La Gualdra 516

SUPLEMENTO CULTURAL

NO. 516 /// 28 DE FEBRERO DE 2022 /// AÑO 11

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Originaria. Gira de mujeres poetas en lenguas indígenas es un proyecto autogestivo, independiente y necesario. Es coordinado por la artista visual, especialista en estampa y fundadora de Alter.nativa Gráfica Celeste Jaime; la promotora literaria, librera y directora general de El Traspatio, Mara Rahab; y la promotora cultural nahua, escritora y actriz Ateri Miyawatl quien en sus palabras describe a Originaria como “un esfuerzo de socialización de la creación literaria en lenguas indígenas, y un espacio de diálogo que pretende aportar a la educación intercultural no formal, principalmente entre los no indígenas”.

[Originaria. Gira de mujeres poetas en lenguas indígenas, por Armando Salgado, en páginas centrales]

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LA GUALDRA NO. 516 /// 28 DE FEBRERO DE 2022 /// AÑO 11

La Gualdra No. 516

Editorial

A

lejandro Alatorre, Ana Luisa González, Arthur’s Sins, Bober, Citlali Córdova, Claudia Córdova, C.P. 98833, Dagoz, Dante Ulises, Desert Street, Fernando Candber, Fernando Pámanes, Gala de Agua, Gustavo Villagrana, Ivanko Moses Lee, Joaquín Trujillo, KAO2, Luis Yerenas, Manuel Soriano, Marco Antonio Aguilar, Natalia Álvarez, No Future, Persa Esquivel, Pinchi Necro, Puppets Cage, Rafael Flores, Tamara Soto y Valeria Rante fueron los protagonistas, el pasado 26 de febrero, de una muestra artística y multidisciplinaria inaugurada en el edificio que hace unos años albergara el hospital la Policlínica, en la colonia Sierra de Álica de la ciudad capital de Zacatecas.

30 artistas, Policlínica, Labcur mx, han sido constantemente mencionados en los círculos interesados en cuestiones artísticas desde hace meses; desde el verano pasado, cuando la pandemia tenía una de sus “olas” más estridentes, comenzamos a escuchar que algo se estaba tramando alrededor de ese espacio que durante décadas estuvo abandonado y que fue, entre otras cosas, el escenario perfecto para que en torno a él se crearan algunos mitos urbanos, historias de aparecidos y fantasmas empezaron a contarse cuando en los años 90’s del siglo pasado el edificio cerró sus puertas. Creo que Tamara Soto, quien inicia con esta idea de hacer un proyecto en el que se convocara a tantos artistas jóvenes -y algunos no tanto-, estaba por nacer apenas cuando el edificio dejó de funcionar para lo que fue originalmente concebido.

Tamara estudió la Licenciatura en Artes en la Universidad Autónoma de Zacatecas y está en proceso de titulación en la especialidad de Teoría del Arte, es una mujer muy joven y con duende, si se me permite la expresión; lo suyo, de acuerdo con sus palabras, es “el arte experimental” y para nutrirse de más ideas comenzó a buscar en otros lugares expresiones más afines a sus intereses artísticos; eso de entrada es un gran acierto para quien quiere hacer una carrera en el mundo del arte, observar lo local desde una perspectiva más amplia, darse la oportunidad de ver más allá, alejarse y acercarse para redefinirlo todo, aquí, allá y donde se pueda, porque las posibilidades creativas no tienen límite.

En julio del 2021 comenzaron las

reuniones de trabajo, el espacio de la Policlínica estaba ahí, a disposición de quien quisiera hacer un proyecto que originalmente planteaba la posibilidad de convertirlo en un centro cultural. El Dr. Jesús Reyes Bustamante, uno de los propietarios del lugar, le da su voto de confianza y ella tuvo la idea de comenzar con una exposición en la que los artistas jóvenes tuvieran la oportunidad de expresarse; comenzó a hablar con algunos de ellos, a quienes conocía por exposiciones previas y en el camino se fueron sumando cada vez más personas hasta conformar algo con mucha más potencia: Labcur mx es un espacio curatorial que pretende más cosas que solo hacer muestras multidisciplinarias para “vestir” un espacio. La noticia entonces es el inicio de actividades de Labcur mx, que con gran acierto interviene los espacios de un edificio abandonado que vuelve a abrir sus puertas para exhibir las piezas de 30 artistas.

La exposición en la que usted podrá ver libro objeto, instalaciones e intervenciones en grafiti se podrá visitar durante horario diurno -porque no hay luz eléctrica- todo el mes de marzo; habrá que estar al pendiente en redes sociales para que nos informen los horarios precisos.

Acabo de ver el registro fotográfico que tomó Juan Carlos Villegas -invitado como padrino de esta primera muestra- de varias de estas intervenciones artísticas y hay una que particularmente llamó mi atención, es una pieza sobre la pared lateral del edificio en la que se plantea una pregunta: “¿Por qué anhelamos detener el tiempo?”. Me quedé muda, el impacto es tremendo; pero usted, estimado lector, tendría que ver esa pieza y todas las demás para que genere sus propias respuestas. Mientras tanto, va desde aquí mi sincera felicitación a todos quienes participaron en este proyecto, especialmente al equipo curatorial conformado por Tamara Soto y Joaquín Trujillo y a todos los artistas que con sus propuestas nos brindan estos momentos de esperanza y felicidad.

