SUPLEMENTO CULTURAL
NO. 525 /// 2 DE MAYO DE 2022 /// AÑO 11
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Póster Oficial 2022 © Paramount Pictures Corporation – Jim Carrey, The Truman Show de Peter Weir / Graphisme © Hartland Villa.
Evocación moderna del mito de la caverna de Platón, The Truman Show, del dúo conformado por Peter Weir y Andrew Niccol, y dirigido por Peter Weir (1998); esta escena decisiva en particular invita al espectador a tocar la frontera entre lo real y su representación tanto como a interrogar los poderes de la ficción, entre manipulación catarsis. Y si Truman, por esta subida en las escaleras escapa a la mentira, el festival por su alfombra roja propone entrar en una sala de cine para descubrir la verdad de los artistas. Volvemos a lo presencial y al Festival Internacional de Cine de Cannes para su edición 75 que tendrá lugar del 17 al 28 de mayo.
[Más información de cine internacional en centrales y en contraportada, por Sergi Ramos y Carlos Belmonte Grey]
La Gualdra No. 525
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LA GUALDRA NO. 525 /// 2 DE MAYO DE 2022 /// AÑO 11
Editorial Hacer periodismo cultural es algo apasionante, lo confirmo mientras leo el inicio del libro Historia del periodismo cultural en México, de Humberto Musacchio, editado por el CONACULTA en 2007, y que, gracias a una labor de una intensa búsqueda, llegó a mis manos gracias también a los buenos oficios de Roberto Galván, de la librería Educal, quien me ayudó a conseguirlo -se dio a la tarea de encontrarlo en los inventarios del almacén en CDMX-. El libro es una belleza de inicio a fin, pero los datos que aparecen al principio son de lo más interesantes: el autor comienza tratando de rastrear quién fue el primer impresor que llegó a México, probablemente fue un personaje llamado Esteban Martín; de lo que sí hay certeza es que “en México, la historia comprobable de la imprenta, empieza con la llegada, en septiembre de 1539, del italiano Giovanni Paoli, quien castellanizó su nombre para quedar en Juan Pablos, como hasta hoy lo conocemos”.1 Fue en esos talleres en donde comenzaron a imprimirse las primeras hojas, volantes, relaciones y traslados, que contenían noticias de interés para los habitantes de este lugar del mundo; desde el siglo XVI entonces inició el periodismo en nuestro país y en aquellas incipientes notas sin periodicidad publicadas encontramos el antecedente de lo que hoy hacemos en periódicos, revistas, blogs, vlogs, televisión y redes sociales. A aquellas hojas sueltas con noticias le seguiría, en el siglo XVII, de acuerdo con lo que afirma Musacchio, la folletería seriada que se publicaría periódicamente a partir de ese siglo y en la que destacarían las notas de don Carlos de Sigüenza y Góngora “cuyas crónicas encierran una tensión muy propia del periodismo y cumplen una labor noticiosa”;2 dos palabras llaman mi atención poderosamente: tensión y noticia. En el periodismo cultural, sobre todo, hay una tendencia a la narrativa más estilizada, menos cruda y dura que la utilizada para otro tipo de periodismo más técnico, pero siempre debe estar permeada de honestidad y ética. Poco abonan las críticas destructivas, las palabras utilizadas con saña para denostar el trabajo de los creadores, artistas y protagonistas de la escena cultural; como también en poco contribuyen al desarrollo cultural y artístico las palabras llenas de zalamería y adjetivos calificativos exagerados para tratar de “beneficiar” lo que de entrada no tiene por qué defenderse con notas: los resultados hablan por sí solos. Hago esta última reflexión porque en el
libro que leo ahora, se habla también de la agudeza y objetividad crítica de Sigüenza y Góngora y porque en días pasados me acompañaron en la clase de periodismo cultural para jóvenes -un taller organizado por la Coordinación Nacional de Literatura del INBAL y que imparto desde hace unas semanas-, dos compañeros colaboradores de La Gualdra: Carlos Belmonte Grey, especialista en cine; y Armando Salgado, en el área de poesía. Con ambos abordamos también el tema de la crítica y con los dos coincidimos en que, aunque hace falta que la crítica exista en aras de contribuir a que los productos culturales tiendan siempre a la calidad, hay espacios para todo; y tal vez en y desde la academia sea más pertinente que este tipo de textos críticos se den paulatinamente. Dice Carlos Belmonte que, por ejemplo, en el mundo del cine se producen tantas películas cada año, que él le da preferencia a hablar solo de aquellas que considera son recomendables, las que él quisiera que viera la mayor parte de la gente que lo lee y que no le destinaría tiempo a abordar aquellas que simplemente no le gustan o que considera “malas”; por su parte, Armando Salgado, en esta labor de mapeo que está realizando en todo el país para identificar y entrevistar a jóvenes poetas talentosos, ha optado por hablar del trabajo de