SUPLEMENTO CULTURAL
NO. 513 /// 8 DE FEBRERO DE 2022 /// AÑO 11
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Marcin Owczarek. In search of Arcadia. Galería Casa Cuadrada. ZⓈONAMACO. Edición 2022.
“ZⓈONAMACO celebrará su décima octava edición del 9 al 13 de febrero de este año en Centro Citibanamex presentando más de 200 expositores internacionales de arte, diseño, foto y antigüedades. Se ha renovado al equipo curatorial liderado por Juan Canela, director artístico, y estará conformado por Direlia Lazo (La Habana, 1984); Luiza Teixeira de Freitas (Río de Janeiro, 1984); Esteban King (Ciudad de México, 1986); Sara Hermann (Santo Domingo, 1969; Alfonso Miranda (Ciudad de México, 1978); y Cecilia León de la Barra (Ciudad de México, 1975).
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LA GUALDRA NO. 513 /// 8 DE FEBRERO DE 2022 /// AÑO 11
La Gualdra No. 513
Editorial La revista Generación cumplía 15 años en el 2003 y ese mismo año Carlos Martínez Rentería, su cofundador, promovía el Primer Congreso Nacional de Contracultura en Lagos de Moreno, Jalisco; entre los convocantes figuraban la Universidad de Guadalajara, Conaculta y la revista quinceañera. El congreso se llevó a cabo el mes de noviembre con la participación de más de 40 expositores del país; ese sería el primero de los once que dirigiría este autor y promotor de lo contracultural nacido en 1962 y que falleciera este 7 de febrero en la Ciudad de México. Carlos Martínez Rentería fue un personaje singular que se caracterizó, entre otras cosas, por el compromiso y la pasión impresos en su trabajo. Parecería que de alguna manera sabía que no habría de vivir mucho tiempo y por eso dedicó su vida a hacer lo que quería y como quería. Hace poco escuchaba una entrevista que le realizaron a Octavio Paz en la que le preguntaron por su padre, y Paz se refería a él como “una figura dramática... un hombre lleno de generosidad por una parte y lleno de pasiones por la otra; un hombre habitado por demonios...”; recordé esas frases justo cuando me enteré del fallecimiento de Carlos, sobre todo por esa parte en la que el dramatismo aparece como un acompañante en la vida de ciertos personajes; ojo, no me refiero al melodrama ni al drama gratuito, sino a aquella alternancia entre la comedia y la tragedia que marca los derroteros de quien decide salvarse o no. Carlos Martínez Rentería decidió salvarse y para ello recurrió a la poesía, a la creación y a la realización de actividades artísticas que promovían la reflexión y la crítica al sistema, sin importar si era permitido o no. En el ejercicio de su libertad encontró la salvación. Su paso por aquí dejó un legado grande, coincido con Andrés Ramírez, quien al enterarse de su fallecimiento, decía ayer que Carlos “Nos deja grandes momentos, recuerdos, poemas, conversaciones, celebremos su temple de vivir al filo de la navaja… lo vamos a extrañar tanto en este mundo que se vuelve cada vez más aburrido y en donde él contribuyó tanto a reinventarlo”; recuerdo ahora sus colaboraciones en La Jornada, en su columna Salón Palacio, que durante más de dos décadas publicó en esta casa editorial
y en la que lo mismo hablaba de libros, exposiciones, talleres y congresos, que de la vida nocturna, las cantinas y pulquerías, sitios en los que las conversaciones y la cercanía con el otro encuentran cobijo, así como las reflexiones más profundas, las digresiones, los planes de hacer cosas nuevas. En meses recientes, Carlos reflexionaba también, en su columna, sobre el horror de estar permanente amenazados por la cercanía con el virus y sobre las implicaciones negativas que este había tenido principalmente con los productores artísticos y los artesanales al cerrarse varios espacios entre los que se encontraban los productores del pulque y las pulquerías; de una de ellas, la de Los Insurgentes, fue el coordinador de actividades culturales. Hace apenas un mes solicitaba, a través de su cuenta de Facebook, ayuda para pagar los gastos médicos derivados de su mal estado de salud; decía que desde mediados de diciembre se encontraba mal a causa, entre otras cosas, de una fractura de cadera y una infección en una de sus piernas. Cientos de personas -amigos de él- se manifestaron en su apoyo, desconozco si este fue solo verbal o llegaron a él los recursos que para adquirir la prótesis que necesitaba desde hacía más de tres semanas. Lo cierto es que su caso pone nuevamente en la mesa de discusión el tema de la salud pública; una vez más un artista tuvo que recurrir a la ayuda de sus conocidos para pagar algo que por derecho tendría que haber recibido por parte de las instituciones de salud cuyo presupuesto sigue siendo insuficiente. La salud es uno de los grandes temas de nuestro país; más allá de la pandemia por el Covid-19, las carencias son innumerables; decía él que era indispensable exigir a las instituciones que los recursos públicos se emplearan en cosas que realmente necesitaran los ciudadanos. Él necesitó apoyo, lo pidió, no sobrevivió. Murió Carlos Martínez Rentería, periodista cultural, editor, poeta, promotor, amigo de sus muchos amigos, reconocido por una comunidad de artistas, lectores y espectadores que lo despiden con nostalgia. Nuestra solidaridad para su familia.
