La Gualdra 583

SUPLEMENTO CULTURAL

NO. 583 /// 17 DE JULIO DE 2023 /// AÑO 13

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Del 21 al 29 de julio se llevará a cabo la edición 22 del Festival Barroco de Guadalupe, Zacatecas. En portada de esta edición compartimos un detalle de la obra San Santiago Apostol, de Nicolás Correa, un óleo sobre tela del siglo XVIII que se encuentra en exhibición en el Museo de Guadalupe y que es la imagen de este festival. En páginas centrales, el programa completo.

La Gualdra No. 583

2

LA GUALDRA NO. 583 /// 17 DE JULIO DE 2023 /// AÑO 13

Editorial “Por temor a que cantemos libres” es una de las obras que se presentará este mes de julio en Zacatecas, dentro de la programación del Circuito Norte del “Festival Teatro a una sola voz 2023”. Esta obra fue ganadora al Mejor Espectáculo Cabaret en los Premios Metropolitanos de Teatro 2022; fue nominada también al Mejor Monólogo y Mejor Obra de Teatro Cabaret por los premios ACPT 2019; y ha permanecido por 5 años ininterrumpidos en cartelera.

Los personajes de la puesta en escena están inspirados en casos reales de mujeres mexicanas que fueron encerradas; es un espectáculo unipersonal original de Lizeth Rondero generado dentro del programa Creadores Escénicos 2016. El proyecto actualmente forma parte del proyecto Horizontes Contiguos de la Compañía Teatro de los Sótanos, apoyado por la Vertiente México en Escena-Grupos Artísticos MEGA 2022, del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

“En un espacio sin tiempo, una cantante nos contará la historia de cuatro maravillosas mujeres, tachadas de ‘locas’ y encerradas en la lóbrega fantasía de cómo ser mujer. Cuatro monólogos con canciones al piano servirán para narrar un episodio en sus vidas, donde ‘elegir otro modo de ser’ es la única forma de libertad posible ante sus condicionantes sociales. Prisiones, conventos, tribunales, casa paterna y Estado son los lugares de los cautiverios que Mauricia Josefa, Doña Gertrudis, María López y Trinidad Ruíz deberán confrontar, decidiendo SER”, nos dice Lizeth Rondero.

De acuerdo con la información que Teatro de los Sótanos nos comparte, “El espectáculo habla sobre la liberación a partir de actos de rebeldía considerados socialmente como locura femenina.

Lo anterior no se contextualiza desde la perspectiva de la psicopatología, sino como la denigración con que la sociedad de valores patriarcales califica los actos femeninos de profundo cambio y vitalidad. Los personajes femeninos de esta puesta en escena están inspirados en casos reales de juicio de mujeres mexicanas a quienes les fueron dictadas sentencias de encierro en conventos, casa paterna, asilos o cualquier otro lugar determinado como un ‘depósito de esposas´, figura jurídica fundada por la iglesia católica desde el siglo XVI en la

Nueva España, mediante la cual se encerraba a toda mujer que estuviera en alguna situación que pusiera en peligro su ´integridad moral’. Nuestros personajes, en algunos casos, se descontextualizaron de su época original para demostrar que muchas de las situaciones que condicionan opresivamente a las mujeres aún no cambian. Algo importante a destacar es que los personajes de la obra transgreden el ‘Deber Ser Femenino’ sin ser destruidas, por el contrario, prevalecen, sobreviven y modifican sus historias, sumando con ello pasos al cambio en las narrativas de género. El espectáculo es un pronunciamiento ante los tabúes impuestos a mujeres que son condenadas y tachadas de locas por transgredir los paradigmas de una cultura machista, imperante en pleno siglo XXI. “Por temor a que cantemos libres”, el unipersonal original de Lizeth Rondero se presenta en Zacatecas el 31 de julio en el Centro Estatal de las Artes (horario por confirmar). La dramaturgia es de Felipe Rodríguez. Dirección: Nora Manneck. Música original: Omar Guzmán. Actúa Lizeth Rondero. Éste es un proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Hay que estar al pendiente de que sea publicada la programación completa de este “Festival Teatro a una sola voz 2023” en las redes del Instituto Zacatecano de Cultura; nosotros adelantamos esta información porque estaremos de vacaciones de verano y regresaremos el mes de agosto; y porque esta obra, en particular, está súper recomendada.

Por lo pronto, les compartimos además la información del Festival Barroco de Guadalupe, que se llevará a cabo del 21 al 29 de julio y del que les presentamos el programa completo en páginas centrales de esta edición. Durante este verano llega también el Festival Zacatecas del Folclor Internacional 2023, que incluye la participación de países como Bulgaria, Colombia, Haití, Perú, Polonia, Suiza y Togo, y se llevará a cabo del 30 de julio al 6 de agosto; así que habrá muchas actividades artísticas y culturales durante estos días vacacionales. Nos leemos en agosto.

Que disfrute su lectura.