poetas -hombres y mujeres- cuyo trabajo realmente le impacte. Hablemos de cosas buenas pues, dijimos todos. Inicié este comentario diciendo que el periodismo cultural es apasionante y para reafirmarlo cierro compartiendo la emoción que me da tener -en el grupo que he mencionado anteriormente- a jóvenes tan interesados en establecer vasos comunicantes entre el arte, la cultura y la sociedad; una labor complicada y llena de retos, y sin embargo, lo suficientemente motivadora para que ellos, los más jóvenes, sigan en pleno siglo XXI el ejemplo de José Ignacio María de Castorena Ursúa y Goyeneche, periodista zacatecano que abordara desde el número 2 de la Gaceta de México -publicada por vez primera en 1722-, la primera nota periodística relacionada con arte y cultura. De él hablaremos después. Que disfrute su lectura.
Contenido Día Internacional del Trabajo El caso de Lucy Parsons, la viuda más notoria de los Mártires de Chicago Por Judith Alejandra Rivas Hernández
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Desayuno en Tiffany’s, mon ku Hacia el documental como experiencia sensorial: Crónica del Festival Visions du réel Por Sergi Ramos
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Dos crímenes, de Jorge Ibargüengoitia Por Miguel Ángel de Ávila González
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Migraciones, el poema infinito de Gloria Gervitz Por Rafael Calderón
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Desayuno en Tiffany’s, mon ku El Póster Oficial de Cannes 2022 Por Carlos Belmonte Grey Breve muestra poética de Francisco Trejo Por Armando Salgado (selección)
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Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com 1 Musacchio, Humberto, Historia del periodismo cultural en México, CONACULTA, México, 2007, p. 19. 2 Ibídem, p. 20.
Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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2 DE MAYO DE 2022
Día Internacional del Trabajo
El caso de Lucy Parsons, la viuda más notoria de los Mártires de Chicago Historia
6 Por Judith Alejandra
Rivas Hernández*
¿H
asta qué punto como trabajadores(as) nos replanteamos y conmemoramos un acontecimiento histórico que cambió las relaciones obrero-patronales desde 1889? Desde que el Congreso Obrero Socialista de la Segunda Internacional promulgó el 1 de mayo como fecha emblemática para rendir tributo a los Mártires de Chicago, quienes efectuaron decenas de huelgas para conquistar derechos obreros, como la jornada laboral de 8 horas. Desde entonces los trabajadores han salido a las calles para reivindicar el Día Internacional del Trabajo. Los acontecimientos con relación a los Mártires de Chicago dan cuenta del endurecimiento y radicalidad que la lucha había generado en el contexto internacional de finales del siglo XIX. La lucha laboral se conoció en América Latina por una publicación de José Martí en el diario La Nación, quien con lujo de detalles narra las acciones directas de la clase obrera, previo a los hechos de 1889. Destaca Martí a Engels como un obrero lector ávido, quien instauró los vínculos con la Asociación Internacional de los Trabajadores. (La Defensa, 2016) Los crímenes de los cuales se les acusó a los Mártires de Chicago nunca se comprobaron, no existió un juicio justo y fueron condenados a la horca por ser obreros que sabían “pensar y hablar” en torno a las sociabilidades laborales y a los meetings. La historia contada y reproducida en nuestros días siempre retoma los mismos hechos con imprecisiones, por ejemplo, sobre la huelga del 1º de mayo de 1886, en Chicago, Illinois, en donde la demanda de reducción de la jornada laboral propició el ataque obrero a la McCormick Reaper. La represión policial contra los trabajadores fue cruenta: torturados y asesinados. En junio de ese mismo año, se inicia el juicio contra los obreros “responsables de los ataques”; sin respetarse el debido proceso, y aunque nada pudo probárseles, los ocho líderes-obreros de Chicago fueron declarados culpables, acusados de ser enemigos de la sociedad y del establishment. “Se les juzgó por sus ideas y no por los hechos”. (González, 2018) En este contexto aparece Lucy Parsons (esposa de Albert Parsons), cuya contribución al movimiento obrero internacional y mexicano es de gran trascendencia. Fue una de las viudas de los Mártires de Chicago, integrante de los bloques de lucha de mujeres obreras tras la masacre de 1886. Mujer “afromexicanaestadounidense” que hablaba en inglés como en castellano y era recordada por su capacidad como oradora; aguerrida y con una amplia visión ideológica y anarco-sindical. Participante activa de diferentes organizaciones obreras anarquistas que desarrollaron campañas activas por la absolución de los cargos imputados a los acusados obreros de Chicago. Los relatos
/// Lucy González Parsons. Tomada de La Izquierda Diario. PTS en el Frente de la izquierda.
