordinador del Consejo Académico del Área de Arte y Cultura de la Universidad Autónoma de Zacatecas y profesor en la Unidad Académica de Artes de la misma universidad.
[En páginas centrales, el discurso pronunciado por él durante la ceremonia]
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LA GUALDRA NO. 197 / 11 DE MAYO DE 2015 / AÑO 4
Hoy le quiero hablar de teatro porque este mes tendremos, como ya le había platicado anteriormente, el Festival Cosmicómico de Teatro Alternativo Internacional, organizados por la compañía zacatecana de teatro Los Cosmicómicos. En los siguientes números gualdreños compartiremos la información detallada de las actividades académicas y la programación completa del festival con sus reseñas respectivas, para que se dé usted una idea más clara tanto de las compañías teatrales que se presentarán, así como de qué se tratan sus obras. Por lo pronto le recuerdo que del 25 al 30 de este mes, tendremos muy buen teatro en nuestra ciudad. Quiero compartirle un poco de la alegría que me produce saber, que por ejemplo, la Compañía de Teatro Ciertos Habitantes que dirige Claudio Valdés Kuri, estará en Zacatecas a finales de este mes. Teatro de Ciertos Habitantes es una compañía mexicana generadora de proyectos escénicos que se han convertido en punto de referencia para la vanguardia teatral latinoamericana. Ha recorrido los cinco continentes y los más prestigiosos festivales nacionales e internacionales. Su trabajo escénico se fortalece con la ejecución de proyectos educativos, de bienestar social y ambiental que unifican el quehacer de Ciertos Habitantes. Además, realiza producciones televisivas, radiofónicas y grabaciones discográficas con los cuales complementa los objetivos artísticos del grupo. Su director, Claudio Valdés Kuri, se interna junto con el equipo actoral y creativo a largos procesos encaminados a propósitos e investigaciones concretas. La poética de la compañía apela a la renovación continua y la conjunción de diversos lenguajes que requieren de artistas multidisciplinarios -actores, bailarines, músicos- para su concreción. Teatro de Ciertos Habitantes, es, para mi gusto, una de las compañías más importantes no sólo de México, sino de Latinoamérica. Recuerdo todavía con profunda emoción la vez que estuvieron en Zacatecas presentando De Monstruos y prodigios, la historia de los castrati, una obra de Jorge Kuri (1974 - 2005) simple y sencillamente memorable que abordaba la historia de los niños que eran castrados para que conservaran la tesitura de soprano, durante el siglo XVII. Luego
vi El automóvil gris, obra basada en una película muda del mismo nombre que en 1919 causó furor y cuya historia, inspirada en la tradición benshi japonesa es contada ahora por esta compañía teatral. La última obra que vi, en Real de Catorce, fue El gallo. Una ópera para actores, creada en colaboración con el compositor británico Paul Barker y en la que los actores hacen gala de posibilidades vocales inimaginables y de trabajo físico y emocional sin parangón alguno. El año pasado, después de su estreno en la Ciudad de México, Estela Leñero, una de las más respetadas críticas de teatro en el país, consignaba de La vida es sueño, que veremos muy pronto en el Teatro Calderón: “La belleza de la puesta en escena es un elemento fundamental en la apreciación de la obra; una belleza violenta y armónica a la vez, reflexiva y profunda, juguetona y provocadora. La inquietud espiritual del director significa un motor creativo que lo vuelca al teatro dándole diferentes formas. Con La vida es sueño nos regala, junto con la Compañía, una experiencia enriquecedora”. Las críticas coinciden en que esta producción es excepcional. “La vida es sueño es una alegoría de la historia teológica occidental de la humanidad, a partir del Génesis. En el principio todo era caos, ante la falta de un regidor, los cuatro elementos –agua, tierra, aire y fuego- buscaban prevalecer uno sobre otro. Lo que generó una desarmonía universal, hasta que el poder, la sabiduría y el amor deciden crear al hombre para coronarlo como príncipe de la naturaleza, pero la sombra y el príncipe de las tinieblas harán lo posible para hacer sucumbir al hombre”. Basada en la obra de Pedro Calderón de la Barca, con la dirección de Claudio Valdés Kuri, y la actuación de Edwin Calderón, Rodrigo Carrillo, Marcos Escalante, Cristóbal García Naranjo, Guillermo García Proal, Fernando Huerta, Miguel Ángel López, Carlos López, Kaveh Parmas, Javier Rojas Trejo, Fernando Sakanassi, Alberto Santiago, Gastón Yanes y Alcibiades Zaldívar, se presentará a finales de este mes y yo se la recomiendo mucho. Que disfrute su lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Campaña Negra acción artística y política Por Claudia Córdova
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El Templo de las Musas ¡Feliz día a todos los museos! Por Violeta Tavizón Animales y humanos en El Quijote Por David Alberto Valerio Miranda El Picaporte Por Simitrio Quezada Ocaso Por Gerardo del Río A. Cielo azul, Regina Por Roberto Galaviz Alfonso Vázquez Sosa Medalla al Mérito Musical Candelario Huízar
El seguimiento de los actos de lectura: Una herramienta para evaluar(nos) Por Eduardo Campech Miranda El proceso de lectura Por Carlos Flores Cortés Desayuno en Tiffany’s, mon ku Pride de lo proletario a lo gay en ida y vuelta Por Carlos Belmonte Grey Castillo de sal si puedes Por Ester Cárdenas
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Mauricio Magdaleno, para intrusos XI. Magdaleno, Alfonso Reyes y “Micrós” Por Conrado J. Arranz Los placeres de la Malinche Por Alberto Huerta Terry Por Edgar Khonde Almohada Por Pilar Alba
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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11 de MAYO DE 2015
Campaña Negra acción artística y política Arte contemporáneo
Por Claudia Córdova
Campaña Negra es una acción artística y política en la ciudad de Zacatecas que reflexiona sobre las campañas electorales, la clase política, las acciones mediáticas y de proselitismo que son realizadas por los partidos políticos durante este periodo. Campaña Negra propone a los participantes un ejercicio de análisis que trascienda el periodo electoral, que piense creativa y críticamente las formas posibles de participación política autónoma, la intención es propiciar el diálogo y resignificar la ciudadanía desde otra participación política más activa donde el arte y el activismo social sean pivotes de nuevas prácticas ciudadanas. Para esto el colectivo La Liga A.C. en colaboración con Claudia Campos y Sigifredo Esquivel hemos organizado una serie de actividades académicas, artísticas y de reflexión en torno a lo que significa participación ciudadana. Hemos invitado a tres artistas y gestores culturales que junto con los participantes nos ayudarán a diseñar y concebir una “campaña” teniendo como estrategia una emulación de las acciones mediáticas y proselitistas a las que recurren los partidos políticos pero ahora de manera crítica. La primera actividad de Campaña Negra es la charla “Arte y Activismo” el 22 de mayo, con el defensor de los derechos humanos y artista Jesús Cruzvillegas. Cruzvillegas es miembro fundador del Comité de Derechos Humanos Ajusco y ha colaborado con un montón de asociaciones que sería muy complicado resumir aquí. Como artista es un apasionado del dibujo y ha hecho varias investigaciones artísticas como “Pasos Sonideros”, en la residencia de Casa Vecina, o “Me Llaman Cumbia”, para la Sala de Arte Público “La Tallera” del Proyecto Siqueiros junto a Violeta Solís. Es compositor de cumbias, miembro de las bandas La Problem Child Ya y Diablesa & Low System, locutor de radio y escribe para distintas revistas y publicaciones, sobre todo las que tienen que ver con cumbia, baile sonidero y lucha libre. Les dejo aquí los datos de su página para
