SUPLEMENTO CULTURAL
NO. 274 /// 12 DE DICIEMBRE DE 2016 /// AÑO 6
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Miguel Cabrera. Patrocinio de la Virgen de Guadalupe [detalle]. Siglo XVIII. Óleo sobre tela. Secretaría de Cultura-INAH-Museo de Guadalupe
El 10 de diciembre de 1917 el pintor Manuel Pastrana recibió por parte del gobernador Trinidad Luna Enríquez su nombramiento como director del Museo de Guadalupe. Dos años después, en 1919, dicho cargo se refrendó por parte del gobierno federal con un documento firmado por el presidente Venustiano Carranza. El Museo de Guadalupe preparó la magna exposición temporal Revelaciones Novohispanas, con la que se inician los festejos del Centenario. Se tienen programadas más de doscientas actividades durante todo el año que viene.
[El Centenario del Museo de Guadalupe y la exposición Revelaciones Novohispanas, en páginas centrales]
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LA GUALDRA NO. 274 /// 12 DE DICIEMBRE DE 2016 /// AÑO 6
La Gualdra No. 274
Editorial I. El sábado 10 de diciembre falleció Rafael Tovar y de Teresa, quien fuera no sólo el impulsor de la primera Secretaría de Cultura de nuestro país sino su primer titular. Tovar y de Teresa se tituló como abogado de la Universidad Autónoma Metropolitana; fue un académico destacado que cursó estudios de posgrado en Relaciones Internacionales, así como la maestría y doctorado en Historia de las Relaciones Internacionales en el siglo XX, en la Universidad de la Sorbona en París, Francia. Ingresó al Servicio Exterior Mexicano a finales de la década de los 70. Dentro de los cargos que ocupó en la administración pública se encuentran, de acuerdo a lo señalado por La Jornada, los siguientes: Jefe de Relaciones Culturales de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público de 1974 a 1976; asesor del director general del INBA, 1976-1978, y director general de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores, 1979-1982; ministro en la Embajada de México en Francia, 1983-1987; asesor del secretario de Relaciones Exteriores, 19871988. Coordinó el Área de Asuntos Jurídicos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), 1989; fungió como coordinador de Asuntos Internacionales del Conaculta, 19901991; director general del INBA, 19911992; presidente del Conaculta, 19922000, y de 2012-2015; y embajador de México en Italia, 2001-2007. Durante su gestión al frente del Consejo fundó el Sistema Nacional de Creadores de Arte, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), el Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural en los Estados (PAICE), el Canal 22 y el Centro Nacional para la Cultura y las Artes, entre muchos otros organismos y programas que impulsaron la vida cultural en el país. Es autor del libro Modernización y política cultural y coautor de la obra colectiva en dos volúmenes: El patrimonio cultural de México. Entre los reconocimientos que ha recibido destacan las condecoraciones otorgadas por los gobiernos de Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, España, Francia, Guatemala, Italia, Polonia, Suecia, Ucrania y Venezuela.
Fue también coordinador general de la Conmemoración del Bicentenario del inicio del movimiento de Independencia Nacional y el Centenario del movimiento de la Revolución Mexicana. Rafael Tovar y de Teresa nació en la Ciudad de México en 1954 y falleció a los 62 años de edad. Reconocemos en él su labor como gestor cultural, académico destacado y hombre de letras. Publicó los libros: Modernización y política cultural (FCE, 1994), la novela Paraíso es tu memoria (Alfaguara, 2009), El último brindis de don Porfirio (Taurus, 2010) y De la paz al olvido. Porfirio Díaz y el final de un mundo (Taurus, 2015). Nuestras condolencias para sus deudos. II. En esta edición, tal y como lo anunciamos la semana pasada, compartimos con ustedes la entrevista realizada a Dra. Mariana Terán y al Mtro. Uriel Márquez Valerio, a propósito de su más reciente libro publicado: Donde sopla el viento, más allá... en La Blanquita. Además, en este número gualdreño incluimos la información correspondiente al inicio de los festejos del primer centenario del Museo de Guadalupe. La exposición Revelaciones Novohispanas, inaugurada el pasado sábado 10 de diciembre, reúne más de 40 obras de arte que en su mayoría se encontraba en la bodega de bienes culturales de este museo. Violeta Tavizón, subdirectora del Museo de Guadalupe nos dice que “A partir de una propuesta museológica diferente se mostrarán diversas técnicas como la plumaria, la escultura en pasta de caña, el óleo sobre tela, entre otras. Así también se revelarán algunos secretos que las pinturas guardan; además de que se mostrarán de manera dinámica y reflexiva, los tesoros que resguarda el Museo de Guadalupe”. La curaduría estuvo a cargo de la Dra. Consuelo Maquívar en coordinación con Violeta Tavizón, quien además es colaboradora de este espacio editorial. Los invitamos a que asista a presenciar esta exposición extraordinaria. Que disfrute su lectura.
Contenido Carlos López, un poeta en el silencio Por Sofía Gamboa Duarte
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Donde sopla el viento, más allá… en La Blanquita El libro de Mariana Terán Fuentes y Uriel Márquez Valerio Por Jánea Estrada Lazarín
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El Centenario del Museo de Guadalupe y la exposición Revelaciones Novohispanas Por Violeta Tavizón
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La La Land de amien Chazelle Por Adolfo Nuñez J.
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Desayuno en Tiffany´s, mon ku El charro de Toluquilla de José Villalobos Por Carlos Belmonte Grey Cuantofrenia o el agobio en la educación Por Carlos Flores Notas al margen El libro de lo que permanece. Una vida en el desierto y en la literatura amorfa Por José Agustín Solórzano
Un domingo perfecto: Regina y el tiempo Por Roberto Galaviz Pero... Por Pilar Alba
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Beberme Por Alberto Huerta
Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Directorio
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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Carlos López, un poeta en el silencio 6 Por Sofía Gamboa Duarte
Opinión
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n festival es algarabía y fiesta compartida, el Festival Internacional de Poesía Ramón López Velarde, prestigiada tradición de la Universidad Autónoma de Zacatecas, en su celebración de la semana antepasada no fue la excepción; sin embargo, los acontecimientos en la vida de uno de sus participantes, el escritor Carlos López, durante los últimos diecisiete meses, días más, lejos de ser un motivo de celebración, encierran una serie de acontecimientos propios exclusivamente de la más baja clase de individuos, los “indecentes”, según la clasificación de Víctor Frank en la cual entraban los sádicos capaces de propinar los golpes más fuertes a sus compañeros y la repulsiva escoria de cualquier sociedad. El comienzo de la historia se da en las instalaciones de la editorial Praxis, en la Colonia Doctores de la Delegación Cuauhtémoc, en la Ciudad de México, en octubre de 2014; el propietario del predio donde se encontraban 20 viviendas, vendió su propiedad a una compañía millonaria dedicada a destruir viejas edificaciones en colonias tradicionales, con amplios terrenos, para la posterior construcción de pisos habitacionales apilados hasta doce o quince niveles y comerciados por ventajosas cantidades de dinero. El finiquito de los contratos de arrendamiento y los plazos de desalojo para los inquilinos fueron inmediatos. Cambiar las instalaciones de una editorial, con la maquinaria, materiales y stocks de trabajos realizados durante treinta cuatro años, no es asunto de una semana. Por otra parte, el segundo piso del inmueble estaba reservado a la residencia particular de nuestro escritor. Para garantizar la seguridad y protección de su patrimonio, Carlos López, propietario, director y editor de Praxis, obtuvo un amparo. Encontró un lugar adecuado hasta la ciudad de Cuernavaca y tras la primera mudanza, con menos del 10% de su propiedad, una mañana al salir de su casa, encontró una cinta de seguridad frente a la puerta, salió como cada día y al regresar a su domicilio, encontró frente a su puerta al abogado de la compañía y dos policías, a quienes se les unieron dos parejas de uniformados quienes lo llevaron detenido a la Delegación, donde permaneció hasta las 2 de la madrugada. Nunca volvió a tener acceso a su domicilio ni a sus propiedades. Los dueños de la compañía robaron el patrimonio
/// Carlos López. Foto de La Digna Metáfora.
