No. 2 / 17 DE MAYO DE 2013
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Fotografía: François Ozon / Cortesía Festival de Cannes
Diez años después de Swimming pool, el cineasta francés François Ozon (París, 1967) vuelve al Festival de Cannes con su nueva película, Jeune et jolie (joven y bella), estrenada ayer en el Gran Théâtre Lumière y que competirá por la Palma de Oro.
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 2 / 17 DE MAYO DE 2013
La Gualdra en Cannes
Continuamos con las noticias del segundo día del Festival de Cannes. En esta ocasión, Carlos Belmonte y Lluna Llecha tuvieron la oportunidad de asistir a las ruedas de prensa del mexicano Amat Escalante y el cineasta francés François Ozon (París, 1967), quien a pesar de ser un director cuyas películas son exportadas a varios países considera como un juego y un placer que su película pueda ser vista por tantos cinéfilos en el festival. La imagen de este director es la que aparece en la portada de esta edición y su película Jeune et Jolie está en com-
petencia oficial junto con la de Heli, de Amat Escalante. Mañana tenemos la información de filmes más en competencia: Le Passé, de Asghar Farhadi y Tian Zhu Ding, de Zhangke Jia; y algo más de la Semana de la Crítica. Les recordamos que pueden escuchar también las cápsulas informativas en Estéreo Plata, todos los días, en el 91.5 F.M. Que disfrute su lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Un día más de lluvia y glamour en Cannes Crónica 16 de mayo
Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha
A las ocho de la mañana salimos a toda prisa del hotel bajo una lluvia impetuosa esperando encontrar la lanzadera que nos lleva todos los días hasta el Palais des Festivals para poder asistir al cabo de treinta minutos a la proyección de la nueva película de François Ozon, Jeune et jolie. Los atascos y la lluvia nos impiden ser puntuales pero parece que hay suerte y que todo el mundo lleva retraso hoy. Después de subir y bajar escaleras, entrar por un pabellón, salir por otro, volver a subir y volver a bajar durante un rato que nos parece interminable –buen ejercicio matutino–, llegamos mojaditos al Gran Théâtre Lumière para la proyección de la cinta. Apenas aparecen las primeras líneas de los créditos finales, con la sala totalmente a oscuras todavía, nos levantamos y salimos pitando hacia la Terrasse de la Camera d’Or para la conferencia de prensa de la película Heli, con el director mexicano Amat Escalante, el coguionista Gabriel Reyes y dos de los actores principales, Armando Espitia y Andrea Vergara. Estamos en petit comité, lo que nos permite hablar y sacarnos unas fotos con los actores. Casi a la misma hora tiene lugar la rueda de prensa con el direc-
tor y los actores de Jeune et jolie, por lo que nos separamos para poder cubrir los dos eventos. Aunque esta película no genera tanta expectación como la de The Great Gatsby, sí se congrega una gran cantidad de fotógrafos que intenta captar la llegada de los artistas. Un poco de sol en medio de la lluvia Un pequeño paseo por los institutos de cinematografía nacionales, ubicados en el pabellón internacional de cine, nos permite salir a respirar un poco y entrevistar a los representantes del pabellón Les cinémas du monde. Como ayer, sin perder la esperanza, hay gente que aguarda con pancartas frente al Palais pidiendo entradas para poder asistir a la proyección de Jeune et jolie o de Heli. Un grupo de actores de cine independiente, con el rostro cubierto con máscaras de monstruos, aprovecha el interés generado por el festival, la aglomeración que se amontona frente a sus puertas y la presencia de cámaras de televisión para promocionar su película Return to Nuke ‘em high. Y junto a ellos, vemos a gente que espera: unos, el evento de la alfombra roja, y otros, engalanados con smoking y tenue de nuit, la soirée de gala.
