La Gualdra Cannes 20 de Mayo de 2019

No. 4 / 20 DE MAYO 2019

ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

FOTO: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES

Raúl Arévalo, Pedro Almodóvar y Penélope Cruz.

Hace dos años fue el presidente del Jurado de la Competencia por la Palma de Oro; fue nominado para ese premio con sus películas Julieta (2016), La piel que habito (2011), Los abrazos rotos (2009), Volver (2006) y Todo sobre mi madre (1999); ahora, Pedro Almodóvar vuelve con Dolor y Gloria a competir, un filme en el que parece cerrar la trilogía, no buscada, de autorreferencias biográficas que empezó con La ley del deseo, 1987; y La mala educación, 2004.

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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES NO. 4 / 20 DE MAYO DE 2019

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SERGI RAMOS

La Gualdra en Cannes

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ía 5 en Cannes. Vuelve la lluvia a importunar a los festivaleros mientras se forman para intentar entrar en las salas, muchas veces con más de una hora de espera. Para esta edición, tenemos claro con Carlos que tenemos que ver la futura Palma de Oro y nos volcamos en la Competición Oficial.

Hoy, dos claros aspirantes. A un lado, el español Pedro Almodóvar, ya convertido en un clásico, al que se le resiste el principal trofeo de la competición desde hace años. En el otro, el francés Bruno Dumont, uno de los más destacados directores franceses actuales, representante del cine de autor más atrevido. Cada uno de los reporteros dio por vencedor a uno de ellos. Adivinen.

Antes de volver a encerrarnos en las salas oscuras como buenos zombis culturales, aprovechamos para visitar el mercado del filme, donde están representadas las empresas de producción, distribución y promoción. Nos pasamos por el stand de Japón para asistir a la presentación del Festival de Cine de Tokyo, que tiene preparada una ambiciosa edición para el próximo año.

Crónica del Día 5 en el Festival de Cannes 2019 del cine brasileño, que nos acogió con una rica caipirinha. Gracias a ella, conseguimos combatir la lluvia de regreso a casa, y Carlos entiende por fin que tiene que dejar las alpargatas en casa.

tante francés Christophe. Sigue trabajando con actores no profesionales, y en particular conserva a la joven actriz de la primera parte, de apenas diez años, para interpretar a la Juana adulta. /// Promocional del Tokyo International Film Festival ■ FOTO: CORTESÍA FESTIVAL DE CANNES

Seguimos con el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, que organiza una proyección de proyectos en proceso de filmación (Work in progress) en el mercado del palacio festivalero, Cabos goes to Cannes, evento acompañado por

la directora ejecutiva Alejandra Paulín Albor y Director Artística Maru Garzón Polanco. En total fueron seis los proyectos exhibidos en la Sala J, ubicada en el cuarto piso del palacio. Nos detuvimos para terminar en el stand de promoción

Ejercicios radicales. Jeanne, de Bruno Dumont en la categoría Una cierta mirada El cineasta adapta una obra de juventud del escritor francés Charles Peguy, El Misterio de la caridad de Juana de Arco, publicado en 1897 y revisado en 1910 t

SERGI RAMOS

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runo Dumont presentó el sábado 18 de mayo, en la sección Un certain regard, Jeanne, la segunda parte de su díptico sobre Juana de Arco. Se trata de una figura esencial del imaginario nacional francés, que se ha convertido en una de las figuras más revisadas por el cine, en especial el de autor, desde Carl Theodor Dreyer hasta Jacques Rivette, pasando por Robert Bresson. Para esta relectura, Dumont adapta una obra de juventud del escritor francés Charles Peguy, El Misterio de la caridad de Juana de Arco, publicado en 1897 y revisado en 1910.

Releyendo el mito El proyecto de adaptación causó una cierta expectativa en un realizador cuyo cine ha oscilado entre un realismo crudo y austero, magnificado por los paisajes naturales en los que rueda, la naturaleza áspera del litoral del norte francés, en particular en sus primeras películas, y la sátira grotesca que ha cultivado últimamente en dos miniseries para televisión, El pequeño Quinquin.

El resultado estuvo a la altura de las expectativas. Frente a la lectura del mito de Juana de Arco que se ha pretendido apropiar el catolicismo más conservador y la reaccionaria extrema derecha francesa, Dumont en la primera película dedica-

Fotograma de la película Jeanne de Bruno Dumont ■ FOTO: CORTESÍA FESTIVAL DE CANNES

da a la infancia de Juana presentó una propuesta heterodoxa, al acercarse al relato autobiográfico a través de los códigos de un musical y heavy metal.

