festival de cannes No.9, 24 de mayo del 2013

No. 9 / 24 DE MAYO DE 2013

ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Foto: Alexander Payne / Cortesía del Festival de Cannes

Nebraska, del director estadounidense Alexander Payne, es la primera película proyectada en Competición por la Palma de Oro de esta 66 edición del Festival de Cannes, en blanco y negro. Payne ha estado en el Festival de Cannes en numerosas ocasiones: en 2002 con About Schmidt (en Competición), en 2006 con Paris, je t’aime (Una cierta mirada), en 2005 como presidente del jurado de Una cierta mirada y en 2012 como miembro del jurado de los largometrajes en competición para la Palma de Oro.

ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 9 / 24 DE MAYO DE 2013

La Gualdra en Cannes

Las distribuidoras de cine homo En este número tenemos la grata noticia de que México está presente también al incluirse la participación de los cuatro cortometrajes premiados en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en su edición 2012, como parte del programa de la Semana de la Crítica, en la Sala Miramar, dentro del Festival de Cine de Cannes.

El día de hoy se presentan en competencia las siguientes películas: The Immigrant, dirigida por James Gray, guionista y director de cine estadounidense de ascendencia judía rusa. Ha dirigido también: Little Odessa (1994), The Yards (2000), We Own the Night

(2007), y Two Lovers (2008). De igual forma se presenta en Competición la película Michael Kohlhaas, dirigida por Arnaud des Pallières, director también de Poussières d'Amérique (2011), Diane Wellington (court-métrage), (2010), Parc (2006), Adieu (2003), y Drancy Avenir (1996).

Para mañana le tendremos una entrevista exclusiva con el presidente del jurado de la Queer Palm, por lo pronto, que disfrute su lectura.

Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Baja la marea 23 de mayo

Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha Ya empezaron a marcharse los distribuidores y agentes de ventas que forman el Mercado del cine dentro del Palacio de Festivales de Cannes.

La gran mayoría de las cintas en competición han pasado ya en pantalla, aunque apenas es el segundo día de competencia para la Selección Oficial y Selección de la Cinefundación para los cortometrajes.

Es decir, la intensidad y las multitudes han disminuido pero el cansancio de organizadores, staff, periodistas y seguridad han, considerablemente, aumentado, es como si al pasar los días de euforia de un solo golpe los cuerpos se hubieran dejado caer. Pero nosotros seguimos al pie del cañón, o lo que queda de nosotros.

La penúltima jornada, antes del repaso general del fin de semana, la abrió el film dramático Nebraska, de Alexander Payne de la categoría Competición.

Encadenado a éste, tocó el turno al Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) que tiene la oportunidad de aparecer en

el programa oficial de la Semana de la Crítica como parte de un acuerdo de intercambio fílmico y de patrocinio.

Como cada año, la FICM presenta los cortometrajes ganadores de su última edición, y para este año trajeron cuatro correspondientes a las categorías de Mejor Documental, Ficción, Animación y Mención Especial.

La jornada, mucho más serena que las anteriores, nos obliga a conocer el espacio dedicado a los cortometrajes en donde es posible encontrar instituciones que se promocionan, talleres de creación, exhibición de cortos, una librería multimedia y un bar.

Finalmente, nos damos a la búsqueda de alguna distribuidora de filmes que difunden la diversidad sexual, y de pura suerte, conseguimos alcanzar los restos del stand de M Appeal y Raspberry&Cream.

Hoy nos da tiempo de terminar antes de que caiga el sol, y nos preparamos para dar un paseíto por las calles de Cannes, pero eso ya se lo contamos mañana.

Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha Hemos tratado de ofrecer algunas referencias del cine con temática homosexual, pero no les hemos hablado, hasta este momento, de la parte empresarial de las distribuidoras que son el lazo entre los espectadores y los productores.

Por eso nos hemos acercado a las distribuidoras alemanas Raspberry and Cream y M Appeal que consolidan filmes venidos de Asia, Latinoamérica, Francia y Alemania, principalmente.