que Carlos conformó durante toda su vida, desde los zapatos y ropa, hasta sus colecciones de arte, la biblioteca con ediciones irremplazables y los volúmenes dedicados por sus autores. Del primer nivel sustrajeron la editorial Praxis hasta el último clip. La voz de intelectuales y reporteros se alzó de inmediato, encabezados por Víctor Roura. El representante de la Delegación Cuauhtémoc, es nada menos que nuestro flamante ex gobernador Ricardo Monreal, personaje profundamente conocido en Zacatecas y en la nación entera cuya trayectoria y fama bien ganadas, han sido ampliamente
difundidas por toda la gente asqueada de la corrupción y su impunidad. El portador de un título de doctorado, no ha dado ninguna palabra al respecto ¿acaso ignora las actividades de sus administrativos y ellos toman decisiones sin consultarle; o será que la cultura no está dentro de los intereses del magnate? Aquí es donde entra toda la sabiduría del pueblo que dice “El que calla otorga”, “Cuando el río suena es que agua lleva” o “Al buen entendedor pocas palabras”. Parece ser que el asunto es tan mínimo para el abogado zacatecano que no le interesa lo que digan la ley, los intelectuales o un hombre honesto que dedicó su
vida a la salvaguarda y difusión de la cultura. Arte, cultura, libros, esas cosas en nuestro país sólo sirven a los pobres, idealistas o gente decente en busca de una vida con calidad; es decir, aquéllos que reconocen, aprecian y resguardan valores artísticos, morales y civiles. El caso fue ignorado en nuestra ciudad de Zacatecas y los oídos fueron sordos. El escalofriante silencio de una sociedad indiferente, que puede presenciar la violación de una mujer y pasar a su lado sin inmutarse; o el secuestro de niños, jóvenes o cualquiera, como ocurre cada día en nuestro “bello” estado, es la nueva costumbre. Los prestigiados conductores de programas noticiosos en medios dedicaron amplia cobertura a una fiesta de 15 años, última moda en las redes sociales, y ni una palabra a la grotesca desaparición de una editorial y al daño propiciado a un ser humano a quien le arrebataron toda su propiedad, la salud y el sentido de su vida. El escritor Carlos López no ha vuelto a retomar su propia creación, deambulando en la oficina de su abogado, en consultas médicas, búsqueda de productos farmacéuticos para mantener en paz su corazón, su cabeza y los nervios, sigue en espera de la respuesta del Delegado Ricardo Monreal. Entretanto el poeta, hombre fuerte y trabajador, ha encontrado nuevos medios de supervivencia en la honestidad.
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Libros
Donde sopla el viento, más allá… en La Blanquita El libro de Mariana Terán Fuentes y Uriel Márquez Valerio 6 Por Jánea Estrada Lazarín
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onde sopla el viento, más allá… en La Blanquita ayuda a comprender algunos de los problemas del proceso de reparto agrario mexicano en su forma de fraccionamiento de tierras entre 1917 y 1932. Mariana Terán Fuentes y Uriel Márquez Valerio se ocuparon en esta investigación de analizar el marco legal de Zacatecas en el tema de la cuestión agraria y su compleja implementación para cumplir uno de los más importantes postulados de la revolución Mexicana: el tema de la justicia social. Los autores se detienen en las competencias entre las autoridades ejecutiva y legislativa de la entidad con el poder judicial de la federación antes y después de la matanza de 18 campesinos solicitantes de tierra, ocurrida el 19 de mayo de 1928. El lector podrá valorar, a través del análisis histórico y jurídico de la creación de la colonia agrícola La Blanquita, en la hacienda de Trancoso, Zacatecas, el paso de un constitucionalismo liberal a un constitucionalismo social. Lo anterior se puede leer en la cuarta de forros del libro que ambos autores realizaron a mediados de este año y cuya presentación se llevó a cabo apenas el mes pasado. Con este motivo, nos reunimos con ellos para hablar sobre el proceso de investigación llevado a cabo y sobre el tema central de este texto editado por Taberna Libraria Editores con el patrocinio de la Coordinación General Jurídica de Gobierno del Estado de Zacatecas y el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde. Jánea Estrada Lazarín: ¿Cómo fue que surgió la idea de realizar este proyecto de investigación? Mariana Terán Fuentes: La iniciativa surge de la Coordinación General Jurídica de Gobierno del Estado, entonces a cargo del Mtro. Uriel Márquez Cristerna; de esta coordinación depende la dirección de Fraccionamientos Rurales. Fue en el archivo de la dirección de Fraccionamientos Rurales que encontraron un documento de cerca de 800 fojas; ahí lo digitalizaron y nos hicieron la invitación para hacer la investigación.
