n DIRECTORA GENERAL: CARMEN LIRA SAADE n DIRECTOR: RAYMUNDO CARDENAS VARGAS
• MIÉRCOLES 16 DE ABRIL DE 2014
■ FOTO: ERNESTO MORENO
FESTIVAL CULTURAL 2014
Antropotrip, proyecto audiovisual
experimental
Tiene como tópico narrativo la frontera de Tijuana. Un performance, donde a partir de la mezcla en vivo de imágenes documentales y música electrónica, José Luis Martín crea diferentes atmósferas que ilustran la realidad en la frontera México-Estados Unidos REDACCIÓN n 5
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Programa
Festival Cultural Zacatecas 2014
de Actividades
Miércoles 16 de Abril
Orquesta de Cámara Los Jóvenes Solistas de México Nave del ex convento de San Francisco 12 horas
Centro Unesco 18 horas Ballet clásico y tap Imágenes (un viaje inolvidable) Zacatecas Teatro Ramón López Velarde 18 horas Cuota: 30 pesos
Presentación de libro Estación final de Ledo Ivo, traducción y notas Mario Bojórquez Taberna Libraria Editores Presenta Javier Acosta Modera Juan José Macías Foyer del teatro Fernando Calderón 13 horas
E-String Project Zacatecas Plaza Miguel Auza 18 horas Ballet Folklórico de Zacatecas Plaza Goitia 18 horas
Canto de Nostalgia Marcela Ortiz México Centro Platero de Zacatecas 13 horas
Gaitas y tambores La Banda de Gaitas del Batallón de San Patricio Itinerante: Centro Histórico Termina en plaza Miguel Auza 18 horas
Hybris Baroque Duo México / Italia Auditorio del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez 13:30 horas Cuota: 30 pesos
Rodada nocturna cultural Incorporación de ciclistas a los eventos del FCZ Plazas públicas y teatros del Centro Histórico 18 horas
Sociedad Coral y Orquesta Filarmónica de Zacatecas Templo de Santo Domingo 17 horas
Retrospectiva Nicolás Pereda Todo, En Fin, El Silencio Lo Ocupaba México/ 2010 Cineteca Zacatecas 18:30 horas
Silla con alas Puebla Patio de Casa Municipal de Cultura de Zacatecas 17 horas Ciclo de guitarra clásica Eduardo Pascual Díez España Capilla San Antonio del ex templo de San Francisco 17 horas Rodada nocturna cultural Recorrido: Vialidad Arroyo de la Plata –Guadalupe-, Centro, avenida García Salinas, avenida Universidad, plaza Bicentenario y avenida Hidalgo Inicia recorrido en plaza Villa del Carmen 17 horas Cineastas zacatecanos Violencia simbólica México / 2013 Cineteca Zacatecas 17:30 horas Presentación de libro Zacatecas en el siglo XVIII. Los solares Eustaquio Ceballos Fondo Editorial IZC, 2014 Presentan Marcelino Cuesta Alonso y Martín Escobedo Delgado Modera Yolanda Alonso
Títeres Una mujer vestida de sol San Luis Potosí Litoteca del antiguo templo de San Agustín 19 horas
Los Jaraberos de Nochistlán Zacatecas Plaza de Armas 19:30 horas Trigo Limpio España Teatro Fernando Calderón 20 horas Cuota: 50 pesos Teatro intimista Ausencia Compañía Y si mejor lo hacemos México Centro Cultural La Cáscara 20 horas Cuota: 30 pesos Inauguración de exposición El cine de la Revolución Mexicana Vestíbulo de la Cineteca Zacatecas 20 horas Lila Downs México Plaza de Armas 20:30 horas Rodada nocturna cultural Reunión en Alameda para regresar a plaza Villa del Carmen, en Guadalupe 21:30 horas Tangos de mi flor Valentina Álvarez Argentina / México / Uruguay Plaza Miguel Auza 22 horas
Bailemos la historia Zacatecas Teatro del Seguro Social 19 horas Cuota: 30 pesos La Banda de Gaitas del Batallón de San Patricio México Plaza Miguel Auza 19 horas Cía. Strongylus Chihuahua Col. Felipe Ángeles Parque Palomas de Oro 19 horas
Directora General Carmen Lira Saade
DIRECTOR Raymundo Cárdenas Vargas direccion.zac@infodem.com.mx
Jefatura de RedacciÓn Hugo Zendejas Montaño redaccion@infodem.com.mx
COORDINADORA Araceli Rodarte Solórzano
Jefatura de InformaciÓn Carlos Alberto Navarrete Ortiz informacion.zac@infodem.com.mx
Editores Laura Alejandra Dávila Sánchez Abraham Israel Cabrales Morales Andrés Aguilar Benítez
Arte y Diseño Enrique Martínez Becerra Roberto Castruita Reyes arteydiseno@infodem.com.mx
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Ante la manera en que se propone a Paz recomienda “apagar la televisión y abrir el libro”
Ofrece el poeta Jair Cortés la conferencia Un siglo para Octavio Paz, en el FCZ 2014 ALMA RÍOS