sobre la vida de Lucy Parsons la muestran como una “mulata que no llora, que es implacable e inteligente”; “que habla con feroz energía en las juntas públicas”. (Castro, 2019) Lucy Parsons Dicha mujer recorrió el territorio estadounidense generando un movimiento masivo en defensa de los acusados de Chicago, organizando a las mujeres trabajadoras. Accedió a la lectura obrera con avidez, lo que le permitió escribir artículos sobre los “sin techo”, desocupados, vagabundos, acerca de los veteranos de la guerra civil y de temas referentes al papel de las mujeres en la construcción del socialismo. Su pensamiento teórico-ideológico y sus experiencias de lucha significaron causales para ser perseguida, incluso después de su muerte. El FBI la acosó por ser una mujer libre pensadora, mulata y de origen mexicana. Se le temía por su importante labor ideológica, tanto del movimiento obrero en general como del movimiento obrero femenino, en particular. (Jimé-
nez, 2004) Con todo, tras la ejecución de su esposo, Lucy Parsons no cesó en su lucha; continuó recorriendo los diversos territorios estadounidenses hasta que contribuyó a la fundación de organizaciones que dejaron huella en la historia del movimiento obrero, por ejemplo, “La Defensa Internacional del Trabajo (ILO)”, “Los Trabajadores Industriales del Mundo (IWW)”, por mencionar algunas de las organizaciones sindicales en las que su participación como mujer fue activa y relevante. En la convención fundante de la IWW fue la única mujer que se atrevió a tomar la palabra para manifestar su pensamiento crítico con relación a la representación sindical entre los varones y las mujeres. Señaló: “No tenemos ningún voto, solo nuestro trabajo... Somos las esclavas de los esclavos. Nos explotan más despiadadamente que a los hombres”. (Jiménez, 2004) Tal fue la postura feminista en la organización obrera norteamericana y mundial. En ella se evidencia una sentencia profundamente
crítica en relación con la subordinación estructural de la mujer en el capitalismo y en la división del trabajo por sexo. La explotación de las mujeres era subsumida con relación a la clase social y al género. Es cierto, en las unidades productivas las mujeres eran sobreexplotadas y, en este sentido, las palabras de Lucy Parsons cobran una gran significación histórica, como fuego que destella, o también como José Martí decía: “Salían de ella palabras que ampollaban” socialmente. Su posición de clase sustentada en una concienciación en sí y para sí, con relación al género, es algo que debe de ser una postura hegemónica, pues también existen las subclases de género dentro de la clase social y sobre todo de la clase obrera; si es que se me permite manifestarlo no desde una postura positivista sino argumentativa que trata de conceptualizar un elemento más de análisis que ha quedado fuera dentro de la historiografía de la clase obrera, por lo menos de la mexicana. * UPN-321.
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LA GUALDRA NO. 525
Desayuno en Tiffany’s, mon ku
Hacia el documental como experiencia sensorial: Crónica del Festival Visions du réel
Cine
6 Por Sergi Ramos
E
l festival suizo de cine documental Visions du réel supone una excelente oportunidad para tomarle el pulso al estado del mundo, a los problemas e inquietudes que lo acechan, pero también para observar las ten-
dencias en la realización que marcan la relación siempre cambiante entre imagen y realidad. Si en la edición anterior el cine documental mostraba su capacidad para funcionar como contraimagen, es decir, como relato que venía a cuestionar los discursos dominantes impuestos por las distintas formas de poder, ya fuera
político o mediático, en este curso nos ha sorprendido la libertad con la que algunos documentales hacían estallar esta relación siempre compleja entre la imagen filmada y su referente real. Esta tendencia estaba especialmente presente en la abundante selección latina y española a la que nos ha acostumbrado el festival.
