La Gualdra No.47, domingo 22 de ABril del 2012

SUPLEMENTO CULTURAL

Manuel Felguérez. Sin título, (160x185 cm), 2011

No. 47 - 23 DE ABRIL DE 2012 - AÑO 1

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Alfonso López Monreal. Toro. Encáustica. 60 x 60 cm, 2010

Abril es el mes en el que da inicio en Aguascalientes la tradicional Feria Nacional de San Marcos, que este año cumple 184 años de historia. Esta feria se ha constituido como la más importante del país y se le ha llamado también La Feria de México. Motivo de gran orgullo para nosotros es que dentro de su programación cultural, estén incluidas las exposiciones de dos queridos pintores zacatecanos: La estética de lo real: caos y orden en la obra reciente de Manuel Felguérez y Monrealidades Taurinas de Alfonso López Monreal.

Abril es el mes en el que se celebra la tradicional Feria Nacional de San Marcos, que este año cumple 184 años de historia. Esta tradicional feria se ha constituido como la más importante del país y se le ha llamado también La Feria de México.

Aguascalientes perteneció en algún tiempo a Zacatecas, de esto, se da testimonio en la página oficial del vecino Estado: “Durante la Colonia, Aguascalientes formó parte del reino de la Nueva Galicia, cuya audiencia y gubernatura tenían asiento en Guadalajara. Después de la Independencia pasó a ser un partido del estado de Zacatecas y el 23 de mayo de 1835 logró su separación para constituirse en estado libre y soberano. Una leyenda, hoy totalmente desacreditada, relaciona esta conquista política al supuesto beso que la Señora García Rojas dio a Santa Anna durante una recepción ofrecida en su honor a su paso por esta ciudad cuando se dirigía a Zacatecas para someter al gobernador García Salinas. La verdad es que Santa Anna, no contento con derrotar al Tata Panchito, quien se opuso al centralismo, le propinó el castigo adicional de la separación de Aguascalientes, dando de pasada obsequio a los viejos anhelos independentistas de la población”. No fue un beso la causa de la separación, fue una disposición de Santa Anna. Hoy, sin embargo, la cercanía entre ambos estados y la historia nos hermanan.

Motivo de gran orgullo para nosotros es que dentro de la programación cultural de la Feria Nacional de San Marcos 2012, estén incluidas las exposiciones de dos queridos pintores zacatecanos: Manuel Felguérez y Alfonso López Monreal.

La exposición La estética de lo real: caos y orden en la obra reciente de Manuel Felguérez, fue inaugurada la semana pasada, el día 19 de abril, en el Museo de Aguascalientes. Esta exposición está constituida aproximadamente en un 70% por obras del maestro que pertenecen al Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez y el otro 30% es colección particular del autor.

Un dato curioso: el edificio que hoy alberga Museo de Aguascalientes fue construido por otro zacatecano, el alarife Refugio Reyes Rivas, quien nació el 2 de septiembre de 1862 en el poblado de Sauceda de la Borda, perteneciente al municipio de Vetagrande, Zacatecas. En 1895 Refugio Reyes se traslada de Zacatecas a la ciudad de Aguascalientes, iniciando sus

trabajos con la proyección del templo de San Antonio y la construcción de la casa de los franciscanos. Entre los edificios más destacados que este zacatecano construyó en el vecino Estado se encuentran: el templo de la Purísima; las torres del Santuario de Guadalupe –del que también fue restaurador-; el edificio del Banco Nacional de México en Aguascalientes; el Hotel París -actualmente sede del H. Congreso del Estado de Aguascalientes-; el Hotel Francia; la Escuela Normal de Señoritas del Estado de Aguascalientes -hoy Museo de la Ciudad de Aguascalientes- y la Casa Municipal de Calvillo. Don Refugio Reyes Rivas muere en Aguascalientes en 1945; treinta años después, en 1975 la Universidad Autónoma de Aguascalientes le otorgó el título de Arquitecto post mortem.

Monrealidades Taurinas de Alfonso López Monreal, se inauguró el pasado día 11 de abril en Centro de Artes Visuales del Instituto de Cultura de Aguascalientes y permanecerá en exhibición hasta el mes de junio de este año. La exposición es una retrospectiva de la obra taurina de López Monreal y pertenece a distintas colecciones privadas. Ante la pregunta de por qué el tema taurino, Genaro Borrego Estrada dice acertadamente en el texto hecho para Monrealidades Taurinas: “La respuesta es: porque lo siente; porque asume y “vive” la misma ética del ser del torero; porque tiene alma de torero”.

Y aquí otro dato curioso: Alfonso López Monreal, coordina además el NIC en Zacatecas, lugar donde se encuentra el Taller de Cerámica Refugio Reyes – del que es fundador-, llamado así por ser uno de los artistas zacatecanos más admirados por el pintor.

Ésta, entonces, es una cordial invitación para que usted, estimado lector, si tiene oportunidad de viajar a Aguascalientes en fechas próximas, visite estas dos exposiciones. Si usted vive allá, con mayor razón.

Éste es un número especial de La Gualdra que se distribuirá en ambos estados; si quiere ver los números anteriores puede visitar la siguiente dirección: http://issuu.com/search?q=lagualdra&si=1 0&ps=10&sb=visual&rp=*. Asimismo, le recordamos que seguimos recibiendo sus colaboraciones, sugerencias y comentarios a nuestra dirección electrónica. Que disfruten su lectura.

Un Mundo Dantesco (II) No me digan que el cielo está cerrado por Gabriel Luévano Gurrola

Filosofía Perennis por Nelson Guzmán ¿Para qué sirve un libro? por Eduardo Campech Miranda

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Manuel Felguérez Alfonso López Monreal

La estética de lo real: caos y orden en la obra reciente de Manuel Felguérez por Víctor Hugo Becerra Femat Monrealidades Taurinas de Alfonso López Monreal por Genaro Borrego Estrada Feria Nacional de San Marcos Programa Cultural Abril 2012

León Trotski y Ramón Mercader Una víctima y su victimario…, desde la imaginación literaria por Mauricio Flores

Muestra de talento universitario por Jael Alvarado Castillo de sal si puedes por Ester Cárdenas

Canciones desde una cama… y nada más por Iván Martínez Mamá por Pilar Alba

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Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibída la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

23 de abril DE 2012

Un Mundo Dantesco (II) Por Gabriel Luévano Gurrola*

No me digan que el cielo está cerrado

William-Adolphe Bouguereau, Alma llevada al cielo

Varios años y muertos después. El mundo ya no es tan reciente. Una capa bermeja se ha extendido sobre los ojos del pueblo blanco que me ve llegar, cada fin de semana, para mantener la afrenta del horror. “Hola, como están todos” y sentarse a comer, sucio de viento extranjero. Mi madre quiere decirme algo, pero calla, sentada frente a mí. Concluye la ceremonia más importante del día y mientras me limpio tranquilamente el rostro, escucho: “Encontraron una cabeza”. Parezco no escuchar, pero la sensación de angustia escala incontinente hasta la garganta. “¿Dónde?” “Con los Badillo, fuera de la ferretería. Andaban en la mañana con los perros buscando el cuerpo”. Me froto displicente los ojos y exclamo: Necesito lentes, ya no veo. Un beso en la mejilla y hacia el claustro.