que le den un vistazo: foldermanila.wordpress.com La segunda actividad es “Arte, ciudadanía y gestión de lo cultural” con Liliana López, quien es investigadora en políticas culturales para el desarrollo y la construcción de ciudadanía en entidades públicas, sociales y privadas. Ella ha trabajado en Reinventa, Incubadora de Ideas A.C. y el proyecto de Fábrica de Artes y Oficios (FARO) de la Ciudad de México y nos hablará de cómo la acción ciudadana es una herramienta eficaz dentro de lo político. Vean aquí en qué consiste su proyecto: www.reinventa.mx El tercer invitado es Taniel Morales; él nos guiará por una serie de actividades en el espacio público. Taniel es un artista e inventor que ha experimentado un cúmulo de disciplinas como el perfomance, arte sonoro, video, escultura social, etc. No es la primera vez que viene a Zacatecas, en 2013 impartió el taller de “Escultura Social” en Museograbado. Desde 2003 hasta hoy imparte el “Taller Práctico de Teoría” en el FARO de Oriente de donde han salido varios artistas y proyectos igualmente interesantes. Le pedimos a Taniel que diera un taller sobre resistencia civil, entonces lo titulamos “Desobediencia: acciones en el espacio público”. Visitar su página
seguro ilustrará más lo que Taniel hace: www.tanielmorales.com Estas actividades tienen un tinte académico y podemos asegurar dos cosas, primero que los invitados son de lo más divertido y la intención es pasarla muy bien; segundo, que esto no es una actividad moralista, nadie te va a pedir que votes o que no votes, en realidad eso no nos interesa; lo que queremos es que te unas a nuestra campaña plural, apartidista y sin fines de lucro. Campaña Negra seguirá con más actividades en el espacio público después de las elecciones este 7 de junio pues no nos interesan los partidos políticos, nos parecen obsoletos, declaramos estar campaña permanente contra de la clase política que sólo busca el poder para favorecer sus propios intereses y los de los todavía más poderosos. Estamos en pro de la acción ciudadana, comunal, subversiva y cadenciosa. Los invitamos pues este 22 de mayo a que asistan a las actividades programadas; el lugar lo confirmaremos muy pronto, para más información visiten nuestra página oficial www.campananegra.wordpress.com o búsquenos en Facebook como “CAMPAÑA NEGRA: Contra la clase política”.
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LA GUALDRA NO. 197
El Templo de las Musas
¡Feliz día a todos los museos! Arte
Por Violeta Tavizón*
El próximo 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos y en el marco de tan importante fiesta, es que este artículo se dedica a enumerar algunos datos sobre la concepción del museo a lo largo de la historia y principalmente en la actualidad, espero que estas líneas sirvan para reflexionar sobre nuestros propios espacios museísticos, ya que Zacatecas es de los estados que cuenta con más museos per cápita en el país. La palabra museo deriva del griego museion que signfica “templo de las musas”. Con esta denominación se nombró al Palacio de Alejandría, lugar en donde convergía la cultura de la época a través de poetas, escritores y científicos. Tuvo que pasar mucho tiempo
hasta que en el siglo XV Cosimo de Médeci volvió a utilizar este título para designar así al espacio donde albergaba las colecciones de arte que con los años adquirió. Durante el Renacimiento, en el siglo XVI, en Italia, la familia Médici construyó el primer inmueble diseñado ex profeso para resguardar y exhibir para unos cuantos afortunados, las colecciones principalmente de pintura y escultura que atesoraban y coleccionaban. La Galería Uffizi o Galería de los Oficios, en Florencia, fue entonces el primer museo hecho ad hoc para una colección particular. A partir del siglo XVIII y hasta inicios del XX, al museo se le concibió como un templo que resguardaba las joyas artísticas y científicas de la historia de la humanidad. Era
Museo de Guadalupe
un lugar para conservar y exhibir en su totalidad las colecciones de arte y ciencia que denotaban la sapiencia de un grupo limitado de doctos, sabios y aristócratas. El fin de las dos guerras mundiales, significó para los museos una época de cambio y transformación. Los espacios se abrieron no sólo a los especialistas, académicos y sabios; sino a los diversos públicos que deseaban tener acceso a la cultura. Podría decirse entonces que el museo se democratizó. El museo ha adquirido un nuevo papel en las últimas décadas. Ha dejado de ser un espacio de mera exhibición de objetos que parecen ajenos al espectador, para convertirse en un centro cultural donde convergen diversas actividades y acervos hilados por un discurso. Actualmente los centros museísticos deben de jugar un papel activo en la comunidad que los rodea ya que ésta es la que siempre resguardará, promoverá y se apropiará de ese patrimonio cultural. Aurora León en su libro El museo, teoría, praxis y utopía, comenta que para el siglo XXI el museo es símbolo de innovación y renovación, avance y revolución; al llegar a un museo, el visitante se aísla de un mundo real y evoca recuerdos a partir de obras que lo trasladan a otras experiencias vividas que le abren horizontes, tal como menciona la autora: “Visitar un museo es sinónimo de un viaje que evoca un pasado que ejerce una acción concreta en el presente y en el porvenir”. El museólogo Lauro Zavala describe al museo como un laberinto barroco que puede ser recorrido como un texto, del que se pueden recibir múltiples interpretaciones
y que tiene muchos caminos posibles; es un espacio para perderse y encontrarse con los otros, en él hay conexiones subterráneas y paisajes imaginarios. Los museos deben ser espacios de convivencia, reflexión y comunicación, enriqueciendo con ello las visiones y experiencias museales de la persona. Por ello para lograr transformar nuestros propios museos, el intercambio de experiencias entre colegas que trabajan en el universo museístico es fundamental. Existe varias asociaciones que reúnen a los especialistas en el tema, sin embargo desde 1947 existe el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y que tiene un estatus consultivo en el Consejo económico y social para las Naciones Unidas, y que por cierto es el organismo que reúne a la comunidad más grande de museos en el mundo. Actualmente el ICOM concibe al museo como una institución permanente al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, difunde y expone los testimonios materiales del hombre y su entorno para la educación y el deleite del público que lo visita. Ahora sólo nos queda a quienes trabajamos en los museos hacernos una pregunta en el marco de esta celebración: ¿Queremos que los museos sigan concibiéndose como museo-almacén, museo-mausoleo o museo enciclopedista; o deseamos que sean museo-laboratorio de experiencias, museoespacio de comunicación e interacción y museo-seductor? * Curadora.