Aferrándose a la tierra Vida férrea, del peruano Manuel Bauer Entre las películas que proponen un mayor apego a la realidad, se encuentra Vida férrea del peruano Manuel Bauer, presentado en competición oficial y que obtuvo el premio FIPRESCI. El filme se ciñe al trayecto de un tren de carga que transporta minerales desde la zona de extracción en los Andes, a más de 4800 metros, hasta las orillas del Pacífico. Cada una de las paradas permite detenerse en la población local y sus habitantes. Así, etapa por etapa, este largo recorrido descendente va ofreciendo una serie de retratos ligados, en mayor o menor medida, a la riqueza declinante del tejido económico relacionado con la explotación minera, desde las difíciles condiciones de vida de los mineros de Cerro de Pasco, marcadas por los 4300 metros de altura de la ciudad, al nefasto efecto de la contaminación, y en particular la excesiva presencia de plomo en los recién nacidos, al mismo tiempo que las radios emiten mensajes de tono
/// Fotograma de Los saldos, de Raúl Capdevila Murillo.
/// Cartel de Vida férrea, del peruano Manuel Bauer.
altamente patriótico. En este viaje, las gigantescas infraestructuras industriales, como el propio tren o las máquinas mineras, así como el imponente paisaje, cobran una gran importancia, imponiendo su presencia colosal, frente a la cual la minúscula presencia del hombre atestigua su fragilidad.
Los saldos, de Raúl Capdevila Murillo La española Los saldos, de Raúl Capdevila Murillo, presentada en la competición Burning Lights, parte, de manera similar, del retrato de un territorio en Aragón elaborado a partir de sus recursos económicos. En este caso, se trata de una empresa familiar de cría porcina, amenazada por la llegada de una multinacional de la industria cárnica al pueblo. La película muestra las inevitables transformaciones a las que debe adaptarse la generación de
los padres, tanto por la predominancia de las nuevas tecnologías como por el desigual combate globalizado impuesto por la economía neoliberal. Perdiendo pie desde la naturaleza En la programación Burning Lights se hizo evidente la voluntad de experimentar con las formas del documental, lo que temáticamente se acompaña de la adopción de un discurso alejado de los parámetros de las películas anteriores y orientado hacia cuestiones más inasibles.
/// Fotograma de Los saldos, de Raúl Capdevila Murillo. /// Fotograma de Vida férrea, del peruano Manuel Bauer.
/// Cartel de Eami, de Paz Encina.
Eami, de Paz Encina La paraguaya Eami (premiada en el último festival de Rotterdam), de Paz Encina, narra la expulsión de los Ayoreos, una comunidad indígena, fuera de su territorio en el Gran Chaco. Para ello, adopta el punto de vista de una joven indígena, mezclando el relato cosmogónico, la reconstitución histórica, los testimonios de los supervivientes y el relato de su propia historia personal. Al mismo tiempo, envuelve esta narración fragmentaria con imágenes que magnifican y abstraen a la vez la belleza natural, en particular a través de las captaciones sonoras.
/// Fotograma de Eami, de Paz Encina.
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Cine
/// Cartel de Herbaria, de Leando Listorti.
Herbaria, de Leando Listorti En este apartado podríamos incluir la argentina Herbaria de Leando Listorti, que se obtuvo el premio especial del jurado, y que crea una serie de ecos y analogías entre las plantas y el cine, en particular en lo que se refiere a su conservación. Al igual que la constitución de herbarios, promovida por las ciencias botánicas desde hace más de un siglo, hoy las políticas de preservación se han vuelto esenciales para el cine debido a la fragilidad de los rollos
de película, atacados por distintas formas de degeneración, entre las cuales los hongos. La película también plantea las similitudes entre la ciencia y el cine para medir y conservar el tiempo, que ilustra con las hipnóticas filmaciones científicas de plantas, algunas de las cuales ya se han extinguido. Frente a la selección natural, o la que es inducida por distintas formas de poder, el filme apela a la preservación de la diversidad, representada por cineastas marginales como Narcisa Hirsch, entrevistada para la película.