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En el caso de Paz creo que estamos frente a un poeta que tuvo fases como la luna. Y terminó muy cercano, muy apapachado por Zedillo, por ejemplo…terrible. Bueno, pero hay que leer al poeta y eso nos da otra visión del hombre, porque quizás en su poesía había esta necesidad de una aspiración estética y espiritual mucho más profunda que la que había a la hora de recibir, digamos, un coto de poder”, externó acerca del Nobel de literatura mexicano, el también poeta y ensayista Jair Cortés, quien dentro del programa académico del 28 Festival Cultural Zacatecas 2014, abordó su vida y obra mediante la conferencia Un siglo para Octavio Paz. El Paz polémico surge inevitablemente. En la entrevista, precisa Cortés, esa característica permanente desde temprana la incursión de una de las máximas voces poéticas de Hispanoamérica en el debate de las ideas en México, es una de sus virtudes y no una desventaja. El autor del Laberinto de la soledad polemizó desde los años 60 mediante sus reyertas con Pablo Neruda, su distanciamiento con al muralismo mexicano y su crítica a toda tendencia artística o intelectual aparecida en el país, comenta. Sus ideas firmes generadas con el ánimo de fomentar la revisión profunda acerca de la diversidad de la vida intelectual de México a lo largo del siglo 20 forman parte de un cuerpo analítico que sintetiza el poeta tlaxcalteco con una sentencia, “parte de la cultura de México no se entiende sin la obra de Octavio Paz”. En el anverso de esta cualidad o como consecuencia, hizo de sí una figura de poder, un señalado “cacique cultural”. “La conferencia es una mirada panorámica sobre la vida y obra de Octavio Paz a lo largo de este siglo 20. Su obra poética eclipsa muchas veces a su pensamiento crítico (…) es un poeta que inició como hombre de ideas liberales…y con el paso del tiempo vemos que se va transformando, se va acercando muchísimo al poder. A tal grado de tener una figura autoritaria dentro del campo no solamente de la literatura sino de la sociedad y el poder cultural”. En este contexto, ofrece una frase lapidaria: “No pasaba absolutamente nada sin que él lo autorizara”. Y una cauda: “hay un epigrama de Héctor Carreto que es muy interesante, se murió Octavio, le sobreviven sus gatos, ¿quién de todos ellos beberá del vaso de leche?”. Esto dice, es lo que está pasando con gente como Enrique Krauze, a quien responsabiliza en parte de la manipulación que ha justificado los fraudes electorales en México de los últimos dos sexenios mediante su revista “Letras Libres”, así entrecomillada, la subraya. Ofrecer cobijo al régimen y luego quejarse en el balance de los gobiernos antes avalados, es parte del papel que ha jugado este grupo que se dejó seducir por el poder y que fuera encabezado por el autor de El ogro filantrópico, señala. Esta fase lunar de Octavio Paz tiene que ver también con su última etapa, una que sitúa Jair Cortés o equipara con su vejez, como un declive, su cercanía con Carlos Salinas de Gortari, “dando directrices a este régimen”, pero también su vinculación con Televisa. “El recibió el premio Nobel ocho años antes de morir, en 1990. Y su filiación con Televisa, su coqueteo con el régimen salinista más que un coqueteo, su acercamiento, su descarada filiación con Televisa y con El Tigre Azcárraga, a quien se atrevió a comparar con el poema El Tigre de William Blake…yo creo que está pagando bas-
tante caro esto”. Paz, el autor de una vastísima obra literaria, uno que debiera leerse “críticamente”, subraya, está pasando por el tamiz de la televisora. Sus poemas y ensayos no están siendo leí-
dos. La remembranza centenaria de uno de los autores fundamentales de México y en los que involucró sus problemas y preocupaciones estéticas, filosóficas y políticas, destaca Cortés, porque “fue un hombre que no agotaba las ideas, las
exploraba, las explotaba. Y digamos esta magnificencia, esta megalomanía en su obra cumple y hasta excede cabalmente las expectativas de la tradición literaria de nuestra lengua”, lamentablemente se omiten.