Contenido Milan Kundera: cartografiar el totalitarismo moderno desde la sonrisa hedonista Por Sigifredo Esquivel Marin

3

22 Festival Barroco de Guadalupe, Zacatecas [Del 21 al 29 de julio de 2023] Por Museo de Guadalupe

4 5

80 años de Reinaldo Arenas Por Ana Lilia Félix Pichardo

6

Antonio Deltoro (un adiós inesperado) Por Miguel Cansino Assens

7

Juan Carlos Villegas: infancia y máscaras Por Marco Antonio Campos

8

Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Directorio

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

3

17 DE JULIO DE 2023

6 Por Sigifredo Esquivel Marin

M

ilan Kundera escritor polémico y pensador checo disidente; aunque la palabra disidencia no le gustaba, fue un escritor intelectual digno heredero de Kafka que alcanzó la celebridad en la narrativa francesa de posguerra. Con su muerte reciente su obra queda sellada por la posteridad desde la recuperación póstuma. Al igual que otros tantos grandes, su nombre figuró en los pasillos de Suecia sin haber logrado el Nobel, pero habiendo publicado sus obras completas en la Pléiade –lo cual equivale al máximo galardón, en realidad no son obras completas, pues expurgó publicaciones juveniles comunistas de las cuales se arrepentiría más tarde. Su militancia partidista que muy probablemente lo pudo haber llevado a delatar a algún joven escritor frente al partido le permitió conocer desde su interior los tortuosos mecanismos y prácticas del comunismo estalinista. De tal suerte que toda su obra bien podría comprenderse como una serie de variaciones sobre un mismo asunto: una lucha del sujeto singular contra el poder en tanto lucha de la memoria contra el olvido. Dicha frase del propio Kundera resume el ideario de varias generaciones de escritores e intelectuales disidentes de la región europea del Este en el periodo de posguerra. Resulta sintomático que uno de los más grandes escritores que describiera con rigor inusitado el mundo comunista, que aquilatara la memoria colectiva de toda una generación de resistencias activas y pasivas haya terminado sus últimos días perdiendo la memoria, como si buscara salvarse del infierno vivido en las playas del inocente olvido y la desmemoria.

Al igual que muchas personas de mi generación nacidas en la década de los setenta del siglo XX, leí y releí la obra de Kundera en mi adolescencia, aunque dispar en calidad, algunas obras me parecen magníficas, La Insoportable levedad del ser y La broma condensan de forma equilibrada penetrantes reflexiones filosóficas y sugerencias eróticas sin menoscabo de ningún término. Sus luminosos ensayos destacan por su lucidez y amable claridad lectora. En El arte de la novela elucida el arte de narrar como un arte de pensar e imaginar nuestra condición humana moderna limítrofe. Aunque difiero de muchas de sus ideas, sus obras constituyen auténticas invitaciones al despliegue de la imaginación crítica.

Quizá la mayor objeción que tenga con el autor sea respecto a su credo estético autónomo. No creo que en ningún sujeto

/// Milan Kundera (1 de abril de 1929-11 de julio de 2023) en 1980. Foto de Elisa Cabot.

creador y su obra se puedan separar la dimensiones estéticas y literarias de las dimensiones sociales y ético-políticas.

Situarse más allá de la política implica situarse más allá de la sociedad, lo cual, desde La Política de Aristóteles, sabemos que es imposible, y quienes lo pretenden es para no asumir sus posiciones y planteamientos políticos de cara al compromiso tácito con el orden establecido. En todo caso, de la mano de autores como Kafka, Camus y Kundera comprendí y aprendí el amor por los libros y la literatura. En tanto clásicos, son autores que marcan lecturas de juventud.

A diferencia de sus comentaristas y críticos que se apresuran en separar la etapa checa de la etapa francesa del exilio, el autor expone sus “Opiniones” (Vuelta, noviembre del 1993) al respecto donde muestra que no hay diferencia sustantiva en sus obras y que no pasa de un régimen totalitario a uno democrático, pues -según él- la llamada democracia moderna puede ser tan opresiva

y alienante como el régimen fascista, la única diferencia es que en el modelo estalinista la opresión es llevada al paroxismo de una cruenta caricatura, mientras que en los regímenes democráticos las formas de represión, censura y dominación aparecen disfrazadas con un maquillaje de libertad, tolerancia e igualdad.

Kundera se asume como heredero de las grandes tradiciones literarias occidentales, de Homero a Cervantes y Shakespeare pasando por las gestas medievales. Quizá con cierto prejuicio eurocéntrico, considera que la narrativa occidental europea es una fuente plural inagotable de la humanidad. Al igual que Thomas Mann y Vargas Llosa –quienes también creían en el gran arte– encuentra en la novela la forma idónea para expresar la aventura de la modernidad europea, en sus limitantes y en sus posibilidades tangibles. Para Kundera ser europeo es asumirse como un nostálgico de una Europa idealizada, preservada

en obras canónicas de arte y sabiduría.