En tiempos aciagos como estos el advenimiento de Labcur mx es la noticia de la que todos tendríamos que hablar.

Mucho éxito para todos.

Que disfrute su lectura.

Directorio

Contenido

Filme & novela El poder de un género literario Por Mauricio Flores

Originaria.

Gira de mujeres poetas en lenguas indígenas Por Armando Salgado

La Bufa: sitio culmen de la rebelión porfirista de la Noria Por Limonar Soto Salazar

West Side Story, de Steven Spielberg Por Adolfo Nuñez J. Las edades de Lulú, de Almudena Grandes Por Miguel Ángel de Ávila González

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Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

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Filme & novela El poder de un género literario t Por Mauricio Flores*

acota Proulx, ya que el propio Savage nació en Montana: un territorio de “caballos broncos desaparecidos ya hace tiempo, áspero y masculino en sus valores, separado de la época de los pioneros por apenas una o dos generaciones”.

Un “mundo de hombres, con vacas, ovejas, caballos, perros, armas, vallas y terrenos privados”, ahora revisitado en El poder del perro, también una manera de asomarse a las maneras en las que la economía norteamericana se apoyó en la ganancia rural para consolidarse sistémicamente.

Otras referencias destacarán las personalidades de Phil y Peter. Aquí la de la viuda Rose, “¡Borrachita-Briaguita-Rosita!”, que de alcohólica pasará a “borracha común y corriente”. “Llevaba semanas sin estar sobria del todo”, realidad que habrá de relacionarse con Her Side of It, una novela del mismo Savage de los 70 que cuenta la historia de una escritora alcohólica que lucha con sus propios demonios, y que como en El poder del perro se plantea ese antiguo dilema, el incontrolable beber.

Al arranque de la novela, Johnny, el primer esposo (muerto) de Rose entabla un diálogo con su futuro suegro, quien le reclama una primera visita oficial a su hija “un poco achispado”. “Es usted muy observador”, dice el novio, “tomé una copa para que me diera seguridad”. “El alcohol es algo nefasto” contestará el padre.

Pero el pretendiente, a la postre el padre ausente de Peter, reclamará: “no es más que una medicina, señor, si se utiliza correctamente”.

C

reo que el western nunca pasará de moda.

Ahora menos, cuando una película, años antes la novela que le dio origen, parece estar “en boca de todos”, y vienen a nuestra memoria muchas otras expresiones artísticas en dicho género.

Género siempre refresco.

De tan presente en el imaginario colectivo, que cualquiera cita sus preferencias: una lista extensa.

Western que van y vienen que, como el arte, no tienen mayor función que ordenar lo trivial. “¿Qué era Cézanne sino líneas y colores, qué era Chopin sino sonido, qué era el perfume sino aromas calculados, qué era el crujido del lino sino una tela?”.

Pues así es que miramos y leemos, en tiempos pandémicos y coronavíricos que se resisten a desaparecer, El poder del perro, filme de Jane Campion y novela de Thomas Savage, que data esta de finales de los 60.

Con mejor suerte el filme que la novela, no hay duda, nominada a varios premios Óscar en este 2022, a Mejor Película, Mejor Actor (Benedict Cumberbatch), Mejor Actriz de Reparto (Kirsten Dunst), Mejor Actor de Reparto (Kodi Smit-McPhee y Jesse Plemons), Mejor Director (Campion), Mejor Guion Adaptado (Campion), Mejor Banda Sonora ( Jonny Greenwood), Mejor Fotografía (Ari Wegner), Mejor Diseño de Producción (Amber Richards) y Mejor Montaje (Peter Sciberras).

Es decir, la película con más nominaciones al importante reconocimiento de este año.

El arquetipo lo dicta y sí, la novela, “hacia dentro y hacia el pasado”, nos cuenta lo que acontece en los rincones humanos y cotidianos de una comunidad cerrada en la verde Montana norteamericana de la década de los veinte del siglo pasado.

Agreste panorama donde, inexorable principio natural, “los fuertes destruyen a los débiles” y donde también hacen presencia las figuras míticas y aún quedan “unos pocos

indios malolientes, antes de que el Gobierno decidiera cambiar las cosas y los mandara a la reserva”. ¿Qué hay en el corazón de los otros?, parece ser la pregunta clave de El poder del perro del norteamericano Savage (1915-2003), novela que el posfacio de Annie Proulx sitúa en la tardía edad de oro de la ficción paisajista gringa. ¿Qué hay en el corazón de la joven viuda Rose, de marcada personalidad alcohólica? ¿O en los de Phil, al frente de un acaudalado rancho y quien junto a su hermano George parece llevar una vida tranquila hasta el matrimonio de este y Rose, y el consiguiente arribo de su joven hijo, Peter, huérfano que extraña el orden urbano?

