SUPLEMENTO CULTURAL
NO. 518 /// 14 DE MARZO DE 2022 /// AÑO 11
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Fernando Trejo. Foto de Flor Adriana Zambrano.
“Base Atenas, libro de poemas que escribió Fernando Trejo (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1985), joven poeta chiapaneco, y que editó y publicó con esmero Mantis Editores. Este texto ganó el premio Rodulfo Figueroa, sin duda una institución de renombre entre los reconocimientos literarios nacionales, y en particular del sur del país. La poesía no urge tramas ni temáticas para ser. Pero este libro acierta justo en el universo que convoca, primero, para luego crear uno propio, y con ello trazar las claves para un recorrido fructífero hacia la voz (poética), y por ella misma”. [Voces rompen la noche. Base Atenas, de Fernando Trejo, por Julio César Toledo, en páginas centrales]
2
LA GUALDRA NO. 518 /// 14 DE MARZO DE 2022 /// AÑO 11
La Gualdra No. 518
Editorial
I
ván Vergara García nació en México en 1979; es un artista multidisciplinario, poeta, músico, editor, gestor cultural y documentalista. Lo conocí en Zacatecas hace algunos años, cuando fue invitado por José de Jesús Sampedro a un Festival Internacional de Poesía Ramón López Velarde; su presencia relumbró en el festival porque, entre otras cosas, su participación rompió con lo acostumbrado al realizar un performance con su poesía, con el rostro pintado actuó, se desplazó por rectoría y nos sorprendió a todos los presentes. Appu Placa -o el Chilango Andaluz-, como también es conocido, vive en España desde hace años y dirige la organización PLACA (Plataforma de Artistas Chilango Andaluces) México-España. Su intensa actividad de promoción artística se ha caracterizado, entre otras cosas, por la programación de eventos culturales multidisciplinarios; entre ellos la coordinación de trece ediciones del Recital Internacional Chilango Andaluz (RCA) en Sevilla, Ciudad de México y varias ciudades de México y España. Ha participado en proyectos como actor y director de teatro, director de cortometrajes, locutor de radio y fue miembro del grupo de folkrock Mañana. Iván Vergara es energía pura y como poeta ha publicado en 2013, en la Editorial Ultramarina C&D, Era hombre era mito era bestia / Man myth beast, traducido al inglés por Jennifer Rathbun; y el poemario breve Montañas de Aurelia, en la Editorial Homoscriptum en NY, en octubre del 2011, entre otros libros. Ha compilado y prologado varias antologías, colabora regularmente para periódicos y revistas mexicanas como corresponsal de la región andaluza; y en 2013 lanzó su proyecto de Micro documentales Contemporáneos entre NY, Londres, México y España. Coordina, además, desde 2009, la Editorial Ultramarina Cartonera & Digital, a la que puede usted darle un vistazo para que se percate de las múltiples actividades que un mexicano tan talentoso como él realiza desde el Viejo Continente.1 Hace unas semanas, me comentó con mucho entusiasmo de un nuevo proyecto que realizará ahora en Estados Unidos; se trata de “Poesía on the road”, un “tour que recorrerá el norte de USA durante mes y medio, durante el cual se realizarán presentaciones de libros, se impartirán talleres y charlas en diferentes universidades” y en el que se lanzará un nuevo proyecto de NFT’s, se desarrollarán performances y lo más importante, de acuerdo con Vergara, van a “poner en contacto a empresas culturales, creadores e instituciones de diversos
países para promover el surgimiento de nuevos proyectos, publicaciones y mestizajes”. Viajando desde distintos puntos del planeta como España, México, Colombia, Venezuela y diversas ciudades de Estados Unidos, un grupo de creadores y gestores culturales tomarán Nueva York como ciudad sede para realizar eventos durante la primera semana -“Poesía on the road” se llevará a cabo del 21 de marzo al 5 de mayo de 2022- para luego recorrer la carretera emulando el viaje de Jack Kerouac, tal y como lo hiciera en su libro On the road, de donde toman el nombre para este proyecto cultural. 12 ciudades de Estados Unidos serán recorridas para generar encuentros con poetas, escritores, artistas, traductores, editores y académicos hispanos que viven en el vecino país del norte, “todos ellos desarrollan en sus ciudades una labor notable en sus comunidades, son los mismos que han creado un inmenso puente entre el mundo hispanohablante”. Entre estas ciudades se encuentran Nueva York, Woodstock, Cleveland, Cincinnati, Muncie, Columbus, Salisbury, Madison, Arlington, Seattle, Chicago y Baltimore, y en ellas, además de la actividades mencionadas, habrá lecturas multimedia; conferencias en diferentes universidades; talleres de reciclado, edición y creación cartonera; grabación del documental Poesía on the road; y el desarrollo de proyectos de la PLACA como: cartoneras, #PlaquettesUltramarinas, #LeaveYourBookChallenge, Casa Abierta y #FotoVerso. Esta gira será producida en su totalidad por la Plataforma PLACA y los esfuerzos personales de cada participante; el coordinador general es Iván Vergara; los participantes en el viaje son, además de él, Luis Arturo Guichard, Rubén Medina, Eva Martín Villalba, Iván Onia y Carlos Ramírez Kobra. La coordinación en USA está a cargo de Nicolás Linares, Sally Perret, Zelene Suchilt y Marcos de la Fuente; colaboran además Almudena Anés, Braden Ross, Ricardo Guerrero, LEI, Carlos Aguasaco, Javier Rioyo e instituciones como FCE España, IMEX-Jaime Vega, Qué leer y Palabras Adulteradas. Muchas felicidades a todos quienes participan en esta aventura; les estaremos informando en próximas ediciones sobre todo lo que viene. Que disfrute su lectura.