En su continuación, Dumont retoma en parte esta fórmula, otorgando un menor puesto al musical, presente sólo en algunos momentos clave y confiándolo al tratamiento más intimista del can-

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Frente a la condena La película se divide en dos partes claras. Juana se ha erguido ya como cabecilla de las tropas del Rey de Francia contra los ingleses. Ante su última batalla para retomar París, las voces divinas que la guiaban dejan de hablarle. Frente a la duda, Juana decide partir al combate. Dumont contrapone entonces la figura de Juana y su concepción bondadosa e idealista del hombre a la de Gilles de Rais, apólogo de la violencia, la codicia y de las más bajas pasiones. Como para excluir a la propia violencia de su puesta en escena, Dumont decide filmar la batalla como un ejercicio de coreografía ecuestre, marcado sólo por el ritmo marcial de los tambores de guerra.

Pero ésta se termina en derrota, y Juana es llevada frente a un tribunal de la Iglesia para ser juzgada. Aquí Dumont hace gala de su vena más grotesca para describir la hipocresía de una institución que manipula el juicio a su gusto, y que se guía más por intereses políticos que espirituales, pero que se demuestra incapaz de romper la determinación y la integridad de la joven.

Como Peguy, que se inspiró de los misterios medievales para escribir su obra, Dumont rompe todas las convenciones de verosimilitud de la ficción. El realizador sigue apostando por la radicalidad estética para defender su propuesta, a imagen de su joven Juana. Sin duda sale vencedor, aunque algunos le abandonen por el camino.

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

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20 DE MAYO DE 2019

Fueron seis los proyectos exhibidos en espera de encontrar coproductores para poder continuar

Cabos goes to Cannes presenta proyectos en realización dentro del Mercado del Cine CARLOS BELMONTE GREY t

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Cartel del Festival Internacional de Cine de Los Cabos ■ FOTO: CORTESÍA FESTIVAL DE CANNES

crisis personal de cada uno de ellos los forzará a reencontrarse como madre e hijo por primera vez en sus vidas. Una ficción basada en la propia familia del director, donde su madre y su hermano

se interpretan a ellos mismos.

3. Cosas que no hacemos, de Bruno Santamaría Razo: Una isla. Santa Claus. Muchas aves. Muchos niños. Una fiesta. La noche. Algunas balas.

Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar en Cannes; esta es su sexta nominación por la Palma de Oro

ace dos años fue el presidente del Jurado de la Competencia por la Palma de Oro; fue nominado para ese premio con sus películas Julieta (2016), La piel que habito (2011), Los abrazos rotos (2009), Volver (2006) y Todo sobre mi madre (1999); ahora Pedro Almodóvar vuelve con Dolor y Gloria a competir.

En esta película Almodóvar parece cerrar la trilogía, no buscada, de autorreferencias biográficas que empezó con La ley del deseo, 1987; y La mala educación, 2004. Tres películas protagonizadas por personajes masculinos directores de cine, impulsadas por el deseo y con la ficción cinematográfica como pilares de narración: “Ficción y vida forman parte de la misma moneda, y la vida siempre incluye dolor y deseo”, explicó Almodóvar.

Almodóvar en la piel de Antonio Banderas Almodóvar se coloca en una situación de puesta en abismo durante todo el largometraje y aprovecha para filmarse en tres momentos de su vida: su niñez al lado de su madre; su madurez y esplendor al lado de su madre; y su edad actual con los dolores físicos, la nostalgia del gran amor y el duelo por la muerte de su madre.

Para esta nostálgica pieza -escrita por él mismo- volvió a llamar a su actor de juventud, Antonio Banderas; y a su actriz de éxitos, Penélope Cruz. Los dos acompañados por Asier Etxeandia,

Fotograma de la película Dolor y gloria ■ FOTO: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES

Leonardo Sbaraglia, Nora Navas y Julieta Serrano.

Antonio Banderas fue peinado, vestido y decorado como si fuera el propio Almodóvar. El director de arte, Luis Alvaine, estuvo yendo a la casa del director de Volver para tomar ideas de decorados e incluso para tomar prestados objetos personales con los que convive cotidianamente.

Por eso el ícono de la movida española ha conservado su gusto por los decorados de colores brillantes pero en vez de la energía de sus

anteriores personajes, ahora ha querido mantener coherencia con su edad; el ritmo de los desplazamientos respeta los andares de un señor de 70 años con problemas de espalda y la fatiga de 40 años de vida artística y de algunos excesos.