La nueva realidad trastocará muchos de los supuestos que sostienen

la aparente vida en calma, incluidos los “vínculos de sangre”, que en su mezcla se niegan a renunciar a su singularidad. “¿Cómo hace un hombre, cómo puede un hombre lograr que los demás vean en sí mismos lo que él ve en ellos?”, parece ser la otra gran pregunta de El poder del perro.

Juzgue el lector No deberán aportarse aquí más detalles de la trama. Las sorpresas de la novela (la película) deberán disfrutarse con todo lo que las mismas contienen.

Habría que anotarse que El poder del perro recibió grandes elogios en su ya lejano lanzamiento, si bien no tuvo una difusión destacada ni una lectura profusa.

Algo tendrá de autobiográfica,

Nominaciones 94 edición de los Premios Óscar 2022 Mejor Película, El poder del perro.

Mejor Actor (Benedict Cumberbatch).

Mejor Actriz de Reparto (Kirsten Dunst).

Mejor Actor de Reparto (Kodi Smit-McPhee y Jesse Plemons).

Mejor Director (Campion).

Mejor Guion Adaptado (Campion).

Mejor Banda Sonora (Jonny Greenwood).

Mejor Fotografía (Ari Wegner).

Mejor Diseño de Producción (Amber Richards).

Mejor Montaje (Peter Sciberras). *** Thomas Savage, El poder del perro, Alianza, México, 2021, 360 pp. * @mauflos

Op. Cit.

Libra mi alma de la espada, del poder del perro mi vida.

—Salmos

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LA GUALDRA NO. 516

Poesía en lenguas indígenas

Originaria.

Gira de mujeres poetas en lenguas indígenas t Por Armando

Salgado

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riginaria. Gira de mujeres poetas en lenguas indígenas es un proyecto autogestivo, independiente y necesario. Es coordinado por la artista visual, especialista en estampa y fundadora de Alter.nativa Gráfica Celeste Jaime; la promotora literaria, librera y directora general de El Traspatio, Mara Rahab; y la promotora cultural nahua, escritora y actriz Ateri Miyawatl quien en sus palabras describe a Originaria como “un esfuerzo de socialización de la creación literaria en lenguas indígenas, y un espacio de diálogo que pretende aportar a la educación intercultural no formal, principalmente entre los no indígenas”. Dice la SEP que: “Atender la pluralidad cultural, lingüística, étnica, requiere de un conocimiento específico y profundo que permita articular el conjunto de saberes y prácticas locales […]”. Por su parte, los esfuerzos independientes y autogestivos han propiciado una ruta alterna al modelo oficial respecto a la difusión de la poesía escrita en lenguas indígenas, visibilizando a las autoras que de otra forma deben redoblar esfuerzos para divulgar su obra. Originaria, explica Ateri Miyawatl, “es un espacio de educación no formal, sobre la diversidad cultural y lingüística de México”, lo que le permite reunir además de perspectivas de lo indígena y la riqueza de la diversidad lingüística, las luchas comunitarias donde las poetas son activistas y las génesis de las culturas de los pueblos indígenas como parte de nuestros imaginarios más allá de una historia única. Es así como surge este proyecto novedoso.

Armando Salgado: En este propósito colectivo, Ateri Miyawatl, Mara Rahab y Celeste Jaime tienen diversos proyectos personales, ¿podrían compartirnos en qué se desenvuelve actualmente cada una de ustedes?

Ateri Miyawatl: Estoy criando, cultivando hortalizas y escribiendo.

Trabajo para el Laboratorio Nacional de Materiales Orales.

Mara Rahab: Atiendo la librería El Traspatio, ubicada en Morelia, con venta de libros y eventos presenciales y virtuales, soy promotora cultural.

Celeste Jaime: Formo parte de la microempresa cultural Alternativa Gráfica, ubicada en Morelia, Mi-

/// Antologia originaria.

choacán, desde donde desarrollo proyectos de diseño editorial y encuadernación artística.

Armando: ¿Cómo surgió la idea de emprender este viaje colectivo?, ¿cómo establecieron esta ruta diversa a partir del gran entramado que se aprecia en el proyecto?

Ateri: A partir de la confianza. Si lo pensara en términos de cultivo creo que sería más o menos así: Yo tenía una semilla, tenía una idea de lo que podría ser, pero no tenía certezas. La mostré a Mara. Ella, tierra fértil-tierra de cultivo, visualizó todo y, claro, sabía perfecto qué tipo de nutrientes necesitaba esta semilla, así que llamó a Celeste. Celeste ha tenido todos los cuidados y detalles que han hecho este fruto tan delicioso. Entre las tres, comenzamos a cuidar esta semilla y más mujeres se siguen sumando. Y los frutos están siendo deliciosos.

Mara: Creo que Ateri lo ha expuesto muy bien.

Celeste: Sí, yo me uní en un tercer momento y efectivamente Originaria ha sido un espacio lleno de confianza en nosotras y en las otras. Por ello, cada una es muy consciente de

lo que puede aportar y lo hacemos, así que el trabajo y las ideas siempre han fluido mucho. Yo he aprendido tremendamente de mis compañeras.