/// Cartel de Ollin Blood, de Elise Florenty y Marcel Türkowsky.
Ollin Blood, de Elise Florenty y Marcel Türkowsky La francesa Elise Florenty y el alemán Marcel Türkowsky filman la reserva natural de Zapotitlán y convierten a los cactus en los elementos centrales de Ollin Blood. Mezclando aquí también distintas voces y niveles de realidad y ficción, la película contrasta el relato de los Popolocas y su visión autóctona, con las aspiraciones, a veces espirituales y a veces económicas, que atrajeron por oleadas a los extranjeros (japoneses o rusos como Trotsky), hasta casi acabar con el ecosistema de la región. El relato caleidoscópico de Ollin Blood encuentra un eco en H de Carlos Pardo
Ros, reconstrucción fantasmagórica de la última noche del tío del director, antes de que falleciera durante la fiesta de los San Fermines en Pamplona. El filme elabora una febril filmación inmersiva que sigue a cuatro personajes recorriendo las calles y los locales abarrotados, mientras que la banda sonora, desconectada de lo que vemos, incluye una serie de conversaciones telefónicas que evocan cíclicamente la proximidad de la muerte, como si se tratara de sicofonías. Así, acaba rompiendo, como las demás películas de este apartado, la frágil asimilación de lo documental con la transparencia de lo real, para convertirla ante todo en una experiencia sensorial.
/// Fotograma de Herbaria, de Leando Listorti.
/// Fotograma de Ollin Blood, de Elise Florenty y Marcel Türkowsky.
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LA GUALDRA NO. 525
Dos crímenes, de Jorge Ibargüengoitia 6 Por Miguel Ángel de Ávila
Libros
González
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ste libro narra la historia de Marcos González, el Negro; quien vive con la Chamuca, su novia y pareja de varios años; ambos son contestatarios, acostumbran a reunirse con algunos amigos para convivir y conversar en casa de alguno de ellos entre cerveza y antojitos, frecuentemente acompañados por alguna guitarra. A los dos les tocó la mala fortuna de estar en una fiesta en su casa, a la que llegó de invitado un hombre: Pancho -empleado de la Procuraduría-, en calidad de acompañante de una de las integrantes del grupo; durante la mayor parte de la reunión se dedicó impertinentemente a contrariar y fastidiar a los demás por sus diferencias políticas e ideológicas. Pancho vio llegar a Evodio, un rijoso socialista y relacionó la fiesta como un punto de reunión de comunistas contrarios al gobierno y culpables del incendio de unos almacenes de prestigio; al día siguiente, la redada no se hizo esperar: los arrestaron; ulteriormente los sentenciaron. El Negro y la Chamuca alcanzaron a escapar, el primero a la casa de un tío en Muérdago; y la segunda, con una parienta en el norte del país. Cuando el Negro llegó a su pueblo no tenía ni un centavo en los bolsillos. Su prima Amalia, suspicaz como era, sospechó que iba por la jugosa herencia que estaba a punto de dejar su tío Ramón. Sin importarle nada, el Negro fue al otro día y se presentó con su tío Ramón; había urdido algunas artimañas con la precisa intención de sacarle dinero para después ir en busca de su pareja. Lo convence entrarle a un negocio específico. Todos los primos, Gerardo, Alfredo y Alfonso, Amalia y su hija Lucero estaban angustiados, puesto que las proposiciones de Marcos daban fuerza al tío Ramón; todo lo relacionado con el negocio que este le ofrecía parecía darle más energía al tío para continuar viviendo; esta circunstancia alteraba sobremanera a los primos, quienes como aves de rapiña, ya estaba esperando a que el tío muriera para poder sacarle provecho. La imagen del Negro se veía bastante favorecida por un viejo amigo del tío Ramón, el boticario Pepe. La mentira que contaba Marcos al tío Ramón trataba sobre la explotación de una mina, lo cual obviamente eran puras mentiras; el único objetivo era obtener dinero para después poder huir de nuevo y reencontrarse con su novia. El Negro se la estaba pasando muy bien por la relaciones pasionales y eróticas sostenidas con Lucero y con la prima Amalia. Luego surge una variable que le viene, en parte, a descomponer los planes: la llegada de la Chamuca, quien inesperadamente se presentó en casa del tío Ramón, sorprendiendo
/// Jorge Ibargüengoitia (Guanajuato, Guanajuato, México, 22 de enero de 1928 - Mejorada del Campo, Madrid, 27 de noviembre de 1983). Foto del FB de la Biblioteca Vasconcelos.