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Animales y humanos en El Quijote Por David Alberto Valerio Miranda
El Picaporte Por Simitrio Quezada El soñoliento y el somnoliento
* Lo invito a que envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com
cimiento; de las grullas, la vigilancia; de las hormigas, la providencia; de los elefantes, la honestidad, y la lealtad, del caballo”. Líneas que rayan en lo metafórico, pero también
Ocaso Por Gerardo del Río A. Bajo el ocaso deambulas por callejones esta ciudad tuya ahora ajena obnubilado por una luz que ya no te pertenece sombra de la sombra que hechizó los ojos del germano y te abrazas al horror cotidiano como Nietzsche se abrazó el cuello del caballo hay un hilo invisible y atemporal entre su locura ese designio te pesa en la espalda un pulso sobre la tierra un canto que se quiebra en lo profundo escuchas el sonido del mazo sobre los adoquines de la plaza son la obertura de la barbarie.
* Comentarios y sugerencias: Twitter: @ValerioMirand
Cielo azul, Regina Por Roberto Galaviz Con su azul mirada puesta en lo más alto del azul cielo Regina, con su pequeño dedo índice nos muestra con el mismo asombro y maravilla el mismo cielo todos los días los que hemos crecido con ese mismo azul tendido sobre nosotros hemos visto tanto sin realmente ver sentimos, pero más bien para disimular para que alguien a lo lejos, -que de cerca, imposiblenos distinga como un espejismo. Ella no sabe que los colores, el cielo, la nostalgia, la felicidad y 9,7 millones de cosas más además de realmente existir, han sido nombradas y así, despojadas de su esencia ojalá pudiera ver yo así todavía en sus ojos, lo hago ahora que duerme, después de balbucear y recorrer en su andadera la casa arrastrando peluches, gritando y señalando cada cosa siempre como un descubrimiento me he quedado aquí, con la cortina abierta viendo el azul cielo, recordando su azul mirada.
Río de Palabras
Afectados por el afán que imprime el purismo, muchos tienden a corregir inmediatamente a quien profiere la palabra “soñoliento”: “¡Se dice somnoliento!”. La realidad es que soñoliento sí es una palabra correcta en el español e incluso tiene cuatro definiciones: Acometido por el sueño o muy inclinado a él; que está dormitando; que causa sueño; tardo o perezoso. Somnoliento, en tanto, es una palabra limitada pues sólo tiene un significado: que tiene o produce sueño. Ambas palabras provienen del mismo sustantivo latino: somnolentus, y quizá la tendencia de muchos a preferir “somnoliento” se debe a la difusión del término “somnolencia”, aplicado como propiedad de algunos fármacos. Hasta aquí, para que el texto no resulte soñoliento (o somnoliento).
Gustave Doré. Don Quijote de la Mancha y Sancho Panza. 1863.
en lo literal, cavilación que invita a pensar cuestiones como ¿qué quiere transmitir con esto el autor? ¿Acaso Cervantes ya proponía una conciencia y respeto a los animales? Quizá la respuesta no sea inmediata, pero al menos el autor recuerda que los humanos también podemos aprender de quien calificamos como irracionales. Aunque a veces los papeles parecen invertiste y los comportamientos irracionales son de parte de los humanos, quizá la especie que se dice pensante no asimile la importancia y todo lo que los animales pueden ofrecer. Mientras los hombres nos mantengamos cegados por la soberbia de ser amos y señores de quienes han sido en realidad compañeros y hasta sustento, no se aceptará que aún hay mucho por conocer y camino por recorrer como humanidad, por tanto, el abuso violento e irresponsable hacia los animales y la naturaleza en general seguirán perdurando. Ésta fue sólo una muestra de las múltiples temáticas y reflexiones que seducen a pensar, cuando decidimos aventurarnos a visitar el fantástico mundo de El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha.
Literatura
El ser humano en su común desarrollo suele relacionarse con su entorno y los entes que lo habitan, la relación entre animales y humanos parece ser una añeja constante en la historia, pues de una u otra manera estos seres vivos han caminado por los mismos senderos. Dioses antiguos, alimento del hombre, amigos e incluso los extremos como el maltrato y la domesticación. En fin, lo único innegable es que existe una convivencia entre ambas especies, en diferentes tiempos y culturas referidos obras clásicas. Tal es el caso de El Quijote; Cervantes muestra en la mayor parte de la historia la amistad de Rucio y Rocinante, eternos acompañantes en las aventuras de Sancho y don Quijote. En el capítulo XII de la segunda parte, se narra con profunda emotividad la amistad entre el asno y el escuálido caballo, compañerismo que al mostrar su afecto provoca una reflexión al margen de la camaradería entre Sancho y don Quijote. Así, se puede interpretar la relación entre Rucio y Rocinante de manera semejante a la amistad que se da entre los hombres. Cervantes profundiza lo anterior afirmando que, además, los hombres han aprendido de los animales. “De las bestias han recibido muchos advertimientos los hombres y aprendido muchas cosas de importancia, como son: de las cigüeñas, el cristel; de los perros, el vómito y el agrade-
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Alfonso Vázquez Sosa Música
Medalla al Mérito Musical Candelario Huízar*
Quisiera iniciar este mensaje agradeciendo a las instituciones que decidieron reconocer la trayectoria y méritos de aquéllos que han dedicado sus esfuerzos a en favor de la música de Zacatecas en cualquiera de sus modalidades: creando, arreglando, interpretando, investigando, enseñando, gestionando o difundiendo el legado de nuestros creadores. Al Gobierno del Estado y el Instituto Zacatecano de Cultura por respaldar cada emisión de esta presea y al Ayuntamiento de Jerez que inteligentemente ha sabido llevar la programación año con año, de las Jornadas dedicadas al maestro Candelario Huízar, permitiendo así, que los zacatecanos no sólo recordemos a un gran compositor reconocido como un excelente orquestador, sino que en cada edición del festival los zacatecanos nos asomemos a esa ventana que es la
música de concierto hacia el legado de tantos compositores mexicanos interpretada por prestigiados ejecutantes e investigadores. A la Universidad Autónoma de Zacatecas que ha formado a un gran número de profesionales de la música cuyos programas y proyectos ubican hoy a Zacatecas en un lugar destacado en el quehacer musical del país. Quiero expresar mi agradecimiento a las siguientes personas: a Luis Humberto Ramos (2004), José Román Jiménez Pérez (2005), Héctor Guzmán Mejía (2006), Salvador García Ortega (2007), Luis Félix Serrano (2008), Jorge Barrón Corvera (2009), Manuel Cerros Guevara (2010), Francisco Vanegas García (2011), Ernesto Juárez Frías (2012), Cristina Pestana Alpízar (2013) y a Rubén Esparza Oliva (2014) -todos ellos, maestros reconocidos anterior-
mente con la medalla al mérito musical- por expresar su opinión y haber decidido que en este año sea yo quien reciba el reconocimiento. De manera muy especial a mi familia, amigos y compañeros músicos por ayudarme a participar en la construcción y hacer funcionar el edificio musical de Zacatecas. El esfuerzo de cada uno está reflejado en esta medalla porque en la música todo es colectivo, sonamos en conjunto y la sinergia armónica es la que permite que nuestros proyectos trasciendan y sean exitosos. Entre músicos no hay mayor satisfacción que sentirse bien acompañado, por eso agradezco a quienes se han tomado el tiempo para estar hoy presentes en un acto en el que más que reconocer a un individuo, confirma la importancia que hoy día ha cobrado la
