No. 6 / 21 DE MAYO DE 2013
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Foto: Takashi Miike / Cortesía del Festival de Cannes
Wara no tate, del prolífico y controvertido realizador japonés Takashi Miike (Japón, 24 de agosto de 1960), fue proyectada ayer por la mañana para la prensa en el Grand Théâtre Lumière. Wara no tate es una película de acción muy convencional y comercial, incluso se llevó algunos silbidos al final de la proyección a pesar de sus escenas espectaculares y efectistas. Parece desentonar en esta competición, aunque probablemente podrá entretener a los espectadores fans del cine de acción.
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 6 / 21 DE MAYO DE 2013
El rancho en la mirada Argentina Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha
La Gualdra en Cannes
Este martes se presenta en competencia por la Palma de Oro, Behind the Candelabra, de Steven Soderbergh –ganador del Oscar al mejor director en 2000 por la película Traffic, guionista de Sex, Lies, and Videotape (1989) y Solaris (2002)…-. Behind the Candelabra cuenta en su reparto con los actores Michael Douglas, Matt Damon, Dan Aykroyd, Scott Bakula y Rob Lowe. En competencia dentro de la misma categoría, también se presenta La Grande Bellezza (The great beauty), dirigida por Paolo Sorrentino. Por otra parte, participará el día de hoy pero por el Premio Un Cer-
tain Regard, Sarah prefere la course (Sarah prefers to run), dirigida por Chloé Robichaud (París / Canadá). Por lo pronto, hoy les presentamos como primicia una entrevista con Gabriel Reyes, el co-guionista de la película Heli; la reseña sobre la primera película en competencia que generó silbidos al final de la función: Wara no tate, del director japonés Takashi Miike (a quien hoy presentamos en portada); y mucha información más desde el Festival de Cannes. Que disfrute su lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Crónica 20 de mayo Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha Esta mañana empezamos el día con un thriller policial en el Grand Théâtre Lumière con la película a competición para la Palma de Oro, Wara no tate, del realizador japonés Takashi Miike. Tiros, sangre, muerte, ruidos y sobresaltos para despertarnos, en una cinta de acción muy convencional que parece hacernos olvidar por unos momentos que estamos en el Festival de Cannes. Como era de esperar, la cinta se lleva algunos pitidos al final de la proyección. Se encienden las luces y volvemos a la realidad, hay que salir corriendo hacia el Palais des Festivals para asistir a la rueda de prensa con el director y los actores de la cinta y recoger la información del día en los casilleros. Mientras esperamos que los ordenadores se liberen para poder consultar los mails de última hora, nos tomamos un café en la terraza del primer piso del Palais, reservada para la prensa: ¡hace un día radiante en Cannes! Seguidamente asistimos, en el espacio Miramar
situado en el Boulevard de La Croisette, a la proyección de Los dueños, largometraje de los directores argentinos Agustín Toscano y Ezequiel Radusky, que nos conceden una entrevista en exclusiva al finalizar la proyección. Parada corta en Le Pacific, 14 rue Venizelos, restaurante popular ubicado cerca de la estación de Cannes, que nos recomendó el primer día el chofer de la lanzadera que nos lleva del hotel al Palais. Por la tarde damos una vuelta por el marche du film y entrevistamos a Fernando Uriegas Vázquez, director de la Comisión de Filmaciones de México; comisión encargada de promocionar la Ciudad de México en el Festival. Nos dirigimos ya hacia la sala de prensa para preparar las notas que les ofrecemos en este número y descargar la entrevista que le hicimos a Gabriel Reyes, coguionista con Amat Escalante de la película Heli. Y esta noche, primera soirée coctel a la que asistimos. ¡A ver qué tal nos va!