JEL: ¿De qué trata el documento? MTF: Es un expediente muy amplio que tiene información desde 1927 hasta la década de los años 90 del siglo pasado. El tema es la lucha por la tierra en lo que fue la Hacienda de Trancoso, Zacatecas, y la posterior creación de la colonia agrícola La Blanquita. El documento está compuesto de una serie muy numerosa de oficios de los campesinos de Trancoso, de quienes asesoraron a estos campesinos, de la participación de las 18 viudas, de un oficio que alguien les redactó a las viudas y que dirigieron al presidente de la República, entre muchos otros. JEL. ¿Cómo inicia el conflicto de La Blanquita? MTF: En 1927 un grupo de 22 campesinos realiza la petición de tierras, aunque ya había habido peticiones desde 1917. La Hacienda de Trancoso pertene-
cía a José León García, nieto de Antonio García Salinas –hermano de Tata Pachito-. La familia fue propietaria de la hacienda desde 1826 que fue adquirida por Antonio, quien debido a su espíritu empresarial la dinamizó; establece la industria textil de La Zacatecana y se dedica además al ganado. El historiador Cuauhtémoc Esparza se refiere a ella como “el prototipo de la hacienda empresarial más próspera y exitosa de Zacatecas en el periodo porfiriano”, la hacienda tenía poco más de 83 mil hectáreas. La familia García era dueña de un área muy importante de haciendas que vinculaba a San Luis Potosí, Aguascalientes –con Cañada Honda-, y Zacatecas –que incluía las de Tacoaleche, Trancoso y San Marcos-. JEL: El problema entonces era el de la concentración de la tierra… MTF: Claro, en esa época eso se cuestionaba duramente, porque en manos de
muy pocos estaban grandes extensiones de tierra. El problema además es que derivado de esto, la tierra solía volverse inútil y ociosa, en lugar de repartirla entre trabajadores numerosos que la volvieran productiva y provechosa. Sin embargo, según la información que obtuvimos de la Hacienda de Trancoso, a través de un exhaustivo trabajo de investigación, ésta era sumamente productiva, vinculada incluso al mercado internacional. Entre los propietarios había toda una apología del derecho de propiedad como uno de los derechos más importantes del hombre. JEL: Dices que en 1917 iniciaron las peticiones de reparto de tierras en Trancoso… MTF: Sí, fueron los campesinos que vivían ahí con sus familias, que ahí habían crecido, que tenían ahí enterrados a sus muertos. En ese contexto, viene la legislación agraria; tan importante es el
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JEL: Estaban en su derecho de pedirlo… MTF: Así es. Entonces el 22 de septiembre de 1927 se presentan ante las autoridades, ante el Departamento de Agricultura y Fomento argumentando que ellos habían tenido el derecho de “ir a la cuerda”, es decir, el derecho a ser parte de la tropa, pero ellos ya se sabían con el derecho también de ser pequeños propietarios de tierra, porque habían participado en la revolución y ahora era un México distinto. Al día siguiente de la petición el gobernador Jesús Delgado mandó a un perito para que hiciera la localización y la medición del terreno solicitado. León García se preocupa más todavía con esto, pero dice que “de conformidad absoluta y sin salvedades va a fraccionar la tierra”. Pese a la aparente voluntad del propietario aparecen luego los problemas técnicos y administrativos y éste se hace de un apoderado legal. JEL: ¿Los campesinos solicitantes no contaban con asesores? MTF: Sí, uno de ellos fue el diputado Ramón Saucedo, abogado que estuvo presente en la Cámara Obrera. Con todo y asesores, los problemas siguieron. El propietario debería de proporcionar un croquis, pero éste alegó a través de su apoderado que no era su obligación hacer el croquis sino de los solicitantes. El plazo para fraccionar se venció y el gobernador declara a León García en rebeldía. Esta declaración se hace un día antes de la matanza. Al día siguiente, a las 6 de la mañana, el 19 de mayo de 1928, son asesinados 18 de estos 22 solicitantes de tierra. JEL: Tengo entendido que los campesinos estaban en sus casas en esos momentos… MTF: Estaban dormidos. Y frente a sus esposas y sus hijos fueron masacrados estos 18 campesinos que junto con los otros 4 que sobrevivieron habían pedido 3320 hectáreas para establecer una colonia agrícola.
JEL: ¿En el mismo expediente ustedes encontraron la descripción de cómo se llevó a cabo esta matanza, de quiénes fueron los autores intelectuales? Uriel Márquez Valerio: Nos auxiliaron en la investigación el Dr. Adolfo Trejo y Edgar Hurtado Terán; ellos encontraron otro expediente en la Casa de la Cultura Jurídica, un expediente que debió haber sido un proceso con una serie de “chicanas” que tendieron evidentemente a proteger a los autores intelectuales. Este expediente duró 10 años para finalmente establecer que no había delito. En lo personal, sin ser juez ni nada, considero que con los elementos que hay, el autor intelectual fue el hijo de José León García, Joaquín. Ellos inventan dos coartadas: la primera decía que los culpables habían sido los cristeros, un grupo de 200 rebeldes que venían de Calvillo y Jalpa los que habían ejecutado la matanza; en una segunda coartada Joaquín dice “nosotros ya no éramos los amos, eran otros”, pero tampoco especifica quiénes eran. JEL: Usted dice que el expediente estuvo pésimamente llevado, ¿por qué razón? UMV: Primero, porque interviene el juez municipal y hace las funciones de ministerio público; él es el encargado de
hacer la investigación que fue escueta, mal hecha, en la que ni siquiera pregunta lo elemental. Hay 7 preguntas que cualquier investigador debe hacer: ¿Qué pasó? ¿Cuándo pasó? ¿Dónde pasó? ¿Quiénes intervinieron? ¿Quiénes vieron? ¿Por qué? Y ¿Con qué? Eso es elemental y el juez no las hizo. Supongo que por ignorancia, el juez municipal no era abogado; y sin ningún fundamento legal aplican el Código Federal de Procedimientos Penales de 1908 que rigió hasta 1934. Ese código establecía un procedimiento inquisitivo, caracterizado por la secrecía, la falta de división de las funciones, es decir, el juez era investigador, condenador y ejecutor. Entonces, sin ninguna explicación jurídicamente plausible, el expediente se convirtió en un expediente federal, por considerar solamente el delito de la rebelión de quienes ejecutaron la matanza sin considerar siquiera el delito de homicidio. Luego, a 3 viudas nunca las llamaron a declarar y el juez de distrito de Zacatecas lleva la investigación mediante requisitorias, como si Guadalupe estuviera muy lejos de Zacatecas. Por eso el expediente está mal llevado y por muchas otras cosas. JEL: ¿Quién da fe de los hechos? UMV: Se da fe de los 18 cadáveres que
JEL: ¿Hubo proceso o sólo fue expediente? UMV: No hubo proceso jamás. Sólo es un expediente. MTF: El que denuncia fue uno de los campesinos que logró salvarse: Pedro Mauricio -a quien planean actualmente hacerle un monumento en La Blanquita- se dio por muerto en el momento de la ejecución, le dieron un balazo en el sombrero y él cayó en una nopalera fingiendo estar muerto. Cuando todo pasó de inmediato fue a Guadalupe a denunciar los hechos. UMV: La denuncia la hizo a las 10 de la mañana ante el juez municipal, cuando debió haberla hecho ante el ministerio público. Debió haber venido a Zacatecas. La declaración de Pedro fue pésimamente tomada, escueta, en 10 renglones solamente. A los 3 días realiza una nueva declaración ante la Comisión Sindical, que no era autoridad, pero esa declaración está perfectamente tomada. Ni el juez municipal ni el de distrito se preocuparon en ese entonces por verificar eso. Nunca hubo proceso. JEL: Pero luego las viudas siguieron con la lucha por la tierra. MTF: Sí. El propietario había argumentado que ante la falta de denunciantes, porque ya estaban muertos, pues ya no había asunto que arreglar. Pero Carmen Gutiérrez, una de las viudas que liderea al resto de sus compañeras, ratifica la petición que habían hecho sus esposos y se enfrentan al propietario hasta que lograron lo que querían; porque las mujeres son también sujetos de derecho a la tierra, de acuerdo a la legislación de 1919 que así las considera. De eso trata este libro, es un trabajo de investigación exhaustivo y muy interesante. Los autores, analizan desde su experiencia profesional, la construcción de una realidad, la de La Blanquita. Uno de los mitos derrumbados fue la creencia de que habían sido los cristeros los culpables de la matanza. ¿Fueron realmente mártires los 18 campesinos asesinados el 19 de mayo de 1922? Ésa es la respuesta que usted encontrará en Donde sopla el viento… Más allá de La Blanquita. Recomendamos ampliamente su lectura.