Contenido Congreso Internacional La revolución de las provincias Las Diputaciones Provinciales en ambos hemisferios, 1820-1824 Por Mariana Terán Fuentes y Manuel Chust Calero
Voces rompen la noche Base Atenas, de Fernando Trejo Por Julio César Toledo
García Ponce / Monsiváis Los dos eran unos disidentes Por Mauricio Flores
La metamorfosis, de Franz Kafka Por Miguel Ángel de Ávila González
The Batman, de Matt Reeves Por Adolfo Nuñez J. Breves reflexiones sobre el Día Internacional de la Mujer Por Emilia Recéndez Guerrero
3
4 5
6
7
8
Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
1
https://editorialultramarina.com/tag/ivan-vergara/
Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
3
14 DE MARZO DE 2022
Congreso Internacional La revolución de las provincias Las Diputaciones Provinciales en ambos hemisferios, 1820-1824 t Por Mariana Terán
T
ras el pronunciamiento del comandante Rafael del Riego el 1 de enero de 1820 en Cabezas de San Juan, Sevilla, el Rey Fernando VII se vio obligado a jurar la Constitución de 1812 por vez primera. Con su sanción, volvieron a ponerse en marcha elecciones municipales, provinciales y a Cortes, los ayuntamientos constitucionales se incrementaron, la prensa en ambos hemisferios alentó el interés por fijar los temas de soberanía, representación, elecciones, ciudadanía y nación. La participación de diputados americanos en Cortes se radicalizó y promovió que la representación política territorial tendría que anclarse en las provincias y hacer cumplir lo establecido por la Constitución doceañista: que cada una contara con diputación. El papel del diputado novohispano Miguel Ramos Arizpe fue crucial para que se hiciera cumplir la Constitución en América. A esta exigencia se sumaron las voces de ayuntamientos capitales, tanto en Nueva España como en la península. Por lo que respecta a esta, el decreto de 27 de enero de 1822 llevó a cabo una nueva división territorial con la creación de nuevas provincias y diputaciones. A doscientos años del Trienio Liberal y de la consumación de la independencia en México y Centroamérica, nos proponemos alentar el análisis y discusión sobre la herencia de Miguel Ramos Arizpe para los territorios mexicanos como fueron las diputaciones provinciales y su alargada sobra para el caso peninsular. Con ello, este Congreso también pretende establecer parámetros comparativos con las creadas en ese mismo año en la península y, en especial, desentrañar las diferentes trayectorias en ambos hemisferios. En 2022 las diputaciones de Castellón y Zacatecas cumplirán 200 años, buen motivo para aprovechar esta conmemoración y seguir completando la tesis enunciada hace 68 años por la profesora Nettie Lee Benson. Razones suficientes para reunir a especialistas de “ambos hemisferios”, americanos y españoles, y proponer una nueva agenda historiográfica. PROGRAMA 23, 24 y 25 de marzo de 2022, Zacatecas, México [sede Consejo Zacatecano de Ciencia y Tecnología] Miércoles 23 de marzo 9.00-9:30 (hora México)
Inauguración Mesa 1. Los ecos del doceañismo. Modera: Marcelino Cuesta Alonso 9:30-10:00 Francisco Carantoña Álvarez, (Universidad de León), virtual: “Provincias y diputaciones en un contexto revolucionario”. 10:00-10:30 Alicia Tecuanhuey Sandoval, (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla): “Discusiones y ecos de la opinión pública al retorno de la Constitución gaditana en Puebla, 1820”. 10:30-11:00 Pedro Javier Cueto Michel (Ágora-El Colegio de Michoacán): “La diputación provincial de Nueva Galicia: una interpretación regional de la Constitución de Cádiz, 1813-1823”. 11:00-11:30 Cecilia Sheridan Prieto, (CIESAS Noreste): “Avatares de don Miguel Ramos Arizpe en las Provincias Internas de Oriente”. 11:30-12:00 Comentarios Receso Mesa 2. Territorio, ciudadanía, fiscalidad. Modera: Édgar Hurtado Hernández 12:30- 13:00 José Antonio Serrano Ortega, (El Colegio de Michoacán): “De tierras, ayuntamientos, elecciones e impuestos: los ciudadanos indios y las diputaciones provinciales de la Nueva España-México”. 13:00-13:30 Juan Ortiz Escamilla, (Universidad Veracruzana): “La Veracruzana: una diputación dividida entre los intereses políticos trasatlánticos”.