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Gran calidad interpretativa, así como variedad de géneros musicales, en el llamado Encuentro de Bandas, efectuado la noche de este martes en la Plaza de Armas. En las imágenes, la Orquesta Sinfónica de Puebla ■ FOTOS: ANDRÉS SÁNCHEZ
COMPLETARON LA NOCHE LAS INSTITUCIONES MUSICALES DE BELLAS ARTES Y DE GUANAJUATO
Emotivo concierto de la Banda Sinfónica del estado de Puebla en Plaza de Armas De las piezas clásicas se dio paso a los mambos de Pérez Prado y a diversas cumbias RAFAEL DE SANTIAGO
U
na noche llena de música de diferentes géneros se vivió en la Plaza de Armas con la presentación de la Banda Sinfónica de Puebla, estado invitado al Festival Cultural Zacatecas 2014.
Previo a este concierto, se presentaron la Banda Sinfónica de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) así como la Banda Sinfónica de Guanajuato, complementando un extraordinario encuentro. Aunque la Plaza de Armas no se llenó, los asistentes disfrutaron
el indiscutible potencial de los músicos poblanos, quienes muestran su versatilidad y calidad técnica al interpretar con gran calidad música tradicional y popular. Su repertorio está compuesto de música clásica, con lo cual iniciaron su participación, pero en la parte final levantaron a los asis-
tentes a bailar al interpretar canciones tropicales como la Cumbia del Atlántico. Le siguieron los mambos de Dámaso Pérez Prado, así como La Vida es un Carnaval de la cantante Celia Cruz, las cuales animaron al respetable a pararse de sus asientos y ponerse a bailar.
LOS MÚSICOS POBLANOS TERMINARON SU PROGRAMA CON UNA VERSIÓN ORIGINAL DE LA MARCHA DE ZACATECAS Los poblanos, de manera respetuosa y en honor a Zacatecas, finalizaron su actuación interpretando de manera original La Marcha de Zacatecas, lo que emocionó a los asistentes, despidiéndose del público con una lluvia de aplausos. n
◗ FOTORREPORTAJE / ANTROPOTRIP
Se trata de un proyecto audiovisual experimental que tiene como tópico narrativo la frontera de Tijuana. Un performance al estilo denominado Live Cinema, en donde a partir de la mezcla en vivo de imágenes documentales y música electrónica, José Luis Martín, o Güicho como se hace llamar, va creando diferentes atmósferas que ilustran la realidad fronteriza México-EU ■ FOTOS: ERNESTO MORENO
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Aspectos del montaje Made in México ■ FOTOS: ANDRÉS SÁNCHEZ
EN LA HISTORIA PARTICIPAN LAS ACTRICES ROCÍO BANQUELLS, SOCORRO BONILLA, ENTRE OTROS
Representan la actualidad nacional ante la puesta en escena de la obra Made in México RAFAEL DE SANTIAGO
U
n retrato de lo que viven miles de mexicanos actualmente, fue representado de manera excepcional en el montaje Made in México, en el que participan las
actrices Rocío Banquells y Socorro Bonilla, y los actores Juan Ferrara y Rafael Inclan. La obra relata la historia de El Negro, interpretado por Inclán, quien vive con La Yoli, su esposa, y reciben a la hermana de éste, Marisela y a su esposo Osvaldo,
quienes viven en Estados Unidos desde hace 30 años, expulsados por la crisis económica de México, y actualmente tienen una posición económica respetable. Marisela invita a su hermano El Negro a trabajar a aquel país, pues
tiene hipotecados su taller y su casa. Aunque el mecánico acepta, La Yoli se niega, pues argumenta que no abandonará su país, pues su madre tierra es México, y a pesar de las carencias, tiene esperanza de que las cosas cambien. La obra lleva al público de las
risas a las lágrimas, de la alegría a la nostalgia, al ver la situación en la que viven El Negro y La Yoli, así como la reflexión sobre el orgullo de haber nacido mexicano y de no dejar sus raíces. “Es una realidad de muchos mexicanos, muchos mexicanos se identifican, algunos que han logrado el sueño americano, y es una realidad en la que existen compatriotas que viven allá y sus hijos no conocen el español. Y cuando vienen a México no sienten lo mismo que quienes aquí viven”, dijo Rocío Banquells en rueda de prensa para los medios de comunicación. n
Los eventos serán gratuitos y se presentarán en la Plaza Bicentenario