Los dueños es una película argentina que perfectamente podría pasar por una comedia ranchera de los años 40 y 50´s del cine mexicano. Con una calurosa acogida en la Sala Miramar, repleta por un público ávido por ver el cine latinoamericano que lamentablemente no es muy numeroso en esta edición, Los dueños, realizada por dos jóvenes talentos argentinos, Agustín Toscano y Ezequiel Radusky aparece en la sección de la Semana de la Crítica y en competencia por La Cámara de Oro del Festival de Cannes. Con un presupuesto total que no supera los 200 mil dólares y filmada en apenas cinco semanas –fines del 2012 y otras tantas para la edición-, los directores acudieron a Cannes con sus familiares y con la actriz Cynthia Avellaneda. Ubicada en la provincia de Tucumán, la trama se sitúa en un rancho en donde se mezclan los tres niveles que conforman el paisaje social de la vida rural: la peonada, los caporales o mayordomos, y los patrones. Alrededor de la Casa Grande como locus del conflicto -que en ningún momento se plantea en la conceptualización de la lucha de clases- en donde los peones aprovechan la ausencia de los patrones para entrar a gozar de las comodidades y salir huyendo en cuanto escuchan ruidos que anuncien la llegada de éstos.
Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Pero la trama no se expone unidireccional, sino que también las otras dos capas le dan color a la casa, ahí será el lugar de infidelidades sexuales –el cuñado con la hermana de la esposa- y de estafas en la administración del rancho –el caporal, a la vez cuñadoen complicidad con los peones. La idea original no era hacer una film sobre el campo, pero al informarse en la provincia se dieron cuenta que estas situaciones son parte de la vida corriente entre la población del lugar. Y entonces, al replantearse la trama, trataron de evitar cargar la balanza para cualquiera de las capas sociales, de ahí lo bello de cruzar el momento que desencadena la historia y ofrece un cambio de posturas a todos los personajes en el mismo tiempo. El film intenta crear un ritmo ascendente en la sucesión de acontecimientos para intensificar el suspenso del entramado dramático y terminar en una regresión al punto de arranque, es decir, en una pausa en seco del ritmo que vuelve a colocar a todos los personajes en el mismo lugar que al inicio. Sin embargo, y esto lo escuchamos decir entre el público asistente, la historia no consigue definir a los personajes, algunos carecen de un referente que permita observar un cambio de comportamiento, y otros, no exponen claramente su juego o sus motores de acción.
Fotogramas de la película Los dueños
Cynthia Avellanedam, Ezequiel Radusky y Agustín Toscano
Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
Edición especial de la Gualdra en Cannes No. 6 / 21 de mayo DE 2013
Gabriel Reyes habla de él y de su Heli Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha críticas -en su mayoría positivas- que el filme ha generado en la prensa y también, por las negativas que no han sido, como él lo hubiera esperado, tan agresivas o violentas. Aprendió sobre la marcha y por puro gusto Sin formación académica profesional –no cursó ninguna de las licenciaturas de humanidades que suelen ser trampolín para la escritura- tuvo un brinco directo de la preparatoria a los talles organizados por Televisión Educativa –hoy Dirección de Televisión Educativa- en donde, desde 1995 hasta 1997, tomó cursos de animación y de storyboard. En 1999 emigró a Europa –hasta el 2006, un año en Irlanda y cinco en París- para adquirir más experiencia en el mundo de la creación de cortometrajes y de la digitalización. En Francia estuvo trabajando en la digitalización de las cintas de radio del programa Le Masque et la Plume, lo que le permitió conocer aún más el cine y principalmente, escuchar las críticas hechas por especialistas franceses y apreciar otras formas de ver la cinematografía. Regresó a México para incorporarse al proyecto de digitalización del laboratorio de Labofilms –del 2007 al 2009- en donde ha conocido
Gabriel Reyes (co-guionista de la película Heli), y Carlos Belmonte
algunas cintas inéditas que pasaban por el proceso de restauración con el fin de tenerlas listas por si en algún momento llegase alguna persona interesada en mostrarlas al público. Su paternidad compartida de Heli Amigo del guanajuatense Amat Escalante desde 1999, se relacionó con él en algunos cortos y contribuyó con los diálogos adicionales para Bastardos (2005). A inicios del 2010 comenzaron a escribir el guión para Heli, que tendría como tres versiones
pero ninguna final. Y es que, entre idas y venidas, del Distrito Federal a Guanajuato, fueron afinando versiones de los diálogos que nunca fueron definitivas sino hasta que los actores las ensayaban ya en plena filmación; con frases hechas “en caliente” por Reyes a encargo express de Escalante que daba el “sí” final y las pasaba inmediatamente. Su participación en Heli no se limitó a la escritura del guión, como había hecho hasta entonces en otros proyectos relacionados con la imagen en movimiento, sino que en esta ocasión tiene un pequeño papel encarnando a unos de los policías. Actualmente prepara, junto a Michel Lipkes Malaventura (2011), el guión para otro largometraje. Además de que tiene terminados otros dos cortos –de casi media hora cada unoen blanco y negro que espera promocionar próximamente.