Con Originaria aprendí el verdadero significado llevado a la práctica de “trabajo colectivo”: una colectividad honesta, empática, amorosa y colaborativa.

Armando: Originaria es un proyecto que además incluyó en su material impreso los poemas en ocho idiomas/culturas, sus traducciones al español, y piezas gráficas originales con el retrato de las poetas que participaron. ¿Quiénes participaron?, ¿cómo conocieron a las poetas y de qué forma las contactaron?, ¿qué elementos consideraron para incluir a cada una de las participantes?

Celeste: Originaria cuenta a la fecha con trece títulos publicados, pero es interesante destacar que las publicaciones nunca han sido el objetivo primario del proyecto, sino una consecuencia. Lo primordial siempre fue la gira, la escucha, el encuentro con el otre y con nosotras, y toda la enriquecedora experiencia de confrontarnos a otra realidad que nadie nos contó a quienes

crecimos dentro de los marcos de la hegemonía lingüística y “cultural”.

Sin embargo, conscientes de que los proyectos autogestivos requieren mecanismos para sostenerse, decidimos editar una publicación artesanal de tiraje limitado (100 ejemplares) de cada autora que nos visitaba. La venta de este ejemplar nos permitía reunir fondos para que la inversión y los gastos que generaría la siguiente visita fueran menos pesados en términos económicos. Originaria estaba expandiéndose de una forma muy orgánica, y en ese afán de hacernos más, de hacernos muchas y de tejer una red más sólida y amplia, surgió la idea de invitar a mujeres a ilustrar un retrato homenaje a las poetas.

Así, del tiraje de cien ejemplares, 25 incluían una obra original y firmada, lo que nos permitía obtener un ingreso adicional.

Quiero destacar y agradecer el espíritu colaborativo de cada una de las participantes, que de manera generosa compartieron su palabra y su imaginario para hacer Originaria lo que ahora es. La lingüista y las poetas participantes en la primera gira fueron contactadas por Mara y Ateri, mientras que yo me encargué de invitar a las artistas que pudieran sumarse al proyecto. En adelante, las poetas nos solían recomendar el trabajo de más compañeras y así fue posible ir sumando invitadas.

Las autoras-poetas que participaron fueron: Yásnaya Elena Aguilar Gil, Mikeas Sánchez, Nadia López García, Rubí Tsanda Huerta, Elizabeth Pérez Tzintzún, Celerina Sánchez, Emilia Buitimea Yocupicio, Alejandra Lucas Juárez, Enriqueta Lunez, Rosa Maqueda Vicente, Zara Monrroy e Irma Pineda.

Las ilustradoras fueron: Alejandra Mundo (muna), Brenda Méndez, Carolina Ortega, Diana Maldonado, Evelia Mora (Candy Man), Ioulia Akhmadeeva, Irasema Parra, Jeannine Xochicale, Kitzia González Simón, Lenny Garcidueñas y yo misma, que ilustré en dos ocasiones.

Y parte importante del equipo de colaboradores, es Jahzeel Aguilera Lara, que elabora los mapas donde podemos entender visualmente, el marco geográfico desde donde ha surgido o se habla la lengua de la poeta publicada.

Armando: Además de la contribución cultural y la edición que realizaron, ¿cuál ha sido su experiencia personal durante la gira?, ¿qué otros

hallazgos se sumaron al viaje colectivo sin que estuvieran planeados?

Ateri: En mi experiencia personal, descubrí muchos prejuicios propios.

Yo soy Nahua y eso me ha hecho generalizar ciertos aspectos del “ser mujer indígena”. Originaria me ha reiterado que “indígena” es una categoría abstracta y vacía. No hay una única forma de ser “indígena”.

Por otro lado, hay que decir que muchas ideas de lo indígena que consideré superados por la sociedad, descubrí que no. Y que hay mucho trabajo que hacer ahí. Mucho racismo positivo.

Mara: Estoy aprendiendo a ver el mundo desde mi ser monolingüe, ejercitando la escucha desde la fonética hasta el nombrar este y otros mundos posibles, caminar a mi encuentro a través de los diálogos con mujeres que conciben y transitan el mundo con otras maneras de nombrar y vivirlo. Un encuentro lleno de amor, pero también de muchos descubrimientos personales, muchos muros construidos desde la educación que cuesta derribar para poder ver.

Celeste: Soy monolingüe, igual que Mara, y desde esa posición ha sido un aprendizaje enorme, desde lo que he aprendido de mis compañeras, hasta las confrontaciones constantes a conceptos y formas de asumir “la realidad” desde este monolingüismo. Internarse a través de la poesía como pretexto, en otros diálogos, y entender que la manera de nombrar el mundo crea otros mundos. He conocido otras letras, otras resistencias, y descubierto que el leer a otras mujeres, y transitar al margen de la literatura hegemónica, me ha permitido empezar a “leer” el mundo con otros ojos. Y como diseñadora, me he enfrentado al hecho de que hay un gran trabajo por hacer en el campo editorial para generar-nos herramientas y fortalecer entre todos la estructura editorial para la publicación en lenguas distintas al español.

Armando: Originaria podría ser un proyecto interminable, ¿para ustedes el trabajo ya está concluido o va a continuar?