a todo mundo, en especial a Lucero y a Amalia. Todo se complicó más porque los parientes estaban muy celosos; tanto así, que un buen día el tío Ramón amaneció muerto, envenenado con agua zafia (el primer crimen). Parecía que la investigación hecha por don Pepe el boticario iba bien, hasta que se apareció la policía que iba detrás de los que se habían escapado de su redada de comunistas, enemigos del gobierno, es decir, iba a por Marcos: ya lo había localizado. Dadas las dificultades que se iban presentando, el Negro decidió irse con la Chamuca a vivir a un hotel; sin embargo, hasta allá fue a buscarlo don Pepe el boticario, al cual ,sin darse cuenta, lo sigue la policía. Terminan por apresar al Negro. Gracias a la tenacidad de la investigación de don Pepe, el Negro consigue salir libre, previo pago de una cantidad de dinero en calidad de soborno a los agentes de la policía; finalmente, las cosas se aclaran, la asesina del tío había resultado ser Lucero, quien a su vez fue víctima (el segundo crimen), pues fue acribillada a orillas del río misteriosamente por haberse sobrepuesto un gabán del Negro. Resultó víctima por confusión. Nadie se lo esperaba. La novela tiene la estructura de un relato policiaco por la sensación de misterio y persecución, en donde todo se complica hasta resolverse: está escrita en forma sencilla y muy divertida. *** Jorge Ibargüengoitia, Dos crímenes, Joaquín Mortiz, doceava reimpresión de la primera edición, México, 1987.
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Migraciones, el poema infinito de Gloria Gervitz Poesía
6 Por Rafael Calderón
L
legar a los versos de un poema que no tenía punto final, sino que registra el itinerario de la escritura y su autora lo perfecciona a lo largo de los años: lo escribe y también deja sentir su evolución literaria. El poema registra que el 19 de abril del 2022 su autora finalmente signa el punto final, termina su escritura, cierra la travesía lírica que abarca poco más de cuatro décadas. Ese poema es Migraciones, de Gloria Gervitz, quien inició a escribir en 1976. Sería imposible de mi parte decir cuándo y en qué momento lo leí por primera vez. Lo que puedo afirmar es que fue en este siglo bajo el esquema de su aspiración, la búsqueda de la voz que lo va perfeccionando y se vuelve parte de mis lecturas y la presencia es inconfundible por su voz, el ritmo, su búsqueda; despliega su fuerza lírica. La escritura del poema sucede por la manera de ir captando imágenes y la sonoridad de la música. Puedo afirmar también que la primera lectura sucedió por alguna de las ediciones del FCE (en 1991 salió con tres partes; aumentó a seis en 2002); la editorial mexicana que hasta hace unos años atrás publicaba poesía y tenía programas de difusión literaria, ahora, tal parece que su labor se encuentra entredicha, ninguneada y el género de la poesía prácticamente abandonó (y aquel tiempo ido del FCE, tal vez, fue la época de oro de la poesía). Migraciones es un poema que permite reconocer su nivel de gran obra por ese primer ciclo que salta de tres a seis apartados y consolidarse. Ante el poema y su capacidad de movimiento está presente por ediciones recientes; tengo predilección especial por la de Mangos de Hacha; he de resaltar que no se trata de una recopilación ni de una antología y ni siquiera de la poesía reunida sino del poema Migraciones que ha llegado con mayor profusión a los lectores durante el último lustro. Para destacar que edita el poema más importante escrito en el país y confirma ese periodo de cuatro décadas; sobresale el formato y la tipografía empleada para gozar esos pasajes extraordinarios y volverse memorable para poesía mexicana. El poema permite identificar que, entraña huellas de ese río de aguas cristalinas, y su perfección se va dotando de una poética entre la suma del lenguaje, el idioma y la exploración de la escritura; se trata de un poema grande, extenso entre
/// Gloria Gervitz (1943-2022). Foto tomada de su muro de FB.