La Ciudad de México se promociona Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha La Ciudad de México se pone al alcance de proyectos cinematográficos provenientes de todo el mundo gracias a su stand promocional dentro del Mercado del Cine en el Festival de Cannes. El objetivo es otorgar visibilidad a la Ciudad, ofreciendo una lista de servicios logísticos como las propuestas de locaciones, manuales burocráticos legales y los costos por derechos de imagen y de rodaje, según nos informó el Director General de la Comisión de Filmaciones (CFILMA) de la Ciudad de México, Fernando Uriegas Vázquez. Ésta es la tercera ocasión en que el gobierno del Distrito Federal realiza un esfuerzo por promocionar a la Ciudad en el festival. Un esfuerzo que no busca recompensas económicas directas o inmediatas sino beneficios planteados a mediano plazo una vez consigan firmar los contratos de asistencia para las productoras. La función de las Comisión en Cannes es variada: otorgar los permisos de rodaje que cuestan dos mil 500 pesos, por día, para extranjeros; para nacionales con un 80% de descuento; y para estudiantes el 100 por ciento.
Fernando Uriegas Vázquez y Krystel Sánchez Riot
Otro servicio es la explicación de los derechos y obligaciones que la Ley de Filmación del Distrito Federal estipula a los productores. Esta ley, la primera en el país y que actualmente sólo existe en Baja California y Morelos, pretende reducir los actos de soborno hacia autoridades gubernamentales, es decir se trata de ofrecer una certeza jurídica y protección a los productores. También, ofrecen una lista de locaciones, entre las cuales destacan por su demanda el uso del Zócalo capitalino –que sólo autoriza tres rodajes por día- y la Colonia Roma. En este mismo rango, tratan de informar de posibles conflictos en zonas urbanas que normalmente están exentas de derechos por ser áreas públicas pero que podrían tener, en el caso de algunos edificios, el registro que se reserva el uso de imagen.
Festival de Cannes
Los cinco filmes preferidos de Gabriel Reyes son, por orden jerárquico: Un perro Andaluz (1929), de Luis Buñuel; L’age d’Or (1930) de Luis Buñuel; Eraserhead (2001), de David Lynch; Meshes of the Afternoon (1943), de Maya Deren; Tetsuo, (1989) de Shinya Tsukamoto. “No quitaría ningún diálogo –comentando sobre la versión final del film- al contrario, le agregaría… la edición completa era de más de tres horas y medias”, confesó en entrevista exclusiva Reyes. Aún se puede apreciar su emoción al hablar de Heli, que no había visto en su edición final y completa –ya montada con música y efectos especiales- hasta el día de su presentación en el Festival de Cannes el día 15 del presente en la sala Debussy. En su primera intervención dentro de una película de largo metraje, el co-guionista –con Amat Escalante- de Heli se ha quedado en el Festival de Cannes después de la presentación de su film en la Competición de la Selección Oficial; aprovechamos para raptarlo durante 30 minutos y que nos cuente más detalles de la película y su carrera profesional. Atraído por la creación de shorts desde 1991, el nacido en la Ciudad de México y con 36 años de edad, se ha mostrado sorprendido por las
Uriegas Vázquez y la jefa de Información y Servicios, Krystel Sánchez Riot, se han mostrado muy complacidos por los resultados obtenidos hasta el momento porque ya tienen contactos franceses, estadounidenses, canadienses, ingleses, turcos e, incluso, mexicanos, para comenzar a dar seguimiento a sus proyectos de filmación. Si bien es cierto que muchos de estos servicios podrían encontrarse fácilmente a través del internet por medio de la página de la Cfilma -http://www.cfilma.cultura. df.gob.mx/-, en los asuntos de negocios y del primer acercamiento nada sustituye el contacto personal para la resolución de dudas inmediatas, aseveraron los funcionarios.