13:30-14:00 Luis Jáuregui Frías, (Instituto Mora): “La gestión financiera de las diputaciones provinciales en México: 1820-1824”. 14:00- 14:30 Comentarios 14:30 Receso. Comida en el lugar Jueves 24 de marzo Mesa 3. Federalismo, provincialismo, centralismo. Modera: José Eduardo Jacobo Bernal 9:30-10:00 Eduardo Cebreiros Álvarez, (Universidad de A Coruña): “El gobierno provincial en los discursos de los jefes políticos con motivo de la instalación de las primeras diputaciones en España”. 10:00-10:30 Manuel Chust Calero, (Universidad Jaume I de Castellón): “La hidra federal: territorio, diputaciones y constitución en el liberalismo doceañista, 1810-1821”. 10:30-11:00 Rafael Diego-Fernández Sotelo, (El Colegio de Michoacán): “El federalismo en México contemplado a partir del binomio intendenciasdiputaciones provinciales”. 11:00-11:30 Sonia Pérez Toledo, (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa): “Los trabajadores urbanos frente a los cambios entre las diputaciones provinciales y la organización federal”. 11:30-12:00 Comentarios 12:00 Receso Mesa 4. Las diputaciones en el
mundo hispano (Primera sesión) Modera: René Amaro Peñaflores 12:30-13:00 Alfredo Castillero Calvo (Universidad de Panamá): “La diputación provincial de Panamá”. 13:00-13:30 Miguel Ángel Chamocho Cantudo, (Universidad de Jaén): “Revolución de las provincias y reinstalación definitiva de las diputaciones provinciales en España, 1835”. 13:30-14:00 Xiomara Avendaño Rojas, (Universidad de El Salvador): “Actores e intereses. La diputación provincial de Guatemala durante la unión al Imperio Mexicano, 1822-1823”. 14:00-14:30 Laura Machuca Gallegos, (CIESASPeninsular): “La diputación provincial de Yucatán, 1822-1824”. 14:30 Comentarios 15:00 Comida en el lugar Mesa 4. Las diputaciones en el mundo hispano (Segunda sesión) Modera: Miriam Moreno Chávez 16:30-17:00 Ibisamy Rodríguez Pairol, (Universidad de Guadalajara): “Conectar historias entre Cuba y México. Las diputaciones provinciales de La Habana y Guadalajara, (1812-1823). 17:00-17:30 Graciela Bernal Ruiz, (Universidad de Guanajuato): “Dos jurisdicciones para una diputación. San Luis Potosí, Guanajuato y las aspiraciones provinciales, 1812-1822”. 17:30-18:00 Carlos Sánchez Silva (Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca): “La lucha por la representación política o el fracaso de la diputación provincial en Oaxaca, 1822-1825”. 18:00- 18:30 María Isabel Monroy Castillo, (El Colegio de San Luis): “La diputación provincial de San Luis Potosí y sus vínculos con otras diputaciones provinciales, 1820–1824” 18:30-19:00 Comentarios Viernes 25 de marzo Mesa 5. Diputaciones, militares y eclesiásticos. Modera: José Arturo Burciaga Campos 9:00-9:30 José Antonio Pérez Juan, (Universidad Miguel Hernández): “Competencias militares de las diputaciones provinciales en el Trienio Liberal”.
9:30-10:00 Nuria Sala i Vila, (Universitat de Girona): “Eclesiásticos y diputaciones provinciales en el Perú (1822-1824). 10:00-10:30 Nely Noemí García Corona, (El Colegio de Michoacán): “La representación eclesiástica en la diputación provincial de Valladolid de Michoacán, 1822-1824”. 10:30-11:00 Joaquín Espinosa Aguirre (Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo): “De urbana a nacional: el debate sobre el asunto miliciano en la diputación guanajuatense”. 11:00-11:30 Comentarios Mesa 6. Balances. Modera Martín Escobedo Delgado 11:45-12:15 Antoni Jordà Fernández, (Universidad Rovira i Virgili, Tarragona): “Diputaciones provinciales: un bicentenario para la reflexión”. 12:15-12:45 Sajid Alfredo Herrera Mena, (Universidad Centroamericana José Simeón Cañas): “¿Una institución olvidada? La diputación provincial de San Salvador en la historiografía de los últimos cincuenta años”. 12:45-13:15 Beatriz Rojas Nieto y Viridiana Camacho, (Instituto Mora): “Una nueva mirada sobre las diputaciones provinciales: ¿un gobierno de padres de familia?”. 13:45-14:15 Comentarios 14:45 Receso. Comida en el lugar 18:00-19:00 Presentación del libro Casuismo sistémico. La Real Ordenanza de Intendentes frente a la realidad americana. Participan Rafael DiegoFernández Sotelo, José Antonio Serrano Ortega, José Luis Alcauter, Marcelino Cuesta Alonso, El Colegio de Michoacán/ UAZ. Modera Miriam Moreno Chávez. 19:30 Clausura * Organizadores: Dra. Mariana Terán Fuentes, Universidad Autónoma de Zacatecas, México. Dr. Manuel Chust Calero, Universidad Jaume I de Castellón, España. Instituciones participantes Universidad Autónoma de Zacatecas, México Universidad Jaume I de Castellón, España Academia Mexicana de la Historia Congreso del Estado de Zacatecas Consejo Zacatecano de Ciencia y Tecnología/ Gobierno del Estado de Zacatecas Sindicato del Personal Académico de la UAZ
Historia
Fuentes y Manuel Chust Calero*
4
LA GUALDRA NO. 518
Voces rompen la noche Base Atenas, de Fernando Trejo Libros
Por la vía láctea se encontrarán en algún planeta, en algún lugar …parte del aire. F.P. Yo amaba a mi papá con un amor animal. Me gustaba su olor, y también el recuerdo de su olor, sobre la cama… H.A.F.