Contenido El mundo desde una calle. La Avenida Hidalgo de la ciudad de Zacatecas y la modernización de la casa de élite porfiriana, de Inés del Rocío Gaytán Ortiz Por Miguel Ángel de Ávila González
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Ricardo Miranda escribe una biografía intelectual de Manuel M. Ponce Por Marcos Daniel Aguilar
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ZⓈONAMACO: Edición 2022, del 9 al 13 de febrero Por Donají Rodríguez
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Nightmare Alley / El callejón de las almas perdidas, de Guillermo del Toro Por Adolfo Nuñez J. Desayuno en Tiffany’s, mon ku Las miradas sobre Viridiana y Belle de jour de Luis Buñuel Por Carlos Belmonte Grey Me dormí Por Pilar Alba Universidad pública: crisis y renovación Por Elena Anatolievna Zhizhko y Gali Aleksandra Beltrán
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Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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8 DE FEBRERO DE 2022
6 Por Miguel Ángel
de Ávila González
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ara quienes nacimos en la década de los cincuenta, la ciudad Zacatecas era una pequeña urbe de no más de 32 mil habitantes. Empobrecida a más no poder, conservaba las huellas de la destrucción sufrida hacía unas cuantas décadas; los años posteriores a la toma de la ciudad por las huestes villistas no habían sido suficientes para reconstruirla. Es del dominio público que los alemanes tardaron menos en reconstruir su devastado país que los zacatecanos en restaurar el viejo palacio federal. Nacimos y crecimos entre tapias. En la década de los cincuenta algunas calles de Zacatecas conservaban su antiguo empedrado, salvo “la avenida” -como llamábamos por costumbre a la avenida Hidalgo-, entonces la única pavimentada y que de un modo u otro ha sido muy importante en nuestro imaginario cotidiano y determinante para nuestro desarrollo. Se expone a continuación la investigación que abordó el proceso vivido en la ciudad de Zacatecas y que la condujo a experimentar entre 1877 y 1911, periodo en que Porfirio Díaz estuvo en el poder, múltiples avances en el ámbito urbano, como la llegada de nueva infraestructura y equipamiento. En este transitar, se hicieron esfuerzos para moldear el comportamiento de la población citadina, para volverlo más racional e higiénico, asunto indispensable dadas las malas costumbres que le caracterizaban, empleando recursos preparados por el régimen, como los códigos de moral y urbanidad. La élite de la ciudad, siguiendo las modas occidentales, leía manuales de buenas costumbres, muy comunes a la época, libros preparados para moldear las formas de ser del individuo y volverlo más dócil y educable, más urbano. Este grupo social, fungió en el periodo como líder de las transformaciones que experimentó la ciudad; fue el puente entre ella y el mundo. Los cambios mencionados son característicos del proceso de modernización, hilo conductor de este trabajo. El propósito final fue descubrir las mutaciones que la suma de estos aconteceres, provocaron en un tipo de espacio, la casa, eligiéndose para el estudio, la de la élite, ya que este grupo social suele dejar huella en los espacios que habita al considerarlos como extensión del cuerpo y proyección de su estatus. Los inmuebles estudiados se localizaron en la avenida Hidalgo, elegida por su importancia en el periodo, siendo el eje donde se desarrolló el comercio suntuoso y nuevo equipamiento como hoteles, cantinas, billares, salas de patinaje, un cine, restaurantes y cafés. Asimismo, Inés del Rocío Gaytán Ortiz, la autora de El mundo desde una calle. La Avenida Hidalgo de la ciudad de Zacatecas y la modernización de la
casa de élite porfiriana, detalla la modernización arquitectónica gestada en estas casas, la cual incluyó cambios comandados por profesionales foráneos, conocedores de las novedades en materiales, técnicas y modas edificatorias que trajeron consigo y compartieron con quienes, por tradición, construían en la ciudad, lográndose un resultado único y característico del lugar. Cada gobernante del periodo fue aportando su mejor esfuerzo para mejorar el entorno; Jesús Aréchiga consiguió introducir la luz eléctrica; luego llegó el ferrocarril que fue recibido por Trinidad García de la Cadena, quien organizó una
fiesta para celebrar el arribo que duró tres días. Se introdujo el tranvía que comunicaba el centro de Zacatecas con la vía del Ferrocarril Central. Con la secularización de los bienes del clero se construyó el primer cementerio del Refugio; luego vendrían los panteones de Herrera y La Purísima. Somos herederos del embovedado del Arroyo de la Plata, de la Catedral, del mercado Jesús González Ortega, del Teatro Fernando Calderón y del Portal de Rosales; no son poca cosa, nos sentimos orgullosos de este legado. El libro de la doctora Inés del Rocío Gaytán
Ortiz está escrito con una sensibilidad exquisita y profusamente documentado. Después de leerlo quienes transitamos cotidianamente por esta calle jamás podremos verla de la misma manera. Nos parece ahora más entrañablemente querida. Y verdaderamente ahora sí la disfrutamos. *** Inés del Rocío Gaytán Ortiz, El mundo desde una calle. La Avenida Hidalgo de la ciudad de Zacatecas y la modernización de la casa de élite porfiriana, Texere Editores, Zacatecas, México, 2018.
