La Gualdra 260

SUPLEMENTO CULTURAL

NO. 260 /// 5 DE SEPTIEMBRE DE 2016 /// AÑO 6

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Zacatecas. Fotografía de Federico Martínez

Desde el siglo XVI el día 8 de septiembre hay fiesta en nuestra ciudad. Ese día tienen lugar dos celebraciones: una de carácter civil, a propósito del descubrimiento de las minas de Zacatecas; y la otra de carácter religioso, la fiesta de la natividad de la virgen María, a quien se adopta como santa patrona en mayo de 1559 y por consiguiente se le da a la ciudad el nombre de Las Minas de Nuestra Señora de los Remedios de los Zacatecas. La Muy Noble, Leal y Heroica ciudad de Nuestra Señora de los Zacatecas cumple 470 años y nosotros nos sumamos a la celebración.

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LA GUALDRA NO. 260 /// 5 DE SEPTIEMBRE DE 2016 /// AÑO 6

La Gualdra No. 260

Editorial

S

eptiembre, mes de la patria… escucho la frase todos los días en la radio desde que este mes empezó. Mes de la patria, la frase persiste en mi cabeza mientras afuera, el grupo Venado Azul, conformado por José López (violín y voz), Yuawi López (voz), Juan Carlos González (contrabajo) y Elías Valdez (vihuela), músicos y cantantes huicholes, hacen pruebas de sonido para su concierto que empezará unas horas después. No resisto la tentación y me asomo a verlos ensayar: ahí está el cuarteto de artistas, emocionados todos porque actuarán para los zacatecanos en el mes de la patria.

Acordamos una entrevista más tarde.

Regreso a casa. Venado Azul se hace llamar el grupo “fundador de la música, autor de ‘La Cusinela’ y muchos temas más”. Busco en internet qué significa el término y me encuentro con esto: “Huichol, llamado Wixárika en su idioma, o huicholes, llamados wixaritari, han sido reconocidos por mantener una de las culturas nativas mexicanas más renuentes a las influencias forasteras”.1 ¡Caray!

Debería de tomar su ejemplo el presidente –pensé-, el mismo que la semana pasada decidió invitar a Donal Trump a nuestro país sin tomar en consideración a los millones de mexicanos que vivimos aquí y a los que viven en el vecino país del norte.

García Canclini dijo en Aguascalientes hace unos días que deberíamos hablar de multiculturalidad más que de cultura; que los procesos de hibridación permean la totalidad de las prácticas culturales y que hoy en día no podemos afirmar que existan culturas sin la influencia de otras. Es cierto, los integrantes de Venado Azul, mientras ensayan, no visten su traje tradicional; traen pantalones de mezclilla y playeras de algodón; en su misma canción “La Cusinela”, mezclan el español con su idioma: “Saludos pa todas las mujeres del mundo / ay cusinela kui kuitamai kuitamalele pamu yama techale papa / te baricare te ma kuitale si ra ya pomeme memechimao ni achou / nitze pa nou cuasi ya te ni ba ita ma atima catacu uti se le / pemutei neya onemele la me chi taou nel / e cusinel chita chita chita pili pili pili / me tu pine nia comermela meche tao eh / ¡cusinela jeitzhee! Salud, cusinela pampa dios ¡yaju!”. Hablan un idioma

diferente, lo mezclan con el otro, con el nuestro, pero siguen siendo mexicanos; tanto como los que vivimos aquí o como los que viven en el otro lado. Regresarán más tarde al escenario, ataviados con pulcrísimos trajes hechos en su comunidad, bordados a mano por las mujeres de la sierra de Jalisco. Vestirán sus ropas tradicionales y las mostrarán con orgullo mientras actúan; luego regresarán a la región de Mezquitic, a seguir viviendo en este México que es tan suyo como nuestro, y que he de decirlo, parece que cada vez nos pertenece menos.