t Por Julio César
Toledo*
L
a voz es tu instrumento, poeta. La poesía no está, solamente, en el poema. Y la voz, la verdadera voz de poeta, como el ladrido del perro fundamental del mundo, se oye en todas las esquinas, de todas las casas, de todas las ciudades...1 Por qué la poesía puede existir en donde nadie la llama ni la busca. Es tan poderosa, en su condición de etérea, pero también en la concreción del lenguaje que la transporta, que se hace presente aún sin nosotros saberlo. No precisa de cables ni dispositivos, excepto, quizá las palabras, o mejor dicho, la voz. Desconectada de todo, menos del mundo, la poesía viaja por hemisferios incrustando perdigones de voz en los cristales, que también son otras voces, todavía en formación y que en futuros no lejanos ocuparán esos claros donde se gesta, día a día, lo que llamamos la vida. Por eso un gesto simple, o simplemente humano, como el de la afición, de cualquier afición que uno ejecute con sincera vocación, se vuelve La poesía. Insisto, no siempre es la intención, no siempre fue el deseo; sin embargo, aparece porque nada le gusta más a la poesía para hacer nido, que aquello que es sincero. Pero se necesita una frecuencia específica para que exista. Es decir, un catalizador que “capte” las ondas de poesía que viajan por el aire. Estamos hablando de Base Atenas, libro de poemas que escribió Fernando Trejo, joven poeta chiapaneco, y que editó y publicó con esmero Mantis Editores. Libro que ganó el premio
/// Fernando Trejo. Foto de Isabella Trejo Zambrano.
Rodulfo Figueroa, sin duda una institución de renombre entre los reconocimientos literarios nacionales, y en particular del sur del país. La poesía no urge tramas ni temáticas para ser. Pero este libro acierta justo en el universo que convoca, primero,
para luego crear uno propio, y con ello trazar las claves para un recorrido fructífero hacia la voz (poética), y por ella misma. Los hombres (de la radio) son luces en la noche. Parece un escenario mágico, en la oscuridad de una noche inmensa, algunos sonidos rompen ese
manto de silencio: es la radio que escupe voces, que las lanza como luz a lo negro.2 Cada una de esas voces aparece como solitaria, pero le acompaña la imagen discreta de un hombre que la entona, y a cada hombre parado (en su parte de noche) frente a su radio de
banda civil, le corresponde otro, imaginando como en un espejo infinito que algo les conecta. Y sí, les conectan las voces que viajan; las palabras que reconocen como la hechura de una misma casta. Es mágico porque en su dimensión de afición sin mucho chiste, más en estos tiempos de hiperconectividad e inmediatez absoluta, dibuja la metáfora perfecta de lo que la poesía puede ser. Piénsenlo: un hombre, siendo solamente un hombre, frente a un aparato complejo pero que entiende a cabalidad y manipula con la soltura de un piloto avezado, lanza sin saber si habrá respuesta a ello, su palabra. La palabra entonces, que sigue siendo parte de aquel hombre, viaja sola, le representa, pero es su huérfana y ya nada depende de él. Puede perderse en la inmensidad del aire, del espacio que hay entre su hombre y otro, posible e improbable. Pero a veces, y solo a veces, esa palabra encuentra otro aparato, igualmente complejo, de otra forma y marca, pero funcional para emitir y recibir palabras, ahí encuentra un nido temporal, porque todo está sujeto al tiempo, la palabra… y otro hombre la escucha, y la entiende o no, no importa de principio, pero algo de sentido tiene, y ahí es donde conectan. Desde luego es mejor cuando la entiende, porque eso abre una puerta mucho más directa al tacto, porque tocarse es lo que siempre buscamos. Pero aún cuando no, algo se abre. El hombre imagina al otro, se imaginan y en ese acto se crean, y no encuentro una metáfora mejor para describir el acto poético. Todo ese asunto de la traza invisible que conecta universos a través de la voz adquiere su
5
14 DE MARZO DE 2022
los hombres de pie frente a sus radios, nos llega a nosotros así, como abriendo un pequeñísimo orificio en la intimidad de una genealogía que no es la nuestra, pero, como toda la literatura que vale la pena, termina por serlo. Es verdad que estos versos no tienen pretensiones estéticas elevadísimas. Y es tal vez ahí donde se gesta la templanza de una honesta precisión con que han sido construidos. Hay una especie micro confección que va tejiendo tres elementos destacables: ritmo, respiración, y canto. Estas señales lanzadas en forma de poema atraviesan y son parte del aire. Tensan el espacio donde son, para vincular, como en un montaje escénico detalladísimo, al niño que mira desde los ojos de su infancia y estos se inflaman al imaginar el mundo que se construye en y por la voz del padre frente a su “aparato”. Él es el cristal con que se mira. Y del otro extremo está el propio padre que grácil y en dos pies hace la noche, que la inventa con sus palabras clave de camaradería, con los otros “aficionados” que no son sino los hacedores de la oscuridad más profunda de la noche, y por ende de la poesía. Y esa escena se multiplica al infinito. Cuántos “cristalitos” no habrá por ahí en la noche del mundo, recordando a su
padre frente a la radio de banda civil. Pero también cuántos no habrá, buscando las palabras exactas para que el pasado y la infancia se amalgamen de la forma exacta, en la palabra, como en Base Atenas. A mí me gusta la poesía así, con esos versos sencillos que muerden el miedo, y la oscuridad con dentadura delicada. Me gusta que la poesía sea cortés con el que lee; parece que ahí puede gestarse esa conexión, esa cercanía que solo se logra cuando un verso es completamente sincero. Escribir para uno mismo, es en ese sentido escribir para el otro, ofrecerse al otro; salvar al otro de una noche inmensa y sola, y habitar el aire con las palabras de evocación individual que se torna colectiva. Escribir para salvarse, aunque sea del olvido. Escribir para salvarse. Yo escribo, dijo la maravillosa poeta Chantal Maillard, para que el agua envenenada pueda beberse. Entonces esas palabras tienden redes que salvan. Esas voces (poesía en su forma más pura), tienden cables de salvación, y rompen, como un cristal se rompe frente al vendaval, la noche. La poesía es eso: voces (como las de Trejo) rompiendo la noche.