Libros
quedan diseminados en toda esa zona -en cuyo lugar se encuentran ubicadas actualmente 18 “peañitas” para recordar dónde fue que cayeron muertos los campesinos-; el código establecía que en caso de homicidio había que practicar una autopsia, ésta debía realizarla un perito médico y en su ausencia por un perito práctico, pero con la validación de un perito médico. Ellos improvisaron un perito y la descripción fue hecha pésimamente realizada, como todo el expediente.
Art. 27 constitucional como importante es la legislación que se hizo en Zacatecas, que desde 1917 decía que existía el derecho a ser pequeño propietario rural. Esa ley especificaba quién tenía derecho a pedir tierras; después la de 1919 especificaba también una serie de requisitos que deberían cumplirse. En Zacatecas se estableció como forma predominante para el problema de la tierra el fraccionamiento agrario, mientras que en otras partes de México fue principalmente la dotación ejidal; aquí se daba una combinación entre ambas políticas. Para el caso que nos ocupa la solicitud de los 22 campesinos era una petición de fraccionamiento de tierra.
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Arte
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/// Fachada del Museo de Guadalupe. Secretaría de Cultura-INAH-Museo de Guadalupe. Foto de Juan Carlos Basabe
El Centenario del Museo de Guadalupe y la exposición Revelaciones Novohispanas 6 Por Violeta Tavizón*
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stamos de fiesta. 1917. Iniciaba la Revolución Rusa en Europa; Marcel Duchamp presentaba su obra Fontaine en la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York; Saturnino Herrán pintaba una de sus obras más icónicas Bugambilias; se promulgaba la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos; y Manuel Pastrana era nombrado el primer director del Museo de Guadalupe, el espacio museístico más antiguo de Zacatecas. El Museo de Guadalupe se encuentra en lo que antiguamente fue un Colegio franciscano de Propaganda Fide, que sirvió en el siglo XVIII como un enclave misional del que salieron grupos de frailes que fundaron numerosas misiones a lo largo del Camino Real de Tierra Adentro, hasta Texas y Nuevo México. De ahí que a Zacatecas se le conozca como la “Evangelizadora del Norte”. En el siglo XIX derivado de la exclaustración, este recinto, al igual que otros más tuvo varios usos. Sin embargo, siempre se conservó el templo como área de culto y una parte de la construcción para el uso de la orden franciscana, condición que perdura hasta nuestros días. El 10 de diciembre de 1917 el pintor Manuel Pastrana recibió por parte del gobernador Tri-
/// Umbral del Museo de Guadalupe. Secretaría de Cultura-INAH, Museo de Guadalupe
nidad Luna Enríquez, su nombramiento como director del Museo de Guadalupe. Dos años después, en 1919, dicho cargo se refrendó por parte del gobierno federal con un documento firmado por el presidente Venustiano Carranza. Manuel Pastrana, quien diariamente viajaba en el tranvía que comunicaba a Zacatecas con Guadalupe, entregó muchos de sus años de vida al cuidado y conservación de tan magnífico convento franciscano. En 1939, año de la creación del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Museo de Guadalupe fue declarado Monumento Nacional y quedó bajo resguardo del Instituto. Conforme avanzó el siglo, algunas otras colecciones se sumaron al rico acervo del Museo de Guadalupe. Fue hasta la década de 1970 que con la salida del Hospicio de Niños, el Museo de Guadalupe adquirió la gran dimensión que hasta la fecha tiene. En 2010 este espacio tuvo una doble celebración: se obtuvo el Premio Nacional INAH en la categoría Miguel Covarrubias como mejor guión científico de museo; y en el mismo año el museo fue nombrado por UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad, como parte del Itinerario Cultural del Camino Real de Tierra Adentro. Para 2015 el Consejo Internacional de Museos le entregó el Premio ICOM a la directora del Museo de Guadalupe, la Licenciada Rosa
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Arte
/// Anónimo Novohispano. San Juan Bautista Niño. Siglo XVIII. Óleo sobre tela. Secretaría de Cultura-INAH-Museo de Guadalupe. Foto de Gliserio del Real
/// Claustro de San Francisco. Siglo XVIII. Secretaría de Cultura-INAHMuseo de Guadalupe. Foto de Juan Carlos Basabe
/// Cristóbal de Villalpando. La Anunciación. 1709. Óleo sobre tela. Secretaría de Cultura-INAH-Museo de Guadalupe
»» La 4º Jornada Académica INAH “Experiencias entorno al Museo de Guadalupe”. »» La entrega del Premio Manuel Pastrana a favor de los trabajos de conservación y recuperación del patrimonio cultural tangible e intangible de Zacatecas. »» El coloquio internacional “Retos y perspectivas de los museos del siglo XXI”. »» La entrega del Premio Nacional ICOM 2017. »» La emisión 16º del Festival Barroco. »» 11 publicaciones entre las que destacan: la agenda conmemorativa 2017; la revista especializada Gaceta de Museos dedicada en su totalidad al Centenario; una colección de carteles conmemorativos; el libro Manuel Pastrana, primer director del Museo de Guadalupe y la reapertura de su sala permanente; el catálogo 100 obras, 100 años; así como polípticos bilingües. »» Muestras gastronómicas de comida barroca. »» Develación de la placa conmemorativa del Centenario. »» Cancelación del timbre postal. »» Emisión del Billete de Lotería. »» Presentación de la medalla conmemorativa hecha por artesanos del Centro Platero de Zacatecas. »» Así como la presencia del Museo de Guadalupe en la Feria Internacional del Libro del INAH que tendrá como invitado especial a Zacatecas.