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Wara no tate: policiaco en Cannes
Festival de Cannes
Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha
“Matad a este hombre y recibiréis un billón de yenes como recompensa”. Es una de las primeras frases que abre la película Wara no tate, del prolífico y controvertido realizador japonés Takashi Miike, proyectada ayer por la mañana para la prensa en el Grand Théâtre Lumière y que le da, de entrada, el tono a la cinta. Y es que Miike es un realizador muy productivo, que cuenta en su haber con más de cincuenta películas y que ya estuvo en Cannes en dos ocasiones: en 2011 con Ichimei (HaraKiri: muerte de un samurái) –en competición– y en 2012 con Ai To Makoto –fuera de competición–. El guión de este western moderno está basado en la novela homónima del escritor japonés Kazuhiro Kiuchi. La trama es sencilla: el multimillonario Ninagawa pone precio a la cabeza de Kiyomaro, el asesino de su nieta, a través de un anuncio publicado en todos los periódicos japoneses. Esta suculenta recompensa va a generarle multitud de enemigos potenciales que intentarán obstaculizar la ruta de los policías responsables de escoltar a Kiyomaru desde Fukuoka hasta Tokio, donde tiene que ser juzgado.
Fotogramas de la película de Takashi Miike, Wara no tate.
Auténtico thriller policial que muestra en 125 minutos una persecución infernal al más puro estilo hollywoodense: carreteras y autopistas cortadas para facilitar el desplazamiento del convoy, descomunal despliegue policial para asegurar su seguridad, helicópteros sobrevolando la escena, tiros a diestra y siniestra, gritos, sangre, choques estruendosos, coches volando por los aires, muertes improbables y sentimentalismo continuo. La cinta parece poner de relieve los valores del bien y del mal, de lo justo y lo injusto; valores de conducta, de integridad moral expresados con mucho maniqueísmo. El asesino es malo y sádico de principio a fin, sin ningún tipo de muestras de arrepentimiento o remordimiento por sus actos, y no duda en demostrarlo repetidas veces a través de su discurso. Sirva de ejemplo esta última frase que pronuncia en el momento de su condena. Los policías que lo escoltan parecen comprensivos, virtuosos y hacen su trabajo con respeto hacia sus superiores y con honor, valores que se adjudican a menudo a la cultura japonesa.
Un thriller policial muy convencional Wara no Tate es una película de acción muy convencional y comercial, pesada y previsible a ratos, inverosímil a otros, sin originalidad; que incluso se llevó algunos silbidos al final de la proyección a pesar de sus escenas espectaculares y efectistas. A este efecto, el director de la cinta recalcó en la rueda de prensa posterior –a la que asistieron también los dos actores que encarnan a los policías protagonistas (Nanako Matsushima y Takao Osawa)– la dificultad que habían tenido para grabar algunas escenas de la película en Japón. El cierre de autopistas, el despliegue policial, y el tren que circula de noche a toda velocidad son algunas de las escenas que tuvieron que ser rodadas en Taiwán. Tanto el director como los dos actores se mostraron agradecidos con los taiwaneses: “sin su ayuda no habríamos podido hacer esta película”, afirmaba Takao Osawa. Miike dijo hacer películas muy simples y recalcó que no busca la originalidad y menos en la adap-
tación de una novela; lección que aprendió de uno de sus maestros del cine, Shoei Imamura, quien recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1983 por su película Narayama-Bushi-Ko (La balada de Narayama). “He aprendido que hay que hacer las películas con lo que se tiene. […] Si se hacen con lo que se tiene, la originalidad ya sale”, afirmó. Los actores se mostraron muy contentos y agradecidos de poder estar en el festival y el director reconoció haber estado muy sorprendido cuando se enteró de que su película había sido seleccionada para competir en Cannes. “Si me dan la Palma de Oro, muchas gracias, pero esta película no está hecha para la Palma de Oro, aunque estoy muy contento que esté en la selección”, afirmaba Takashi Miike al final de la rueda de prensa. Para acabar con un “si esta película puede estimular a los espectadores estaré muy contento”. Así es, Wara no tate parece desentonar en esta competición aunque podrá entretener a los espectadores fans del cine de acción.
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