Mara: Nunca sabemos, Originaria siempre nos ha sorprendido, como mencionó Ateri, comenzó de una manera, pero solícita ha elegido su camino, es un proyecto muy orgánico, que requiere muchas pausas para seguir, no para perfeccionar, sino para entender lo que pasa y sus circunstancias.

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28 DE FEBRERO DE 2022 mi postura hasta el día de hoy es más bien ser observadora, aprendiz, escucha y en lo que pueda, promotora con todo el respeto a los procesos propios de las y los hablantes.

Celeste: Como lo menciona Ateri, efectivamente son los hablantes quienes deben dictar los caminos y no al revés. Creo que el gran reto para Originaria ahora es la imposibilidad de reunirnos cara a cara y voz a voz. La pandemia nos tiene navegando por aguas inciertas, así que habrá que tener paciencia, pero no dejar que esto nos segregue más. Seguir alimentando y accionando nuestras pequeñas redes… De momento invitamos a los lectores a conocer Originaria a través de nuestra red social (FB Originaria Gira de mujeres poetas en lenguas indígenas). También se puede descargar libremente el título “Originaria. Antología de once mujeres poetas en lenguas indígenas” en el repositorio de www.gusanosdelamemoria.org.

ño’ó kuú tu’un kuii nika’án kuii ñaa ndií ñoó raa kua’á naá niki’ín ñaa ntsaakuii rii nika’an naá ñaá ño’ó kuú koo va’í chaa mitu’un nistavi kuii nuú naá kue ñaá chancha chuún ñaa nikuni kui xtoí tu’ungo yivigo ndiígo

/// Celerina Sánchez.

Arte: Lenny GarciduenŢas. tese’na konukspa chokoyjin ni’ijse Jesucristo’is ja’ myajna kyonujksku’y te’ yore äj’ dzumamas’ñye ñä’ ijtu’na pomarrosas yoma’ram tese’ sunkbana’ tumä’ matza wyrün’omoram wadbasenaka’ San Miguel Arkangel’is ja’ myajna’ kyänuksku’y äj’tzumama’is kyänuksku’y wenen’omo yaxonguy’tyam’dena’ jukis’tyt numbana’ tese’ poyajpana te’ toya’ram patsoke wejpana’ tese’ te’ Sungä mita’na yängu’kyämä Te’ yängu’kyämärike pänayaju’ kuyay’yune’ram

/// Mikeas Sánchez.

Arte: Ioulia Akhmadeeva.

Mikeas Sánchez ORE’ t

Jesucristo’is ja’ ñäjktyäj’ya äj’ tzumama’is kyionuksku’y Äj’ tzumama’is ja’ myuspäkä’ kastiya’ore natzu’ jyambä’ä ngyomis’kyionukskutyam natzu’ xaä’ tumä nabdzu’ jyambäukam yanuku’is musokiu’tyam Äj’ tzumama’is wyanjambana’ jujche’ ore’omorire’na Muspabä tä’ tzamä’sawa’jin tese’ kujtnebya’na eyabä’ ngomis wyinan’omoram

Alejandra Lucas Juárez TUTUNAKÚ t

‘Un Kachikin Kchilh uyama xla’un kkachikin ntani ni kabin wakan laa katsisa wata ka xakakgawuwi coca-cola lilakgawankan lala xmalananin kawuwi kawuwi.

Jesucristo no entendió jamás los ruegos de mi abuela Mi abuela nunca aprendió español tuvo miedo del olvido de sus dioses tuvo miedo de despertar una mañana sin los prodigios de su prole en la memoria Mi abuela creía que solo en zoque se podía hablar con el viento pero se arrodillaba ante los santos y oraba con fervor más que nadie Jesucristo nunca la escuchó la lengua de mi abuela tenía el aroma de las pomarrosas y el brillo de una estrella le nacía en los ojos cuando cantaba San Miguel Arcángel nunca la escuchó los ruegos de mi abuela a veces eran blasfemias jukis’tyt decía y los dolores cesaban patsoke gritaba y el tiempo se detenía bajo su cama En esa misma cama parió a sus siete hijos.

Klakgapasatá uyama kachikin, xkachikin kilakgskgatan, lakgskgatan ti nalh tasantlinikgo pilam xpalakata pikwankgo natatanokglhkgo linin.

Anta unu kkachikin ntani aktsu skgata litakgskgawi likan laa mapankgakan cohete chinchu wa lakgkgolon makikgo xtakatsinkan xlakata nalhtu xlakgskgatankan.