Si bien los rostros de cada interlocutor se me aparecen dispersos, no puedo evitar percatarme de un dejo distintivo, un corte con el pasado. No son los mismos rostros, algo los ha desterrado de su tranquilidad: la sujeción del miedo. Inconscientemente, coloco un disco en el modulador y la primera canción empieza a sonar: Knockin on heaven´s door. Aún no me la sé bien, no obstante me inunda la emoción del

momento. Ya no soy un niño que jugaba a descubrir el mundo, ahora el mundo me ha descubierto a mí, y a todos, a unos más cruelmente, supongo; a la salida de una fiesta nocturna, a la puerta de las escuelas, al cobrar el aguinaldo.

Algunos no han tenido oportunidad de dar su versión del infierno, porque ya estuvieron en él y la voz se les marchitó en los labios. Empecinado en recordar, traigo, casi a fuerza de empujones mentales, la típica misa del domingo.

Mi abuela, al lado, escuchando fervientemente la salmodia del sacerdote, yo viendo descaradamente las pinturas que engalanan el santuario. A la salida, “¿Qué decía el padre?”. Ella me engolaba una mirada de plomo, con esa luz opalescente que irradian los viejos: “Que hay que portarse bien, porque nos vamos a ir al infierno”.

Diantres, bien me habían dicho, pagan justos por pecadores. El asco no me abandona. La violencia se ríe a costa de todos. Siempre existió, ahora me consta, pero no contábamos con que íbamos a crecer y el velo de la inocencia que nos permitía ocultar la existencia a los ojos del inquisidor ha desaparecido.

Unidad de letras. Inicio de cursos. Elección de exposiciones.

Diantres de nuevo, ya todos se abalan-

zaron. Me la van a ganar. Ya se dispersan y resignado, me dispongo a roer las s-obras. Curioso, el tímido nombre que buscaba sigue intacto. Anoto mis datos junto a Dante. A los pocos días, rescatado el libro de entre el desorden bibliográfico, comencé la relectura del primer reino. Terreno familiar, placentero, pero recientemente parecido al terreno que abarcan ahora mis ojos. Recordé que en cierta ocasión había escuchado a Julio Cortázar en una entrevista realizada por la televisión española, hablar de los recuerdos de su infancia, y la búsqueda de lo perdido en el presente. Según le oí decir, el niño ve todo de una manera más primitiva, sin pasar nada por el intelecto. Todo es, “intuición pura”. En mi caso, no pude soslayar, al momento de la lectura, los resabios de aquellas incipientes relaciones con la violencia.

El problema es que ya es poca la intuición, o por lo menos, se ha supeditado a la consciencia. Se tiende a analizar cada grito, cada palabra. Sin bien el gusto sigue, la manera de ejercerlo varía. Las cosas han cambiado lo suficiente como para emprender la lectura de los siguientes reinos, menospreciados siempre: Purgatorio y Paraíso. El deleite es casi tanto como el de su predecesor, porque ahora me alimenta una nueva

inquietud: la necesidad de orden y depuración. Hemos caído en la trampa, pienso, la moral nos ha devorado. Y no es para menos. La necesidad de paraíso a la manera de oasis en este mundo que sólo augura más desorden, es previsible.

Así como una vez, en medio del orden que la vivificante e indiferente juventud nos otorgaba, nos deleitábamos con el morbo al castigo, al descubrimiento de lo “malo”, ahora, lo hacemos pero a partir de un morbo muchas veces lastimero: el morbo por la tranquilidad.

La imaginación es forzada, explotamos nuestros espacios de libertad, nos sujetamos a todo aquello que nos aleje del caos que nos rodea. Pero la paradoja es aplastante. A cambio de la defensa de lo individual, surge otro círculo, tácitamente olvidado por Dante, el de la exclusión. Tal vez la religión halla pasado en muchos de nosotros a un segundo plano. Tal vez cada uno de nosotros halla maquinado algún universo alterno donde la salvación es posible, ya sea al escribir, ver cine o amando locamente. Quizá eso nos ha traído ataques de jueces invisibles, ocultos, pero contribuye a otro apotegma, humanista, también recordado por Cortázar: Que el hombre se salve, de otro modo, nada tiene sentido. *gabriel_luevano@hotmail.com

LA GUALDRA NO. 47

Filosofía Perennis Por Nelson Guzmán Robledo* Hay ideas que subsisten por sí solas, que no han sido acuñadas por nadie, ni es la reputación de un nombre lo que les confiere autoridad; ideas que son como un océano en que diferentes caudales convergen y cuyos portavoces son sólo medios que las actualizan y las escriben, pero que respiran por sí solas.

Así, una misma intuición habitó el aliento del archivista e historiador de la corte de Zhou, que marchó por cuenta propia al exilio y que la redactó en la frontera del imperio. Siglos después fue escrita en cuartetos por un astrónomo del Jorasán en el siglo V de la Hégira y en el auge de Roma fue enunciada por un filósofo cordobés que afirmaba tener las mismas ideas que la opuesta secta de Epicuro. Un príncipe de Texcoco la dictó tan solo unos años antes de la gran hecatombe y

del Evangelio; y un hombre -o el sueño y la ficción de otro hombre- la reveló ante un grupo de amigos congregados en torno a su muerte.

Numerosas lenguas y caracteres han impreso en diversos materiales escriptóreos su esencia para volverla singular: la escritura zhuan sobre la seda, el náhuatl sobre el papel amate, el zend sobre la arcilla, el latín la imprimió sobre el tallo del papiro que crece en las márgenes del Nilo y sobre el pergamino de Erfort, Colonia y Estrasburgo. Los caracteres arábigos fundieron sus voces con el pahlevi para escribirla. Muchas se han vertido al frágil y universal papel y la imprenta las ha multiplicado.

Ignoro si las lenguas ahora olvidadas la hayan escrito y sus códices se hayan diluido en lo elementos que componen el orbe. Quizás los balbu-

Carlos Herrera, Fuera Minera, Stencil/papel.

*nelsongr7@hotmail.com

¿Para qué sirve un libro?

Por Eduardo Campech Miranda*

Hoy, y desde días anteriores, seguramente usted escuchará y conocerá cifras y comparaciones en torno a la lectura. Los medios electrónicos, la autopista de la información, los diarios, todos hablarán, dirán, por enésima vez, que México ocupa uno de los últimos lugares en competencia lectora, si no es que el último. Tendremos infinidad de comparaciones con Japón, Finlandia, España (que son las más recurrentes). Se echará la caballería contra los maestros, que en lugar de enseñar y promocionar la lectura toman calles y plazuelas, hacen marchas (como si ellos fueran directamente quienes decidieran la política educativa del país).

Escucharemos en varios actos, discursos con doble filo: por un lado, enaltecen y valoran a la lectura como una de las actividades más ricas, maravillosas, fundamentales para la vida (sobre todo, escolar), y esas mismas palabras, los delatarán como poco o nulos lectores. Y tal vez, quizá tal vez, aparezca la lectura en las contiendas electorales (hay que aprovechar las coyunturas).

ceos de un niño hayan, sin que nadie lo sepa, proferido los fonemas con que estas lenguas muertas y olvidadas comunicaban la idea.

Los tiempos y las comarcas son profusos y me atrevo a pensar que son más los anónimos que la han pronunciado sin el uso elocuente de la retórica, que quienes consagraron su pensamiento a la escritura y a los siglos. Es probable que tal idea haya habitado en el pensamiento de todos, que no pertenezca a nadie, sino que sea la humanidad quien le pertenezca.

Yo la habré pensado frente a una fúnebre lápida, no sé, no recuerdo si la he pronunciado. Tal vez la he escrito y no me he percatado. Desde la modesta condición de alguien que muere sólo me atrevo a enunciar una certeza: que existe.