Las temáticas abarcan los géneros de la diversidad sexual: homosexual, lésbico, transexual, películas pornográficas y otras que no se cierran a este género sino que ofrecen ficciones diversas.

En el stand formado por ambas casas distribuidoras se pueden encontrar películas multipremiadas en diferentes festivales de todo el mundo, aunque principalmente por el Festival de Berlín, celebrado en febrero de cada año.

Ya el mercado del cine en el Palacio de Cannes está casi vacío, los stands están prácticamente abandonados, afortunadamente la chica del que nos interesa accede a darnos un poco de información, aunque a toda prisa y apenas con el tiempo

para cruzar dos palabras, ya parecen más preocupados por preparar las soirées de despedida que por vender más filmes.

Dentro del catálogo de Raspberry and Cream se pueden encontrar algunos filmes: de monstruos como L.A. Zombie, de Bruce LaBruce; de transexuales está Mommy is Coming, de Cheryl Dunye; de lesbianismo aparece Too much pussy!, con la multipremiada directora Emilie Jouvet; y homosexual hardcore de figuras de “osos”, el director Rosa von Praunheim tiene dos filmes: Kings of porno y Porno peto meets the house of galore.

Por su parte, la casa distribuidora M Appeal, también localizada en Berlín, se dedica a traer tanto film gay como lésbico proveniente de Asia, sur y este de Europa, Latinoamérica y Alemania para su difusión en toda Europa.

Ellos traen dos cartas fuertes: Land of storms, del húngaro Ádám Császi de temática gay; y Two mothers, de la alemana Anne Zohra Berrached.

Mañana es el día de la premiación de la Queer Palm de Cannes, que esperamos poder traerles.

Delfina Pena y Oscar Righini

Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

Edición especial de la Gualdra en Cannes No. 9 / 24 de mayo DE 2013

EL FICM en la Semana de la Crítica Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha

Los cortos de historias variadas Para armar un helicóptero, es el cortometraje de tesis de la especialidad de dirección cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de Izabel Acevedo, es el más premiado de los cuatro; ganó el premio al Mejor Cortometraje Ficción y el Gran Premio en la 35 edición del Festival Internacional de Cortometraje Clermont-Ferrand, en Francia.

La cinta muestra la iniciativa creativa de los países en vías de desarrollo, la manera en que no sólo se necesita de dinero para satisfacer las necesidades sino que con ima-

ginación se puede vivir beneficiándose de los servicios -en este caso la energía eléctrica- más indispensables de la modernidad, comentó Marcos Vargas.

Paradero Norte, ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental. Filmado en la estación Taxqueña de la Ciudad de México, de donde levanta imágenes del tianguis de piratería y testimonios de los sueños de quienes ahí trabajan.

Cuestionado por el impacto que pudieran tener las imágenes de productos piratas ante un escenario en donde dicha actividad está severamente penada, Ulacia expresó que su intención no es de ninguna manera la denuncia, al contrario, él está a favor porque es la manera en que más se puede difundir su trabajo, y que su objetivo fue exponer cómo se transforma un sitio por donde él circula cotidianamente.

Las Tardes de Tintico, obtuvo el premio al Mejor Cortometraje de Animación. La historia es linda.

En la bahía de Acapulco un viejo músico pasa sus tardes a recordar sus éxitos escuchando una vieja consola de acetatos, al mismo tiempo que toca la trompeta, hasta que un día se le descompone y se queda en silencio.

Sin embargo, unos juguetones y amigables mosquitos enamorados de su música deciden tocarla para él, y así armar una nueva banda.

Aún nos queda el recuerdo obtuvo la Mención Especial del Documental. La pasión de Rentería por hacer hablar a los viejos edifi-

De izquierda a derecha: Rentería, García Caballero y Ulacia Vargas.

Fotograma de Cómo armar un helicóptero

cios, abandonados o reconvertidos a una función distinta para la que fueron construidos, le llevó a buscar los viejos cines de la ciudad de Morelia, y encontró que sólo queda el cine Arcadia dedicado, actualmente, a los filmes pornográficos.