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Música
música en el desarrollo integral de Zacatecas. Me siento honrado de estar acompañado por importantes directores, compositores, investigadores e intérpretes, en particular por quienes colaboran conmigo en la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, así como de compañeros estudiantes, docentes y trabajadores de la Universidad Autónoma de Zacatecas donde me permiten coordinar los proyectos académicos del Área de Arte y Cultura. Hace 12 años, cuando se entregaba esta misma medalla por primera vez, pedíamos que se gestionaran espacios dignos para la enseñanza y difusión de la música de concierto. Se aspiraba a contar con programas que fomentaran la creación y la audición correcta de los repertorios de cámara y sinfónicos; que se acondicionaran salas de concierto que mínimamente contaran con un piano decente para organizar conciertos de calidad. Que se hiciera algo para que Zacatecas se insertara en el mapa musical de México a través de sus artistas. A lo largo de las diferentes entregas y con la programación de las Jornadas Musicales Candelario Huízar, hemos sido testigos de una evolución tal vez insospechada, que ha transformado la manera de hacer la música, de enseñarla y de cómo transmitirla a diferentes sectores de la población, porque cada vez se llega a públicos más amplios, participan más artistas y se involucran más instituciones. Hasta el momento, las Jornadas Huízar son el único evento en el país dedicado exclusivamente a difundir la música mexicana de concierto de todos los tiempos. Se ha convertido en un foro demandado por concertistas y agrupaciones de renombre, como lo hemos visto con los que integran la programación de la presente semana. Este bello teatro ha sido la sede de varios estrenos y por aquí han pasado solistas y directores de primer nivel. Así como hace años se pedía apoyo y promoción para la música de concierto, ahora pedimos que se cuide este festival que desde Jerez le da prestigio a Zacatecas y se siga fomentando la creatividad musical, la interpretación de calidad y la divulgación de productos académicos. Aprovechemos esta oportunidad y demos sentido al eslogan del estado: “Zacatecas suena bien”. Aún hay muchas tareas pendientes por resolver en Zacatecas, sin embargo debemos reconocer que con el empeño aplicado, hoy los estudiantes de música tienen acceso a materiales de consulta con ediciones críticas actualizadas y de fuentes confiables, con tecnología de vanguardia y pueden utilizar instrumentos dignos para sus clases. Permanentemente se pueden programar actuaciones en diversos recintos que, aunque no son los idóneos, funcionan para hacer buenos recitales. El desarrollo musical en el estado con proyectos como el Otoño Musical, el Coloquio Musical de Zacatecas, y otros festivales han generado un público infor-
mado que sigue y demanda actividad musical de calidad. La estatura musical de Zacatecas se confirma con la presencia de nuestros intérpretes en festivales de prestigio, cada vez que se participa con ponencias en congresos, simposios y coloquios, al obtener premios en concursos de interpretación, al presentar producciones escénicas, investigativas y fonográficas. Por los resultados de alto nivel en el trabajo académico que realiza Zacatecas en el campo de las Artes, y parafraseando a López Velarde, es necesario alzar hoy la voz a la mitad del foro, para llamar la atención sobre el estado actual de la música porque es muy bueno, ordenarlo y proponer que se regule el crecimiento de espacios, de agrupaciones, festivales y encuentros artísticos. Propiciar un trabajo planeado, organizado y regulado por algún organismo interinstitucional integrador que articule tantos esfuerzos valiosos, antes de que se desborde el entusiasmo y terminemos por atacarnos unos a otros entre colegas. Nuestro Estado tiene presencia en todo el país a través de la investigación musical. Los indicadores muestran que Zacatecas supera por mucho la media nacional en este rubro. La UAZ, por ejemplo, tiene registradas 15 líneas de investigación a través de 6 Cuerpos Académicos de los cuales 4 están en consolidación y 2 reconocidos como consolidados, además de ofrecer Programas Académicos de Licenciatura en Música con indicadores de evaluados como programas de calidad actualmente en el proceso de acreditación. Con ese potencial es urgente reorientar los esfuerzos actuales, reconocer la habilitación y la capacidad del sector artístico y dar certeza a los trabajadores de la música en todas sus facetas. La autocomplacencia es peligrosa, pero considero que es el momento de creer en el talento local y entender que los músicos de hoy pueden afrontar retos de mayor envergadura. Las orquestas deben cumplir una función de mayor penetración en la sociedad actual, abordar el repertorio contemporáneo, dar cabida a los nuevos talentos y no sólo utilizarse como ornato
eventual o para acompañar a cantantes de moda. Está documentada la reciente actuación exitosa de músicos zacatecanos en ciudades de gran tradición musical como Jerusalén, París, Viena, Barcelona, Buenos Aires, Salzburgo o La Habana; existe la evidencia de que hemos representado dignamente a Zacatecas en festivales y congresos realizados en Estados Unidos, Europa, Centro y Sudamérica. Actualmente varios de nuestros compañeros destacan como concertistas en diversas partes del mundo. Entonces: ¿por qué no hacer de Zacatecas un espacio de encuentro para el desarrollo artístico de alto nivel? Lo que quiero decir es que el panorama ha cambiado, musicalmente hemos obtenido la mayoría de edad y no podemos limitarnos a sólo remembrar las glorias del pasado. Además de preservar y difundir el legado musical tradicional llegó el momento de generar la nueva música de nuestros días, que nos identifique y nos distinga. Las nuevas generaciones necesitan elementos culturales que les den identidad y la música puede ser una herramienta fundamental para lograrlo. En ese sentido, considero que debemos enfocar nuestros esfuerzos, salir del espacio cómodo, fijarnos metas ambiciosas y afrontar retos a la altura de nuestras capacidades. Sé que muchos de los presentes comparten estas ideas. Desde hace muchos años estamos comprometidos con la música. Al recibir esta medalla adquirimos estos compromisos y la responsabilidad para mejorar y elevar los niveles actuales. Me da mucho gusto recibirla de manos del actual gobernador, con quien he tenido la oportunidad de colaborar en diferentes momentos, sé que es sensible a lo que aquí hemos expresado y estoy seguro de que entiende muy bien lo que significa la música para Zacatecas, pero sobre todo, lo que ahora es Zacatecas significa para la música. * Discurso pronunciado por Alfonso Vázquez Sosa el 6 de mayo de 2015, en el Teatro Hinojosa de Jerez de García Salinas, durante el acto protocolario en el que le fue entregada la Medalla al Mérito Musical, en presencia de autoridades estatales y municipales.