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El mundo desde una calle. La Avenida Hidalgo de la ciudad de Zacatecas y la modernización de la casa de élite porfiriana, de Inés del Rocío Gaytán Ortiz
Libros
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LA GUALDRA NO. 513
Ricardo Miranda escribe una biografía intelectual de Manuel M. Ponce 6 Por Marcos Daniel Aguilar
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l maestro Ricardo Miranda publicó una de las biografías más completas que se han escrito en torno al compositor mexicano Manuel M. Ponce. Este libro titulado con el nombre del compositor nacido en Zacatecas en 1882, es una extensa semblanza basada en una investigación que editorial Akal le solicitó al maestro Miranda, quien es musicólogo y pianista titular del Centro Nacional de Investigación Musical. Sobre el libro Manuel M. Ponce charlamos con Ricardo Miranda. Marcos Daniel Aguilar: ¿Cómo se diferencia esta biografía de Manuel M. Ponce al resto de los estudios que existen en torno al compositor mexicano? Ricardo Miranda: Este libro surge por una invitación de editorial Akal. Yo acepté porque la colección de esta editorial es una de las mejores colecciones que hay sobre música en lengua española. Y esta biografía se diferencia de otros libros parecidos porque la parte sustancial de este está dedicada al estudio de la música de Ponce: es un estudio técnico, crítico y para un músico como yo es una verdadera epifanía, ya que he podido poner más de 50 ejemplos musicales, casi todos los ejemplos que he querido. Desde mi punto de vista el principal problema de los estudios sobre la biografía de Manuel M. Ponce ha sido que son muy superficiales, donde solo hay anécdotas en torno a su vida, lo cual me parece intrascendente pues hace una sombra innecesaria que estorba sobre lo importante que es la música. MDA: Se puede conocer la vida de Ponce a través de sus composiciones, ¿cómo fue este trabajo exhaustivo para lograr conformar esta obra? RM: Ya llevo muchos años de investigar a Ponce. Yo escribí un primer libro sobre él en el año de 1998, en el momento en que se fundó el Centro Nacional de las Artes. Para ese libro visité todavía lo que era el archivo de Ponce, que estaba en su casa en la calle de La Acordada en la Ciudad de México, ahí me recibió el maestro Carlos Vázquez que tenía en custodia el archivo. Después de eso el archivo de Ponce se partió en dos grandes secciones: uno fue albergado en la UNAM en la Facultad de Música y ahí pude trabajar con toda amplitud. Y la otra parte del archivo de Ponce acabó en el Archivo General del Estado de Zacatecas, también allá fui a trabajar; entre esos dos archivos elaboré un panorama documental y eso se puede notar en mi libro, por ejemplo, yo cito la correspondencia de Ponce con muchas personalidades nota-
/// Manuel M. Ponce. Fotografía de Foto Arriaga –de las hermanas Ana y Elena–, circa 1928, Ciudad de México.