EL FICM El espacio dedicado al FICM es único en Cannes, es decir, ningún otro festival del mundo tiene una inserción de proyección dentro del programa oficial, y ésta es una relación que se ha realizado desde el 2005 sin interrupción.

El FICM, que se celebró por primera vez en el año 2003, comenzó otorgando espacio para que se exhibieran algunas de las películas programadas en Cannes de la categoría la Semana de la Crítica, pero a dos años de ser creado, el favor se volvió recíproco.

El FICM se celebra del 12 al 30 de octubre en la ciudad de Morelia y recibe más de 500 cortometrajes de entre los que se seleccionan 45 para competir en las distintas categorías y premios.

Michel quiso subrayar que el FILMC es un sociedad civil no lucrativa que vive de sus patrocinadores y que no guarda ninguna relación ni con el Gobierno del Estado, ni el municipio, ni la federación, y tampoco pertenece a ninguna institución, de esta manera quieren declarar su autonomía e independencia como festival.

Los cortometrajes en Cannes Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha Cannes Cortometrajes refleja la voluntad del festival de afirmar su acción ante la joven creación y engloba a la vez los cortos que compiten en las diferentes categorías de la selección –en Competición, la Semana de la Crítica, la Quincena de Realizadores y Cinefundación– y el Short Film Corner, con los que ilustra la vitalidad de este sector.

El formato del corto, inventivo, talentoso y libre, pretende acoger a las generaciones emergentes y constituye uno de los motores del festival.

Pone de relieve estilos, identidades, culturas y geografías diversas.

Para los cortometrajes en Competición, un comité de selección escoge entre 3500 propuestas las nueve o diez cintas que van a ser exhibidas. Sus dos únicos criterios de selección son: ser estrenos internacionales y no sobrepasar los quince minutos de duración.

El jurado de este año, presidido por la realizadora, productora y guionista neo-zelandesa Jane Campion, está formado por los directores Maji-da Abdi y Semih Kaplanoglu y las actrices Nicoletta Braschi y Nndita Das.

Existen igualmente dos secciones independientes y paralelas al Festival de Cannes que presentan un gran número de cortometrajes: la Se-

mana de la Crítica (diez) y la Quincena de Realizadores (diez), así como la Cinefundación (dieciocho).

El Short Film Corner acoge desde 2004 a realizadores, agentes, productores, distribuidores, programadores y realizadores que presentan sus cortos, concretizan encuentros y entablan acciones determinantes para el futuro. Propone igualmente talleres y conferencias de temáticas muy diversas.

Las películas exhibidas son casi siempre inéditas y provienen de todos los países. El ranking de participación en el Short Film Corner de este año, por orden de importancia, es: Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Alemania, Australia y México, en séptimo lugar.

Alice Kharoubi, jefa de proyecto de los cortometrajes del Festival de Cannes, nos comentó la presencia incuestionable de cortometrajes en procedencia de México en esta 66 edición del Festival.

Así es, a lo largo de estos días, se exhibirán un total de 60 cortometrajes mexicanos –de temática muy diversa y tiempo de duración variable–, entre los cuales uno competirá en la sección Cinefundación: Contrafábula de una niña disecada, de Alejandro Iglesias Mendizábal.

Festival de Cannes

Los cuatro cortometrajes premiados en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en su edición 2012, fueron proyectados como parte del programa de la Semana de la Crítica en la Sala Miramar dentro del Festival de Cine de Cannes.

El evento contó con la presencia de tres realizadores, Daniel Ulacia (Paradero Norte), Alejandro García Caballero (Las tardes de Tintico), Mariano Rentería (Aún nos queda el recuerdo) y del director de arte de Para armar un helicóptero (dirigido por Izabel Acevedo), Marcos Vargas.

Acompañados por Daniela Michel, directora General del FICM, los chicos se dieron tiempo de otorgar entrevistas y de gozar de un breve momento de gloria, porque es uno de los mayores reconocimientos que como realizadores de cine puede existir, la participación en Cannes.