María Franco, por el trabajo que se ha realizado en los últimos quince años en este memorable espacio museológico. A cien años de distancia, el Museo de Guadalupe es un espacio dinámico, reflexivo e inclusivo, que muestra al visitante una visión significativa del arte barroco novohispano. Gracias a la suma de esfuerzos desde hace varios meses, el Museo de Guadalupe preparó la magna exposición temporal Revelaciones Novohispanas, con la que se inician los festejos del Centenario. El museo es una clave para entender los cambios en nuestra sociedad y las nuevas prácticas museológicas giran en torno a la narrativa, la interpretación y la representación, con una posición revisionista y reflexiva. Derivado y en congruencia con esta tendencia se inauguró el pasado 10 de diciembre esta exposición que tiene por objeto develarle al visitante una nueva manera de percibir el arte de los siglos XVI al XVIII, a partir de una selección de cuarenta y cuatro obras que en su mayoría se encontraban en la bodega de bienes culturales de este museo. A partir de una propuesta museológica diferente y con la curaduría de la Doctora Consuelo Maquívar y quien suscribe este artículo, se mostrarán diversas técnicas como la plumaria, la escultura en pasta de caña, el óleo sobre tela, entre otras. Así también se revelarán algunos secretos que las pinturas guardan; además de que se mostrarán de manera dinámica y reflexiva, los tesoros que resguarda el Museo de Guadalupe.
/// Patio del Claustro de San Francisco. Siglo XVIII. Secretaría de Cultura-INAH-Museo de Guadalupe
El Centenario estará ofreciendo más de doscientas actividades en un año, entre las que destacan: »» Talleres para familias y para escolares todo
el año. »» 16 conciertos de la Universidad Autónoma de Zacatecas. »» 8 conciertos de la Camerata del Estado de
Zacatecas. »» Más de 15 conferencias en el marco del Ciclo Académico “Centenario”. »» 9 exposiciones temporales.
Será un año colmado de eventos y sorpresas, estén al pendiente del programa y no dejen de visitar la exposición temporal Revelaciones Novohispanas. * Curadora.
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Cine
La La Land de amien Chazelle 6 Por Adolfo Nuñez J.
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n este mundo hay dos tipos de personas: a las que les gustan los musicales y a las que no. Si se pertenece al primer grupo, uno como espectador sabe y entiende lo que representa una cinta de este género, conoce sus elementos más importantes, los que se relacionan con la historia y el enfoque que se le busca dar basado en el montaje, el dramatismo y la teatralidad. Como tal, si uno como parte de la audiencia tiene este gusto en particular, también tiene más de una razón para amar profundamente la más reciente cinta de Damien Chazelle. La película entra de lleno con varias filas de autos, todos atascados en el tráfico y la monotonía propia de una gran ciudad como Los Ángeles. La cámara enfoca a una mujer en su auto, cuando repentinamente la música entra y ella empieza a cantar. Sale de su auto y se sube al cofre; mientras, otras personas la imitan, rompiendo con la rutina que viven y de la cual buscan escapar por medio de una gran y elaborada coreografía que se muestra en una larga y espectacular secuencia de una sola toma, antes de que cada uno vuelva a su auto como si nada hubiera ocurrido. Desde la escena de apertura el director nos advierte qué es lo que pretende, dejando muy en claro que sus ambiciones apuntan alto tanto en el fondo como en la forma, que su visión es ruidosa, colorida y llena de vida y que con ésta busca llegar más lejos de lo que hizo con su anterior cinta, Whiplash (2014). Si con dicha película el director daba los tiros de advertencia, con su tercer filme nos ataca con la artillería pesada. En esta congestión automovilística encontramos a Mia y Sebastian (Emma Stone y Ryan Gosling), cada uno en su auto, ella aparcada adelante de él. Ellos no bailan la coreografía que abre la película, sin embargo también buscan salir de la rutina, de lo cotidiano y banal del día a día. No son personas ordina-
rias ni tienen gustos o ambiciones simplistas. Mia es una camarera que busca que su carrera en Hollywood despegue, pues quiere ser actriz desde que es pequeña. Añora a las grandes actrices y el glamur de antaño; sin embargo, no puede soportar ser humillada y rechazada cada vez que se presenta en una audición al darse cuenta de que las productoras y compañías de teatro se enfocan en las cualidades físicas por encima del talento. Sebastian quiere ser músico de jazz, género que ama por encima de todas las cosas y desea abrir su propio club donde cada noche pueda improvisar largas piezas en el piano con el acompañamiento de las cuerdas y los vientos, a pesar de
que dicha ambición lo ha llevado a tener un estilo de vida poco maduro y estable, le ha hecho perder empleos y acrecentar sus deudas monetarias. El destino hace que ambos personajes crucen sus caminos en más de una ocasión para que finalmente se enamoren perdidamente el uno del otro y unidos busquen lo que cada uno considera es su visión del sueño americano. Esta historia de amor es la excusa perfecta del cineasta para desarrollar un apasionado homenaje al cine de Hollywood de los años cincuenta, así como a la música jazz y el performance de músicos tales como Charlie Parker. Dicha hazaña es llevada a cabo con hermosos números musicales que desafían la realidad dentro del mismo
imaginario que se nos presenta, y que irónicamente cobran relevancia por la frescura, actualidad y originalidad con la que se llevan a cabo. Si la película está a punto de caer en un lugar común o cliché dentro del género, se logra escapar del mismo gracias a ingeniosos giros de tuerca en cada escena, así como un sentido del humor muy inteligente, dando como resultado apabullantes y espectaculares escenas que bordean en lo cursi, pero que jamás terminan por serlo. Al final la cinta es una tragicomedia donde ambos personajes entienden y maduran emocionalmente en la búsqueda de sus sueños; al igual que en la anterior cinta, Chazelle nos demuestra que hay sacrificios que se deben hacer para lograr lo que se ambiciona. De igual manera expone y critica a la industria actual al demostrar que no es necesario vender o ridiculizar el arte, ni a uno como artista para alcanzar el éxito. Finalmente hay que señalar que La La Land no es un producto de fábrica. No está previamente diseñada para gustar y complacer a las masas, y jamás busca el camino fácil, en ningún aspecto. Eso queda muy claro si se considera que se encuentra en un género que actualmente se siente poco explotado como lo es el musical, o que al menos no llega a los registros encontrados en la cinta. No hay duda de que se trata de una declaración audaz y arriesgada en una cinta que nos recuerda el poder y la ilusión que las películas logran al enseñarnos la magia que podemos encontrar en todas las cosas que nos rodean pero que a veces simplemente no alcanzamos a percibir. Esto gracias al trabajo incansable de un artista de la cámara y el ritmo, un amante profundo dedicado a su oficio tal y como lo es Chazelle, que en este caso no se vende como director, ni vende su producto y sin embargo, tuvo los recursos y oportunidades para lograr una obra maestra de cinematografía pura, exactamente como él quiso que fuera.