Soñar con Europa era para los pensadores y escritores disidentes del Este soñar con la realización de una utopía cuyos ensueños delirantes no pocas veces terminarían en catástrofe; si bien Kundera siempre fue consciente de dicha metamorfosis maligna.

Creo que la mayor audacia de Kundera reside en cartografiar los laberintos y vericuetos de las entrañas comunistas totalitarias; su opacidad siniestra de estado de excepción normalizado. Pero más allá del prodigioso mural del totalitarismo del siglo XX da cuenta, como todos los grandes autores, de la condición humana, de sus pasiones, sentimientos y afecciones. Es un puñado de temas recurrentes que le interesó y sobre el cual regresó siempre desde miradas diversas y complementarias: la libertad humana y el azar, el pathos metafísico de la existencia, el exilio moderno, la compleja relación inter-existencial con el otro, la confrontación entre el sujeto singular y la muchedumbre, la tendencia a la uniformidad cultural e ideológica… De ahí que los personajes de sus obras no sean sino las propias posibilidades humanas de realización latentes. Sus personajes son argumentos existenciales en potencia buscando su actualización.

La Praga poscomunista condenada al olvido (según el propio Kundera), ahora se ha gentrificado haciendo de Kafka y Milena motivos decorativos y souvenires. El turismo caníbal termina por devorar todo, mientras los homenajes y la recuperación de la obra publicada e inédita de Kundera tendrá su marea alta hasta que otro suceso mediático lo desplace. Tal vez tenga razón Kundera cuando sugiere que lo kitsch es un antídoto contra la muerte y el olvido. Y las imágenes prefabricadas para turistas quizá guarden, aunque sea por un instante, la añoranza por un hogar idealizado. Lo kitsch imita el gesto artístico desde su desacralización cotidiana trivializada. Quizá hoy el arte y el pensamiento devienen expresiones kitsch que hacen conexión con otros devenires y flujos virtuales. La proeza de Kundera fue hacer del arte de la novela una cartografía móvil de los sueños, ensueños y pesadillas del ser moderno contemporáneo desde una visión hedonista sin más, ahí reside toda su fuerza y también su extrema debilidad. Su apuesta por el humor y el amor sigue siendo una propuesta vigente e incluso urgente en tiempos sombríos de odio y pesadumbre. El arte de narrar –lo supieron Benjamin y Kundera– despliega el arte de pensar desde la concreción humana infranqueable.

Literatura

Milan Kundera: cartografiar el totalitarismo moderno desde la sonrisa hedonista

4

LA GUALDRA NO. 583

Festival Barroco 2023

22 Festival Barroco de Guadalupe, Zacatecas [Del 21 al 29 de julio de 2023] 6 Por Museo de Guadalupe

Presenta: Emmanuel Márquez Sala de exposiciones temporales | 25 personas

PROGRAMA

Lunes 24 12:00 y 17:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Talleres educativos y recorridos Comunicación educativa del Museo de Guadalupe Sala lúdica expresarte | 25 personas 11:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Cuentos de valores Presenta: H. Ayuntamiento de Guadalupe Auditorio | 25 personas 12:00 a 14:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Destellos dorados: taller de arte barroco Imparten: Miriam Pineda e Israel Moreno Laboratorio de restauración | 15 personas, de 6 a 11 años 17:30 h CICLO ACADÉMICO Ut poiesis: los emblemas en la época barroca Presenta: Karen Arantxa Padilla Modera: Braulio Gamaliel Auditorio | 60 personas 18:00 h CONCIERTO Reminiscencias para la guitarra y la voz Presentan: Dinorah Sagredo y Carlos Martín Vázquez Ex biblioteca | 80 personas 19:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Recorrido teatralizado Presenta: Emmanuel Márquez Sala de exposiciones temporales | 25 personas

Viernes 21 13:00 h CICLO ACADÉMICO Educación y museos: cómo comenzar a deshacer el nudo Presenta: María Helena González Modera: Jánea Estrada Auditorio 17:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Talleres educativos y recorridos Comunicación educativa del Museo de Guadalupe Sala lúdica expresarte | 25 personas 17:00 h CONCIERTO Banda Sinfónica de Guadalupe Dirección: Aldo López Márquez Entrada del museo Entrada al museo | 300 personas 18:00 h INAUGURACIÓN 22 Festival Barroco Patio Principal | 300 personas 18:30 h ACTIVIDADES LÚDICAS Recorrido por la exposición: Del Romanticismo a la Modernidad, Colección Museo Soumaya Presentan: Alfonso Miranda y Dania Escalona Sala de exposiciones temporales | 60 personas 19:30 h Vino de honor Sociedad de Amigos del Museo de Guadalupe Patio del Auditorio | 80 personas Sábado 22 12:00 y 17:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Talleres educativos y recorridos Comunicación educativa del Museo de Guadalupe Sala lúdica expresarte | 25 personas 12:00 h CICLO ACADÉMICO Por las sendas del romanticismo y el modernismo en Europa y México Presenta: Graciela Mota Modera: Evaristo Robles Auditorio | 60 personas 12:00 a 14:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Destellos dorados: taller de arte barroco Imparten: Miriam Pineda e Israel Moreno Laboratorio de restauración |15 personas, de 12 a 17 años 13:30 h CICLO ACADÉMICO Ramón López Velarde y Saturnino Herrán:

entre el romanticismo y la modernidad Presenta: Vicente Quirarte Modera: María de Jesús Muñoz Auditorio | 60 personas 14:00 a 17:00 h GASTRONOMÍA Buffete barroco Universidad de la Vera-Cruz Acceso al Museo | 300 personas 18:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Recorrido teatralizado Presenta: Emmanuel Márquez Sala de exposiciones temporales | 25 personas Domingo 23 12 y 17 h ACTIVIDADES LÚDICAS Talleres educativos y recorridos Comunicación educativa del Museo de Guadalupe Sala lúdica expresarte | 25 personas 11 h

ACTIVIDADES LÚDICAS Cuentos de valores Presenta: H. Ayuntamiento de Guadalupe Auditorio | 25 personas 12 a 14 h ACTIVIDADES LÚDICAS Destellos dorados: taller de arte barroco Imparten: Miriam Pineda e Israel Moreno Laboratorio de restauración | 15 personas, de 6 a 11 años 13 h CONCIERTO Joyas indómitas del barroco Presenta: Horacio Franco Teatro Fernando Calderón | 600 personas 14 a 17 h GASTRONOMÍA Buffete barroco Universidad de la Vera-Cruz Acceso al Museo | 300 personas 18 h ACTIVIDADES LÚDICAS Recorrido teatralizado

Martes 25 12:00 y 17:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Talleres educativos y recorridos Comunicación educativa del Museo de Guadalupe Sala lúdica expresarte | 25 personas 12 h ACTIVIDADES LÚDICAS Taller Legoland H. Ayuntamiento de Guadalupe Auditorio | 25 personas 12:00 a 14:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Destellos dorados: taller de arte barroco Imparten: Miriam Pineda e Israel Moreno Laboratorio de restauración | 15 personas, de 18 a 59 años 17 h CONCIERTO Barroco Recompuesto Presenta: Cuarteto Aldebarán Ex biblioteca | 80 personas 18 h CICLO ACADÉMICO

5

17 DE JULIO DE 2023

Miércoles 26 12:00 y 17:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Talleres educativos y recorridos Comunicación educativa del Museo de Guadalupe Sala lúdica expresarte | 25 personas 12 h ACTIVIDADES LÚDICAS Taller Legoland H. Ayuntamiento de Guadalupe Auditorio | 25 personas 12:00 a 14:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Destellos dorados: taller de arte barroco Imparten: Miriam Pineda e Israel Moreno Laboratorio de restauración | 15 personas, adultos mayores de 60 años 17:00 h CICLO ACADÉMICO La melancolía en la poesía castellana del barroco Presenta: Braulio Gamaliel Modera: Rosa María Sánchez Lara Auditorio | 25 personas 17:30 h TEATRO El romanticismo en la corte Presenta: La corte de los milagros Ex biblioteca | 80 personas 18:00 h TRADICIONES Representación de morismas Presenta: Corporación de San Juan Bautista Entrada del museo | 300 personas 18:30 h ACTIVIDADES LÚDICAS

Conversatorio por la exposición: Del Romanticismo a la Modernidad, Colección Museo Soumaya Presentan: Rosa María Franco y Rosa María Sánchez Lara Sala de exposiciones temporales | 25 personas Jueves 27 12:00 y 17:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Talleres educativos y recorridos Comunicación educativa del Museo de Guadalupe Sala lúdica expresarte | 25 personas 12 h ACTIVIDADES LÚDICAS Taller Legoland H. Ayuntamiento de Guadalupe Auditorio | 25 personas 12:00 a 14:00 h ACTIVIDADES LÚDICAS Destellos dorados: taller de arte barroco Imparten: Miriam Pineda e Israel Moreno Laboratorio de restauración | 15 personas, de 18 a 59 años 18 a 21 h RECORRIDO Noches de Museos Comunicación educativa del Museo de Guadalupe Salas del Museo | 75 personas 18 h TEATRO Corralillo de comedias Presenta: Ciénega Teatro Auditorio | 60 personas 18 h CICLO ACADÉMICO Conversatorio por la exposición: Del Romanticismo a la Modernidad, Colección Museo Soumaya Presentan: Rosa María Franco y Rosa María Sánchez Lara Sala de exposiciones temporales | 25 personas 19 h CONCIERTO Metales saxofón