bles, como las cartas de Joaquín Rodrigo, de Manuel de Falla; y en estas cartas podemos vislumbrar la estatura real de Ponce, la importancia que tuvo en aquellos años, ya que él llegó a aglutinar y ser el centro de los autores latinoamericanos. MDA: Se trata de una historia en donde se evidencia las redes intelectuales del compositor mexicano, cuéntanos sobre esta idea de biografía intelectual. RM: Yo al querer escribir la biografía de Ponce he querido evitar los lugares comunes, entonces al pretender hacer una biografía intelectual sobre este personaje fue bastante sencillo porque Ponce estuvo rodeado de los más notables artistas de su tiempo; desde que vino a la Ciudad de México, justo antes del inicio de la Revolución y hasta que se va a París siempre tuvo el buen tino de ser colega de los músicos, pero tuvo el mejor tino de ser amigo de los escritores, y esa es una diferencia importante. Se vuelve amigo de Luis G. Urbina, de Carlos González Peña, de Alfonso Reyes, de Enrique González Martínez, de Julio Torri, y en general de los que estaban en torno a la revista México Moderno. Esto le dio a Ponce una mayor proyección, además hay que recordar que escribió en El Universal, por lo que estaba en contacto con los intelectuales de su tiempo, y estos escritores fueron dejando testimonios sobre la actividad musical de Manuel M. Ponce. MDA: Ponce parece estar entre el porfiriato y
en el tránsito hacia la posrevolución, ¿cómo fue ese camino? RM: A Ponce le toca vivir épocas muy contrastantes en el país, le toca vivir vaivenes, yo cuento en el libro sobre su mala incursión en Nueva York; primero está en Cuba y quiere ir a la gran ciudad pensando que tendría éxito y pues no fue así, en parte por la invasión de Columbus por parte de Villa, pero sobre todo porque Ponce no estaba acorde a las propuestas musicales que exigía Nueva York en aquellos años. Pero ya a su regreso de París a México, en la década de 1930, ya le toca otro momento y una relación estrecha con los medios de comunicación, con la radio; ya no escribe en el periódico, pero ahora toca en los programas de radio, de ahí viene su decepción con la música de moda de aquel entonces, como la de Agustín Lara, cuyas composiciones le resultaban desafortunadas. Para Ponce el choque con el cambio tecnológico fue muy fuerte, porque también hubo un cambio en el consumo y tuvo que adaptarse, así es que escribe boleros, que por cierto son hermosos. Porque él dijo que hay que hacer música popular, pero él quería hacerla de calidad. Al final de cuentas esto refleja toda la movilidad que tuvo en su vida, de un país a otro, de un continente a otro y yo he tratado de entender esto a través de su música. MDA: ¿Podrías contarnos sobre esta faceta del Ponce como crítico de musical y editor de revistas? RM: Ponce corrió el lápiz a lo largo de su vida.
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La música del compositor mexicano Manuel María Ponce (1882-1948) constituye una de las voces más reconocidas y significativas de la música americana del siglo XX. Autor de un catálogo amplio en géneros y estilos, su música transita desde sus famosos arreglos de canciones mexicanas hasta algunas de las obras de cámara y sinfónicas más importantes del repertorio del pasado siglo. Ampliamente conocido por sus páginas para guitarra –que fueran alentadas por Andrés Segovia–, por su canción Es-
Libros
Lo hizo en Cuba, cuando se tuvo que exiliar durante el gobierno de Victoriano Huerta, para ganarse algún dinero, pero cuando regresa a México comienza a hacer crítica para los periódicos, y luego desde 1919 hace la Revista Musical de México, la primera de tres revistas que funda. Esa es una tarea que nunca lo dejó, siempre escribió y publicó sus textos. Hay que recordar que también editó la Gaceta Musical, esto lo hizo en París en 1928, y esta es la más quijotesca de sus empresas editoriales, pues logró editar una revista en español, musical y en París. Ahí lo apoyaron Adolfo Salazar, Mariano Brull y Alejo Carpentier, entre muchos más. Por último, en 1936, recibe el encargo de hacer la revista para el Conservatorio Nacional, que se llamó Cultura Musical, y es ahí donde se fraguaron algunas polémicas que marcaron la historia de la música en México, una de ellas es la polémica entre Silvestre Revueltas y Carlos Chávez, y eso terminará en un distanciamiento entre Chávez y Ponce.
/// Ricardo Miranda. Foto de la Dirección General de Archivos del Estado de Zacatecas.