los grandes poemas, su lectura está presente en todo el orbe de la poesía hispánica y ha sido traducido a varios idiomas. Hay que anotar que, por fragmentos o versiones completas, se ha traducido indistintamente por lo menos a 18 idiomas: en inglés, alemán, sueco, árabe, esloveno, etcétera. Hace algunos años atrás surgió en Morelia el intento por publicar bajo el espíritu editorial de jitanjáfora la Colección Poesía Los Cuarenta que consideraba incluir autores nacidos en el país entre los años 1940-49; los editores responsables de la colección fueron Gaspar Aguilera Díaz, José Mendoza Lara y Marco Antonio Campos. Por lo que no sorprendió que la colección fuera inaugurada con un fragmento de Migraciones (2003); más bien celebró su poesía y rindió homenaje a su voz concentrada. Su inclusión fue un ejemplo de madurez al sostener la perfección del poema largo y extenso e intenso; esa primera edición buscaba ir lejos y la colección
pretendía incluir toda una generación y sumar los poetas mexicanos nacidos en diferentes partes del país. A la edición de Migraciones, de Gervitz, le siguió una antología de Elsa Cross, publicada ese mismo año. Por desgracia la continuidad de la colección se truncó. Pero Migraciones pondera el ejemplo del poema largo y recuerda autores novohispanos como Sor Juana y su Primero sueño. Migraciones exige ir a la senda del poema extenso e intenso y queda visible por la selección y prólogo de Raúl Dorra y Blanca Alberta Rodríguez, quienes señalan, que, en 1976, “comenzaría una deriva poética de la que sin duda no podría saber -aunque tal vez algo en la profundidad se lo indicara- hacia dónde la llevaría”. Por eso hay que reconocer justamente el parentesco del poema largo con los Cantos, de Ezra Pound; y resulta imposible olvidar la cercanía obvia con Altazor, de Huidobro. Migraciones es la obra infinita; por su independencia, supera la huella
de Ezra Pound y señala distancia del poema de Huidobro; Gervitz consolida el verso largo y corto y sucede el encuentro personal, suma identidad y reconoce su voz, tanto de la cultura judía como por raíces familiares; con esa directriz teje y desteje ciclos y estaciones, escala por su lengua materna e indaga y explora raíces familiares; asimismo, sucede el encuentro cultural con las palabras del idioma español y con este construye su verdadera torre de Babel. Ante la noticia del fallecimiento de Gloria Gervitz el pasado 19 de abril, el mejor homenaje es seguir leyendo su poesía: “mejor soñar que estoy muerta/ y no morirme de los tantos sueños que me inventan/ me vuelvo a dormir y ya no sueño/ y la luz atropellándose en el filo del día/ y el grito de los árboles ensordeciéndose/ y la tarde solo dice lo mismo/ no abre esa pausa entre lo real/ único espacio habitable/ geometría momentánea/ insomnio lento y cerrado/ el alba desaguándose/ un sol de abejas”.
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LA GUALDRA NO. 525 // 2 DE MAYO DE 2022
Desayuno en Tiffany’s, mon ku
El Póster Oficial de Cannes 2022 Cine
6 Por Carlos Belmonte Grey
Y
parece que volvemos a lo presencial y al Festival Internacional de Cine de Cannes para su edición 75 que tendrá lugar del 17 al 28 de mayo. Vamos empezando por mostrar el Póster Oficial, retomando la explicación oficial: Unas escaleras que se encaminan hacia una revelación. Una celebración poética que no se deja agarrar y de la libertad; una ascensión que sobrevuela el pasado y avanza hacia la promesa de una renovación. Como el inolvidable Truman encarnado por Jim Carrey que roza con la punta de los dedos su horizonte, el Festival de Cannes se hace presente de la extremidad del mundo para aprenderlo de nueva cuenta. Crisis climática, catástrofes humanitarias, conflictos armados: los motivos de inquietud son múltiples. Como lo hizo en 1939 y luego en 1946, Cannes afirma su convicción de que el arte y el cine son lugares de reflexión y contribuyen a la reinvención del mundo. Y no se olvida de su compromiso fundacional descrito en el primer artículo del reglamento: “El Festival internacional del Film tiene el objetivo, en un espíritu de amistad y de cooperación universal, de revelar y valorar obras de calidad en vista de servir a la evolución del arte cinematográfico”. Evocación moderna del mito de la caverna de Platón, The Truman Show, del dúo conforma-
6 Por Armando Salgado
(selección)
De El tábano canta en los hoteles
Poesía
Juegos funerarios Al principio, cuando nada sabía de ella, le escribí una oda y dos canciones. Cuando supe que era casada escribí mi epitafio.