Sin embargo, para mañana las cosas seguirán igual. Maestros, padres de familia, autoridades, bibliotecarios, que día a día engrosan el, aún no escrito, Manual para vacunar contra la lectura. Preocupados por mejorar los indicadores. Que se lea, como sea, pero que se lea. Total, en la guerra y el amor todo se vale y ésta es una lucha contra la ignorancia.

Pero, ¿para qué sirve un libro?

Esta pregunta la lancé en mi muro de Facebook, y comparto algunas de las respuestas: Un joven, Marco Saucedo Salas, exclama con todo el ímpetu: “¡Para qué no!”; Rosy Chavarría, desde el estado de Morelos, encuentra en el propósito la utilidad: “Depende que uso le quieras dar... puede ser un objeto de mero ornato, un arma letal contra el aburrimiento, sirve también para lanzarlo a la cabeza de alguien... ¿pero qué culpa tiene el libro, verdad?... Algunos lo utilizan para nivelar las patas de una mesa, si es de buen tamaño para sentarse en él...”; Iván Kaddour-Rouge, muestra que hay de libros a libros: “Los libros de Carlos Cuauhtémoc Sánchez sirven muy bien para calzar las me-

sas”. También hubo quien pide que la respuesta la ofrezca el personaje de la triste lectura, cuyo nombre no quiero acordarme; finalmente, Jovita Aguilar, como buena lectora, se explaya y nos comparte: “Pues mira, tengo libros desde que era niña, y desde entonces no puedo dejar de atesorarlos. Tengo sentimientos encontrados en relación a ellos: no sufro cuando pierdo uno que no me regresan (espero que le sirva a la gente que se lo queda) y al mismo tiempo quisiera tener todos los que me gustan. Los libros me han servido en momentos de tristeza y soledad, me han hecho olvidar mis penas; me han servido para aclarar mis dudas durante toda mi vida (y con mucha frecuencia, también me han confundido); me han servido para darme cuenta con horror que no sé casi nada, y hoy a mis 50 años, ya no leo todo lo que llega a mis manos, ahora sólo leo lo que me gusta ya sea por trabajo o por diversión. Los libros son compañeros de viaje, son cómplices y amigos, son psicólogos y filósofos. Gracias a ellos tengo ansias de viajar y conocer otros lugares y otras culturas. Ups!!! Mejor no sigo, creo que querías una respuesta más corta, ¿verdad?”. *ecampech@yahoo.com.mx

23 de abril DE 2012

Manuel Felguérez Barra nació el 12 de diciembre de 1928, en la Hacienda de San Agustín del Vergel, Valparaíso, Zacatecas.

Realizó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en 1951, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1948, en la Academia de la Grande Chaumier en París entre 1944 y 1959 y entre 1954 y 1955, en la Academia Colarossi, de París. En París trabaja con el escultor francés Ossip Zadkine, artista

formado en el cubismo, quien habrá de convertirse en una de las mayores influencias para su trabajo posterior.

A su regreso a México, forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco; a la generación de la Ruptura pertenecen Vicente Rojo, Fernando García Ponce y Lilia Carrillo.

En 1967 fue maestro invitado en la Universidad de Cornell, Estados Unidos; y en 1975, investigador huésped en la Universidad de Harvard; asimismo impartió clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Desde 1977 hasta 1990 fungió como investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Ha realizado murales escultóricos de metal en edificios públicos y privados. En la década de los setenta, tras su tránsito del informalismo hacia tendencias herederas del constructivismo, Felguérez aumenta su interés por la utilización de la tecnolo-

gía en la producción plástica, y realiza dos proyectos relacionados entre sí, El espacio múltiple (1973) y La Máquina Estética (1975). En octubre de 2007, se presentó la escultura Puerta 1808 en la Ciudad de México: una de sus pocas piezas en la vía pública.

En su trayectoria ha recibido diversas distinciones, entre las que destacan la Beca del Gobierno Francés (1954); el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968); Miembro de Número en la Academia de Artes en México (1973); el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975), por las obras producto de El Espacio Múltiple; la Beca Guggenheim, Fundación Guggenheim (1975); el Premio Nacional de Artes, México (1988); y en 1993 fue nombrado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. En el año 2006, Recibe la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica de su Majestad el Rey de España de manos de la Embajadora de España en México. En el 2008 re-

cibe un Homenaje del Gobierno del Estado de Zacatecas por sus 80 años.

En el 2009 es acreedor al Premio de la Federación Mexicana de Asociaciones de Amigos de los Museos, A.C. por la Creación, Mantenimiento y Desarrollo del MAAMF de Zacatecas. Ese mismo año el Festival Internacional Cervantino, 37 Edición, le hace un homenaje en Guanajuato, y recibe las Llaves de la Ciudad; es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma Metropolitana, México, D.F. En 1997 decide, junto con su esposa Mercedes de Oteyza de Felguérez, donar un importante acervo antológico de su obra para la creación del Museo, que lleva su nombre, inaugurado el 4 de septiembre de 1998 en Zacatecas. El maestro Felguérez y su esposa, con la colaboración de numerosos artistas, del INBA y de CONACULTA, logran integrar extraordinarias colecciones que muestran medio siglo de arte abstracto en México. El Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, ampliado y reestructurado, reabre sus puertas en septiembre de 2001.

Nació en la ciudad de Zacatecas el 3 de octubre de 1953. A los 8 años realiza sus primeros estudios artísticos en el Instituto Zacatecano de Bellas Artes, donde toma clases de pintura, dibujo, grabado y modelado; aquí comienza el aprendizaje y desarrollo de su sensibilidad artística. Conoce a Antonio Pintor y durante su adolescencia colabora con él en numerosos trabajos, entre ellos el Mural de Palacio de Gobierno de Zacatecas.

A la par de su actividad como pintor, en la ciudad de Guanajuato realiza estudios de preparatoria y arquitectura –carrera que es abandonada casi por terminar, para dedicarse de lleno a las artes plásticas-. Se traslada a San Francisco, California y de ahí a París, ahí recibe el apoyo de José Luis Cuevas, quien le presenta al grabador William Hayter, a quien Alfonso considera el más importante de sus maestros. En París estudia en el Atelier 17.

Se traslada a Barcelona y trabaja en el Taller de Pascual Fort, imprimiendo para artistas catalanes

de la talla de Joan Miró, entre otros.

Con Albert Reig estableció un taller de grabado y trabajó como profesor de grabado en la Escuela Massana de esa ciudad.

Regresa a México en 1979 y ese mismo año el Instituto Nacional de Bellas Artes le otorga el Premio Nacional de Arte Joven y participa en una exposición colectiva en el Palacio de Bellas Artes que posteriormente itineraría en México y España.

Trabajó en Irlanda en la Escuela Nacional de Arte y Diseño de Dublín en la Universidad de Ulster.

A partir de 1981 empieza a compartir su residencia entre Belfast y Zacatecas. Participa en diversas exposiciones individuales y colectivas en diversos países: España, Suiza, Inglaterra, Alemania, Irlanda, Estados Unidos y México.

Recibe diversos premios y reconocimientos, entre los que destacan: Reconocimiento del Consejo de Artes, y Premio de la Competencia Abierta, Irlanda, 1988; Premio Leo Burnett, México, 1994; Medalla

Goya, Salón de Honor, X Bienal Iberoamericana, México, 1996; Premio del Consejo para las Artes del Norte de Irlanda –ediciones 1992, 1996 y 1998-; y el más grande reconocimiento que otorga Irlanda al nombrarlo Miembro Vitalicio de la Academia de las Artes, en el año 2000.