trellita –que Jascha Heifetz convirtió en un encore de rigueur para los violinistas de todo el mundo– y por una brillante producción para piano, su obra esconde, sin embargo, mayores tesoros y partituras por descubrir. El presente libro se propone poner al día la biografía de su autor
mediante la revisión exhaustiva de su correspondencia personal –en su mayor parte inédita–, revisar en forma global la importante labor de Ponce como editor y crítico –tras la compilación de los más de cien artículos que publicó a lo largo de su vida, amén de una colección de casi quinientos recortes periodísticos–, así como ofrecer a los lectores una visión general, informada y analítica de su producción, con especial
atención a sus obras más importantes. Con todo ello el autor propone una nueva visión de este importante músico, tanto de su vida y logros artísticos como del amplio y revelador conjunto de su creación. [Texto de contraportada del libro Manuel M. Ponce, de Ricardo Miranda, 2021. Una coedición de Gobierno del estado de Zacatecas a través del ARGEZ y la editorial española AKAL]
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ZⓈONAMACO: Edición 2022, del 9 al 13 de febrero Arte
6 Por Donají Rodríguez
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ⓈONAMACO celebrará su décima octava edición del 9 al 13 de febrero de este año en Centro Citibanamex presentando más de 200 expositores internacionales de arte, diseño, foto y antigüedades. Este año, ZⓈONAMACO ha renovado al equipo curatorial liderado por Juan Canela, director artístico de ZⓈONAMACO, y estará conformado por: Direlia Lazo (La Habana, 1984) como curadora de la nueva sección ZⓈONAMACO EJES; Luiza Teixeira de Freitas (Río de Janeiro, 1984) como curadora de ZⓈONAMACO SUR; Esteban King (Ciudad de México, 1986) como curador de ZⓈONAMACO ARTE MODERNO. También se suman Sara Hermann (Santo Domingo, 1969) como curadora de la feria ZⓈONAMACO FOTO, y Alfonso Miranda (Ciudad de México, 1978) como curador de la feria ZⓈONAMACO SALÓN. Cecilia León de la Barra (Ciudad de México, 1975) continúa al frente de la feria ZⓈONAMACO DISEÑO como directora artística. Para esta edición, ZⓈONAMACO trabajó nuevamente con el despacho Tom Posta de Países Bajos que junto al despacho mexicano, Salinas Lasheras, diseñó un nuevo plano que contará con más de 16 mil metros distribuidos en 3 salas de Centro Citibanamex, 3 accesos distintos para los visitantes y pasillos y áreas de esparcimiento mucho más amplios. Dentro de las novedades para este año, se presentará por primera vez ZⓈONAMACO EJES curada por Direlia Lazo (La Habana, 1984), una nueva sección de ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo que fusionó las secciones Nuevas Propuestas y Foro con un replanteamiento que se manifiesta sobre las urgencias actuales del arte como un gran diálogo entre galerías y prácticas artísticas enfocándose en galerías jóvenes. También como parte de esta sección se presentarán NFTs en un proyecto que se lanzará durante la feria y cuya información se revelará más adelante. La sección ZⓈONAMACO SUR, también parte de la feria de arte contemporáneo y curada por primera vez por Luiza Teixeira de Freitas (Río de Janeiro, 1984), presentará proyectos de distintas galerías alrededor del mundo, en donde cada una presentará un diálogo entre dos artistas. Inspirádose en ideas de fantasía y lo surreal, así como el límite de estos conceptos dentro de cada realidad personal, esta sección buscará ver el arte y las prácticas existentes en este entrelazamiento en donde arte, naturaleza e imaginación se encuentran. En cuanto a la sección ZⓈONAMACO ARTE MODERNO curada por Esteban King (Ciudad de México, 1986), este año presentará galerías mexicanas y también de países como Estados Unidos, Brasil y Colombia. Dentro de esta sección se exhibirán obras de artistas como Rufino Tamayo, Leonora Carrington, Manuel Felguérez, Diego Rivera, José Clemente Orozco, María Izquierdo, entre otros. La feria ZⓈONAMACO DISEÑO, dirigida por Cecilia León de la Barra (Ciudad de México,
/// Francisco Toledo. El Pulpo. Galería de Arte Mexicano. ZⓈONAMACO. Arte Moderno. 2022.
/// Site-specific installation by Alia Ali at 193 Gallery - 193 Gallery, Alia Ali. ZⓈONAMACO Foto.2022.
/// Marcin Owczarek. In search of Utopia. Galería Casa Cuadrada. ZⓈONAMACO Foto. 2022.
1975), presentará ‘EMERGENTE’, una nueva sección que se lanzó durante la ‘Semana del Arte ZsONAMACO 2021’ y que busca promover el trabajo de jóvenes diseñadores. Esta nueva sección curada por Cecilia León de la Barra (Ciudad de México, 1975), Joel Escalona (Ciudad de México, 1986), y Jorge Diego Etienne
(Tampico, 1983), exhibirá 30 proyectos de diseñadores independientes. La feria ZⓈONAMACO FOTO curada por Sara Hermann (Santo Domingo, 1969), presentará 17 galerías de ciudades como París, Tokyo, Estambúl, Copenague, Londres, Toronto, Ciudad de México, entre otras. En cuanto
/// Virgen de Guadalupe - Diptych Fine Arts, José Vázquez. ZⓈONAMACO Salón. Edición 2022.