Presenta: Isaías Villalpando Ex biblioteca | 80 personas 20 h ACTIVIDADES LÚDICAS Recorrido teatralizado Presenta: Emmanuel Márquez Sala de exposiciones temporales | 25 personas Viernes 28 12 y 17 h ACTIVIDADES LÚDICAS Talleres educativos y recorridos Comunicación educativa del Museo de Guadalupe Sala lúdica expresarte | 25 personas 12 h ACTIVIDADES LÚDICAS Taller Legoland H. Ayuntamiento de Guadalupe Auditorio | 25 personas 12 a 14 h ACTIVIDADES LÚDICAS Destellos dorados: taller de arte barroco Imparten: Miriam Pineda e Israel Moreno Laboratorio de restauración | 15 personas, de 11 a 17 años 18 h TEATRO La subasta del último árbol Presenta: La Cáscara Auditorio | 60 personas 18 h CONCIERTO Para flauta y clavecín Presenta: José Suárez Consort Ex biblioteca | 80 personas 19 h ACTIVIDADES LÚDICAS Recorrido teatralizado Presenta: Emmanuel Márquez Sala de exposiciones temporales | 25 personas Sábado 29 12 y 17 h ACTIVIDADES LÚDICAS Talleres educativos y recorridos Comunicación educativa del Museo de

Guadalupe Sala lúdica expresarte | 25 personas 12 a 14 h ACTIVIDADES LÚDICAS Destellos dorados: taller de arte barroco Imparten: Miriam Pineda e Israel Moreno Laboratorio de restauración | 15 personas, adultos mayores de 60 años 17 h TEATRO El romanticismo en la corte Presenta: La corte de los milagros Ex biblioteca | 80 personas 18 h FOLKLORE Presentación del ballet folklórico de Polonia Presenta: Ballet folklórico de Polonia Entrada principal | 300 personas 19 h CONCIERTO DE CLAUSURA Citrus Jazz Presenta: Citrus Auditorio | 60 personas

Para que tu visita sea segura y placentera, sigue las siguientes recomendaciones: Agenda tu visita. Sigue el protocolo de seguridad y las instrucciones del personal. Mantente hidratado.

Actividades 100% familiares. Las actividades tienen una duración aproximada de entre 30 y 60 minutos. Entrada libre, cupo limitado por actividad INFORMES: Museo de Guadalupe: Jardín Juárez Oriente, Col. Centro, Guadalupe, Zacatecas.

Tel. 492 923 2386, ext. 103 | museodeguadalupe@inah.gob.mx Sigue la transmisión por el FB del Museo de Guadalupe Visita: mexicoescultura.com

Festival Barroco 2023

Las mujeres en el arte. Del romanticismo a la modernidad Presenta: Rosa María Sánchez Lara Modera: Rosa María Franco Auditorio | 60 personas 19 h ACTIVIDADES LÚDICAS Recorrido teatralizado Presenta: Emmanuel Márquez Sala de exposiciones temporales | 25 personas

6

LA GUALDRA NO. 583

80 años de Reinaldo Arenas Literatura

6 Por Ana Lilia Félix Pichardo

R

ecibo las carpetas de la universidad de Princeton con los archivos de Reinaldo y me conmuevo. Su letra, sus borradores y la tinta tachando palabras, agregando otras o recomponiendo los puntos, comas y paréntesis. Este julio, Reinaldo, Rei, el rey, cumpliría 80 años. En un artículo del 2020, Carlos Velazco recupera de una conversación con Dulce Ofelia, tía de Reinado, que el nombre de nacimiento fue Raineldo y no Reinaldo: Raineldo Fuentes Rodríguez.1 Para parirse a sí mismo como escritor, Raine se cambió el nombre a Reinaldo Arenas, el nombre borrado y perseguido sería ése.

Antes que anochezca es un documento biográfico que no deja de chorrear imágenes poéticas en una narrativa que bordea los márgenes entre lo literario y lo histórico.

Cabrera Infante la definiría “es una memoria, que es una fusión de la ficción y una vida que imitó dolorosamente a la ficción: esa realidad atrofiada que es su última fuga. Una fuga a una sola voz”.2 Mi entrada al universo areniano, como la de muchos, fue por esa tela porosa que es la autobiografía. Me quedé perpleja, sin saber qué hacer con todo ese imaginario sexual cuyo escenario de fondo es la distopía fragmentada con la que crecí como posibilidad de otro mundo, uno mejor.

Confieso ahora mi obsesión por deshilar ese mundo y que también lo que me persigue es la culpa. Arenas se suicidó un año antes de que yo naciera y en mi casa, llena de libros de escritores latinoamericanos, nunca iba a encontrar sus novelas. Si alguna vez su nombre apareció en alguna conversación, entendí con una palabra que estaba en la categoría indeseable, un contrarrevolucionario, un vulgar mentiroso, un escritor gusano. Ahora lo busco entre papeles mecanografiados y garabatos de palabras, entre archivos dispersos y personas aleatorias que guardan sus fotografías sonriendo o con el culo al aire.