Ha realizado por comisión, tanto en México como en Irlanda, murales cerámicos, pinturas murales, vitrales, carteles, obra gráfica; y el conjunto escultórico “Los Conos”,

en Zacatecas. Su obra forma parte de colecciones públicas de diversos museos, fundaciones e instituciones culturales en México, Irlanda, España y Estados Unidos.

Tras vivir un periodo de 27 años en Europa, ahora radica en la ciudad de Zacatecas de manera permanente. Actualmente combina la pintura con la restauración y remodelación de edificios en el centro histórico; y es el coordinador del NIC.

Fotografía: Gabriela Flores. (Cortesía del MAAMF)

LA GUALDRA NO. 47

Museo de Aguascalientes

La estética de lo real: caos y orden en la obra reciente de Manuel Felguérez Por Víctor Hugo Becerra Femat*

Fotos Cortesía del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

Manuel Felguérez

Es motivo de enorme gozo para el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez presentar la obra del maestro zacatecano Manuel Felguérez -uno de los artistas más representativos de la plástica nacional de la segunda mitad del siglo XX, quien ha alcanzado mayor celebridad dentro y fuera de nuestro país-, en el Museo de Aguascalientes, dentro de los festejos de la feria de mayor tradición y más importante de México, la Feria Nacional de San Marcos 2012.

La presencia de Manuel Felguérez en este magnífico recinto de la ciudad de Aguascalientes es altamente significativo, pues se muestra el trabajo reciente de uno de los más talentosos zacatecanos en el espacio dedicado a exhibir la obra de de los artistas hidrocálidos más sobresalientes en la plástica nacional: Saturnino Herrán, Jesús F. Contreras, Francisco Díaz de León y Gabriel Fernández Ledesma; motivo de gran orgullo para nosotros además, es que el hermoso edificio neoclásico que ocupa el Museo de Aguascalientes fue construido en 1903 por otro ilustre zacatecano, José Refugio Reyes Rivas: dos genios coincidirán en el mismo sitio.

Felguérez es un artista que ha transitado entre la pintura, escultura y el grabado; del lirismo al geometrismo y a la esquematización; conjuga la tecnología con la tradición pictórica llegando a la perfección de la forma mediante los colores, las texturas, los volúmenes y las dimensiones. Sus exploraciones y propuestas aceleraron el proceso de cambio del arte mexicano; de ahí que se le reconozca como el pionero y pilar del abstraccionismo en México.

La producción artística de Felguérez es basta y se encuentra diseminada en museos, colecciones particulares y en espacios urbanos de diversas ciudades del país y del extranjero. A sus 83 años de edad, su labor creativa es inagotable, trabaja sin descanso; lo mismo realiza grabado que pintura, escultura y grandes proyectos para espacios públicos.

En los últimos cinco años ha intensificado su trabajo y su presencia a través de importantes exposiciones nacionales e internacionales. Dentro de los festejos del Bicentenario ha sido, posiblemente, el artista plástico que más obra pública realizó en la Ciudad de México. Por su gran trayectoria y capacidad para crear, Manuel Felguérez es y será un ejemplo para las generaciones presentes y futuras de Zacatecas y de México.

La obra que integra esta exposición –pintura y escultura- es la consecución de un largo camino iniciado hace más de 60 años; podríamos afirmar que, es una especie de síntesis de las diferentes etapas que Manuel Felguérez ha realizado en su creación plástica; es la reunión de sus experiencias pasadas. En sus cuadros recientes Felguérez propone composiciones organizadas a partir del deslizamiento casual de manchas de pintura, generando un sentido de ordenamiento cohesivo surgido del caos. Es una obra que se caracteriza por un refinado equilibrio en donde la mezcla de lo estructural y lo gestual así como la combinatoria cromática dan como resultado piezas de una perfección y una belleza excepcional. Estamos frente al trabajo creativo que marca el momento cumbre de este singular artista zacatecano.

[Fragmento del texto incluido en el catálogo de la exposición] * Director del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

Manuel Felguérez

Manuel Felguérez

23 de abril DE 2012

Centro de Artes Visuales del Instituto de Cultura de Aguascalientes

Monrealidades Taurinas de Alfonso López Monreal* Por Genaro Borrego Estrada

Fotos Cortesía del autor

Alfonso López Monreal es un provocador y su lenguaje es la pintura. Concita, desafía, motiva reacciones de quienes son interlocutores de su obra. Provocando a los demás es como Alfonso es él mismo. Provoco; luego soy; parecería ser su lema inconsciente. No busca contemplaciones sino reacciones; no pretende ser admirado sino debatido; desafiar es su verbo favorito.

¿Se puede provocar sin transmitir un sentimiento? ¿Es posible tocar la fibra sensible de los demás sin poseer un sentimiento y sin tener la necesidad de compartirlo para que algo suceda en ellos?

Para provocar hay que transmitir y para lograrlo es indispensable tener el objeto de la transmisión que es el sentimiento.

Sin sentir no hay transmisión; sin transmisión no hay provocación y sin provocación no hay Alfonso.

Por eso, lo que hace se puede en verdad llamar arte y por eso mismo, este provocador que hoy nos ocupa con motivo de su exposición en Aguascalientes, se puede llamar en verdad artista.

La cualidad principal del arte es el sentimiento experimentado por el artista, que sólo a través de lo que hace -la pintura- es capaz de transmitirlo a los demás. Es su único lenguaje; sin la hechura de su obra no se comunica.

Sólo así Alfonso López Monreal es artista y sólo siendo artista es en verdad él.

Y me pregunto: ¿por qué el tema taurino? La respuesta es: porque lo siente; porque asume y “vive” la misma ética del ser del torero; porque tiene alma de torero.

Francis Wolff tiene una frase contundente que cabe mencionarla aquí: “Ser un buen torero es una cosa y ser torero otra muy distinta. Lo primero es un oficio; lo segundo un valor”.

Artista es aquel individuo excepcional en el que el ser prevalece sobre el hacer. Para Lev N. Tolstoi la premisa esencial del arte verdadero es la sinceridad, y también lo dijo Ortega y Gasset en las páginas de El Espectador: “El arte es cuando menos sinceridad”.

Solamente se puede transmitir, es decir producir arte, cuando hay sentimiento sincero. La imitación, la hipocresía, la falsificación, son el antiarte. Una sola cosa es necesaria tanto en la vida como en el arte: no mentir.

Por eso Alfonso escoge el tema taurino, porque no sabe mentir; porque se identifica profundamente con la ética del ser del torero.

Graba y pinta de toros y toreros no porque le inspiren los colores, el espectáculo, las formas y los movimientos del toreo, sino porque tiene la psicología provocadora del torero.

El torero que provoca y el toro que acomete para herirlo, son materia prima para el arte de López Monreal; le produce un sentimiento con el cual se identifica y eso le intriga; le revela un misterio existencial; lo relaciona con el ser y la posibilidad de no ser; con la vida y con la muerte; con la libertad que la ejerce a tal extremo hasta ponerla en entredicho.

Soy libre hasta para desafiar mi propio ser y sólo soy yo mismo cuando soy libre. Ése es el lenguaje íntimo del torero y ese mismo es el idioma del artista.

Ser, es el único sentido de vivir. Así son los verdaderos toreros y así son los verdaderos artistas. La estética es, de esta manera entendida, la más intensa expresión de la ética.

Por eso López Monreal pinta de toros y toreros.

Alfonso López Monreal. Sangre brava. Encáustica. 120 x 80 cm. 2006.

* Texto incluido en el catálogo de la exposición Monrealidades Taurinas, en exhibición hasta el mes de junio.