a la feria ZⓈONAMACO SALÓN curada por Alfonso Miranda (Ciudad de México, 1978), presentará a los principales anticuarios del país. Como cada año, ZⓈONAMACO contará nuevamente con un programa de conversaciones con panelistas de talla internacional que tocarán temas de actualidad en el mundo del arte. Esta edición contará con invitados como Nicholas Baume, curador del New York Public Art Fund; Tamara Grynbaum de Fine Arts at Rally.io; Carla Acevedo-Yates, curadora de Museum of Contemporary Art Chicago; Emiliano Valdés del Museo de Arte Moderno de Medellín; Pilar García, curadora de la colección artística del MUAC; Marielsa Castro Vizcarra, curadora asociada de Museo Jumex, entre otros. En total, este año el programa de conversaciones contempla 20 actividades entre las que se encuentran los premios Fundación Casa Wabi Premio de Residencia para Artistas Mujeres 2022 y el Premio Tequila 1800 Colección. Adicional a esto, también tendrá lugar un extenso programa de actividades al público en los principales museos y galerías de la Ciudad de México de forma paralela a ZⓈONAMACO. ZⓈONAMACO Libros presentará publicaciones especializadas de editoriales como Taschen, Libros Libros Libros, JMA Libros, Alias Editorial, Image Threads, HYDRA - INFRAMUNDO, entre otros. Para cumplir con los protocolos sanitarios, se solicitará a todos los asistentes y expositores de ZⓈONAMACO, presentar su certificado de vacunación o una prueba de Covid negativa realizada con 24 horas de anticipación al ingreso. Adicional a esto habrá estaciones de gel antibacterial, se promoverá el uso correcto y obligatorio de cubrebocas y se sanitizará toda la feria al final del día. Habrá un módulo de pruebas Covid dentro de Centro Citibanamex con el código de descuento: CCB-Visitantes para facilitar este trámite al público. Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Boletify con un costo de 450 pesos general, 350 pesos para estudiantes y 1,250 pesos el full pass que da acceso todos los días a la feria.
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Nightmare Alley / El callejón de las almas perdidas, de Guillermo del Toro 6 Por Adolfo Nuñez J.
6 Por Carlos Belmonte
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urante la semana pasada volví a ver extractos y cine de Luis Buñuel. Tenía que preparar cursos de civilización española y algunas sesiones sobre cine. Me pareció que el camino más emocionante sería el cine del creador de Los olvidados (1950). Para evitar disgregar por todos lados me centré en dos películas: Viridiana (1961) y Belle de jour (1966), que vi por primera vez hace unos 15 años, en un periodo que debía volverme “culto” para tener conversaciones sin lagunas con mis nuevos compañeros universitarios. Viridiana, coproducción española-mexicana, estuvo censurada por España durante la dictadura franquista y tuvo durante más de una década solo la nacionalidad de la tierra de los charros. Como ya había hecho con Los olvidados, Buñuel volvió a burlarse de la compasión y mojigatería cristiana pero ahora en una filmación hecha en España con la actriz Silvia Pinal de estelar. Convirtió a una monja, a su tío-protector, a su primo-heredero, a la sirvienta de la casa, a los pordioseros del pueblo, a la madre superiora, a la niña bastarda y a los peones, en simples seres humanos, con pasiones, ambiciones y pecados todos justificables; y decidió cerrar la historia con la sugestión de una armoniosa vida de casa en ménage-à-trois. Al régimen franquista esto no le gustó, que en sus propias narices se vinieran a burlar de los principios tan defendidos justo cuando se decían modernos y buscó destruir todas las copias
Cine
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eñalar que en el cine de Guillermo del Toro los seres humanos son los verdaderos monstruos es caer en una obviedad. Amante de los cuentos de hadas retorcidos, el cineasta tapatío ha confeccionado a lo largo de su peculiar filmografía, relatos donde vistosas criaturas han confrontado el lado más oscuro y cruel del hombre. Lo interesante en Nightmare Alley (Traducida al español como El callejón de las almas perdidas) (2021), su más reciente película, es que el realizador apuesta por una historia que deja a un lado a sus seres de fantasía y se enfoca en su totalidad en personajes de carne y hueso. Una decisión que por un lado se percibe novedosa, pero que al mismo tiempo se siente como un paso natural en la evolución artística del director. Estructurada en dos partes, la cinta inicia narrando la historia de Stanton Carlisle (Bradley Cooper), un hombre con un pasado del que busca escapar y que por azares del destino termina en un carnaval que va de pueblo en pueblo. En este lugar conocerá a un variopinto grupo de personajes, todos encargados de actuar en atracciones y espectáculos de entretenimiento e ilusión. Desde el despiadado Clem (Willem Dafoe) y su atracción de hacer que un “monstruo” se coma a una gallina viva, pasando por el espectáculo de mentalismo de Zeena (Toni Collette)