Inicia Cozcyt con actividades científicas y astronómicas que formarán parte del FCZ
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l Consejo Zacatecano de Ciencia, Tecnología e Innovación (Cozcyt) inició las actividades científicas, tecnológicas y astronómicas enmarcadas dentro del 28 Festival Cultural Zacatecas (FCZ) 2014. Medel José Pérez Quintana, subdirector de Difusión y Divulgación de la Ciencia, informó que el objetivo es que el Cozcyt promueva el interés por la ciencia y la tecnología, paralelo al desarrollo de las actividades culturales dentro de la capital. Zacatecanos y visitantes podrán disfrutar de las actividades
completamente gratis en Plaza Bicentenario, a partir de las 19 horas, la primera semana del FCZ 2014, del 14 al 17 y la segunda, del 21 al 25 de abril. Las actividades incluyen laboratorio y cine científico móvil Ciencia en Movimiento, con la proyección del video Cien años, cien comunidades con ciencia, a propósito de la conmemoración del Centenario de la Batalla de Zacatecas. Asimismo —agregó—, también se proyectarán videos que explican la vida de los lobos, el cosmos, el cuidado del agua, los
efectos del calentamiento global, entre otros temas de interés. En la actividad del microscopio digital, los asistentes pueden conocer las observaciones de organismos, textiles, estructuras celulares y otros aspectos de un mundo microscópico que escapa a nuestra visión. El Centro Interactivo de Ciencia y Tecnología Zig-zag inició las observaciones astronómicas con la asistencia de 700 personas, quienes observaron el eclipse lunar, que pintó la luna de rojo durante la madrugada de este martes. n
Las actividades incluyen laboratorio y cine científico móvil Ciencia en Movimiento ■ FOTO: LA JORNADA ZACATECAS
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Mediante sus instrumentos dan lectura a la obra de artistas tradicionales
Ofrece Trío Neos la combinación fagot, piano y clarinete, en el FCZ La música de cámara es introspectiva; habla de emociones profundas: Tradatti ALMA RÍOS
C
omo uno de sus retos personales definió Wendy Holdaway, el poner a su instrumento, el fagot, frente al público fuera del arropo de una orquesta. La combinación clarinete, fagot y piano, escuchada este martes en la programación de música de cámara propuesta para el escenario del auditorio del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez y dentro del 28 Festival Cultural Zacatecas 2014, surgió precisamente, dijo, de la ejecución en 1986 de la obra de Mijail Glinka, Trío patético. La pieza del ruso fue piedra fundacional del Trío Neos, que conjunta los talentos y formación de los músicos Wendy Holdaway (Fagot, Estados Unidos), Ana María Tradatti (Piano, Argentina) y Fernando Domínguez (Clarinete, México), que ejecutó un programa tradicional a petición de la organización del evento pero que ha hecho una labor importante de la difusión internacional de la obra generada de manera reciente en México, alguna solicitada ex profeso para esta combinación instrumental poco común. Interpretaron Concert piece No. 2, Opus 114 de Félix Mendelssohnn (1809-1847); Trio Opus 38, de Ludwig Van Beethoveen (1770-1827); en una primera parte del programa, y tras el intermedio al autor latinoamericano Astor Piazzolla (19211992), para cerrar justo con la pieza de Glinka (1804-1857), Trío Patético. La música de cámara, agregó Ana María Tradatti en la entrevista posterior a su presentación, siempre ha sido dirigida a pocas personas en un recinto pequeño y los compositores de este contexto han escrito su expresión más íntima pero también “más revolucionaria”. Esto ha hecho difícil para el público recibirla “porque con todo el ruido que tenemos en la civilización actual es más fácil escuchar muchos instrumentos que a la gente la va a hacer enloquecer o entusiasmarse mucho. Y esto nos está hablando de emociones mucho más profundas”, es una música introspectiva. El triálogo ofrecido este martes sobre las huellas del piano y la conversación del clarinete soprano y fagot, reprodujo los sentimientos profundos e intensos de los autores. El Trio Neos tiene en su haber cinco producciones discográficas, la última de las cuales, Punto de encuentro (Meeting place), música contemporánea de México y Estados Unidos para el