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El seguimiento de los actos de lectura: Una herramienta para evaluar(nos)
Promoción de la lectura
Por Eduardo Campech Miranda Una pregunta que se hace un sector de la sociedad es la siguiente: ¿por qué, a pesar de los programas de formación de lectores y fomento a la lectura, que se vienen implementando desde hace décadas no mejoramos nuestro consumo bibliográfico?, ¿por qué no mejoramos en la comprensión lectora y sigue siendo una de las piedras en el zapato del sistema educativo? Creo que una posible respuesta surge del diseño de las acciones y su sistematización. Pasando, desde luego, por la misma concepción de la lectura. Trataré de exponerlo en las siguientes líneas. Primero, de manera general, en la mayoría de las escuelas no se propician espacios de lectura fuera de las pretensiones curriculares. Es decir, todo acto lector dentro de la escuela persigue los siguientes objetivos: a) adquirir un conocimiento (dado por la pregunta ¿qué entendiste?); b) analizar una obra literaria; c) evaluar la comprensión lectora (aunque muchas veces dicha evaluación se quede en el primer nivel de comprensión). De esta manera es que el goce estético, cognitivo, emocional de un texto queda en segundo término. Aquí es donde entra la educación para disfrutar de la lectura de la que nos habla constantemente Felipe Garrido. Por otro lado, en las Bibliotecas Públicas (también la mayoría, no todas), la concurrencia a las actividades permanente de fomento a la lectura es pírrica o nula. Por eso algunas de
Winslow Homer. La nueva novela. Acuarela sobre papel. 1877. Museo de Bellas Artes de Springfield.
ellas han llevado a la práctica aquello de “Si la montaña no va a ti, tú ve a la montaña” y salen a realizar actividades a las escuelas. Actividades que no dejan de ser un espectáculo, puesto que no existe un registro, ni seguimiento (mucho menos sistematización) del impacto entre los alumnos: ¿hubo alguno que se “enganchara” con el texto?, ¿después de la visita a la escuela, alguien fue a la biblioteca a tramitar su credencial?
En tercer lugar están las Salas de Lectura. Seguramente es el programa más exitoso. Ahí la voluntad es la columna vertebral: se es mediador voluntario y se acude por voluntad. Desde luego que hay Salas de Lectura que no trabajan, pero ése es tema de otra colaboración. En las Salas de Lectura pasan muchas cosas y en una gran cantidad de ellas se registran. Hay una constante en la hora y el lugar de reunión. De ahí han surgido ricas ponen-
El proceso de lectura Por Carlos Flores Cortés Para un lector con cierta trayectoria no existe nada mejor que disfrutar un buen libro, convertir esa madeja de signos muertos en significados vivos, darle vida a esa serie de ideas plasmadas en cientos de páginas y miles de grafías que cobran vida en el proceso de lectura. Para un lector con escasa trayectoria esa serie de signos impresos no parece ser algo que se pueda disfrutar, pues los signos pasan por sus ojos y mandan señales al cerebro confusas, inciertas, mezcladas con un estado de ánimo que se cierra al disfrute del texto. Yolanda Argudín lo expresa de la siguiente forma: Aprender a descifrar los signos escritos no significa aprender a leer para captar un significado u obtener unos conocimientos potenciales. El dominio de una actividad técnica como la de descifrar podríamos equipararla a
la habilidad de abrir una puerta. Muchas personas permanecen toda su vida con la puerta a medio abrir porque en innumerables casos no se recibe la instrucción para valorar un texto y éste aparece vacío de sus significados.1
Para poder llegar al disfrute y entendimiento del texto hay que considerar tres pasos: ver, conocer y comprender. El primero de ellos es un proceso cognitivo muy simple. De manera natural el lector puede ver los signos impresos y comenzar a interpretarlos, convertirlos en palabras, hilarlos y llevarlos a su mente. Sin embargo, el texto puede no decir nada. La mente no llega a dar sentido a esa serie de palabras, aún cuando la mirada ha recorrido ya un buen trayecto textual. Para conocer el texto, el lector tiene que experimentar las relaciones que se establecen dentro del mismo. Es un paso más allá del ver,
pues ya no se trata de lidiar con los signos y su interpretación, sino de entrar en el libro y desenredar la trama, tratar de averiguar cuáles son los movimientos y enmarañados que se dan en el mismo, desde la interacción entre los personajes hasta las situaciones que se plantean. La comprensión implica que el lector se apropie de las ideas que acaba de conocer. Es decir, implica no sólo el conocer la historia o la trama, sino traer hacia dentro el contenido del texto: dar un significado a la historia que se acaba de conocer. El proceso cognitivo de la comprensión implica la apropiación del texto a tal grado que se pueda abordar desde perspectivas diferentes propuestas en esas páginas, significa identificar el tema y darle un significado más amplío, acomodar ese contenido dentro de la propia experiencia de vida. Bien señala
cias para Congresos, Coloquios y Seminarios. Es claro que registrar implica un trabajo extra, pero también es cierto que brindará nuevas perspectivas y posibilidades para el mediador. De tal manera que al contrastar su práctica con la teoría, tenga más luz en esta última. Registrar, dar seguimiento, sistematizar, para que sepamos qué suceden en esos espacios de lectura, con la lectura, los libros, y por supuesto, los lectores.
Acosta Gómez en El lector y la obra. Teoría de la recepción literaria: La teoría de la recepción […] entiende la obra escrita como un medio de comunicación. Como todo medio de esta naturaleza, tiene la cualidad de poner en contacto a dos elementos no relacionados previamente entre sí, por un lado, el factor emisor de quien parten los signos dotados de contenido significativo y de otro, el factor receptor que los recibe, comprende y, dado el caso, interpretar. 2
El no comprender el texto, lleva al lector a hacer una mala lectura del mismo, a darle un sentido que nunca estuvo ahí, dentro del texto. En el aula esto es una constante. Luego de hacer una breve lectura, bastan un par de preguntas para ver que una mayoría de alumnos no comprendió ni conoció el texto, tan solo pudo ver esa serie de signos que pasaron ante sus ojos. 1. Yolanda Argudín y María Luna, Aprender a pensar leyendo bien, Paidós, México, 2006, p. 14. 2. Luis A. Acosta Gómez, El lector y la obra. Teoría de la recepción literaria, Gredos, España, 1989, p. 18.