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Desayuno en Tiffany´s, mon ku
6 Por Carlos Belmonte Grey
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a secuencia memorable es ver al charro –bien ensombrerado - cabalgando su brioso caballo negro, con su hija en ancas y el perro al lado; todos sobre el moderno puente Matute Remus de la ciudad de Guadalajara en la noche. Montado en una camioneta José Villalobos con su cámara le da distancia por detrás, lo empareja, lo rebasa y finalmente lo agarra de frente; en el sonido sólo se escucha el ruido de las zancadas de la bestia sobre el pavimento. A primera vista, el documental -con pedacitos de ficción- El charro de Toluquilla dirigido, producido, montado y editado por José Villalobos parecería ser una parodia más del artificial nacionalismo mexicano (charros y chinas poblanas); una crítica al anacronismo
6 Por Carlos Flores
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música, alcohol –aunque él no beba–, familia y campo). Elementos que dan textura visual al arco narrativo de Villalobos. El proyecto de Villalobos tardó cinco años en concluirse. Pasó tres años y medio viviendo con él, se convirtió en la sombra del charro: el material del primer año no funcionó porque fue el periodo de tomar confianza entre los dos; pero a partir del segundo, el charro y su familia se acostumbraron a su presencia, “Ya daban por hecho de que yo estaba ahí y no me pensaban. Así podía poner la cámara donde quisiera. Esto fue lo que me permitió la construcción visual del documental, y da la sensación de ser una ficción”, comentó Villalobos Recabó 300 horas de material que se redujeron a 90 minutos. Al final no sabía en qué momento debería de parar de grabar y qué tono dar a la obra: sentimental con la historia de la madre de su hija y la enfermedad del
Cuantofrenia o el agobio en la educación en la sociedad”. El problema en sí, señala, no es el que sean evaluados por su trabajo, sino en el instrumento, pues la publicación de estos artículos ocupa un lugar central y deja de lado lo demás. Asimismo, la tarea del docente se intensifica, como bien señala, Carlos Fernández Rodríguez, profesor de la Universidad Autónoma de Madrid, pues aparte de dar clases, se tiene que investigar, gestionar fondos, ir a congresos, publicar, evaluar, entre otras cosas, para poder lograr con ello un estímulo económico y el reconocimiento académico. El fin último del profesor son los números que produce el resultado de su trabajo. Lo triste del asunto es que quienes evalúan su trabajo son empresas privadas que utilizan criterios matemáticos para ello, por lo que el contenido
parece pasar a un segundo plano reduciendo su complejidad, y el proceso para llegar a ello es un trámite burocrático. No es difícil darse cuenta de ello. Si nos asomamos por un instante a algunas instituciones educativas, podemos ver cómo aquéllas que están insertadas en un programa de calidad se han dado a la tarea de someter a sus profesores a una vertiginosa carrera que les exige toneladas de trabajo, al igual que a sus alumnos. La educación se convierte en una empresa que exige productos a sus miembros. Por otra parte, las escuelas que no pertenecen a estos programas siguen su ritmo de trabajo sin descuidar sus contenidos; sin embargo, la falta de apoyo económico, no sólo por parte de los programas de calidad sino también de su propia administración, se ven reflejados en su
infraestructura. El humanismo en la educación parece haber sido sacrificado en pos de la explotación y la producción. Antes no se necesitaban instituciones evaluadoras para que las universidades arrojaran resultados y para que su investigación y docencia fuera exitosa. Los programas de calidad son ajenos a las instituciones, buscan, en el fondo, crear una red de control y dominio sobre aquellos puntos que pudieran afectar los intereses económicos y políticos del sistema neoliberal.
Educación
ndrés Villena Oliver, docente de la Universidad de Málaga, acaba de acuñar un nuevo concepto para designar la preocupación de los docentes universitarios por estar dentro de los estándares de calidad académica, cosa que se refleja en todas y cada una de las universidades e instituciones educativas del mundo, y que se refiere, como él bien señala a “la muerte del intelectual y el auge del burócrata ilustrado”. Debido a la carrera burocrática en pos de un estímulo en moneda, los docentes de hoy día se han dado a la tarea de publicar artículos en revistas especializadas que cumplan la normativa de calidad dentro del ámbito científico, lo cual se traduce en una producción de artículos de alto impacto y a vapor que aleja al docente investigador de su objetivo principal: la investigación de fondo y la vida académica, pues como señala Villena, se “tienen serias consecuencias en la formación que reciben los alumnos, en las condiciones de trabajo del personal docente y en el impacto que tienen sus investigaciones
del hombre de campo en la megalópolis y al arcaísmo de una identidad anclada en la comedia ranchera cinematográfica. Pero no, algo puede tener de lo anterior, pero es más un testimonio de la vida –de la vida normal- con el virus del SIDA. Un documental que reclama el desmonte de los estigmas contra el SIDA –recordemos que los tratamientos modernos neutralizan el virus y los vuelven intransferible–. Jaime García es un charro que vive en Toluquilla: trabaja de mariachi en merenderos y restaurantes en Guadalajara; tiene su novia y sus enredos amorosos ; vive con sus padres; tiene una hija de un noviazgo fallido; cuida de su rancho –una cochera con caballos–; da sus paseos y piruetas a caballo por el monte –un páramo cubierto de cimientos de casas de Infonavit– y laza árboles, yerbas y piedras: la quintaescencia del buen charro (mujeres,
Cine
El charro de Toluquilla de José Villalobos
padre y la suya propia; o de denuncia política por el SIDA o por el urbanismo. La respuesta se la fue dando el propio personaje y la persona, el Charro y Jaime: cuadros vivientes que muestran primero al héroe superficial y terminan con la sensibilidad del hombre, ambos marcados por el SIDA. Por eso es difícil, a primera vista, dilucidar el tema y el objetivo. Para el propio Villalobos era borroso: “Empecé a filmar por el gusto por el cine, por construir una historia a partir de un personaje muy cinematográfico. Quería desarrollar creativamente algo. En algún momento pensé que era la relación con la mamá de su hija y su pérdida de libertad. Ésa era la línea narrativa principal. Pero en la edición eso me parecía muy anecdótico. Luego me di cuenta que el documental era un retrato psicológico y emocional, con un arco dramático no en los hechos y sucesos sino en el personaje…”. El documental está teniendo una activa vida en los festivales extranjeros (Zurich y Treblinka, por mencionar algunos, serie A). El problema será darle salida en México, en donde de nacimiento se sabe que tendrá poca distribución, y si alguna distribuidora lo adquiere corre el riesgo de quedar enlatado y las ayudas federales embolsadas. Villalobos se está cuidando de ese destino y no soltará su trabajo hasta no tener confianza en que será exhibido más allá del Facebook.
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LA GUALDRA NO. 274
MUSEOS Y GALERÍAS ANTIGUO TEMPLO DE SAN AGUSTÍN “Proyecto XXV 25 Años-25 Artistas Zacatecanos e Invitados” Permanencia: 28 de febrero de 2017 MUSEO ZACATECANO “Saludos desde esta bella ciudad...” Colección de postales antiguas de la ciudad de Zacatecas del Dr.Luis M. Gómez Wulchner Permanencia: 28 de febrero de 2017 CENTRO CULTURAL CIUDADELA DEL ARTE Sala despacho imperativa “Antonio Aguilar Barraza” Exposición Permanente Exhibición de fotografías, trofeos, documentales, vestuario y premios recibidos a lo largo de su carrera artística. Planta Alta / Entrada libre
PROGRAMA DICIEMBRE 2016, CINETECA ZACATECAS. La función de películas se realiza de manera gratuita con fines culturales y educativos, excepto estrenos (Entrada general $30.00 Estudiantes con credencial, personas con discapacidad y personas 3ª edad $20.00). Miércoles 14, 20:00 Hrs. Estreno DULZURA AMERICANA Dir. Andrea Arnold EUA-Inglaterra/ 2016 / 158 min. Jueves 15, 18:00 Hrs. REALMENTE AMOR Dir. Richard Curtis Reino Unido/ 2003/ 125 min.