Trío Neos interpretó piezas de Beethoveen, Astor Piazzolla, Mendelssohnn, entre otros músicos ■ FOTO: andrés sánchez
clarinete, fagot y piano, integra obra de Conlon Nancarrow (Méx-EUA), Richard Felciano (EUA),
Felipe Waller (México) y Joseph Waters (EUA). El material puede conseguirse en las librerías
Educal del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
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Ambas colecciones se presentan en las salas de exposiciones temporales del museo ■ FOTOs: andrés sánchez
Presentan la obra de los artistas plásticos Gabriel Ramírez y María José de SimÓn
Vida y muerte son expresadas mediante dos muestras en el museo Manuel Felguérez
Las piezas estarán a la disposición del público hasta el 16 de junio, comenta director ALMA RÍOS
D
os exposiciones opuestas y complementarias, la vida y la muerte, proyectadas respectivamente, por Gabriel Ramírez y su Color en país de sol y Luto riguroso de María José de Simón, son las propuestas del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (MAAMF) en sus salas de exposiciones temporales, para insertarse en el 28 Festival Cultural Zacatecas 2014. El director del espacio, Víctor Hugo Becerra Femat, comentó a La Jornada Zacatecas sobre estas muestras inauguradas el pasado viernes, que justo forman una composición que integra por un lado la expresión del contexto natural vivo e intenso de Yucatán, lugar de origen de Ramírez, miembro de la denominada Generación de la Ruptura, mediante una paleta de colores primarios y tonos sombríos que atienden al ambiente de la vanguardia española pero también íntimo
de De Simon. Gabriel Ramírez fue formado como artista plástico en la Ciudad de México pero regresó a la península hace más de 30 años, de tal manera que la influencia del entorno tropical se hace visible: amarillos intensos, azules, rojos y derivaciones básicas.
Ambas exposiciones son opuestas en sus temáticas, pero a la vez se complementan, considera Becerra Femat El artista se ha mantenido fuera de modas e influencias estilísticas y pudiera ta-
La española De Simón utiliza en su obra una paleta de colores primarios y tonos sombríos
chársele de repetitivo señala Becerra Femat, pero ha conservado un lenguaje puro y fidelidad a sí mismo, con pocos cambios desde sus inicios. “Se ha aferrado de su propio lenguaje y se ha escapado tanto de la crítica como de la mercadotecnia. Es un autor que vive feliz. Esta es una exposición llena de colorido”. En contraposición se ofrece la obra de María José de Simón, artista española, originaria de Santander. “Cierto hay también momentos en que el artista puede ser influenciado o puede su obra ser determinada por cierto acontecimiento familiar”. Este es el caso de Luto riguroso, señala. Aunque iniciados los cuadros con antelación a la muerte de la madre de la autora, el título y algunos de ellos refieren además de un homenaje, el sentimiento prevaleciente en esta coyuntura personal. Además, trae a colación, los tonos grises, blancos, negros y rojos, estos últimos no
intensos o vivos, predominan en la plástica vanguardista de aquel país. De Simón se refiere a sí misma como una artista expresionista abstracta que “pinta más por el placer de pintar, tampoco atiende al mercado y sí se deja llevar por la emoción y no por la razón. No está pensando cómo estructurar o elaborar sino que la obra fluya”, dijo. Los cuadros presenta figuras geométricas básicas no regulares “donde la mancha de color es la constante, lo que sobresale, aun cuando se vea la composición hay cuadros donde un color predominante abarca todo el plano”. Víctor Hugo Becerra invitó al público, en esta temporada conformado mayoritariamente por familias, a que disfruten su tiempo de asueto observando los cuadros de gran formato que se involucran en estas muestras, que recordó, estarán a disposición de los visitantes al MAAMF hasta el 16 de junio.
El trabajo del artista Gabriel Ramírez se destaca por los colores amarillos intensos, azules, rojos y derivaciones