Alfonso López Monreal. Pieta Taurina. Óleo. 80 x 122 cm. 1992.

Alfonso López Monreal. Toro y torso. Mezzotinta. 30 x 40 cm. 1986.

LA GUALDRA NO. 47

FERIAL DE AGUASCALIENTES Del domingo 22 de abril al miércoles 9 de mayo De lunes a domingo función a las 20 h Sábado y domingos funciones a las 17 y 20 h Domingo 22, miércoles 25 de abril y martes 1 y miércoles 9 de mayo funciones a las 17 y 20 h Teatro Aguascalientes / $25 (boletos Ticketmaster y taquilla del Teatro Aguascalientes) ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES Domingos 22 y 29 de abril y 13 de mayo / 12:30 h Palacio de Gobierno / Entrada libre Solista: Elena Durán Domingo 6 de mayo / 21 h Teatro del Pueblo / Entrada libre FORO DEL LAGO Expo Plaza (a un costado del Hotel Fiesta Americana) Del 21 de abril al 13 de mayo / todos los días 20 h Entrada libre Abril 21 Alfonso Andre (ex Caifanes) / México, D.F. / rock 22 Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú / Querétaro / huapango arribeño 24 Kizuna / Japón / música tradicional japonesa 25 Internacional Sonora Balcanera / México, D.F. / familiar / balkan beat 26 Kizuna / Japón / familiar / música tradicional japonesa 27 Conjunto Típico Tamaulipeco / Tamaulipas / familiar / música y danza folclórica 28 Regina Orozco y el Mariachi Juvenil Los Reyes presentan: “Y soy hembra de adeveras” / México, D.F. y Aguascalientes / familiar / mariachi 29 Son del Montón / Guanajuato / familiar / son jarocho 30 Itacate de Cuentos / México, D.F. / día del niño / cuentos y música EL CUARTEL DEL ARTE Primer Patio de la Casa de la Cultura Del 20 de abril al 13 de mayo Entrada libre / Varios horarios Abril 20 Cerro del Muerto / Ags / ska, reggae / 18 h.

20 Los Aguas Aguas / Veracruz / reggae, funk / 19 h.

21 Arely Serra / Ags / folk pop / 18 h.

21 Tradición Genuina / Tamaulipas / música huasteca / 19 h.

22 Kizuna / Japón / música tradicional japonesa / 19 h.

23 Día Internacional del Libro y Los Derechos de Autor / narración oral + música / 19 hrs.

24 Hoster + Amatista + Rhum / Ags / rock / desde las 18 h.

25 Música Tradicional Aguascalentense / 17 h.

26 Fungi Derrumbe + Reacta + Manimal / Ags / rock / avant pop / desde las 18 h.

27 Cyro Baptista y A Love Electric / Brasil, E.U. y México / neo jazz / 18:30 h.

28 Rebel A Zion / Aguascalientes / hip hop, reggae / 18 h.

28 Golden Ganga / Jalisco / reggae / 19 h.

29 Celebración Día Internacional de la Danza: “Danza Clásica de la Escuela del ICA” / 11 h.

“A-Gustito” / Ags / danza flamenca / 12 h. / “Danzas Polinesias” / Ags / 12:30 h.

29 Eblen Macari / México, D.F. / música contemporánea, árabe, barroco novohispano / 19 h.

30 Programa de Aptitudes y Talentos Específicos del ICA (APTES) / Ags / danza y música / 12 h.

30 Marionetas Gio / Aguascalientes / marionetas / 18 h.

30 Pimpolina / México, D.F. / Niños / mimo-clown / 19 h.

XIV FESTIVAL DE TÍTERES 2012 Teatro Morelos / $20 Títeres para toda la familia 25 de abril LA ORUGA MUY HAMBRIENTA / Compañía El Tlakuache / 16 y 18 h 26 de abril CAMBIO DE PIEL / Cornisa 20 / 11 y 13 h 27 de abril MIRÓ, EL PINTOR POETA / Compañía El Tlakuache / 11 y 13 h 28 de abril LA MUERTE ENSAMBLADA / Compañía de títeres Flores Hermanos / 11 y 13 h 29 de abril EL VIOLÍN MÁGICO / Banyan Marionetas / 11 y 13 h 30 de abril LA VENTANA MÁGICA / Costa Rica / Proyecto Cultural La Pulpe / 18 h

TEATRO ANTONIO LEAL Y ROMERO Teatro para toda la familia 12 h / costo $10 (menos donde se indique) 22 y 23 de abril EL VESTIDO / Tamaulipas De Amaranta Leyva 25 y 26 de abril MORRITZ Y EL PEQUEÑO MONS / Tamaulipas De Maribel Carrasco Norma Valenzuela: dirección 30 de abril / 1 y 4 de mayo TEATRO CALLEJERO Los eventos se realizarán en el “Foro Gastronómico” ubicado a un costado de la Plaza de Toros Monumental a las 19 hrs. (menos donde se indica) Domingo 22 de abril / Tres funciones: 13, 18 y 19 hrs.

ESCAPARATE VIVO Teatro y performance: Compañía Teatro Rodante Colombia y Colima Escaparate de la tienda de ropa “El ropero de Estefanía”, frente a Casa de la Cultura Calle Venustiano Carranza Viernes 27 y sábado 28 de abril KAMPORE Percusiones / Tamaulipas TEATRO primer Patio Casa de la Cultura Columna de Aguascalientes UN FUNERAL DE MUERTE Dirección: Jesús Velasco Del 21 de abril al 20 de mayo 21 hrs. / Segundo Patio de la Casa de la Cultura $100 TEATRO DEL PUEBLO 21 hrs. / Entrada libre Abril 21 Kalimba 22 Óscar Chávez y Los Morales 23 La Auténtica Jerez 24 Sangre Felina y la Leyenda 25 La Internacional Sonora Santanera 26 Noel Schjaris 27 Jesse & Joy 28 Lila Downs 29 Día Internacional de la Danza 30 Lucha Libre XX ANIVERSARIO DE CASA TERÁN Todos los eventos son gratuitos Sala Alfonso Esparza Oteo / 19 h Abril Lunes 23 Génesis Sala Alfonso Esparza Oteo Martes 24 Semilla del Tiempo Sala Alfonso Esparza Oteo Jueves 26 Variedades de Radio Mexicana Sala Alfonso Esparza Oteo Viernes 27 Cuarteto Glas Sala Alfonso Esparza Oteo Sábado 28 Camerata Ponce Sala Alfonso Esparza Oteo Lunes 30 Metal-Eros Programa especial para niños / Primer patio

23 de abril DE 2012

León Trotski y Ramón Mercader

Una víctima y su victimario...,

desde la imaginación literaria Por Mauricio Flores*

Si Ramón Mercader (1913-1978) ha sido reconocido como uno de los asesinos más sonados de la historia, resulta -no hay duda- por la estatura de su víctima, el revolucionario ruso León Trotski, que no escapó al rencor de ese otro gran personaje del primer gran movimiento social del siglo XX, al lado de nuestra revolución mexicana. La venganza de José Stalin, auto considerado como el heredero directo de quien encabezara la insurrección en contra del zarismo (Lenin), alcanzó el barrio mexicano de Coyoacán, materializada en un certero golpe de piolet. Aquella mañana del 20 de agosto de 1940, Mercader quebró el cráneo del fundador del ejército ruso y severo crítico de su nuevo régimen. Fue entonces que su enemigo principal pudo vivir tranquilo hasta su muerte.