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Edición especial de la Gualdra en Cannes No. 9 / 24 de mayo de 2013

Nebraska: una magnífica fotografía en blanco y negro

Festival de Cannes

Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha

Nebraska, del director estadounidense Alexander Payne, es la primera película proyectada en Competición por la Palma de Oro de esta 66 edición del Festival de Cannes, en blanco y negro.

Con una mezcla de humor, de tristeza y de melancolía, este delicado y mordaz road-movie familiar analiza la relación entre un padre y un hijo que se reencuentran en el viaje que emprenden juntos desde Montana a Nebraska, atravesando en coche cuatro estados.

La historia es simple: Woody, un hombre de edad avanzada, está convencido de que le ha tocado un millón de dólares en un sorteo a distancia y decide viajar hasta Nebraska para ir a recoger su supuesto cheque.

Su hijo David, lo acompañará en este viaje en el que descubrirá parte del pasado de su padre que desconocía.

Pero a través de este peregrinaje, Payne –originario de Omaha, en el estado de Nebraska, ¿casualidad del título?– nos describe sobre todo el retrato de una familia que reaprende a reencontrarse y a conocerse verdaderamente.

Un viaje que engendra recuerdos, nostalgia y emoción y en el que el protagonista se crea un mundo

(Una cierta mirada), en 2005 como presidente del jurado de Una cierta mirada y en 2012 como miembro del jurado de los largometrajes en competición para la Palma de Oro.

En esta ocasión ha vuelto acompañado por los actores Angela McEwan, June Squibb, Bruce Dern y Will Forte, y los productores Albert Berger y Ron Yerxa, que asistieron al protocolar Photocall y posterior rueda de prensa.

Los actores destacaron la gran profesionalidad de Payne y la suerte de poder trabajar con él. Un director muy paciente, que “desprende seguridad”, con el que se han sentido muy a gusto y que deja un gran margen de libertad en la interpretación de los actores. Haber podido trabajar con este equipo técnico, “es un sueño hecho realidad” comentaba Will Forte.

Y Bruce Dern, contento por haber podido interpretar su papel, lo

elogiaba de esta manera: “Existe una diferencia entre pedirle algo a un actor y dictarle órdenes. Él examina meticulosamente las diferentes tomas y pide que se produzca una evolución paulatina en la interpretación. […] Alexander Payne está ahí para ayudarte, todo su equipo te ayuda a sentirte cómodo. Uno no tiene la impresión de estar asumiendo riesgos”.

El director explicó que Nebraska es una película muy austera, con un estilo visual muy directo. Además, el uso del blanco y negro permite poner de relieve esta vida austera de los personajes a la vez que disminuye el presupuesto de la película (pactado con Paramount).

Lejos del glamour que caracteriza las películas de Hollywood, Nebraska es una cinta atemporal que merece ser contemplada y degustada con atención.

de ilusión que nada ni nadie podrán desmoronar.

Con una muy bella e intensa fotografía en blanco y negro, un tono agridulce –característico de las películas del realizador– y unos actores protagonistas excelentes –Bruce Dern, June Squibb y Will Forte–, Payne nos ofrece un viaje narrativo muy emotivo en el que no falta el toque de humor, provocado por ciertas situaciones y réplicas de los personajes.

El film, en el que cabe destacar la banda sonora, desprende autenticidad y veracidad gracias a la interpretación de los actores y los decorados (tablones de anuncios, publicidad, pancartas, carteles, letreros, presentes en las ciudades que atraviesan).

Unos decorados que, a menudo, como señaló el director, no tuvo que crear porque ya estaban en las ciudades donde rodó Nebraska y unos personajes que “no filtran nada; dicen todo lo que piensan”.

Una película austera, alejada del glamour de Hollywood Payne ya había estado en el Festival de Cannes en numerosas ocasiones: en 2002 con About Schmidt (en Competición), en 2006 con Paris, je t’aime

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