Coogler homenajea a la Estación Fruitvale Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha También en Cannes podemos ver buenos pastelazos cinematográficos; el adjetivo puede sonar raro o fuera de lugar pero es de esa forma como hemos recibo el film de Ryan Coogler, Fruitvale Station. Participante en la categoría de Un certain Regard (Una cierta mirada), se basa en la historia real de un acto de abuso de fuerza que unos policías aplicaron a un grupo de negros que festejaban el Año Nuevo del 2007 para el 2008 y que terminó con el homicidio involuntario de uno de ellos. La intención del film, la denuncia y la conservación de la memoria, es lo rescatable de una historia que se sirve de los elementos clásicos de sensibilización para provocar un efecto en el público –en esta ocasión conformado por la prensa mundial-. Oscar (Michael B. Jordan) es un ex-convicto regenerado que buscar empezar de cero y convertirse en un ciudadano norteamericano modelo: no bebe, ya no trafica drogas, gentil con desconocidos, buen hijo, buen hermano, buen novio y mejor padre. Lo vemos jugando con su hija, ayudando a una desconocida que no sabe cómo cocinar pescado, recogiendo a un perro atropellado, justificando a su hermana que no puede ir al cumpleaños de su madre, tirando kilos de marihuana para mostrar a su novia su amor por ella, consiguiendo baño para que su pareja y una mujer embarazada puedan usarlo en la noche de Año Nuevo y por fin, defendiendo a sus amigos de los policías abusones. Sin embargo, el destino lo colocará en un metro junto con miembros de una pandilla rival que comenzarán a pelear en los vagones, provocando que en la estación Fruitvale de San Francisco la policía se vea obligada a intervenir y terminar finalmente con la vida de Oscar. La muerte del joven de 22 años generó un fuerte movimiento de descontento entre la ciudadanía estadounidense contra las autoridades durante el 2008 y se mantiene hasta hoy. Sin ánimo de ser desagradables, consideramos que es una película de ésas a ver en el camión o en el avión; es decir, cuando no hay escapatoria, porque es en realidad un discurso moralizante al estilo estadounidense. Esto no significa que la película sea fallida, al contrario, los 30 segundos de aplausos que recibió al final de su presentación en el festival son prueba de la eficacia narrativa construida por Coogler.
Teatro Independiente, jóvenes que promueven su creación.
Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
17 de mayo DE 2013
Les Cinémas du Monde en Cannes Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha La iniciativa de Les Cinémas du Monde surgió en 2009 para permitir que los países menos favorecidos pudiesen acceder a la red mundial de producción. El Institut Français es el operador principal de este pabellón y sus socios son la OIF (Organisation Internationale de la Francophonie), RFI, France24 y Monte Carlo Doualiya. Cada año se presentan entre 30 y 40 proyectos que provienen del mundo entero para ser subven-
cionados. Este año los nueve realizadores financiados son: Mohammed Latrèche, Avant de partir (Algeria); Nora Martirosyan, Territoria (Armenia); Gustavo Pizzi, Benzinho (Brasil); Michel K. Zongo, La sirène de Faso Fani (Burkina Faso); Mónica Bravo, El sabor que nos queda (Colombia); Pierre Lucson Bellegarde, Carmen (Haití); Wanuri Kahiu, Jambula Tree (Kenia); Joanna Vasquez Arong, The sigbin chronicles (Filipinas) y Joel Karekezi, La miséricorde de la Jungle (Rwanda).