No hablaremos de Trotski. No al menos desde la perspectiva de la biografía política, ya agotada por ensayistas como el polaco Isaac Deutscher con su trilogía El profeta armado, desarmado, desterrado. Sí de su victimario; no desde este mismo enfoque, el de “seguirle la pista” con el rigor de la historia. Sí desde la imaginación literaria, que se apropia de la historia para recrear el mundo. Y especialmente desde dos novelas: Amor y guerra, de la española Nuria Amat, y El hombre que amaba los perros, del cubano Leonardo Padura, merecedoras de los premios Ramón Llull y de la Crítica en Cuba, respectivamente.

En Amor y guerra, Mercader es el personaje que vertebra la historia -unas veces activo, otras, ausente-.

Mucho seduce el magnicida, absuelto y muerto en el anonimato de su vejez, que la novelista contemporánea vuelve su mirar narrativo con la finalidad de resucitarlo. Lo que se traduce en una vista panorámica de aquellos años y sus contemporáneos más próximos.

No sólo son Amat y Padura, habrá que aclarar. Entre los escritores hispanoamericanos que lo han abordado está el gran pensador español Jorge Semprún. Lo hizo, desafiando la censura del franquismo de finales de los 60, con una alegórica La segunda muerte de Ramón Mercader, escrita en francés y sólo divulgada en castellano tras la muerte dictador. (La deuxiéme mort de Ramón Mercader fue su primera edición).

Algo similar hizo el mexicano José Ramón Garmabella, en El

grito de Trotski, basado en la investigación del suceso y en la que destaca aquella declaración de Mercader relativa a que el lamento desgarrado que devino al golpe de piolet, “le acompañaría toda la vida”.

Amat recrea sendas historias de amor en tiempos de guerra. “Las grandes revoluciones -leemos en Amor y Guerra- tienden a originarse después de un período de pensamiento intelectual prolífico y suelen venir acompañadas de grandes dispendios amatorios de sus héroes y protagonistas. No hay guerra sin amor”.

Por lo mismo esta nueva novela de Amat, prolífica en el ejercicio del género desde que en los 90 publicara Todos somos Kafka, nos lleva a las atropelladas relaciones sentimentales de dos parejas, Valentina y Arturo; Mercedes y Ramón.

Ubicadas ambas en la convulsionada Barcelona que pronto sería el sitio de las agonías libertarias; una ciudad “ahora personaje ilustre de historias sobre guerras y revoluciones que terminaban bien, un símbolo planetario de rebeldía y fraternidad”.

Pero cae la primera bomba. Valentina se empeña en convertir putas en poetas. Arturo recurre al encierro -después multiplicado como último recurso de sobrevivencia-.

Mercedes cobija necesidades físicas y sentimentales. Ramón emprende camino a Coyoacán.

“Sin embargo Mercedes -cuenta Amor y Guerra-, en su papel de novia secreta del comunista contrito, estaba convencida de que el desgraciado atentado contra Trotski obedecía a un crimen político. En cierta manera, para esta enamorada infeliz, Mercader seguía siendo un héroe”.

El Soldado 13 El hombre que amaba a los perros también puede leerse como la novela de León Trotski, quien condensa en su frágil estructura física y portentosa faceta intelectual, la más dura de las tragedias del siglo XX. Una amorosa y tierna madre que termina devorando a sus hijos.

A la manera de las grandes biografías sobre el mismo Liev Davídovich, Padura despliega panorámica y detalladamente el itinerario desgarrado de quien fuera satanizado por el más omnímodo de los poderes unipersonales. Ese odio terrenal, pro-

veniente del Sepulturero, que alcanzó al bolchevique hace setenta años en su finca coyoacanense, apenas resguardada por la solidaridad de unos cuantos comunistas mexicanos más preocupados por el tequila, el mole y el arte plástico.

La sapiencia de Padura sobre los últimos capítulos de la vida del mismo Trotski, aunado a la destreza para transparentar a cada uno de los personajes que apuntalan El hombre que amaba a los perros, hacen de ésta una nueva y fresca revelación de un hecho que, no por asentado en las páginas de la historia, tiene merecido sitio en la conciencia del nuevo siglo.

El calvario (algo demasiado maligno y repelente tenía que haberse desatado en la sociedad soviética si sus más fervientes cantores comenzaban a dispararse balazos en el corazón, asqueados ante la náusea que les provocaba la mierda petrificada de su presente) extendido a lo largo de los muchos capítulos de la novela, persuaden al lector sobre los verdaderos motivos del actuar de víctimas y victimarios.

La vida de El Soldado 13, así se le llamó a Mercader durante su instrucción en la Unión Soviética, se desliza en paralelo a la del otro gran soldado, y a quien también llamaban El Pato, para confluir en el instante del grito demencial de esa lejana mañana coyoacanense.

Nuria Amat, Amor y Guerra, Planeta, Barcelona, 2012, 398 pp.

Leonardo Padura, El hombre que amaba a los perros, Tusquets, España, 2010, 576 pp. * mauflos@gmail.com

LA GUALDRA NO. 47

VIERNES y SÁBADOS Leyendas de Zacatecas Frente a Catedral. 20:00 horas DOMINGO 29 Tradicional Concierto Orquesta Típica de Zacatecas Dir. Florentino Raygoza Casa Municipal de Cultura de Zacatecas Entrada libre / 18:00 horas Coordina: Casa Municipal de Cultura de Zacatecas JUEVES 26 Tradicional Concierto Banda Sinfónica del Estado Dir. Salvador García y Ortega Plazuela Goitia. 19:00 horas SÁBADO 28 Restauración Virtual del Antiguo Templo de San Agustín. 20:00 horas MIÉRCOLES 25 Bellas Artes a todas partes Lectura en voz alta: “Leo… luego existo” MAYA ZAPATA - Actriz Patio del Museo Zacatecano Entrada libre. 19:00 horas XXX ANIVERSARIO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA Del 25 al 29 de abril DEL 25 AL 29 Cine Cineteca Zacatecas Entrada libre / 18:00 horas DEL 25 AL 27 Mesas Redondas Presencia de los Directores de Grupos participantes Radio Zacatecas 97.9 F.M. 13:00 horas VIERNES 27 Función conjunta: Contemporánea – flamenca – folklórica Estudio Fare Danz - Dir. Silvia Barajas Artefacto Móvil - Dir. Mauro Cháirez Taller de Baile Flamenco del I.Z.C. - Dir. Ángeles Valle Ballet Folklórico de Zacatecas - Dir. Francisco Javier Uribe Plazuela Goitia / 19:00 horas SÁBADO 28 Función conjunta: clásica – contemporánea - árabe Edubarte Academia de Ballet Clásico - Dir. Adriana Martínez Cuerpo In Ert Cuerpo In Art - Dir. Susana Valerio Raks Etérea - Dir. Pamela Correa Teatro del IMSS Entrada libre / 18:00 horas Función conjunta: Jazz – contemporánea - folklórica Pasos Libres - Dir. Susana Alemán 360 Danza - Dir. Vicente Leyva Compañía Estatal de Danza Folklórica de Zacatecas - Dir. César Lara Plazuela Goitia / 19:00 horas DOMINGO 29 Función conjunta: Clásica – árabe - flamenca - folklórica Taller de Ballet Clásico del I.Z.C. - Dir. Blanca Alatorre Shahdana - Dir. Blanca Bautista Tassarba - Dir. Gerardo Valle Compañía Estatal de Danza Folklórica de Zacatecas - Dir. César Lara Teatro “Ramón López Velarde” Entrada libre / 13:00 horas Función conjunta: Contemporánea – flamenca Danzaría de la U.A.Z. - Dir. Ignacio Sotolongo Arttempo Estudio - Dir. Alexandra García Sacromonte - Dir. Cecilia Becerra Teatro Fernando Calderón Entrada libre / 17:00 horas