‘Un kachikin kgalhputitamakgama pokgxni k’akgstin chiki’

Celerina Sánchez Santiago TU’UN SAVI t

tsi’í taa tsi’í ‘ín yu’ú naá tu’un tsi’á nuú yu’ú taxiin nchà nuú títsi ñaá vaasa kuú ka’an ii tsini so’ó ndusu tsaan raa ntsikuí tu’ún ñaá ka’án tsa’á ñaa stutsi naá ka’án vita tu’un to’ó ño’ó nikú tààví nuúgo… takua makú ìò raa nitsi’í tu’un nuú ve’e kua’á yosô yoo nikanchíi nuú nchíká sèìn raa nikivi ndií taa ndakua’á kuii ñaa skua’a takua naá chinchií kue naá nda’avi rii ño’ó ntsikú vandera kuii saan takua kuú ka’vi saan skua’a naá…

morir la muerte de una lengua la palabra muere en la voz del silencio hondura de lo impronunciable prohibición del sonido fue la palabra testigo de la tortura musitar en la lengua ajena es la ofrenda… para no morir en carne viva muere la palabra en la casa milenaria último refugio entró la muerte con el regalo del estudio combatir la pobreza fue su bandera combatir el analfabetismo... su lema augurio de una devastación cultural muchos recibieron la dádiva creyeron en la grandeza de la apariencia fue el desahucio de la verdad velada en la entraña de un poder que quiso borrar nuestra palabra nuestra vida nuestra muerte

lakgpuwama sin tani nisinan.

Pueblo viento llegué a este pueblo-viento donde por las mañanas en vez de tomar un café humeante se sustituye por la coca-cola.

Este pueblo, es pueblo de mis hijos, hijos que ya no le cantan a las luciérnagas por temor a cruzarse con otra luz.

Este es un pueblo en donde un niño confunde un cohete con un balazo y los abuelos se guardan sus cuentos por falta de hijos y nietos.

Pueblo-viento sediento polvo agoniza en los techos brillosos deseando los besos de un cielo desierto.

/// Alejandra Lucas.

Arte: Kitzia González Simón

Poesía en lenguas indígenas

Armando: Ante la globalización y la pandemia, ¿qué nuevos retos se avecinan en torno a la difusión y divulgación de la literatura en lenguas indígenas?, ¿qué circunstancias son necesarias para garantizar los espacios de diversidad lingüística en el arte y la cultura?

Ateri: Considero que es preciso reiterar que la poesía es un pretexto, el puente que elegimos para dialogar.

En ese sentido no hay forma de que Originaria exista sin su condición de encuentro y diálogo presencial. Por otro lado, Originaria ha sido muy íntimo, con poca gente, en espacios de confianza, pequeños. En cuanto a las circunstancias necesarias… ser precavidos con el tokenismo (falsa inclusión). Pienso que lo ideal es permitir que seamos quienes pertenecemos a algún pueblo indígena quienes construyamos y enunciamos estos espacios.

Mara: Como ser monolingüe me siento muy alejada de poder determinar o influir en esos puntos tan relevantes,

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Ollin: Memoria en movimiento

La Bufa: sitio culmen de la rebelión porfirista de la Noria

/// Croquis de la batalla, Mapoteca Manuel Orozco y Berra. N° 1368-OYB-7241-A.

Por Limonar Soto Salazar* t

T

ras ser vencido el imperio de Maximiliano en 1867 se dio paso en la historia nacional a una etapa conocida como la República Restaurada en cuyos primeros años fue presidida por Benito Juárez.

Desde la perspectiva del juarismo se veía el regreso del gobierno republicano como el momento de reconstruir el país, pero la realidad fue otra al acontecer en diversas

latitudes de México múltiples rebeliones militares, amotinamientos y pronunciamientos políticos que proclamaban cambios en la dirigencia del país y en diversos aspectos de su organización política y económica.

Uno de los más importantes alzamientos rebeldes al gobierno fue a finales del año de 1871 con el Plan de la Noria liderado por Porfirio Díaz. El motivo de la rebelión fue la reelección de Juárez considerándola como ilegal y al turbio ambiente político que incentivó

insurrecciones en diversas partes de la geografía nacional. Su repudio a la administración juarista fue tal que enarboló el lema “Menos gobierno, más libertades”, convencido de que era inútil un proceso electoral bajo la sombra del gobierno general decidió convocar a la rebeldía armada.

Díaz en su proyecto político planteó varias reformas, entre ellas proponía una convención de tres representantes por Estado, elegidos popularmente, que emprenderían la reconstrucción nacional y la

elección de un nuevo presidente.

Planteaba que los ayuntamientos debían de poseer derechos y recursos propios que les permitieran su desarrollo e independencia. En cuanto a la impartición de justicia señalaba que debía ser otorgada por jueces populares con facultad de penalizar con leyes ya establecidas. También manifestaba que en el ámbito tributario se prohibieran las alcabalas y fueran reformadas las ordenanzas de aduanas marítimas y fronterizas. Finalmente, expresa el deseo que el Plan de la Noria fuera

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/// Trinidad García de la Cadena. Fototeca Nacional. Mediateca INAH. No. de Cat.16083. Antologia originaria.

la última revolución que viviera el México.

En el plano bélico los hechos de armas se dieron en lo que respecta al sur del país en estados como Oaxaca, Puebla y Morelos. Pero fue en el norte donde se desarrolló un importante eco a favor del Plan de la Noria principalmente en los estados de Nuevo León, Tamaulipas, San Luis Potosí, Durango, Aguascalientes y Zacatecas, algunas de estas entidades respaldaron el movimiento porfirista a través de sus gobiernos locales, en otras se manifestaron caudillos con relevante influencia política, como el caso de Trinidad García de la Cadena en Zacatecas. El General García de la Cadena se distinguió como destacado combatiente en la Guerra de Reforma y en la Intervención Francesa. Fue gobernador de Zacatecas en cuyo cargo se consolidó como la fi-

gura política más importante en la entidad durante los años posteriores a la caída del imperio de Maximiliano.