/// Jurado para la Palma de oro 2022.
do por Peter Weir y Andrew Niccol, y dirigido por Peter Weir (1998); esta escena decisiva en particular invita al espectador a tocar la frontera entre lo real y su representación tanto como a interrogar los poderes de la ficción, entre manipulación catarsis. Y si Truman, por esta subida en las escaleras escapa a la mentira, el festival por su alfombra roja propone entrar en una sala de cine para descubrir la verdad de los artistas. Así, con esta presentación del póster, iniciamos los preparativos para la cobertura de Cannes 2022; pero también presentamos aquí la nota que el portal prensa hace sobre el jurado de la 75 edición
del Festival de Cannes y su presidente:
El Jurado para la Palma de Oro 2022 El actor francés Vincent Lindon ha sido elegido presidente del jurado del Festival de Cannes. Acompañado por los ocho miembros del jurado, el artista que ganó el Premio a la mejor interpretación masculina en 2015 entregará la Palma de Oro a una de las 21 películas en Competición el sábado 28 de mayo, durante la ceremonia de
Breve muestra poética de Francisco Trejo* De Carta deshecha en el mar del remitente [Universidad Externado de Colombia, 2021] Élitros He pensado siempre que hay algo de esquirla en mi nombre. Si libertad significa en sus enjambres, no siento un par de élitros cuando alguien lo pronuncia. Siento un golpe en los huesos, porque me rompo al escucharlo: dudo tanto de portar la máscara que buscan.
Epigrama de la profesión León proyecta singulares edificios —es arquitecto—, mas otras manos los construyen. También tiene mujer, pero es poeta el que se encarga de ella.
Magma Nuestro hotel favorito se llama «Los Volcanes». Y en sus camas repetidas somos, no relieves inconclusos, sino cráteres abiertos por agónicos derrames.
La fábrica
/// Francisco Trejo. Foto de Erik González.
Descubres que está mal hecho el mundo. José Emilio Pacheco
Entrégate, Flora, y ponle creatividad
clausura, que será retransmitida en directo por France Télévisions y Brut. Isabelle Huppert fue la última estrella francesa que asumió la presidencia del jurado en 2009. A lo largo de la historia del Festival, los artistas de Francia han desempeñado frecuentemente este papel en las ediciones de celebración, como Yves Montand en 1987 durante el 40 aniversario; Gérard Depardieu, en 1995, durante la 45 edición del Festival; e Isabelle Adjani, en 1997, durante el 50 aniversario. En 2022, Vincent Lindon será el presidente de la 75 edición del Festival de Cannes. El jurado este 2022 está conformado por: Vincent Lindon, Presidente (actor; Francia); Rebecca Hall (actriz, productora, guionista, directora; Reino Unido / Estados Unidos); Deepika Padukone (actriz, India); Noomi Rapace (actriz, Suecia); Jasmine Trinca (actriz, directora; Italia); Asghar Farhadi (director, productor, guionista; Irán); Ladj Ly (director, guionista, actor, productor; Francia); Jeff Nichols (director, guionista; Estados Unidos); y Joachim Trier (director, guionista; Noruega).
a la fabricación de tus orgasmos. Si está mal hecho el mundo es porque los amantes no engendran con ingenio.
El pescador Un hombre sale a la calle y presume a su esposa. «Flora es el mar», le dice al que pesca diario en las aguas aludidas.
* Francisco Trejo. Poeta, ensayista, investigador y editor. Autor de Penélope frente al reloj (2019), Canción de la tijera en el ovillo (2017/2020), El tábano canta en los hoteles (2015), entre otros. Una muestra de su obra está incluida en Carta deshecha en el mar del remitente (2021), Sumario de los ciegos (Antología personal) (2020), y Antología general de la poesía mexicana. Poesía del México actual. De la segunda mitad del siglo XX a nuestros días (2014). Ganador del VIII Premio Nacional de Poesía Ignacio Manuel Altamirano 2012, el XIII Premio Internacional Bonaventuriano de Poesía 2017, el VI Premio Internacional de Poesía Paralelo Cero 2019 y el XIV Premio de Poesía Editorial Praxis 2021.