1
Trejo, Fernando. Base Atenas. p. 44. Poema Solo.
2
Baudrillard, Jean. La transparencia del mal. p. 129.
Fernando Trejo (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1985). Es egresado de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Chiapas, y diplomado en Guion Cinematográfico por la Universidad Nacional Autónoma de México / Universidad Descartes. ha publicado los libros de poesía Circuito Amor (Morelia, Jitanjáfora, 2002); Raíces de un sueño (Tuxtla Gtz., Viento al hombro, 2002); Por las mujeres, hermanos, escribamos (Tuxtla Gtz., Viento al hombro, 2005); ¿A dónde van las palabras? (Toluca, Universidad Autónoma del Estado de México, 2006); Alba por los caminos (Tuxtla Gtz., Universidad Autónoma de Chiapas, 2006), Cuaderno Invertebrado (Tuxtla Gtz., Viento al hombro-CONECULTA ChiapasCONACULTA, 2009), bérsame (Tuxtla Gtz. Secretaría de Educación de Chiapas, 2011; Segunda Edición CONECULTAChiapas, 2014)), Travelling (Ciudad de México, Literal, 2011; primera reimpresión 2014), Las alas de mis ensoñaciones que son pájaros (Puerto Rico, Espejitos de Papel Editores, 2012), Solana (Ciudad de México, Fondo Editorial Tierra Adentro, 2014; Segunda Edición, Mantis Editores-UNACH-El Carruaje Ediciones, 2018), Ciervos (Monterrey, AtrasalanteCONECULTA-Chiapas, 2015) Base Atenas (Guadalajara, Mantis-CONECULTA-Chiapas-UNACH, 2016), La abuela está en la casa porque he visto su voz (Sonora, Cuadrivio-Instituto Municipal de Cultura y Arte de Hermosillo, 2018). Ha sido becario en los períodos 2004-2005 y 2007-2008 por el Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) en el área de poesía; del taller de poesía Bosque sin Senderos, en San Agustín, Etla, Oaxaca, por el CONECULTA Chiapas 2007. Becario del Instituto Mexicano de Cinematografía en producción y diseño sonoro en 2010; y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2018. Ha obtenido los siguientes premios: Juegos Florales San Marcos 2006, Premio Municipal de la Juventud 2007, Premio Regional de Poesía Ydalio Huerta Escalante 2008, Premio Estatal de la Juventud 2009 en el área de poesía, Premio de Literatura Joven Max Rojas 2011, Mención Honorífica del Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2014, Juegos Florales Nacionales Anita Pompa de Trujillo, Segundo Lugar Premio Nacional de Poesía Joven Jorge Lara 2014, Premio Regional Centroamericano de Poesía Rodulfo Figueroa 2015, Premio Nacional de Poesía Ydalio Huerta Escalante 2017, Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal 2018, Premio Estatal de Poesía Armando Duvalier 2019 y Premio Primeros Juegos Florales Raúl Garduño 2020.
* Julio César Toledo. Escritor. Es autor de los libros de poemas: Quicio, Suplencias para el nombre del padre, Esdrújulo animal, Todavía suposiciones para un país que ya no. Y de los libros de narrativa: La vida a escala, Los libros de la fatalidad, El fervor de la materia. Escribe y produce cine y televisión.
Libros
mejor hechura en la mirada del niño que adora a su padre. Todas las historias, dice Ricardo Piglia, son sobre el padre. Y esta sí que lo es. Pero, como en Hamlet, el padre es también la voz del hijo, es el hijo desdoblado en fantasía y anhelo. Estos poemas van dibujando con exactitud ese embeleso del hijo por el padre, retribución de un amor manifiesto en la transparencia de los “cristales” como él mismo llama a sus hijos. Una épica familiar se va contando a través de estos poemas: un hijo que mira al padre desde su rincón de la noche haciendo el mundo heroicamente para él. Y no es gratuito que en esa hazaña descubra el niño, como un Adán que desvela los misterios del mundo y del lenguaje, el poder hacedor de la poesía. En un justo equilibrio, este volumen de poemas va de lo doméstico a la extensa exploración de lo poético; en el canon de una poesía desenfadada, contemporánea en su factura, igual pone al servicio del ritmo, a Meche Carreño y su auto (para hablar de la odisea que la vida del padre fue, como antesala del amor que por el hijo desplegaría frente a la radio de banda civil), y también a la ofrenda final, altar de muertos, con que cierra esta extensa loa a la paternidad y sus designios. Mas la voz parece desgajarse en el aire en la que, como el vaso de Gorostiza, adquiere forma, se disipa en su rastro va dejando esas partículas de la poesía que al autor ha madurado por años, porque estos poemas datan de la infancia, aunque sea una voz madura la que los va untando en nuestros ojos y pecho. La calle con su juerga de luces quebranta el silencio de la noche. Y la noche del lector se ilumina en la poesía. Estos versos que transportan la voz de Trejo están pulidos para que uno se asome a través suyo a esa infancia donde precozmente la palabra denomina los milagros de la cercanía. Y ¿no es eso uno de los sentidos primarios de la escritura poética? Y, acaso, ¿no es ahí, en la vocación de asombro, que encuentra su núcleo la poesía? Ese mensaje, con su cifrado especial, sus sobrenombres: contador, sus palabras en clave para distinguir del habla común esas palabras nocturnas que conectan a
6
LA GUALDRA NO. 518
Op. Cit.