Por muchas otras vueltas posteriores, siguiendo deliberadamente una serie de caminos heréticos, me vi como Alicia entrando por el espejo de una realidad fantástica/ maravillosa, porque, acallando el ruido que gira en torno a Reinaldo, hay en su narrativa una barroca exposición de lo real maravilloso americano. Celestino antes del alba aparece como una premonitoria alegoría de la escritura como resistencia frente al poder. La autobiografía se fragmenta en la Pentagonía y con otras no tan sutiles huellas en la obra íntegra de Arenas, como sus cartas personales, sus testamentos, su ensayos y crítica literaria, su poesía. Todas partes de un todo donde subyace el cuerpo en fuga, entre el exilio interno y la persecución.

En la totalidad de su obra, la vida del escritor se desdobla para exprimirse como un leit motiv in extenso que dialoga con temporalidades que no son la propia. Reinaldo es un contemporáneo, a la manera en que Agamben3 desarrolla el término, un incómodo e incomodado de su tiempo, que es capaz de vivir dentro de esa realidad y criticarla sin abstraerse ni alienarse.

/// Reinaldo Arenas (Cuba, 16 de julio de 1943-Estados Unidos, 7 de diciembre de 1990).

En Celestino, encontramos al Arenas que se abre en la autobiografía para hablar de la infancia bucólica y la sexualidad desbordada en cada aspecto que rodeó sus años infantiles. Esa precocidad erótica es una potencia en Reinaldo como personaje histórico, con una mirada que pervierte lo que observa, porque es capaz de torcer el lente e imaginar hacia donde se vuelca, por ejemplo, la utopía naciente celebrada por la intelectualidad de América. Ese ver y vivir fuera de foco como forma de estar en el mundo ha sido interpretado como una epistemología queer, no únicamente por el homoerotismo areniano de su vida y obra, sino por la forma de enfrentarse a la solemnidad del reordenamiento de lo caribeño/carnavalesco que tuvo lugar posterior al triunfo de la Revolución. Yo lo pienso como una barroca existencia que se recrea como una tonalidad pícara e irreverente siempre, no sólo fustigadora del poder, sino de todo, hasta ser un burlesco de sí mismo.

Arenas escribe su propia existencia como una comedia del arte con matices caribeños, caricaturizando a todo personaje de su imaginario social. No lo veo como un resentido que se amargó la vida denunciando al régimen cubano por el autoritarismo y la persecución de la disidencia. Como intelectual comprometido políticamente se posicionó con claridad frente a la narrativa revolucionaria, tratando de develar la ficción conte-

nida en el metarrelato del Hombre Nuevo.

Expulsado de la polis y lanzado a la periferia real y simbólica por su forma de vivir y escribir, Arenas grita contra el dogma y sobre todo contra el silencio que envolvió la persecución y encarcelamiento de los homosexuales y escritores no alineados a la estética revolucionaria. Sin embargo, su labor de escritura, reescritura y labores editoriales, así como su crítica político-estética tienen como centro germinal la creación literaria y le defensa de sí como escritor. La necesidad de libertad no es más que la búsqueda y lucha por existir siendo lo que se es, dentro de cualquier paradigma político y frente a cualquier régimen al que se hubiera enfrentado.

Ojalá Reinaldo me mande desde los mictlanes maricas donde se encuentre una carta reclamando por lo que nos atrevemos a decir sobre él y lo que ando interpretando de la Pentagonía en la tierra del exilio de Perlongher, a donde no consiguió venir a visitarlo a pesar de la invitación del argentino. De Néstor y esa maravillosa carta al Rey, me robo estas palabras: TU LIBRO ES UNA MARAVILLOSA MARAVILLA. Demoré un poco en el intento de transmitirte, con la minuciosidad meandrosa que merece, mi regodeo. Sólo dos o tres cosas (como Godard, que “sé de ellas”), su

escritura es, en sí, un virulento sabotaje al infierno que desmonta (que es “aquí donde estamos”, cita Donoso). Sospecho -y esto habría que desgranarlo- que esa barroquización ecléctica (me gustó 10 que dices del eclecticismo en una entrevista - a Rita Molinero) socava, desmenuza, chotea, la gravedad monofónica de la burocracia encastrante: no es apenas, intuyo, una cuestión política o policial, sino un problema de estilo. […] Te admiro, como un espejo que se unta.4 1 Velazco, Carlos, “Reinaldo Arenas como Raineldo Fuentes”, La Santa Crítica, 25 de junio, 2020. Consultado 14/02/2022 en: https://lasantacritica.com/general/reinaldoarenas-como-raineldo-fuentes/ 2 Cabrera Infante, Guillermo, “Reinaldo Arenas o la destrucción por el sexo”, en Vidas para leerlas, España, Extra Alfaguara, 1998, p. 116.

3 Agamben, Giorgio, O que é o contemporâneo? e outros ensaios, Trad.

Vinicius Honesko Nicastro, Chapecó, Argos, 2009.

4 Perlongher, Néstor, Comunicación personal a Reinaldo Arenas, SP, Brasil, 1985.

Copy Right y consulta en: Special Collections, Princeton University Library.