SOBREVIVIR Dir. Dan Kwan, Daniel Scheinert EUA/ 2016/ 95 min.
Jueves 15, 20:10 Hrs. Estreno UN AMIGO IRREMPLAZABLE Dir. Thomas Lilti Francia/ 2016/ 102 min. Viernes 16, 18:00 Hrs. Estreno UN AMIGO IRREMPLAZABLE Dir. Thomas Lilti Francia/ 2016/ 102 min. Viernes 16, 18:00 Hrs. Mozart 225. Ópera
ASCANIO EN ALBA Dir. Adam Fischer Orchester des Nationaltheaters Mannheim Festival de Salzburgo /106 min. Viernes 16, 20:00 Hrs. EL DÍA DE LA BESTIA Dir. Alex de la Iglesia España/ 1995/ 103 min. Sábado 17, 18:00 Hrs. Estreno UN CADÁVER PARA
Sábado 17, 20:00 Hrs. Estreno UN AMIGO IRREMPLAZABLE Dir. Thomas Lilti Francia/ 2016/ 102 min. Domingo 18, 12:00 Hrs. EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK Dir. Henry Selick EUA/ 1993/ 75 min. Domingo 18, 18:00 Hrs. Estreno DULZURA AMERICANA Dir. Andrea Arnold EUA-Inglaterra/ 2016 / 158 min.
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12 DE DICIEMBRE DE 2016
6 Por José Agustín
Solórzano
¿Y cómo es que aprendemos a poner letras y palabras juntas, a organizarlas como si con tan solo eso pudiéramos reorganizar el triste y fatigado universo? Benjamin Alire
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e un tiempo a la fecha he creído que la persistencia de los géneros literarios como formas más o menos estrictas responde, además de a las exigencias (y a la ignorancia) del mercado, a las pretensiones cientificistas o académicas que buscan acercarse a la literatura como un taxidermista se acerca a los cadáveres. Lamentablemente para las universidades, y para los críticos literarios que escriben a partir de esquemas, la literatura no está muerta y los géneros literarios son nada más moldes que el escritor rompe a la menor provocación. El género es una estructura artificial en la que se trata de apresar la etereidad de la creación artística, fórmulas para holgazanes, literatura predigerida para facilitar su consumo. Un asunto del ocio y del mercado. Espero que esto no suene tan mal como me lo estoy imaginando. No es que sea un fanático de la pureza literaria. Los géneros no me molestan, como no tendrían que molestarme los canales de televisión o los diferentes tipos de restaurantes; son cuestiones prácticas, ayudan al consumidor a elegir con mayor facilidad, limitan las opciones del lector (común o no) y ayudan a digerir el inmenso bolo literario que se produce año tras año. El problema es cuando los géneros se vuelven un asunto ya no de los lectores, sino de los escritores. Cuando el creador escribe siguiendo las reglas del género está desperdiciando la posibilidad de hacer literatura, para hacer sólo poesía, ensayo, novela, cuento, relato, viñeta, minificción, crónica, y de ahí podemos crecer a: novela negra, novela rosa, suspense, novela histórica… Vaya, que el asunto de la nomenclatura hay que dejárselo a los que van a comercializar nuestro mamotreto. Si escribimos con la etiqueta pegada en la frente lo más seguro es que desperdiciemos las oportunidades creativas de cualquier género, y claro, de la literatura como forma amorfa. Últimamente me he topado con autores preocupados por el género. “¿Qué escribes? Eso es más bien poesía, o ensayo. No, lo mejor
/// Benjamin Alire. Twitter: @BenjaminAlireSa
es que te leas un manual o un par de libros del género, antes de seguir escribiendo”. Conocer el género puede ayudarnos a entender lo que queremos hacer, pero seguir instrucciones prediseñadas nos volverá, a lo mucho, artesanos de la literatura. Acabo de terminar El libro de lo que permanece, de Benjamin Alire. Me lo regaló Javier Acosta hace algunos meses. No sé si fue pura amabilidad, pues un amigo en común lo visitó, y tal vez pensó que sería bueno mandarme algo, o tal vez supo que iba a gustarme, que entre Benjamin y yo hay algo en común: ambos amamos a los perros. Pero no sé, creo que el porqué es lo de menos y, aunque estoy acostumbrado a buscarle sentido a las cosas, no voy a preguntarle a Javier porque sería una falta de educación preguntarle a alguien que te hace un regalo por qué te lo hizo. En fin. Comencé a leer el libro de Alire con la inteligencia de los académicos: es un libro de poesía. Claro, qué más puede ser si está publicado en Mantis y Mantis publica sólo libros de poesía. Claro, además lo traduce Javier Acosta, y ya se sabe que Javier Acosta es poeta (hasta ha ganado premios). Entonces abrí y comencé a leer con el filtro de la poesía. Bastaron unas
pocas páginas para darme cuenta de lo estúpidos que nos vemos leyendo con las gafas del género, al menos un libro como éste. La literatura, y lo he pensado hace también algún tiempo, debe leerse sin gafas (¿o tú entras al mar con los anteojos puestos?), debe leerse como se lee la vida: sin saber qué diablos está ocurriendo. El que debe dar forma a lo leído –a lo vivido- eres tú. El afectado, la víctima de la literatura. Y fue luego de leer esto: “Aun así me gustan los perros, incluso los malos. Podría perdonar que un perro me mordiera. Pero si un hombre me muerde, ésa es otra historia”, cuando me di cuenta que no estaba ante un libro de poesía, sino ante un libro vital. Ante el mar de la literatura, o en este caso: ante el desierto. A qué me refiero cuando digo que lo de Alire no es algo formal, no es poesía, sino que la poesía lo atraviesa. Pienso en Alfonso Reyes, el nuevoleonense escribió que no debemos hablar de géneros, él los llamaba funciones (la función poética, la narrativa y la dramática)1, todos los textos literarios tienen algo de las tres, pero alguna predomina. Una es la que da dirección al texto, la que lo mueve y ese devenir arrastra al lector. La función predominante en Alire es la poética;
como una especie de viento que atraviesa todo el desierto del libro. Lo que permanece, dice Benjamin en el prólogo, son los recuerdos, y lo que recordamos es lo que nos conforma como seres humanos, pero es también eso que permanece lo que da dirección y sentido a nuestras vidas, la poesía que nos atraviesa como un recuerdo, el viento que recorre el desierto de nosotros. La forma, o mejor dicho: la no forma en el libro de Benjamin, se deja ver en lo formal y en lo sustancial. En el primer caso Alire elige la prosa en la mayoría del libro, y no hay mejor elección para lo que quiere decir. Cuando prefiere el verso se trata de un verso fragmentado, de un verso en trozos que no es natural y que parece decirnos que no hay verso si no es a gotas, un verso dosificado para los sedientos. Por otro lado, y eso es lo más importante, El libro de lo que permanece no es un libro sólo de poesía, sino vital, porque no hay duda de que Benjamin habla sobre él cuando escribe: “Mira, nadie ha dicho nunca que la gente deprimida sea original. La gente deprimida está demasiado deprimida como para usar la imaginación”. Hacer literatura es hablar de uno y hablar del otro al mismo tiempo. Se trata de tender un puente entre dos desiertos. Y a esto apuesta el autor de este libro amorfo, a un género en el que se mezcla el ensayo (porque hay textos más bien sapiensales, como “La filosofía del trabajo” o “Conocimiento…”), la autobiografía (el re-descubrimiento, la re-escritura de la identidad), y la poesía (la reinvención del lenguaje, la violencia de la forma). Benjamin Alire nos regala una literatura vital a la que los escritores jóvenes deberíamos ir como a un manantial en medio del desierto de la poesía de las poses, o de la narrativa de las fórmulas pre-hechas. Alire nos demuestra con este libro que todavía se puede hacer poesía, literatura, que todavía se pueden hacer libros que, sin importar lo que sean, siguen hablándonos y dándonos la mano. La literatura es violencia y la poesía que amamos es la que nos lastima. Alire nos deja una entrópica lección; a pesar de confesar que no entiende a los físicos. La literatura tiende al caos. Y es ahí, en la violencia de la nada, en el sinsentido del desierto, donde realmente está la belleza. 1
En el texto “Apolo o de la literatura”, de
Alfonso Reyes, que puedes leer en: La experiencia literaria, 1942; Obras Completas, Tomo XIV.