García Ponce / Monsiváis Los dos eran unos disidentes
/// Carlos Monsiváis y Juan García Ponce. Vasos comunicantes en el arte y la literatura.
t
/// Carlos Monsiváis.
Por Mauricio Flores*
Sin justificación
Q
ue los dos —Carlos Monsiváis y Juan García Ponce— eran unos disidentes, lo confirma al menos uno de los acontecimientos que vertebraron sus vidas íntima y profesional, existencias también entretejidas por intereses comunes, aunque no una amistad algo más estrecha. Qué otro suceso sino el movimiento estudiantil de 1968, trascendente y vital, como para unir a dos de las grandes inteligencias literarias y artísticas del siglo veinte mexicano. Por ello, cuando el visitante recorre la exposición “Carlos Monsiváis y Juan García Ponce. Vasos comunicantes en el arte y la literatura”, vuelve también a esas jornadas libertarias de hace ya cincuenta y cuatro años. (De Monsiváis son las crónicas sesentayocheras más difundidas, más oportunamente publicadas; de García Ponce es la novela cumbre de aquella experiencia, Crónica de la intervención). Pero también a los frutos de sendas generaciones (literaria y plástica): las de medio siglo y la de la ruptura. Integradas por Salvador Elizondo, José Emilio Pacheco, Rosario Castellanos, Inés Arredondo, Tomás Segovia y Juan Vicente Melo, la primera, y Arnaldo Coen, Alberto Gironella, Fernando García Ponce, Francisco Corzas, Gabriel Ramírez, Lilia Carrillo, Manuel Felguérez, Roger von Gunten y Vicente Rojo, la segunda. Y hasta cierto talante jocoso de ambos personajes —la sonrisa en el rostro, el vaso de güisqui en la mano— en un paseo que aporta al visitante una profusa información acerca de los mundos intelectuales de los personajes: Monsi-
El acto de escribir no necesita ninguna (justificación válida), pero las explicaciones sobre él y su sentido son, como él, un intento de acercarnos en la forma más cercana posible con el lector que, aunque se imaginario, siempre se tiene presente y es el único que nos saca de la soledad de la acción literaria. Juan García Ponce
/// Juan García Ponce.
váis (1938-2010), el cronista de siempre, y García Ponce (1932-2003), el narrador profundo. “Los dos eran unos disidentes”, dice el novelista, crítico y académico Hernán Lara Zavala en una entrevista proyectada en el curso de la exposición —instalada y abierta al público hasta el próximo 24 de abril en la sede del Museo del Estanquillo, Isabel la Católica 26, Centro Histórico, CDMX—, “fueron polos complementarios”. Con intereses artísticos confluyentes, como lo muestran las cuatro secciones de la exposición. Ediciones, publicaciones periodísticas diversas, arte plástico, testimonios y un abanico de registros fotográficos aportados por Rogelio Cuéllar. En otro pasillo, un nuevo registro testimonial refiere las maneras en que García Ponce ejercía la escritura. Era 1981 y un estudiante de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM supo que se demandaba un ayudante para García Ponce. Quien acu-
dió a la cita, y desde entonces el ahora escritor José Antonio Lugo estuvo cerca de la creación garciaponciana. Tanto así que ese primer día el autor le dictó las primeras líneas de Inmaculada o los placeres de la inocencia. Otra cercana a García Ponce, su asistente por años, María Luisa Herrera, revela cómo cada día laborable era distinto. “Hoy vamos a seguir con la novela…, hoy voy escribir un cuento…, hoy vamos a leer”. Así tres días a la semana. La exposición, curaduría de Ángel Aurelio González Amozorrutia y cuyo título proviene de la obra de André Breton, recupera igualmente colaboraciones fundamentales de Monsiváis, entre las que destacan “Nueve pintores mexicanos”, y sí, por fortuna para el espectador, también se incluyen obras de los referidos, provenientes de coleccionistas particulares. Visitas de miércoles a lunes, entrada libre.
Gustos genuinos A las tradiciones literarias las construyen simultáneamente las herencias nacionales y las internacionales (¿qué sería en rigor lo nacional en la experiencia literaria además de un acervo de temas y de lectores bien predispuestos?); los autores irrenunciables y los relegados por los vuelcos de la memoria; las leyes del Mercado, y su juego cada vez más artero de inclusiones y omisiones; los lectores asiduos y los intermitentes; los gustos genuinos y las predilecciones volátiles; los temperamentos intransferibles y las tendencias de época. Carlos Monsiváis *** * @mauflos
7
14 DE MARZO DE 2022
La metamorfosis, de Franz Kafka Libros
/// Franz Kafka. Foto de José Carlos Rodrigo Breto. Revista Achtung.