7

17 DE JULIO DE 2023

Antonio Deltoro Poesía

(un adiós inesperado)

6 Por Miguel Cansino Assens Se abre un abismo que amenaza tragarme.

Antonio Deltoro

Q

uiero iniciar comentado que tres títulos de la poesía de Antonio Deltoro me han acompañado a lo largo del último cuarto de siglo. Es decir, empecé a leerlo por año 1997, por la indulgencia del placer verbal con la lectura de sus poemas en las páginas de la revista ya mítica Tierra Adentro.

Esa primera lectura ha sido una exploración, un encuentro con sus metáforas para ir al hallazgo infinito de su lírica y el construir poética. Los títulos que me han acompañado son Balanza de sombras (1997), la primera Poesía reunida (1999) y Poesía reunida 1979-2014 (2015). “A lápiz también se pueden escribir montañas”, y este verso es la primera lectura del poema que lleva por título “A lápiz” dedicado a Luis Ignacio Helguera.

Balanza de sombras es un título fundamental para varias generaciones: la mía en particular disfrutó su aparición. Fue un hallazgo revelador y renovación lírica en la poesía mexicana. Refrendó este título que Deltoro es desde entonces un poeta maduro, heredero de una tradición que merecía no sólo la lectura de sus poemas sino que su nombre es parte esencial de la poesía mexicana y su escritura enlaza una ruptura, nombra momentos definitorios para la lengua española. Deltoro alcanza un eco perfecto: cimbra nada menos que el fin de siglo XX. Con esto logra evidenciar ese encuentro y determina su búsqueda. Es el título que cierra un periodo en la poesía mexicana: antesala de un universo que deja atrás la huellas de la herencia vanguardista y se permite confirmar una continuidad apasionada para nombrar lo que viene y el escenario no es otro que vislumbrar el nuevo milenio que estaba por iniciar. La capacidad de su diálogo con anteriores poetas mexicanos y la contribución a la riqueza de la lengua española es evidente y muestra un rumbo que ya no era sólo suyo sino que es parte de un diálogo, un estilo y se extiende para dialogar con autores como Fernando Pessoa y en el extremo opuesto está su aproximación a Antonio Machado por medio de sus heterónimos: en conjunto, aquél y éste, termina su aspiración poética.

En el terreno de la poesía dialoga con Octavio Paz, su propia generación y con poetas como Tomás Segovia y José Emilio Pacheco. Por su estilo sobresale, determina su presencia. Los versos de Deltoro definen el vértigo de sueños, la exploración del idioma y el poema es el encuentro de su estilo y esa plenitud confirmada suce-

/// Antonio Deltoro (Ciudad de México, 20 de mayo de 1947-Ciudad de México, 21 de mayo de 2023).

de con títulos que cierran la visión lírica del siglo XX con un título como Balanza de sombras.

Cuando por primera vez tuve en mis manos Poesía reunida, allá por el año 2001, me permitió sintetizar ese decir: se vislumbra que a partir de esa recopilación ocupa un lugar -no sólo entre los poetas de su generación- sino que sucede por medio de la poesía la máxima celebración en el ámbito de la poesía que se estaba escribiendo desde distintos lugares de Hispanoamérica; de manera particular, desde México, su nombre era referencia obligada y poco a poco alcanza esa particularidad. Sin duda, es uno de autores con mayor oficio, con una obra que tiene cuatro libros publicados, hasta entonces, con una manufactura original. Éstos determinan o permiten reconocer con claridad el oficio del poeta. En esta primera reunión poética deja ver su oficio: es la de un escritor que determina un encuentro del arte de su poética, la manifiesta contundencia y lo refleja de cuerpo entero.

Por los poemas cortos, largos o extensos su escritura tiene un elemento característico: la búsqueda intensificada redondea imágenes, la voluntad de su autobiografía refleja la realidad de su presencia y asume la página en blanco. El resumen es el discurso y por medio de la exploración del lenguaje asume riesgos.

Para la edición de 2015 la Poesía reunida con esa portada negra y blanca sobresale, impresa en España dentro de la colección Visor de poesía y es la que re-

cuerda que esta editorial celebra 40 años aquel 2015 de existencia; y la edición de la poesía de Deltoro refleja dos lecturas fundamentales: la edición estuvo a cargo de Juan Carlos Abril y la acompaña un prólogo que de lo biográfico pasa al tema de sus variantes, registra de la poesía su revelación de cuerpo entero; sobresale un texto breve de Luis García Montero, donde hace de la lectura una contemplación que rompe fronteras entre la poesía mexicana y la tradición española: el diálogo a través de la poesía es una realidad que trasciende fronteras territoriales. Esa misma edición de la poesía reunida recuerda que Deltoro es hijo de republicanos españoles y nació en la Ciudad de México en 1947. Y recuerda que el año 1979 es el inicio de su itinerario poético, lo inaugura Algarabía inorgánica y completaba para entonces que para el año 2015 tiene seis libros de poesía y su presencia ya es la de uno de los poetas más importantes de la poesía contemporánea en lengua española. Para llegar a la poesía de Antonio Deltoro se ocupa revisar un periodo de poco más de tres décadas. En este periodo logró publicar un puñado de títulos fundamentales para la tradición de la poesía mexicana y se vuelven clave de su identidad lírica en la lengua española. Su poesía, como referencia inmediata, registra parte de la misma vida cotidiana, un sabor o encuentro con lo coloquial y estas coordenadas son las que hacen vibrar el idioma. Por eso, sus versos, están presentes: un giro verbal apasionado que nombra y llama