Hay entonces tres tiempos que en el efecto espejo de un espectador avisado lo pueden llevar a una cuarta temporalidad, ésa que nos envía a pensar constantemente en el autor de la obra, en el Almodóvar de carne y hueso, en la persona

que ha decidido ponerle personajes a su vida y filmarlos como para verse en ellos y fantasear en cómo él se veía.

Momentos claves para cada episodio: su primer deseo homosexual en la niñez; su madre enferma y muerte en su madurez; y el regreso de su gran amor y restauración de sus películas, de sus amistades y de su salud en su actual vejez.

La madre amortajada Además de los grandes amores pasionales de Banderas-Almodóvar está la adoración que él tenía por su madre, quien aunque comprensiva con la vida del hijo estuvo decepcionada de que no hubiera sido el hijo “normal” que cualquiera vecina hubiera querido tener. Sin embargo, para el director fue su guía y trató de cumplir hasta el deseo de cómo quería que fuera amortajada: “Si ves que me atan los pies –suelen hacerlo para que los pies no caigan a los lados- tú me los desatas y dices que te lo he pedido yo. Al lugar donde voy quiero entrar muy ligera”. Un recuerdo recuperado en la historia y que a Pedro siempre hacía llorar cuando lo escribía en la computadora.

Chávela Vargas y La noche de mi amor Entre los diferentes episodios en los que se divide la película no podía faltar una mención a la cantante mexicana Chavela Vargas. Recuerdos ligados a los deseos y amores de su época en la movida: “Quiero la alegría de un barco volviendo, y mil campanas de gloria tañendo, para brindar la noche mi amor”.

La Gualdra en Cannes

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o hay quizás mucha presencia mexicana en la programación de películas en el Festival de Cannes 2019 pero las actividades de promoción del cine mexicano por Imcine y por los festivales de Morelia y Cabos se han mantenido. Este es el cuarto año consecutivo en que el Festival Internacional de Cine de Los Cabos organiza una proyección de trabajos en proceso de filmación (Work in progress) en el mercado del palacio festivalero: Cabos goes to Cannes, en el que estuvieron la directora ejecutiva Alejandra Paulín Albor y la directora artística Maru Garzón Polanco. En total fueron seis los proyectos exhibidos en espera de encontrar coproductores para poder continuar: 1. Amores modernos, de Matias Meyer: Durante 24 horas, 7 tramas ambientadas en la CDMX se entrelazan: una muerte sorpresiva, un viejo poeta que pierde la memoria, dos hermanos que todo separan, ex-amantes que ya no se atreven a ser infieles, una hija que por fin puede decir quién es, un neuro-científico que sufre una crisis conversiva y una mujer embarazada que quiere parir en casa. Todas estas historias están unidas por la soledad de los personajes y su torpeza para relacionarse.

2. Coraje, de Rubén Rojo Aura: Una actriz mayor con una enfermedad que podría dejarla ciega teme perder su lugar en la compañía teatral a la que pertenece. Esto coincide con la llegada de su hijo, quien pasó varios años fuera de México. La

Un cuerpo muerto. Una mancha de sangre en el patio. Silencio… voces, risas, juegos. Un niño le pide permiso a sus padres para vestirse de mujer, dos niñas terminan su amistad y otro niño espera a que su madre regrese. La mancha de sangre desaparece del suelo. Los niños se preparan para otra fiesta y regresan a sus juegos en el patio.

4. Estanislao, de Alejandro Guzmán Álvarez: Después de una ausencia de quince años, Mateo regresa a la antigua fábrica textil familiar para despedirse de su madre recientemente fallecida.

Allí, tendrá que aprender a llevarse bien con un padre alcohólico a quien no soporta y con una criatura en forma de pájaro que lo atormenta cada noche.

5. La frontera invisible, de Mariana Flores: La isla Socorro es un pequeño paraíso que se encuentra a 700 Km. de la costa de México. En este lugar, algunos soldados viven allí de forma intermitente para mantener vigilancia sobre la isla. La frontera invisible es un documental poético e íntimo que retrata la vida de un grupo de hombres, atrapados y aislados en el rincón más alejado del país.

6. Territorio, de Andrés Clariond Rangel: Manuel y Lupe quieren tener un bebé. Cuando Manuel descubre que es infértil, comienza a quebrarse física y emocionalmente. Después de explorar varias opciones, Manuel le pide a Rubén, su nuevo amigo, que actúe como su donante. A cambio, Rubén pide quedarse unos días en casa de Manuel y Lupe. Su presencia lo cambiará todo y el sueño de Manuel de convertirse en padre terminará en su propio exilio.