Por Miguel Ángel de Ávila González t
E
l protagonista: Gregorio Samsa, es hijo de unos padres de la clase media de Praga, solo interesados en el aspecto material de la vida, unos seres de gustos vulgares. Cinco años antes, el padre había perdido su fortuna, por lo que su hijo Gregorio se vio obligado a colocarse en la empresa de uno de sus acreedores y convertirse en agente viajero, vendedor de telas. Su padre entonces dejó de trabajar; su hermana Grete era demasiado joven para hacerlo y su madre estaba enferma de asma. De modo que Gregorio sostiene a la familia entera y también les ha adquirido el apartamento en el que ahora viven. Gregorio está casi todo el tiempo fuera, viajando; pero al iniciarse el relato, se encuentra pasando la noche en casa, entre dos viajes de negocios; entonces sucede algo espantoso. “Al despertar Gregorio Samsa una mañana de un sueño intranquilo, se encontró en la cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tendido sobre su espalda dura, como
blindada, y al levantar la cabeza un poco, pudo ver su vientre oscuro y abombado, dividido en callosidades onduladas, cuya altura apenas si podía sostener la colcha, a punto de escurrirse del todo. Sus numerosas patas, lastimosamente delgadas comparadas con el resto del cuerpo, se agitaban impotentes ante sus ojos”. “¿Qué me ha ocurrido?, pensó. No era un sueño...”. Esta inusual circunstancia derrumba la vida de Gregorio y desestabiliza la de su familia. Deciden ocultar la situación de Gregorio, temerosos de la reacción que las demás personas pudiesen adoptar. A lo largo del relato se describe la angustia de Gregorio por su nuevo cuerpo y sus dificultades vitales de movilidad. Sin embargo, donde se pone mayor énfasis es en el efecto sobre la familia. Aunque sus padres y hermana lo aceptaban al principio y entienden que tienen que cuidar a Gregorio, las dificultades para alimentarlo y mantenerlo escondido conspiran en su contra. Lo confinan en una habitación de la casa y en las dos oportunidades que sale de esta, produce el caos. En una de ellas el padre
le lanza unas manzanas, una de las cuales se le incrusta en el cuerpo y empieza a hacer que se vaya deteriorando. Tanto el padre como Grete empiezan a pensar en la manera de librarse de Gregorio; consideran que ya no puede trabajar, sin tomar en cuenta la tragedia que significa para él su insoportable realidad. Sin embargo, el problema se soluciona solo, pues Gregorio muere por una mezcla entre la complicación de sus heridas, el hambre y la pena; literalmente su cuerpo invertebrado estalla cuando es pinchado por una escoba de la criada. Al final del relato, los padres de Gregorio y Grete se marchan de paseo al campo, mientras reflexionan sobre las perspectivas hacia el futuro y hacen planes para cambiarse a una casa más pequeña, pero mejor ubicada. Todo como si la tragedia de Gregorio nunca hubiese ocurrido. Este relato es alegórico, metáfora de una realidad que se quiere resaltar a través de una situación que pareciera absurda. El rechazo de la sociedad hacia personas con defectos físicos o que no alcancen parámetros “mínimos” de éxito profesional o social.
La obra refleja una dura crítica: se quiere a otras personas en la medida en que representan algunas ventajas y en tanto que pueden ofrecer algo; es parte de la condición humana, no pocos individuos así proceden, a los amigos, hermanos, padres y parientes los desechan, los arrojan cuando dejan de ser útiles. Es una novela donde claramente se detallan hechos imaginativos y de existencia imposible. Todo el relato está basado en un género fantástico y riguroso, dentro de una sociedad injusta, discriminadora y llena de prejuicios. La novela posee un estilo claro, un tono preciso y formal en acusado contraste con el asunto pesadillesco de la historia. No hay metáforas poéticas que adornen esta historia en blanco y negro. La nitidez de su estilo subraya la riqueza tenebrosa de su fantasía. Contraste y unidad, estilo y sustancia, trama y forma, se encuentran, han alcanzado una cohesión perfecta. *** Franz Kafka, La metamorfosis, Alianza Editorial, México 2011.
8
LA GUALDRA NO. 518 /// 14 DE MARZO DE 2022
The Batman, de Matt Reeves t
Por Adolfo Nuñez J.