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Desayuno en Tiffany’s, mon ku Pride de lo proletario a lo gay en ida y vuelta Por Carlos Belmonte Grey
tecas con espectáculos de travestis que son una especie de enclos de seguridad para la comunidad que empieza a salir del armario y romper con la oscuridad de su lugar social. Los líderes del movimiento muestran su solidaridad y apoyo práctico a la resistencia de las huelgas: organizan colectas de dinero
que luego, para ser aceptadas por un medio tan masculino, se enfrentan a los estigmas de la homosexualidad, de los desviados, de los enfermos, de los antisociales. Pride está inserto, también, en el momento del descubrimiento del sida, justo cuando se les detecta a los homosexuales y se
les adjunta como su aportación más catastrófica al mundo contemporáneo: una enfermedad incurable traída al mundo moderno por castigo divino o, si se quiere, natural. Pride se baña con la moda, la música y el baile contemporáneo para romper la frialdad del documental. Se insertan las historias de amor, lésbico, homosexual y heterosexual, en un tono de perfecta naturalidad para revitalizar la denuncia actual sirviéndose de la historia. Warchus nos pone en frente a la organización de la GAY PRIDE, en los conflictos de “convertirla” en un carnaval o en una manifestación política, y por supuesto, ante el rompimiento de clóset, y es que seguramente habrá todavía quienes se digan “está bien, los respetamos y toleramos, pero ¿por qué se muestran públicamente de esa manera, que no pueden hacer ‘sus cosas’ donde no los vean los niños?”. Pienso que es una película que pronto estará de libre acceso en internet y es imperdible.
Castillo de sal si puedes Por Ester Cárdenas La semana pasada y ésta me dediqué a leer Herejes, del gran Leonardo Padura, el cual está dividido en el Libro de Daniel, el Libro de Elías y el Libro de Judith. En las notas del autor, nos explica cómo los acontecimientos que se narran en la década de 1640, en realidad son una suma de eventos propios de ese momento, mezclados con algunos de la década posterior, tales como la condena de Baruch Spinoza, el peregrinaje del supuesto mesías Sabbatai Zevi, o el viaje de Menasseh Ben Israel a Londres. También nos comenta sobre las pequeñas alteraciones en la biografía de algunos personajes tomados de la realidad ya que, nos dice, la historia, la realidad y la novela funcionan con motores diferentes 1939, Daniel Kaminsky un niño de seis años recién llegado de Cracovia a la Habana, es acogido por su tío Joseph Kaminsky, judío polaco, llamado por quienes lo trataban como Pepe Cartera ya que se dedicaba a la fabricación de bolsos, billeteras y carteras, entre otros artículos de piel. Su padre, su madre y
su hermana estaban por llegar a la Habana procedentes de Hamburgo en el trasatlántico S.S.Saint Louis y a bordo del cual viajaban novecientos treinta y siete judíos autorizados a emigrar por el gobierno nacionalsocialista alemán. 1643 Elías Ambrosius Montalbo de Ávila rememora el relato de su abuelo Benjamín quien cuarenta años atrás en compañía de su familia había huido de Lisboa en un barco inglés a fin de llegar Ámsterdam, al igual que muchos otros judíos que habían sido expulsados de tierras españolas. Esta parte del libro nos narra la relación de Elías con Rembrandt y la transgresión del primero al querer convertirse en pintor y la del segundo que con su arte infringió los cánones estéticos establecidos. 2008 Mario Conde (personaje de todas las novelas policiacas de Padura) inicia la búsqueda de Judith, adolescente “emo” desaparecida diez días atrás. Este hecho lo introduce en el mundo de los jóvenes ado-
lescentes cubanos “góticos”, “punks”, “frikis” “emos”, etcétera, que se reúnen en la calle G, escépticos del sacrificio, el futuro y la predestinación histórica. El denominador común de estas historias es un cuadro de Rembrandt Cabeza de Cristo, cuyo modelo fue Elías Ambrosius. Este cuadro durante trescientos años fue de la familia Kaminsky y con él llegaron a bordo del S.S.Saint Louis los padres y la hermana de Daniel a la Habana y aun cuando ellos y el resto de los novecientos treinta y siete judíos no pudieron desembarcar (por razones que descubrirán cuando lean la novela) el cuadro de Rembrandt descendió y permaneció en la Habana durante casi setenta años. Según el Diccionario de la Real Academia Española HEREJE es la persona que disiente o se aparta de la línea oficial de opinión seguida por una institución, una organización, una academia, etcétera. Según Padura optar por la libertad es una herejía.
Cine
Pride es una película dirigida por Matthew Warchus en el 2014. Ese año ganó la Queer palm en el Festival de Cannes y el British Independent Film Awards. Desde entonces estaba en mi lista de películas a ver, sobre todo porque algunos amigos me decían que era uno de esos must imperdibles. Pride es, se podría decir, un documental de dos movimientos sociales que se cruzan para apoyarse mutuamente: las huelgas mineras y la defensa del colectivo de los gays en 1984. Los mineros se enfrentaban a las políticas industriales de Margaret Thatcher que terminarían por suprimir más de 300 mil empleos y por importar carbón de Rusia y China. En esos mismos años el movimiento gay, lésbico y transexual, estaba organizándose para hacer apariciones públicas en una lucha de derechos toda vez que desde los años 50 habían debatido el orden heterosexual. Pride lleva al espectador a las calles londinenses en donde los gays se reúnen, marchan, se manifiestan y son golpeados por agresivos intolerantes. También lo mete en las disco-
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LA GUALDRA NO. 197
PROGRAMA MAYO 2015, CINETECA ZACATECAS. Miércoles 13 18:00 hrs. Entrada libre CINEMA PARADISO Dir. Giuseppe Tornatore Italia/ 1988/ 123 min. Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el
único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. Miércoles 13
20:00 hrs. Entrada libre LA VIDA ES BELLA Dir. Roberto Benigni Italia/ 1997/ 117 min. En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo (Toscana) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido
hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego. Jueves 14 18:00 hrs. ESTRENO SUEÑO DE INVIERNO Dir. Nuri Bilge Ceylan Turquía-Francia-Alemania/ 2014/ 196 min. Aydin, un actor jubilado, dirige un pequeño hotel en Anatolia central con la ayuda de su joven esposa, Nihal, de quien se encuentra alejado sentimentalmente, y de su hermana Necla, triste porque se acaba de divorciar. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de sus aflicciones. Premios 2014 Palma de Oro y Premio FIPRESCI. Festival de Cine de Cannes. Francia. Viernes 15 18:00 hrs. Entrada libre Festival Mix Viernes 15
AGENDA CULTURAL MAYO 2015
JUEVES 14, 21 y 28 19:00 horas Tradicional Concierto Banda Sinfónica del Estado Dir. Salvador García y Ortega Plazuela Goitia MARTES 12 19:00 horas Concierto Camerata de la Ciudad de Zacatecas Patio Central del Museo Zacatecano Entrada libre SÁBADO 16 17:00 horas Actívate en Familia Academia de Danza Roselldanz Plaza Bicentenario
20:00 hrs. ESTRENO LEVIATHAN Dir. Andréi Zviáguintsev Rusia/ 2014/ 140 min. Kolia vive en un pequeño pueblo a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene un taller mecánico al lado de su casa, en donde vive con su joven esposa Lilia y su hijo Roma, fruto de su matrimonio anterior. El alcalde del pueblo desea apropiarse de su terreno, de su casa y de su taller para realizar sus proyectos. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolia no soporta la idea de perder todo lo que posee, no solamente la tierra, sino la belleza que le rodea desde que nació. Ante las negativas, el alcalde empezará a ser más agresivo. Premios: 2014 Premio al Mejor Guión (Oleg Neguin y Andréi Zviáguintsev). Festival de Cine de Cannes. Francia. Premio a la Mejor Película Internacional. Festival de Cine de Múnich. Alemania. Sábado 16 18:00 hrs. ESTRENO SUEÑO DE INVIERNO Dir. Nuri Bilge Ceylan.