Notas al Margen
Notas al margen El libro de lo que permanece. Una vida en el desierto y en la literatura amorfa
Río de Palabras
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LA GUALDRA NO. 274 /// 12 DE DICIEMBRE DE 2016
Un domingo perfecto: Regina y el tiempo 6 Por Roberto Galaviz * Regina observa el rostro de su bisabuela, toca con sus dedos nuevos y su mirada aún más, la piel con grietas en las mejillas, en la frente y junto a las comisuras de sus labios es un domingo perfecto antes del mediodía, es un domingo perfecto de los que cuando niños confundimos luego con años enteros, con la vida en sí observando la mirada tierna de su bisabuela que a su vez la mira, ella quiere apropiarse pronto de los gestos que heredará algún día
6 Por Pilar Alba
T
e vi y ni me dijiste nada. Sólo me echaste esa mirada, ésa que siempre me saca de onda, me mueve el piso, me saca de mi centro, me chivea pues. Volteé varias veces esperando que te acercaras, que mínimo estiraras la mano para obligar al saludo, para iniciar la conversación pero… Ya ni me pelaste, me castigaste como dicen por
6 Por Alberto Huerta
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oy a beberme toda la amargura acumulada y concentrada con esta botella de aguardiente. Completita. ¡Qué caray! Cómo de que no. Qué tanto es tantito. Me lo beberé de a poquito. Lo serviré en un caballito tequilero. Así, solo. Sin limones ni granos de sal gorda. Sin cacahuates salados ni frituras de maíz. Sin rebanadas de naranja. Así, sentado a la mesa de pura tabla. Así, sin manteles, servilletas y floreros. Así, pelona. La pura madera ajada. Curtida por los años. Sin escuchar musiquita.
Al pasar su dedo índice por la arruga más cruel y severa, pregunta: -¿Qué te pasó aquí, Chabela? Regina piensa que la arruga es una cicatriz, no tiene todavía tres años y no está lejos de tener razón… su bisabuela le inventa pronto una historia, nadie arruina un domingo perfecto diciendo una verdad tan humana al mediodía Regina: a tu abuela, le pasó el tiempo le ha dejado cicatrices; a todos nos pasa, unas van en el rostro, otras en lugares invisibles, inhóspitos e inusitados pero, no debes temer nunca al tiempo tiene remedio: vive.
/// El artista zacatecano Manuel Felguérez cumple hoy 88 años de vida. En La Gualdra nos sumamos a la celebración.
Pero... ahí: con el látigo de tu desprecio. Yo que me moría de ganas de que vinieras, te sentaras un rato a mi lado, me sacaras plática, me contaras tus cosas, de que te fueras acercando poco a poquito, pero… Ni te enteraste de que yo ahí estaba, más bien te hiciste el desentendido por-
que de que te di señales, claro que te di señales: saqué el espejo, me arreglé el flequillo, cruce la pierna tres veces alternándolas a cada lado y no sólo para que vieras mis piernas sino para atraer tu atención con el movimiento. Es más, frente a ti me pinté los labios de rojo,
Beberme Sin recurrir a José Alfredo Jiménez. Cada uno con sus tristezas. Para qué andar convidando miserias y culpas. Ya para qué. Voy a beberme toda la desolación y la soledad cabronas. No me importa que me tarde toda la noche. ¿Cuál es la prisa? Ni que fuéramos a recibir herencia. Tampoco la iré mareando fumando cigarrillos de tabaco negro. No. Así, en seco. No se trata de ponerme bien briago, babeante, llorón, tú eres mi amigo,
que digo, mi hermano del alma, que digo, yo soy tu padre, y vente, vamos a darnos de trompones para que se te quite… No, no, no, voy a beberme todos los años de desperdicio, de andar baboseando de arriba para abajo, pletórico de sueños e ilusiones… Viviendo a lo pendejo. Sí, por qué no decirlo. Voy a beberme esta botella a ver si se me calienta el alma… No, no, no me voy a poner a gritar: ¡Viva México, cabrones! No, no, no. Eso es
rojo fuerte, pero… Tú ni en cuenta, preferiste seguir ahí dándome la espalda, platicar con tus amigos, reírte con ellos a carcajadas. Salirte de repente con tu amigo Gerardo, apartarte de la fiesta, perderte en lo oscurito, pero… Yo de veras, qué necesidad tenía de seguirte, de ver dónde te habías metido. Te encuentro y ahora lo entiendo todo: tan machito que te veías, tan fuerte y varonil, pero…
para burócratas carroñeros. Voy a beber despacito, chiquiteándome el caballito de aguardiente para que se me quiten las ganas de apuntar el revólver Smith and Wesson en el pecho, o en la sien, o apoyar el cañón en el paladar… Y jalar el gatillo. Nomás para ver qué pasa. Para oír en estéreo el estallido. Voy a ponerme a beber todos estos tragos, porque ya no me queda de otra. No por briago. Se los puedo asegurar, verdad de Dios, por ésta… No por hinchadillo... No, voy a beberla porque me di cuenta de que todo este fandango o mitote ya se terminó… ¡Tan-tan!