Jeune et jolie: Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha un retrato en cuatro tiempos Diez años después de Swimming pool, el cineasta francés François Ozon vuelve a Cannes con su nueva película, Jeune et jolie (joven y bella), que se estrenó ayer en el Gran Théâtre Lumière y que competirá por la Palma de Oro junto a 18 películas más. Como es costumbre, después de la proyección del film tuvo lugar el protocolar photocall y la rueda de prensa con el director, las actrices Géraldine Pailhas y Marine Vacth, los actores Frédéric Pierrot y Fantin Ravat, y los productores Eric Altmayer y Nicolas Altmayer. Jeune et jolie narra la historia de una joven de 17 años, Isabelle, que se prostituye, pero la película es, ante todo, como lo subraya Ozon, el retrato de una joven de 17 años en cuatro estaciones –verano, otoño, invierno y primavera– y cuatro canciones L’amour d’un garçon, A quoi ça sert, Première rencontre y Je suis moi interpretadas por Françoise Hardy, la cantante que “ha expresado mejor los tormentos de la adolescencia”, en palabras del director. Según dijo el también autor de Dans la maison, esta película muestra múltiples puntos de vista: el de la joven y bella Isabelle –misteriosa hasta el final–, el de su hermano pequeño y confidente –verdadero voyeur de la cinta–, el de la madre –que vive y sufre el momento en que nota que su hija se le escapa, que ya no tiene acceso a su intimidad y que
se convierte para ella en una auténtica extranjera-, la del padrastro –bonachón y sin ningún tipo de autoridad sobre los hijos de su mujer-. El retorno a la adolescencia Tras una serie de películas centradas en personajes más bien maduros, Ozon recalcó su deseo de retomar el tema de la adolescencia, su fragilidad y su belleza, que califica como el período por excelencia de desilusiones, de sufrimiento, de melancolía. Un período de transición y de transformación del cuerpo, que plantea cuestiones de identidad y de sexualidad todavía desconectada de los sentimientos, bien representada en la cuestión de la prostitución. Isabelle proviene de una familia acomodada, es obvio que no se prostituye por problemas financieros sino por la necesidad visceral de descubrir, de experimentar y quizás de adueñarse de su cuerpo, de pasar de la adolescencia a la edad adulta, la necesidad de existir, sentirse viva, de abrirse al mundo, sin consideraciones morales, en palabras de Ozon. La prostitución es vivida por la protagonista, a diferencia de la madre, como algo natural, no es vista como una perversión, no hay prejuicios. Es curioso, en este sentido, que las dos referencias literarias explícitas de la cinta sean la novela epistolar libertina,
obra cumbre del siglo XVIII, Les liaisons dangereuses, de Choderlos de Laclos –considerado durante mucho tiempo como un escritor escandaloso– y el poema del poeta genial, incomprendido y rebelde, “l’enfant terrible” del siglo XIX, Arthur Rimbaud, y su “On n’est pas serieux quand on a dix-sept ans” (No se es serio cuando se tienen diecisiete años). Estas referencias, sea dicho de paso, contrastan con las letras idealistas de las canciones de Françoise Hardy que permiten que la cinta no tenga un anclaje temporal preciso. Ozon en su salsa Tras recalcar que las películas de Ozon son de las más exportadas, un periodista le preguntó qué impresión le merecía el Festival de Cannes; respondió que había una cierta presión pero que a la vez era un juego y un placer que su película pudiera ser vista por tantos cinéfilos y que además era una muy bella competición. Es obvio que Ozon se siente cómodo frente a las cámaras, sabe moverse, posar, sonreír y responder con soltura. Por lo menos así lo mostró en la sesión de ayer.
Festival de Cannes
La fabrique es el programa profesional del Pabellón Les Cinémas du Monde. Su objetivo es acompañar el desarrollo y la financiación de los proyectos de nueve realizadores, junto a sus productores, durante el Festival de Cannes.; propone momentos de encuentro, de trabajo y de intercambios a los profesionales y organismos implicados en la creación y la promoción de las cinematografías del mundo; así como difundir el patrimonio cinematográfico y audiovisual francés y promover los cines emergentes.