la atención, perdura en la memoria del lector. Ya sea posible recordar un título: Algarabía inorgánica que, por dos palabras, pareciera decir poco, pero cuando vamos a los poemas, el cúmulo de imágenes se multiplica, se vuelven versos avasalladores, perduran y quedan como parte de un recuerdo inamovible. Cuando escuchamos estas palabras en el título de su poesía, quizás, se vuelvan un pasatiempo, inmediatamente cambia cuando oímos el sonido de su eco con atención, justamente Balanza de sombras o El quieto es parte de un rigor lírico y un ejemplo de su encantamiento.

Es capaz de dialogar Deltoro con Paz y su propia generación; muestra o determina estilo: podemos decir que lo diferente de la poesía es el itinerario tan riguroso al publicar y nombrar un ejemplo distinto que distingue su claridad lírica. Desde un inicio él fue riguroso con su ejercicio de la escritura. Observa por medio del poema la huella que perdura. Por un lado el poema es su presencia y el punto de encuentro sucede con su biografía por confirmar es un gran poeta y esta vertiente confirma de forma discreta al gran ensayista. En su poesía, casi todo es música. Por eso, sucede el magnífico encuentro con el poeta por títulos como Balanza de sombras y Los árboles que poblaran el Ártico que están distanciados nada menos que por tres lustros y su “aparición parece buena señal”.

Ausente, es Antonio Deltoro, pero en adelante nuestro poeta más vivo de la poesía mexicana.

Arte

8

LA GUALDRA NO. 583 /// 17 DE JULIO DE 2023

Juan Carlos Villegas: infancia y máscaras 6 Por Marco Antonio Campos

C

on un aire, un aire verde y azul, que viene desde la infancia de un pueblo mínimo de casas bajas, la pintura del notable artista zacatecano Juan Carlos Villegas, pese al múltiple colorido del vestuario de los personajes, pese a la vista de una llama enigmática que se repite, uno siente casi en cada cuadro el llamado de la soledad y de una tristeza que crece en el paisaje y el pueblo natales, un abandono causado tal vez por la migración y desde hace unos años por la violencia que sólo trae muerte y familias destrozadas. No en balde a una de sus exposiciones la tituló Desterrados: los habitantes se han exiliado del pueblo o del país o, aún más, de la vida. El paisaje del pueblo natal, Potrero de Gallegos, al que mejor será no regresar, es de contrastes: de un lado, la tierra oscura, seca y reseca con animales en desamparo (vacas, becerros, caballos, burros), y por otro, la llanura y los cerros verdes en la temporada de lluvias.

El pueblo se nombró así, porque en vez de ensancharse desde la cabecera de un rancho, nació como un potrero, y lo fundó una familia de gallegos, y fue pensado, ante todo -me digo- para la cría, la competencia, las carreras de caballos y las suertes charras. Un pueblo que pudo imaginar Juan Rulfo, incluso con su cerro de la Media Luna, el cual desde lo alto vigila lo que en el pueblo pasa.

Los personajes de la pintura de Villegas, aun algunas mujeres tocadas

por la belleza, son siempre solitarios: hombres que han perdido la cara para ponerse la máscara, ángeles femeninos caídos del cielo pero en el lugar equivocado, arcángeles sin nadie a quien llevar el mensaje, algo como hombres disfrazados que parecen salidos de un circo de terror e, insistentemente, el mismo Juan Carlos Villegas, como pintor y autorretratado, actuando quieta o graciosamente en múltiples papeles. Los “fondos craquelados” de los cuadros son como un espejo que al verlo hace creer, con su mapa sin simetría de hendeduras y puntos, que se vive en un mundo roto.

A lo mejor, me digo, para Juan Carlos Villegas, el emblema de su obra es la rueda de una de sus pinturas en que un hombre enmascarado la hace girar al revés.

/// Juan Carlos Villegas. Becerros de oro. Óleo sobre tela. 115 x 115 cm. 2023.

/// Juan Carlos Villegas. Arcángel Miguel. Acrílico craquelado con caseína y óleo sobre tela. 32 x 60 cm. 2023.

/// Juan Carlos Villegas. Roja utopía. Acrílico craquelado con caseína y óleo sobre tela. 58 x 80 cm.

2022.

/// Juan Carlos Villegas. Empirio. Acrílico craquelado con caseína y óleo sobre tela. 80 x 100 cm. 2023.