Las acciones bélicas en el norte de México se efectuaron en diversos sitios de los estados mencionados, pero los enfrentamientos más notables se dieron en Jalisco, San Luis Potosí y Coahuila, pero el devenir de la guerra llevó a Zacatecas a ser el escenario culmen de este conflicto. La serranía aledaña a la capital zacatecana fue el campo de lucha entre todas las fuerzas disponibles por parte de porfiristas y juaristas en aras de una batalla definitiva, para ello congregando miles de hombres y abundante arsenal; esta se efectuó el 2 de marzo de 1872.

Un croquis de la batalla elaborado por el ingeniero militar Teniente Coronel Ricardo Villanueva da cuenta de las posicio-

nes de la batalla tomadas por las fuerzas del gobierno en número de 5400 individuos y las de los rebeldes en número de 10000. Esta fue la cantidad de elementos participantes según las fuentes oficiales que elaboró el gobierno de Juárez.

En el documento cartográfico se indica que los rebeldes se hicieron fuertes en las alturas de los cerros de la Bufa y Bolsas. Muestra a detalle la existencia de trincheras en donde también se colocaron numerosas piezas de artillería, la mayoría posicionadas para abrir fuego en dirección oeste– este. Algunos recintos se presentan como espacios defensivos, entre ellos la garita ubicada en el camino a Guadalupe, la hacienda de minas de Juan Alonso y la Ciudadela.

Entre los mandos de este ejército se encontraban los generales Jerónimo Treviño, Donato Guerra

más de parecer numerosas pérdidas, también se vio divido en sus fuerzas que partieron hacia distintos rumbos al occidente, norte y noreste de Zacatecas. A la postre todas esas fuerzas dividas y diezmadas fueron rendidas.

Sobre este determinante episodio de la rebelión el Plan de la Noria se atribuye una serie de errores cometidos por los porfiristas, aunque también su adversario, el general Sóstenes Rocha, es considerado como uno de los más brillantes estrategas militares del México decimonónico. Lo cierto que hasta la fecha solo conocemos de la batalla lo que nos indica el parte de guerra oficial.

Finalmente, puede asumirse que esa batalla efectuada hace 150 años es parte de la historia inherente al paisaje conformado entre la ciudad de Zacatecas y su serranía circundante. También de igual valía son los vestigios materiales dejados por este acontecimiento al ser testimonios del sinuoso siglo XIX mexicano. *Sección de Historia, Centro INAH Zacatecas.

/// Sóstenes Rocha. Fototeca Nacional.

Mediateca INAH. No. de Cat.16083.

Ollin: Memoria en movimiento

y Trinidad García de la Cadena.

Por su parte, el grueso del ejército juarista dirigido por el general Sóstenes Rocha se ubicó al margen del poblado de Guadalupe, en torno a las haciendas de minas de Begoña y Bernárdez, extendiéndose en dos flancos: en el cerro de la Mesa y en la ladera norte del cerro de la Bufa, a manera de pinza como en el argot militar se denomina. También en el camino entre Guadalupe y Zacatecas, especialmente en el área de las huertas de Tres Cruces, emplazaron fuerzas de caballería.

Lo fuerte de la batalla fue el asedio al cerro de la Bufa llevado a cabo por sus laderas sur, oriente y norte. Al respecto, los defensores porfiristas echaron mano de todos sus medios para la defensa, incluso rocas para amedrentar a sus enemigos, siendo el famoso monolito de la Peñuela testimonio de esta arma, como así tradicionalmente se ha especulado. Las hostilidades concluyeron tras varias horas ese mismo 2 de marzo, siendo victorioso el bando gubernamental. Como consecuencia el ejército rebelde ade-

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Cine

West Side Story, de Steven Spielberg

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Por Adolfo Nuñez J.

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sus 75 años, Steven Spielberg ha filmado películas de casi todos los géneros. El legendario director es responsable de algunas de las películas más emblemáticas y populares de la historia del cine. Luego de mantener una carrera en activo por más de cinco décadas, es desconcertante pensar que el realizador nunca había dirigido un musical. Esto se vuelve todavía más sorprendente después

Por Miguel Ángel de Ávila González t

Libros

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ecién ha fallecido (noviembre 2021) Almudena Grandes; contó la historia de los vencidos en la Guerra Civil española, una lucha que en España no concluye todavía: republicanos contra nacionales, del mismo modo que en nuestro país se prolonga hasta el día de hoy la pugna entre liberales y conservadores.

Empero su primer libro, Las edades de Lulú, tuvo un éxito inesperado que le permitió dejar trabajos extenuantes en empresas editoriales, redactando pies de fotos, definiciones de términos para enciclopedias, entradillas y solapas, artículos de apoyo, cuadros sinópticos, recuadros, resúmenes y guías turísticas. Perseguido por el escándalo de los medios más conservadores, se colocó inmediatamente en las listas de los libros más vendidos y luego empezaron las traducciones a otros idiomas.