N
Cine
o es nada nuevo señalar que, en el cine comercial moderno, las películas más populares y rentables son las de superhéroes. Todos los años se estrenan distintas producciones de grandes estudios con un conjunto de personajes de características heroicas que forman parte de un universo fílmico enorme que crece con cada nueva cinta. Estas superproducciones han logrado capturar el gusto de las grandes audiencias, por su contenido ligero, entretenido y accesible. Si bien dichos filmes cumplen con tener buenos valores de producción, en la mayoría de los casos son proyectos que carecen de algún tipo de innovación u originalidad dentro del medio cinematográfico, al seguir siempre la misma fórmula narrativa y de tono. En años recientes han sido muy pocas las películas que han logrado distanciarse de este subgénero con audacia y originalidad. Cintas como Logan (2017), o SpiderMan: Into the Spider-Verse (2018), son ejemplos de producciones en las que sus realizadores consiguieron plasmar sus respectivas visiones con creatividad e ingenio. A este tipo de anomalías se puede sumar el caso de The Batman (2022), la nueva película del cineasta Matt Reeves (Cloverfield, 2008; War for the Planet of the Apes, 2017) y la más reciente adaptación al cine del icónico justiciero de DC Comics, creado por Bob Kane. Mientras que otras producciones de este subgénero enfocan su atención en una maraña de personajes
Por Emilia Recéndez Guerrero*
Humanidades
t
L
os movimientos de las mujeres y por las mujeres iniciaron desde mediados del siglo XIX y se intensificaron en el XX obteniendo grandes logros como el derecho a votar y ser votadas, con lo que se abrió la posibilidad de participar en la vida política del país; se logró también el ingreso a la educación básica y superior, hoy muchas mujeres trabajamos en las universidades; se ha incursionado en ámbitos laborales que antes eran vedados a las mujeres, y actualmente las encontramos en todos los campos de la ciencia, la cultura y los saberes. Esos beneficios y muchos más, se han obtenido gracias a las luchas históricas de muchas de ellas que nos precedieron, a quienes quizá no les tocó ver los logros y avances. Las acciones en conjunto y en particular determinaron que el siglo XX fuera llamado “el siglo de las mujeres”. Sin embargo, eso no significa que a estas alturas del XXI,
y referencias de una misma franquicia, la cinta de Reeves tiene una mirada individual y autosuficiente, que surge a partir del interés del director hacia otros géneros, ligados a las historias de misterio y detectives. Esta nueva aventura del hombre murciélago se encuentra más en la vena del
cine negro, con claras influencias de películas de crimen clásicas como The French Connection (1971) de William Friedkin, Chinatown (1974) de Roman Polanski, y hasta Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese. También cuenta con elementos del thriller policial cercanos a la obra de Da-
vid Fincher, en específico de cintas como Se7en (1995) y Zodiac (2007). Reeves no imita estas obras ni elabora pastiches baratos de ellas, únicamente toma elementos de estas para enriquecer su propio filme de manera auténtica. En el plano actoral destacan dos interpretaciones: por un lado, el interesante trabajo de Robert Pattinson en el papel protagónico, otorgando un Batman sumamente oscuro, violento y más humano que los anteriores. En contraparte, el rol antagónico corre a cargo de Paul Dano como El Acertijo, en la versión más psicótica y peligrosa del personaje hasta el momento. La cinta también brilla por el estupendo trabajo de fotografía de Greig Fraser, cuyas composiciones y su juego de claroscuros, además de enriquecer la trama, también le aportan una estética única. Algo similar ocurre con la maravillosa banda sonora de Michael Giacchino, repleta de inquietantes y novedosas composiciones que van acordes a la nueva identidad del personaje. Dentro de toda su innovación y propuesta, The Batman es una cinta que no evita las temáticas sobre actos inspiradores, tan recurrentes en el subgénero, ni sus arquetipos sobre el heroísmo. Lo interesante aquí es notar cómo se van desarrollando dentro del arco del protagonista, siempre de manera orgánica, sin grandilocuencias ni sentimentalismos. Al final, la obra de Matt Reeves es la ambiciosa y creativa prueba de que aún puede haber otro tipo de películas de superhéroes, que no tienen porqué sentirse sin alma ni hechas casi por automático.
Breves reflexiones sobre el Día Internacional de la Mujer hayamos alcanzado la justicia social y el respeto total a nuestros derechos humanos. Por lo cual me parece oportuno que cada 8 de marzo reflexionemos sobre la situación de las mujeres. Hoy se vive en todo el país, desafortunadamente, una ola de violencia semejante a la que se vive en todas las guerras, en las que mueren más inocentes que aquellos que las provocaron o que se encuentran involucrados. En el caso concreto de México, la guerra es entre la delincuencia organizada y el Estado que la combate. Vale la pena preguntarse, ¿en verdad lo están haciendo? Si es así, por qué siguen muriendo tantas y tantos jóvenes; si el gobierno ha invertido bastantes recursos económicos en crear una guardia nacional, para proteger a las/ los ciudadanas/os ¿por qué no vemos resultados? Siguen las muertes, princi-
palmente de mujeres. Cómo no hablar de feminicidio, si es notorio que asesinan sobre todo a mujeres jóvenes. Se les ha encontrado desnudas, destrozadas, con claras huellas de tortura, de violación. Imposible no protestar. Este gobierno, que inició con su famosa frase “Abra-
zos no balazos”, que prometió una trasformación, indudablemente no ha cumplido. Hoy necesitamos personas eficaces, inteligentes, trabajadoras, que motiven a la acción, la buena acción, en beneficio de toda la sociedad. Sabemos también que la violencia no se combate con más violencia,
de qué sirve una guardia nacional, a quién custodia, a quién protege si la violencia continúa. Tanto el gobierno federal como el estatal han dejado mucho que desear, por ahora su principal preocupación es la “revocación de mandato”, ¿creen que podrán ser reelegidos? Las ciudadanas y ciudadanos debemos informarnos ¿qué hay detrás de esa revocación de mandato? Demostremos el repudio que nos causa la tibieza y el poco valor de los gobernantes para enfrentar los problemas; no dejemos de manifestar nuestra inconformidad de todas las maneras civilizadas y posibles, sin dañar el patrimonio cultural, sin dañar a otras/os; las mujeres organizadas hemos avanzado, hoy se requiere que hombres y mujeres hagamos la lucha conjunta y sigamos levantemos el puño por todas las que han muerto de manera violenta y cruel. * Universidad Autónoma de Zacatecas. Unidad Académica de Estudios de las Humanidades.