Inauguración de la exposición de fotografía Festejando la Danza en Zacatecas Colectiva Vestíbulo del Teatro Fernando Calderón Vino de honor 18:30 horas Permanencia: 4 de mayo

Visitas guiadas Grupos escolares Lunes, miércoles, jueves y viernes de 10:00 a 12:00 horas, previa cita 924 37 05

MUNICIPIOS

MUSEO FRANCISCO GOITIA

FRESNILLO MIÉRCOLES 25 Función conjunta: Contemporánea y árabe Estudio Fare Danz – Dir. Silvia Barajas 18:00 horas Shahdana – Dir. Blanca Bautista Entrada libre / 19:00 horas Teatro Echeverría

Transparencias Grupo Negro (Charlie Tomorrow, Tarcisio Pereyra, Cora Van y Javier Cortez) Salas de Exposiciones Temporales I y II Permanencia: Hasta mayo 13

JEREZ JUEVES 26 Bellas Artes a todas partes Lectura en voz alta: “Leo… luego existo” MAYA ZAPATA - Actriz Entrada libre / 20:00 horas Teatro Hinojosa

Visitas guiadas para familias.

Domingos de 10:00 a 13:00 horas, previa cita 924 37 05, según disponibilidad, entrada gratuita para los zacatecanos.

MUSEOGRABADO Exposición y venta de obra gráfica: Francisco Toledo, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Alberto Castro Leñero.

Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez” De lunes a sábado de 10h00 a 17h00 Tel: 492.103.04.07 www.museograbado.com

ANTIGUO TEMPLO DE SAN AGUSTÍN Retrofutura Obra del Mtro. Rafael Coronel Permanencia: 10 de junio

MUNO Exhibición y venta de obra gráfica: Bem Dierckx, Marcelo Balzaretti, Plinio Ávila, Ernesto Morales, Adam Leech.

Objetos de diseñadores mexicanos Tacuba 128, centro histórico De lunes a sábado de 12h00 a 21h00 horas Tel. 492.126.56.32 www.muno.com.mx

MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUEREZ

TALLERES, CURSOS Y SEMINARIOS

Pintura Alquimista Matérico Obra de Álvaro Blancarte Sala de Exposición Temporal I Permanencia: Junio 30

Talleres de Danza Ballet Clásico – Blanca Alatorre Danza Contemporánea – Mauro Cháirez Danza Flamenca – Ángeles Valle Danza Jazz – Susana Alemán De lunes a viernes De 16:00 a 21:00 horas De enero a junio 2012

MUSEOS Y GALERÍAS

Colectiva de pintura Abstracciones (Querétaro) Sala de Exposición Temporal II Permanencia: Junio 30 Colectiva de cerámica Tierra y Fuego Sala de los Zacatecanos Permanencia: Junio 30

CENTRO CULTURAL CIUDADELA DEL ARTE Talleres de Música Guitarra y Trompeta - Antonio Ramírez Zacarías De 8:00 a 10:00 horas De agosto 2011 a junio 2012

23 de abril DE 2012

Muestra de talento universitario Por Jael Alvarado

En las instalaciones del Centro Cultural Universitario de la UAZ, hasta el 30 de abril estarán en exhibición las exposiciones “Relatos cromáticos” y “Díaz de la Vega y Pastrana: maestro y alumno”, que forman parte de la presencia universitaria en el XXVI Festival Cultural Zacatecas.

La primera exposición está conformada por obra de Diana Sánchez, Noemy Monreal, Lupita Elías, Ragari Galván, Jael Alvarado y Ana Varela, alumnos del Taller de Artes Plásticas de la UAZ coordinado por el maestro Catarino del Hoyo quien además es responsable de la Pinacoteca Universitaria. La muestra está compuesta por piezas de distinta factura: pintura, dibujo a tintas, grabado en relieve, colografía y óleo. De acuerdo con el maestro Del Hoyo Ávila las obras mostradas “están muy cuidadas en cuanto a su factura, gusto estético y presentación. La libertad creativa que se estimula en los talleres de la UAZ permite disfrutar de una hermosa colección que

vitaliza los espacios universitarios y proyecta la creación de nuestros estudiantes para el goce de todos los zacatecanos”.

La segunda de las exposiciones inauguradas, la denominada “Díaz de la Vega y Pastrana: maestro y alumno” es una selección de pinturas de la Pinacoteca Universitaria elaboradas o atribuidas a los pintores Fidencio Díaz de la Vega y a su alumno Manuel Pastrana. Estas obras, realizadas a finales del siglo XIX y principios del XX, retratan a personajes sobresalientes de la sociedad zacatecana de su tiempo, muchos de ellos fundadores y maestros del Instituto de Ciencias, institución que con el tiempo se convertiría en la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Estas muestras permanecerán en exhibición hasta el último día de abril y podrán disfrutarse en el Centro Cultural Universitario, ubicado en el corazón de la Alameda Trinidad García de la Cadena de la capital zacatecana.

Por Ester Cárdenas* ¿Por qué, a ciertas horas, es tan necesario decir: “Amé esto”? Amé unos blues, una imagen en la calle, un pobre río seco del norte.

Julio Cortázar

Green/Cortázar

A mediados de los setenta dirigía el departamento de Difusión Cultural de la UAZ, el licenciado Roberto Almanza, y aun cuando el presupuesto dedicado a su área era más bien exiguo, se las arreglaba para organizar semanalmente un concierto con la Orquesta de Cámara de la UAZ, dirigida por otro gran personaje, el maestro Félix Villanueva.

Cada quince días se presentaba una obra de teatro con el Grupo Universitario a cargo de otra figura singular y brillante, el maestro Alberto Huerta.

Se organizaban los cafés literarios en el auditorio Cervantes Saavedra donde alumnos y maestros disfrutamos escuchando a Alejandro Aura, Juan Rulfo, Rosario Castellanos, José Emilio Pacheco, José Agustín, etc. Por supuesto, no podía faltar el Cineclub Universita-

rio y fue justamente ahí, en un ciclo de cine inglés que descubrí una película Viajes con mi tía con la gran Maggie Smith, me encantaban las cintas con ella, aun así no pude asistir, pero luego me encontré una novela del mismo título, editada por Ed. Sudamericana (tan añorada) cuyo autor era Graham Green y tuve la fortuna de leerla y pasar uno de los ratos más gratos de mi adolescencia. Amigo lector, si quiere reír de buena gana, consiga este libro.

Graham Green (1904-1991) es muy ameno. Muchos de sus títulos han sido llevados al cine: El americano impasible, Nuestro hombre en la Habana, El poder y la gloria, etc. Influyó en John Le Carré, el escritor de novelas de espías, y en muchos más.

Henry Pulling, gerente de banco retirado, conoce a su octogena-

ria tía Augusta durante lo que supone que es el funeral de su madre. A instancias de la tía, Henry abandona su casa y sus dalias para viajar a Brighton, París, Estambul y Paraguay. Descubre que la tía Augusta es una veterana de los hoteles. Pero eso no es todo. Junto a Augusta (que es una contrabandista) Henry se mezcla con individuos crepusculares, hippies, criminales, agentes de la CIA y fumadores de opio de la más baja estofa. El libro no sólo es cómico. Al salir de su ambiente suburbano Henry enfrenta los dilemas más profundos del ser humano. Es, pues, entretención con mayúscula.