y Pete (David Strathairn), hasta el espectáculo de Molly (Rooney Mara) de ser electrocutada en una silla eléctrica. Estos artistas, cada uno con sus virtudes y defectos, le comparten a Stanton sus secretos para montar un buen espectáculo. La segunda parte, que transcurre un par de años después, se enfoca en el elaborado show de Stanton, quien se presenta como psíquico ante la élite de Nueva York. En una de estas presentaciones cruzará caminos con Lilith (Cate Blanchett), una enigmática psicoanalista con quien desarrollará una creciente obsesión. Basado en la novela homónima de William Lindsay Gresham (1946), el material con el que del Toro trabaja le permite explorar los aspectos más brillantes y, al mismo tiempo, los más en-
fermizos de personajes que son cínicos, manipuladores y que no cuentan con ningún carácter moral ni rasgos de bondad. A su vez, el cineasta hace uso de apasionantes referencias cinéfilas que están encaminadas, por un lado, hacia su interés por la pureza del deforme, presente en películas como Freaks (1932) o The Elephant Man (1980) y, por el otro, en guiños elaborados al cine negro. Esto se logra, en mayor medida, gracias al estupendo diseño de producción de Tamara Deverell, quien logra transportar al espectador hacia otra época con enorme detalle. Asimismo, el portentoso trabajo visual de Dan Laustsen, cuyos encuadres son de una belleza que resulta estremecedora, ubica la cámara en esos rinco-
nes oscuros donde los protagonistas realizan todo tipo de actos despreciables al dejarse llevar por su ambición. Una vez más, los monstruos se hacen presentes en este nuevo relato del tapatío, pero nunca se han visto así de hermosos, elegantes y refinados. Con ritmo lento, pero preciso, Nightmare Alley también es una historia sobre lo que ocurre cuando un artista pierde de vista lo importante. En una industria cinematográfica tan condescendiente como la actual, resulta reconfortante y hasta transgresor comprobar que la visión de Guillermo del Toro se mantiene intacta, anteponiendo sus obsesiones particulares por encima de la complacencia y siempre con el completo control de su obra.
Desayuno en Tiffany’s, mon ku
Las miradas sobre Viridiana y Belle de jour de Luis Buñuel
hasta que se dio cuenta que Buñuel ya estaba muy lejos de la madre patria. Belle de jour fue la segunda cinta hecha en el regreso de Buñuel a Francia. Aquí ya no va agarrarse de los pordioseros y de la religión para lanzar sus críticas a la hipocresía compasiva, sino que muestra a una burguesía que también desea y tiene sexo -y un sexo sadomasoquista-. Igual que hizo anteriormente estrujando la belleza de seda de Silvia Pinal, ahora agarra a la muñeca de seda francesa, Catherine Deneuve, y la hace besar mujeres y gozar con su sumisión. A Michel Piccoli lo va dejar ser un Don Juan in-
cluso frente a los maridos de sus amantes. Otra vez, todos son simplemente humanos con deseos. En una Francia que cinematográficamente estaba en la vanguardia con la Nueva Ola y en la movilización política con las organizaciones de izquierda y la implicación política estudiantil, la cinta no tendría problemas de censura. Es evidente que el contexto de producción era distinto y por tanto las reacciones de los gobiernos, pero en los espectadores la situación es diferente. Hace casi 15 años las dos películas me hicieron pensar con disgusto en esas dos
lindas seductoras. Con disgusto porque es el sentimiento de culpa que el espectador tiene por algo que juzga está mal. Ahora las veo con los ojos de admirador de los detalles en la escena. Pero los estudiantes de ahora, que tienen entre 19 y 21 años, simplemente me dijeron, cómo puede ser que se hicieran películas tan tristes, con mujeres sufriendo tantas humillaciones y golpes; historias tan violentas y de gente enferma, para concluir. Quizá ellos como yo, están pensando en las delicias de ese sentimiento culposo.