MARTES 19 11:00 horas Concierto Camerata de la Ciudad de Zacatecas Estancia de Día “Casa del Abuelo”
JUEVES 21 19:00 horas Teatro Familiar Problemas de Cocina “Los Cosmicómicos” Dir. Sergio Salinas Café “Casa de Moneda” Centro Cultural Ciudadela del Arte Entrada libre SÁBADO 23 19:00 horas Sábados en la Cultura Música Tradicional Mexicana Armando Perales
Domingo 17 12:00 hrs. Entrada libre MI VECINO TOTORO Dir. Hayao Miyazaki Japón/1988/86 min. Sinopsis: En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital. Un día, Satsuki recibe un telegrama... Domingo 17 18:00 hrs. Entrada libre CASANOVA Dir. Federico Fellini Italia/ 1976/ 139 min. Giacomo Casanova, viejo bibliotecario del castillo del Dux, en Bohemia, recuerda su vida, repleta de historias de amor y de aventuras. Anciano, solo y desesperado, rememora los apasionantes viajes de su juventud por todas las capitales de Europa.
Escalinatas del Antiguo Templo de San Agustín y Plazuela Miguel Auza Coordina: Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” Casa Municipal de Cultura de Zacatecas SÁBADO 30 19:00 horas Sábados en la Cultura Trova Paloma y Esteban Marcela González Adrián Villagómez Escalinatas del Antiguo Templo de San Agustín y Plazuela Miguel Auza Coordina: Instituto Zacatecano de Cul-
tura “Ramón López Velarde” Casa Municipal de Cultura de Zacatecas DOMINGO 31 17:00 horas Folk rock para niños y niñas Luis Delgadillo y “Los Keliguanes” Dir. Luis Delgadillo Plazuela Goitia
MUNICIPIOS
GUADALUPE MIÉRCOLES 13 19:30 horas Concierto Camerata de la Ciudad de Zacatecas Instituto Municipal de Cultura Entrada libre
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11 de MAYO DE 2015
Mauricio Magdaleno, para intrusos XI. Magdaleno, Alfonso Reyes y “Micrós” Por Conrado J. Arranz*
amigos. Con frecuencia nos encontrábamos en el tranvía, el lugar más indicado para entrevistar a un costumbrista. Era tal como usted lo describe. Además, como él conocía mis aficiones, frecuentemente hablábamos de libros, y puedo asegurarle a usted que leía mucho más de lo que se supone sobre los libros
de Europa. Lo que pasa es que, a la hora de crear, todo lo sacaba de su fondo auténtico de mexicano. Muchos libros franceses de aquel tiempo los adquirí por consejo suyo. Alfonso Reyes se refería aproximadamente al período de 1904-1907
en que estudió en la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México, después llegaría el estallido de la Revolución, la Decena Trágica que tuvo como consecuencia la muerte a su padre y su salida del país, hasta residir finalmente en Madrid. En 1917 publicó Cartones de Madrid, un esfuerzo literario por acercarse a la realidad cotidiana de la ciudad que lo acogía. Después de la admiración a Micrós, que Reyes había confesado a Mauricio Magdaleno, sería desatinado no establecer un vínculo, aunque sea en principio meramente nominal, entre esta obra de don Alfonso y el libro Cartones, de Ángel de Campo. Son numerosas las semejanzas entre el estilo y la temática de los Cartones de Madrid y de Cartones, pero también hay ciertas diferencias. Magdaleno, muchos años más tarde, tomaría elementos de este quehacer literario “cartonesco” y firmaría una serie de cuadros de costumbres dominicales que compartirían muchas características literarias con los de sus antecesores. Estos “cartones” fueron publicados precisamente en la sección “Domingos de El Nacional”. Uno de ellos, “Casa de vecindad”, no oculta la deuda: “Los héroes de Micrós desfilan, todos, por este ámbito soleado de tendederos, pringosos lavaderos comunales y gabinetes antisépticos -casi a la intemperie- que son un flagrante desafío a los apremios de la salubridad pública. Asusta el auscultar la densidad demográfica de una sola de estas Babeles”. Exquisitas son las conexiones literarias que conforman la red de estos tres importantes autores para las letras mexicanas. * (Madrid, 1979) Escritor, crítico, e investigador de proyecto en El Colegio de México. Doctor en literatura española e hispanoamericana por la UNED, con una tesis sobre el universo literario de Mauricio Magdaleno. Sus intereses de investigación son la literatura española e hispanoamericana de los siglos XIX y XX, prestando una especial atención a la narrativa mexicana y a la literatura del exilio español. Junto a Andrés del Arenal ha coordinado la colección de ensayos El muerto era yo. Aproximaciones a Juan Rulfo (Calygramma / EstoNoEsBerlín, 2013) y ha realizado la edición, el estudio preliminar y las notas de la novela El resplandor, de Mauricio Magdaleno (Clásicos hispanoamericanos, 2013). Actualmente reside en México, DF.