Este libro cuenta a través de la voz de su protagonista, la fascinante historia de una chica que entrega su existencia al descubrimiento del placer y el logro del deseo. Tras una infancia problemática y carente de afecto, Lulú, una niña de quince años sucumbe a la inquietante atracción que ejerce sobre ella Pablo, un amigo de la

de ver West Side Story (2021), su filme más reciente y su primera incursión dentro de dicho género.

Se trata de la segunda adaptación cinematográfica del musical del mismo nombre, estrenado en 1957, escrito por Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, que a su vez se trata de una adaptación modernizada de Romeo y Julieta, de William Shakespeare. La versión de Spielberg también es un remake de la cinta homónima de 1961, dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins.

La película, que toma lugar en el Nueva York de los años 50, narra la historia de María (Rachel Zegler) y Tony (Ansel Elgort), una pareja cuyo profundo amor es amenazado por el odio entre dos pandillas que habitan y dividen el territorio en Upper West Side. Por un lado están los Sharks, que son de origen puertorriqueño, y por el otro los Jets, que son estadounidenses de familias con raíces europeas.

El director se aleja de la estilización tipo videoclip que se ha vuelto tan común en cintas contemporáneas del género, y

Las edades de Lulú, de Almudena Grandes familia. Esa primera experiencia sexual marca la vida de Lulú, que durante años forja un mundo privado y ritual donde su reacción con Pablo se precipita a los abismos del deseo.

Muchos años después, casada con Pablo, la protagonista no podrá vivir aislada de la realidad y se entregará a un febril erotismo sin barreras.

Ambientada en Madrid en los años ochenta, su trama corroe perversamente la normalidad cotidiana, llevándonos de una relación de una pareja a los perturbadores bajos fondos de la noche madrileña.

Las edades de Lulú es un bello y abrumador canto a la libertad, el canto a una época y a una sociedad que trata de superar la huella represora y larga de la dictadura franquista. Y el mayor momento de esplendor de esa libertad tan ansiada lo encontramos en los ya lejanos y añorados años ochenta. La literatura erótica es capaz de cuestionar los códigos morales y sexuales.

Una década de explosión de libertad en la que comenzaron a introducirse, gracias una pe-

queña y naciente globalización, un pensamiento, un comportamiento, una música, incluso una moda característica.

Avances y libertades en las que la educación

termina apostando por un musical mucho más austero, calculado y que tiene características más propias del cine clásico. Algo similar a lo realizado en La La Land (2016), el clásico moderno de Damien Chazelle.

Con todo, la película guarda secuencias de una espectacularidad notable, cuyas coreografías corren a cargo de Justin Peck. Estas, a su vez, son captadas con encuadres ágiles y de precisión calculada gracias al portentoso trabajo de fotografía de Janusz Kaminski. Así, evitando adornos innecesarios y regodeos superfluos, cada número musical se percibe funcional y al servicio de la historia que se está contando.

Por otro lado, Spielberg hace que el conflicto central del relato encuentre resonancias innegables con el Estados Unidos de la actualidad, más en concreto con el de la era Trump, poniendo sobre la mesa las problemáticas de odio racial y segregación tan recurrentes en el país vecino. Para enfatizar todavía más dichas cuestiones, el cineasta no solo elige a intérpretes latinos en varios roles significativos de la película, sino que también les permite hablar en español en algunas escenas y sin subtitular sus diálogos.

Al final, West Side Story resulta ser ese caso raro del remake de un gran clásico que tiene razón de existir, y que por momentos supera (y reivindica) a su versión original. Steven Spielberg sigue demostrando su maestría y dominio dentro de cualquier género cinematográfico, por medio de un relato anti-odio que reivindica al amor en forma de cine grandioso y vibrante.

sexual no pudo escapar, era mínima; es más, se convirtió en un tema tabú de la sociedad durante muchos años, en los que la tradición imperaba sobre eso a lo que llamaban obscenidades, persiguiendo incluso a los que no se amoldaban al modelo de familia perfecta. Con la llegada de la democracia, se redescubre el sexo y la sexualidad ya no se esconde tanto en los temas de conversación. La libertad sexual era clara y ya no había temor a la represión, por ser gay, lesbiana, travesti, bisexual.

Encontramos una gran representación de todo tipo de amor y de sexualidad posible, lo que a su vez nos enriquece y nos hace ser más tolerantes y respetuosos ante la homofobia y la discriminación.

En este sentido Almudena Grandes ha hecho un excelente trabajo, exaltando el sexo y el acto sexual de este modo, sacándolo del tabú que poco a poco se está eliminando de la sociedad, para verlo como algo normal, excitante, bueno, bello. Es una historia de sexo, locura, perversión, hermosura, descubrimiento y libertad que, vale la pena leer. *** Almudena Grandes, Las edades de Lulú, Tusquets editores, Colección Andanzas, Barcelona, España, 2004.