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LA GUALDRA NO. 513 // 8 DE FEBRERO DE 2022
6 Por Pilar Alba
Río de Palabras
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e dormí y volví a soñar que era joven, que las piernas me respondían y me llevaban a todas partes. Mis brazos eran otra vez fuertes y mi mirada no estaba obscurecida por estas nubes de algodón de azúcar que tanto me nublan a cada rato la vista. Soñé que subía al cerro, que llevaba conmigo al capi, mi perro de esos tiempos que levantaba las orejas, y yo con sigilo sacaba el rifle de postas y le pegaba certeramente a un conejo que después
Me dormí asaba en la leña y degustaba lentamente; soñé, y volví a sentir ese sabor jugoso de la carne, ahora ya no puedo digerirla no puedo ni masticarla; y el sabor se me quedaba en el paladar por un buen tiempo. Soñé que tomaba un trago largo y profundo de mezcal, que no me irritaba el estómago, que no me provocaba agru-
ras ni mucho menos me causaba sueño como ahora. Soñé que veía a Camelia, que volvía a chiflarle y ella acudía como siempre a mi encuentro, que nos besábamos y sentía el sabor dulce de su saliva en mi boca. Soñé mis manos en sus senos y las de ella jugando con mi cabello. Soñé la humedad de su cuerpo y cómo
Educación
Universidad pública: crisis y renovación 6 Por Elena Anatolievna
Zhizhko y Gali Aleksandra Beltrán*
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n el siglo XXI, la educación superior dejó de concebirse como un servicio público sino que se visualiza como una mercancía de alto valor, sometida a la regulación de relaciones oferta-demanda. Asimismo, las políticas educativas obedecen a las necesidades de la economía de libre mercado (Ortiz Morales, 2018, p. 159). En general, el desarrollo y funcionamiento de la Universidad se determinan por los factores y condiciones de la existencia de la sociedad en un momento dado: económicos, políticos, sociales, culturales. Así, la Universidad hoy refleja la nueva era científica de las probabilidades, la crisis por las incertidumbres (Tunnermann, 2001, p. 261); la desestruc-
turación de las estructuras (De Alba, 2003, p. 50), con otras palabras, la destrucción, el individualismo, la incertidumbre, una crítica a ultranza y, como consecuencia, renovación, cambio, reestructuración, surgimiento de nuevas ideas, nuevos paradigmas educativos. Ciertamente, la Universidad se encuentra en conflicto, su crisis se evidencia de manera constante. La situación caótica se manifiesta en las condiciones de trabajo lamentables de los docentes y estudiantes: planes de estudios que se superponen, falta de espacio y materiales, burocratismo, medios económicos insuficientes, divergencias entre los requerimientos institucionales y las necesidades del individuo y la sociedad, aunados a esto los problemas de la pandemia de COVID-19. El poderoso motor que hecha andar esta monstruosa máquina de “fabricación” de los “nuevos ciuda-
danos”, de hombres “corrientes” que capacite a los individuos de prisa para “ganar dinero” (Savater, 1997, pp. 221), es el capitalismo de vigilancia. Su principal soporte es el Internet que sirve como catalizador de cualquier información, a menudo negativa, agresiva, vulgar, asimismo aumentando la agresividad del hombre. Estas agresividad y vulgaridad llegan a tal grado que ni graves sacudidas de la vida, ni cataclismos naturales o sociales, ni pandemias (hablando de COVID) logran que el hombre aprenda la lección, cambie su actitud (Vodolazkin, 2021, p. 32). Para poder hablar de transformaciones y el rescate de la Universidad Pública, es importante comprender su complejidad situándola ante las ideas de globalización, desarrollo postindustrial, capitalismo vigilante, posmodernidad. La educación solo tendrá signifi-
junto a ella me quedaba dormido. Soñé y no quería despertarme, porque todo era como en ese tiempo, porque todo era tan diferente a este momento. El doctor llega, escucho que dice que tal vez no haya más remedio, que la saturación no sube y que los signos siguen siendo bajos. Escucho cómo mueven los aparatos, siento lo rasposo del tubo en la boca que me llega hasta el cuello, el dolor es grande, mucho. La desesperación intenta apoderarse de mi cuerpo, pero aprieto los ojos, me relajo y prefiero seguir durmiendo, perderme en lo gozoso de mi sueño.
cación, impacto y valor cuando esté asumida de manera crítica, como acto pedagógico-político-socialepistémico-ético. Se trata de repensar sus estructuras que racializan, inferiorizan y deshumanizan y trazar pistas para una praxis distinta (Walsh, 2010, p. 18); instaurar la pedagogía de-colonial que procure intervenir en la “refundación de la sociedad” (Freire, 2012). De tal suerte, parece que el contexto del mundo actual se presenta como una espada de dos filos para la Universidad. Por una parte, muestra su carácter dañino al extenuar las instituciones públicas y sociales del Estado, y el Estado está perdiendo su habilidad de controlar la actividad económica y las inquietudes políticas. Asimismo, abre nuevas posibilidades de reivindicación (con las TIC) para que los ciudadanos puedan construir redes de solidaridad y confianza que sobrepasen los límites y divisiones de sus propios países, se convengan a formar nuevas formas del tejido social con el Otro, para resolver sus problemas comunes. * Universidad Autónoma de Zacatecas. Unidad Académica de Estudios de las Humanidades.