Literatura
En 1939, la UNAM crea la colección “Biblioteca del Estudiante Universitario”, dirigida por Francisco Monterde. Ese mismo año, y dentro de esta colección, Mauricio Magdaleno hizo la selección de textos y el prólogo del volumen 9: Pueblo y canto; una antología de la obra de Ángel de Campo, mejor conocido por el seudónimo de “Micrós”. Hasta ese momento, “Micrós” había permanecido en el olvido, sólo se había hecho una difusión de algunos de sus cuentos y aún no se conocía su labor como novelista, ya que La rumba (1890-1891) sería publicada por primera vez de manera póstuma en 1951 y La sombra de Medrano quedó inconclusa. La admiración de Magdaleno por Micrós provenía de años atrás: el prólogo que hizo a Pueblo y canto era una síntesis de dos artículos que publicó en 1933 de manera consecutiva en El Nacional: “Micrós, poeta de la ciudad” y “La ternura de Micrós”. Este prólogo, aun sin significar un estudio crítico y analítico profundo de su obra, demuestra la pasión que Magdaleno tenía por Micrós, del que dice que retrató los sentimientos que embargaban a los ciudadanos de la Ciudad de México antes de la llegada de la bola: “El día en que haya que buscar a los auténticos promotores del sentimiento popular de cuyos jugos nació el convulso estallido de la revolución de 1910, el primero de todos que saldrá de lo hondo del pretérito será Ángel de Campo, entrañable voz de redención humana”. El 15 de diciembre de 1939, Alfonso Reyes remitió una carta a Mauricio Magdaleno, en la que le felicitaba por la extraordinaria edición que había hecho de la obra de Ángel de Campo. A Reyes le asombraba la acertada selección del escritor zacatecano, el prólogo y sobre todo “la fuerza con que usted evoca un ambiente que prácticamente no conoció”. Alfonso Reyes le confesaba también que él había conocido personalmente a Micrós en el tiempo en el que ambos concurrían a la Escuela Nacional Preparatoria, el primero como alumno y el segundo como profesor, aunque nunca coincidieron en el aula. Sí puedo decir que fuimos
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LA GUALDRA NO. 197 / 11 DE MAYO 2015
Los placeres de la Malinche Río de Palabras
A Nora Valladares “Chulada de maiz pinto cuánta pena a mí me das triste güera oxigenada dizque Rubia Superior me relleva la tostada ya cambiaste el molcajete por licuadora de broche”. Botellita de Jerez
Por Alberto Huerta ¡A huevo! ¡Un spa! ¡A huevito! La idea surgió de madrazo. Como la explosión de los fuegos de artificio. Como el chorro burbujeante que brota cuando se abre una botella de agua mineral Topo Chico. De ahí a ponerse a chambear fue a la voz de újule. Acondicionó un antiguo local que funcionaba como tienda de abarrotes. Metió una larga y angosta mesa acolchada, forrada con hule. Mesitas, sillas, biombos que sacó de un salón de belleza en bancarrota. Su compadre Lencho le trajo un costal de barro de un rancho vecino, mismo que dejó secar, se puso a cernirlo para quitarles las piedras y lo volvió a humedecer. Compró barritas y conos de incienso, cortinas con florecitas estampadas. Unas lámparas de papel, chinas, redondas, como globos de colores. Por fin las mujeres de la colonia
Vicente Fox iban a tener un lugar de categoría, fino, de exquisito gusto. Un altar dedicado a la belleza y la salud corporal. Compró unos baños de lámina galvanizada y unas regaderas. Sábanas y toallas blancas. Aceites perfumados… musiquita de Los Ángeles Azules, de Marco Antonio Solís, se venderán jugos de frutas y verduras, solos o combinados, adicionados con vitaminas y huevos de codorniz, y… ¡voila! A esperar mujeres deseosas y necesitadas de adquirir belleza y salud. Adiós a las lonjas y llantas. A las patas de gallo, manchas, paño, espinillas y barros. Adiós a la celulitis y a las antiestéticas estrías. Un nombre sugestivo, bien acá, chidísimo… ¡Los placeres de la Malinche! ¡A güi güi! Atendido por su propietaria Madame Loló. Adiós a María Dolores Raudales Tinajero.
Terry Por Edgar Khonde En el minuto 86 Terry Blanc entra por la banda y centra al área. El guardameta contrario se eleva y captura la pelota. Es la séptima vez que Blanc repite la maniobra y es la séptima vez que el portero la cacha. Entonces Terry se pregunta si hizo bien en hacerse futbolista, si hizo bien en probarse en el San Telmo y de ahí, adolescente, firmar por el Astros, el equipo más grande de la Liga. Se pregunta si hizo bien jugar veinte años con la misma remera. Se pregunta, después de mirar los ojos del golero, si ha hecho bien. Porque pudo ser carpintero, que era el oficio de la familia desde tres siglos atrás. Se pregunta, están a un gol de mandar el partido a la prórroga o caer eliminados, si merecieron el esfuerzo los siete campeonatos de liga en fila, con los que impusieron récord a nivel nacional. El cancerbero despeja, y de rebote el Cosmos recupera el balón, el Diez la tira larga a la carrera de Terry, y corre, corre, corre, es su último juego, después se retirará, lo ha anunciado
a los medios, el club quiere ganar el octavo campeonato y rendirle con ello un homenaje. Terry corre y alcanza la pelota. La hinchada sabe que va a centrar, los adversarios, sus compañeros, los televidentes, los comentaristas y el árbitro, todo mundo que lo ha visto durante tantos años sabe que va a centrar, nunca ha hecho otra cosa, es el jugador que más centros ha enviado en la historia del fútbol y el que más asistencias ha dado. No puede hacer otra cosa distinta a lo que ha hecho costumbre. El defensa que lo persigue ni siquiera intenta marcarlo, lo deja. El arquero de los Flying Dogs da dos pasos fuera del área chica, se anticipa, y Terry Blanc le pega a la pelota, centra, pero la golpea extraño, el esférico describe una curva y se clava la portería. Cuando termina el encuentro, Terry se acerca al portero, Bill Hughes, “The Bomb”, y le dice, disculpándose, que como siempre, quiso centrar, pero el césped, el viento, la pelota, algo, decidió que saliera, la pelota, hacia el arco.
Salvador Dalí. Figura en una finestra. Óleo / cartón piedra. 105 x 74.5 cm. 1925. Museo Reina Sofía, Madrid. Salvador Dalí nació un 11 de mayo como hoy, pero de 1904. Así lo recordamos en La Gualdra.
Almohada Por Pilar Alba Para la Buky Tuve un sueño, un sueño de esos pendejos que le gente tiene cuando sueña; cuando se ha excedido en la cena o en la cantidad de imágenes registradas por el cerebro al ver la televisión antes de dormir o por revisar miles de tonterías en el internet. Un sueño de ésos que no llegan a ser pesadillas porque les gana la melcocha o la falta de emociones fuertes. Tuve un sueño, pero no como el de Luther King, no, ésos sí eran sueños fregones; nomás que me acordé de la frase porque alguna vez en la escuela expuse sobre las grandes utopías del mundo contemporáneo. En mi
sueño no había un mundo mejor, tampoco una nueva sociedad igualitaria, feliz y solidaria. No, simplemente fue un sueño, un sueño tonto y pueril. Un sueño del que desperté con ganas de reírme, de desternillarme de las carcajadas. Tan fuerte lo hice, que mi mamá se despertó gritando: Y ahora qué traes, mugre loca… y pensaba contestarle, levantarme y contarle que estaba feliz por lo que había soñado… pero en ese momento; justo cuando despegué la cabeza de la almohada, la muy maldita se tragó mi sueño… y ahora no me acuerdo de qué se trataba.