Otra gran lectura de los lejanos setentas son los cuentos de Julio Cortázar (1914-1984), de quien a estas alturas ya todo se ha dicho. Fue un autor que jugó con el idioma, con el talento de sobresaltarnos siempre. El estilo parece descuidado, pero es una apariencia, cada palabra fue elegida con cariño y esmero. Decía Borges que nadie podía contar el argumento de un texto de Cortázar, porque “consta de

determinadas palabras en un determinado orden. Si tratamos de resumirlo, verificamos que algo precioso se ha perdido”.

Los personajes de sus cuentos son triviales y los rige una rutina de amores casuales y discordias azarosas. Además, se mueven entre objetos que nos son familiares: whisky, marcas de cigarrillo, vidrieras, mostradores, farmacias, aeropuertos y andenes. La mayor parte de las veces la acción transcurre en Buenos Aires, pero un Buenos Aires mítico que está en París, en la ribera izquierda del Sena, donde, ahogados en alcohol, los hombres oyen jazz con extraordinaria erudición. Pero nada es lo que parece. A medida que avanzamos en el relato comienza a invadirnos una sensación de inquietud y el narrador, sutilmente, nos lleva a su mundo poroso donde se mezclan los seres y suceden cosas atroces. Los cuentos de Cortázar suelen ser terroríficos. Sus personajes oscilan entre lo real y lo soñado. Y sin embargo, parece todo tan fácil… * Librería Andre.a (Callejón del Santero, Centro Histórico, Zacatecas).

LA GUALDRA NO. 47 / 23 DE ABRIL de 2012

Canciones desde una cama y nada más Por Iván Martínez*

Desde su estreno en Nueva York en mayo del 2005, “Canciones desde una cama sin tender” (Songs from an unmade bed) ha causado varias discusiones acerca de su pertinencia, género y origen. La producción mexicana, que estrenó su temporada el viernes 13 en el teatro del Hotel NH de la Zona Rosa, en la Ciudad de México, ha provocado igual número de debates que han ido desde el mismo apuro por definir a este espectáculo en algún género de las artes escénicas, a la necesidad de señalar el miedo a las palabras: aunque las canciones sean claras, se relacione a Glee con la cultura homosexual ¡y se haga un comercial a Manhunt.net!, el director de esta “puesta” y traductor (que no creador “de todo el concepto artístico”, como se alza el boletín) no pudo esconder su mochería y titubeando, invitó a los medios a que no encasillaran esta “obra” en el género gay… sin siquiera poder decirlo.

Eso es lo de menos, como también lo es la necesidad -ahora mexicana- de encasillar y clasificar este espectáculo de naturaleza comercial al que por ella misma, le sobra la crítica a la pertinencia “política” (“no hay temas de la agenda”, publicó Anne Midgette en The New York Times) de lo que muestra: un estereotipo que no por ser trillado se vuelve irreconocible. Este “perfil del gay urbano que la comedia gringa ha explotado una y otra vez” y que no ha gustado a Roberto Marmolejo por trillado, existe y por eso funciona desde un ciclo de

canciones teatrales en tono de comedia romántica; en el que, sí, varios nos identificamos.

Más natural esto y no ofensivas imágenes que ya únicamente se presentan desde lo peor de la televisión mexicana; para muestra, Omar Fierro en una vulgar parodia dirigida por el “progresista” Héctor Bonilla y estrenada la semana pasada bajo el patrocinio de Azteca Teatro.

¿Qué es “Canciones…”?

La versión mexicana del espectáculo unipersonal creado por el letrista Mark Campbell, quien este mes alcanzará mayor fama por ser el libretista de la ópera Silent Night de Kevin

Puts (Pulitzer de composición, 2012): un joven adulto, gay, desde su cama, en algunas de esas noches de insomnio que le sirven a uno para recordar amores, examores y ligues, cantando la música de 18 compositores con las pretendidamente ingeniosas y por momentos chistosas traducciones de José Manuel López Velarde.

Un tour de force para cualquier actor de teatro musical que como bien ha dicho Marmolejo en Chilango.com, no se salva por sí solo, vale por Mauricio Martínez: un actorcantante de ya suficiente reconocimiento en los círculos teatrales que para encarnar a Santiago se ha crecido

* Twitter @i_martz

Mamá

Por Pilar Alba*

Mamá déjeme tomar, es mi única medicina. Ya ve cuando estoy tomando se me olvida que no tengo chamba. Que falta poco para pagar la renta del local de la carpintería y que no tengo lana. Que ya es la última que me pasan. Ya me dijo doña Lourdes que Charito ya terminó el curso de belleza y que lo quiere para poner ahí su estética.

Déjeme emborracharme, mamá, ya ve que soy tranquilo. Ni siquiera se la hice de emoción a la Lucía cuando se fue con el Chente.

No fui a buscarlos ni saqué la pistola

técnicamente a un nivel admirable.

Canta, baila y actúa extraordinario: su timbre se aprecia más ahora con un registro vocal más estable y una afinación hoy impecable, y se muestra desenvuelto al momento de bailar y actuar los guiños necesarios en cada uno de los episodios; sin titubeos.

Vale la pena a pesar del incómodo teatro del NH, de la molesta y desafinada ejecución del chelista Owen Aguilar en el trío que conforma el acompañamiento y de la muchas veces indefinida sonorización; a pesar de una producción que le ha quedado chica a su protagonista pero que merece verse para disfrutarlo a él; olvidándose de la pretensión original de Campbell al vender este recital como un musical y sin falsas esperanzas de disfrutar algo más que lo que el título provoca: Canciones desde una cama sin tender.

Ojalá que alguno de los incisivos comentarios en las redes sociales, como el del crítico musical del periódico Reforma, Lázaro Azar, para quien “este bodrio nada más lo desprestigia”, emocionen al productor Morris Gilbert y podamos disfrutar a esta especie de Barrowman mexicano -o Cortés masculino, él preferirá-, en alguna producción futura que esté a su altura; quizá ya sin la fascinación de Ocesa Teatro por un creador que, más allá del muy atinado popurrí Mentiras, no ha logrado cosechar grandes éxitos.

Juan Carlos Villegas, Lolita de la pradera, técnica Mixta. 50 x 50 cm.

que nos dejó mi papá. Ni la perseguí detrás del carro ni le grité de palabrotas. Ya ve a los niños nunca les he hablado mal de su mamá. Ellos piensan que al rato regresa que anda trabajando en el otro lado que cuando venga secará las lágrimas de la Yenni con un montón de ropa del gabacho.

Que los descuidos y enfermedades que Betito ha tenido que aguantar solo, se le olvidarán de pronto con un video juego.

Yo nomás me pongo pedo y ya no necesito sus brazos para dormirme, el olor de su cuerpo en las mañanas para sentirme hombre, sus

palabras para tener la fuerza de trabajar duro para sacarlos adelante.

Ni me acuerdo de sus ojos, ni de su sonrisa, ni de las letras de su nombre que me resuenan en los oídos a cada martillada en cada serruchazo.

Mamá, déjeme tomar, no se lleve la botella, no le hace que de tan borracho me quede dormido, sólo así puedo. De lo contrario no podría seguir.

Entonces ahora sí haría lo que antes no me atreví a hacer. Iría al ropero, sacaría del cajón de abajo, de hasta atrás del motón de garras, la pistola. Me iría a la carpintería, pondría el radio a todo volumen y así como un día lo hizo mi papá, sin decir nada, aguantando el miedo; simplemente me pegaría un tiro. * pilaralb@gmail.com