Especial de La Gualdra en Cannes / 17 de mayo de 2013
Heli, de Escalante “mis películas responden a una necesidad
Festival de Cannes
personal por contar historias” Por Carlos Belmonte y Lluna Llecha
“No me preocupa demasiado qué es lo que van a pensar o cómo se ve México, porque no es una película representante de México, cuando la estoy haciendo no pienso que va a representar a México en el extranjero… es más un sentimiento que existe, y que se justifica por esta tristeza que hay de mi parte, al menos”. No se adjudica, ni de cerca, la representación de un país en el festival aunque por el momento parezca que ése es el caso, porque considera que incluso dentro de dos meses o cinco años sólo quedará la película como una más de las que se han creado dentro del particular contexto que vive México. Así de claro y sincero se mostró Amat Escalante –director de Helidurante la entrevista concedida en exclusiva para los medios mexicanos. Y es que no podíamos dejar pasar la oportunidad de preguntarle su opinión con respecto qué función puede tener su película tomando en cuenta esta nueva imagen del mexicano en el extranjero al pasar de ser el estereotipo del “ranchero alegre” al “salvaje narcotraficante”. De acuerdo a Escalante, sus películas responden a una necesidad personal por contar historias, por tomar imágenes, por hacer su cine. Heli, que tardó cinco años en concluir, es una historia ficticia, sin ánimos de ser documental aunque lo parezca, y la violencia ahí mostrada no le molesta porque la realidad supera por mucho a sus imágenes. Las torturas ejercidas por narcos y militares en diferentes momentos de la cinta no son imitaciones de una escena real en específico sino que son la condensación de lo que se puede ver cotidianamente en la prensa, no obstante hay alguna secuencia que sí se relaciona directamente con un video visto, en un momento determinado, en Youtube. Inspirado en el modelo del cine de Sergio Leone, la idea base del filme era, y lo sigue siendo, exponer dos realidades relacionadas con la juventud mexicana representada por la guanajuatense. Por una parte la cantidad de niñas o adolescentes embarazadas que se pueden ver por las calles en la provincia mexicana y que para él es una situación interesante para mostrar al espectador. Por otra, los infantes
guerrilleros, entendidos en el sentido de ser reclutados lo mismo por el ejército mexicano o las fuerzas federales, que por las células ligadas a los cárteles del narcotráfico. La violencia quedaba, de esta manera, ligada y era inevitable mencionarla y evidenciarla al momento de contar su historia. La película es de lo más sencilla y no pretende interpretaciones intelectualoides que le adjudiquen intenciones políticas o surrealistas: y es que en algún momento, por ejemplo, nos encontramos con una vaca dentro de un profundo hoyo con agua en donde el protagonista lanza dos paquetes de cocaína para deshacerse de ella; esta vaca en un hoyo fue vista por Escalante hace algún tiempo durante una caminata y le pareció oportuno poner esta imagen en Heli, que contextualizada como él lo hace cobra sentido. La película tampoco tiene la intención de lanzar denuncias contra las autoridades, porque lo único que hace, según afirmó Gabriel Reyes – guionista del Heli-, es reutilizar la iconografía cinematográfica nacional ya establecida desde hace varias décadas. Él trató de situar la violencia dentro de
su contexto social y no como un fenómeno ubicado en los grupos armados, “quise mostrar esta violencia tal como es y filmarla de una forma inédita para atraer la atención del público”, sentenció Escalante. Tan solo es una parte de la realidad cotidiana en México Andrea Vergara es la joven que Escalante encontró en una calle de Guanajuato y que eligió para interpretar el papel de Estela; Vergara afirmó nunca haberse planteado -y aún no lo hace- la posibilidad de ser actriz profesional. Tampoco Armando Espitia
es actor profesional, él es todavía estudiante de actuación en el Distrito Federal y fue seleccionado entre tres mil candidatos para interpretar a su personaje en Heli. Los actores no profesionales son el elemento que permite diluir la barrera de una historia puramente ficticia con la crónica de una tristeza causada por la situación del entorno inmediato, “Yo vivo en México, no estoy afuera y me voy a hacer películas a México, estoy ahí, y no veo cómo no hacer esta película, tendría que verme forzado a hacer otra cosa, y me cuesta muchísimo”, aclaró Escalante.