Es el mes de la patria, el mes que recordamos el Grito de Dolores de 1810 y junto con él a todos “los héroes que nos dieron patria”, el mes del desfile, de los ¡Viva México, cabrones!, soltados a la menor provocación; pero también es el mes del nuevo aumento de gasolina, el mes del informe presidencial presentado a modo ante un grupo de jóvenes que no dejaron de alabar al presidente –con el nivel más bajo de popularidad, más bajo incluso que el de Zedillo en plena crisis del 95-; un grupo de jóvenes entre los que no se vio, por cierto, a ningún integrante de los wixaritari. Septiembre, el mes de la patria, es también el del segundo aniversario del crimen de Ayotzinapa –que tampoco fue mencionado en el informe-; por lo visto hay cosas que es mejor no recordar por parte del presidente, como la gente viviendo en extrema pobreza, la que sufre por familiares desaparecidos, la que vive con miedo; tampoco es conveniente recordar que el plagio es un acto de deshonestidad y de falta de ética; mucho menos es conveniente recordar que la soberanía nacional fue vulnerada con la visita a nuestro país de alguien que nos ha llamado criminales, violadores y personas indeseables en su territorio.

Cierro este archivo y me dirijo a entrevistar a los integrantes de Venado Azul; les preguntaré quiénes son sus héroes, qué es la patria para ellos; tal vez tengan respuestas que en este momento me resulta difícil contestar.

Que disfrute su lectura.

Contenido Mirada circular Un mar de tonos diversos: La vie d’Adele Por Mar García y José Méndez Beodo Por Edgar Khonde “El arte de escaparse de la realidad” Taller de César Martínez en Zacatecas Por Ariadna Isis Pérez Poeta de medio tiempo: declaración póstuma Por Roberto Galaviz El Picaporte El “panorama general” Por Simitrio Quezada

Comunicados

470 Aniversario de Zacatecas Foto-galería de Federico Martínez

Las bibliotecas en un MAR de indiferencia Por Eduardo Campech Miranda La calle que canta Por Carlos Flores Desayuno en Tiffany’s, mon ku Último tren para Busan Por Évelyne Coutel Castillo de sal si puedes Por Ester Cárdenas

Notas al margen La inutilidad del escritor Por José Agustín Solórzano

Pasaporte Por Bernardo Araujo ¡Ay, no! Por Alberto Huerta

Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com 1

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Tarde Por Pilar Alba

http://wixarika.mediapark.net/sp/documents/

Directorio

ELHUICHOLWixarik.pdf

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

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Cine

Mirada circular Un mar de tonos diversos: La vie d’Adele 6 Por Mar García y José Méndez

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Y es que el cuerpo, sin alas, sin pena y sin tragos amargos cuenta la rabia y el rescoldo, pero el incendio y el ojo fino son es-

Beodo 6 Por Edgar Khonde

L

e digo: Podría vivir eternamente embriagado, abrazado a ti, por ejemplo.

Me mira con esa mirada suya de “Una vez más y te rompo la cabeza con un zapato”. Siento como si mi cerebro estuviera nadando en una piscina y tengo la boca más árida que Atacama. Intento hacerme el gracioso, le cuento chistes, chistes serios y chistes divertidos. Pero a ella parece no hacerle gracia nada. La verdad es que no recuerdo cómo regresé a casa, a su casa, porque la mía queda a 800 kilómetros de distancia. Sale del cuarto, regresa con un

encendedor Zippo en la mano, lo chasquea y prende. Lo deja caer sobre la cama. Siempre has dicho que soy un incendio, dice. Luego se va. Apago el magnífico hoyo chamuscado del edredón, mientras de la calle entra la voz de Ritchie Valens, preguntando por Donna: I had a girl Donna was her name Since she left me I’ve never been the same ‘Cause I love my girl Donna, where can you be?

Where can you be?

pejos femeninos, en ellos el agua salada es un jardín de estatuas, vasijas para guardar miradas ajenas, ramas y follajes que son cerradas a la chispa, al esbelto término que traspasa la conciencia.

De esto, se olvida lo demás, allá afuera hay espacios cerrados, miradas quejumbrosas, sombras que se reflejan en las mismas ventanas, ahí donde trazar un horizonte es dedicarse a lo perdido, sanar, es la edad y la montaña, mas olfato, gusto, tacto, son imperfecciones instantáneas, fuera del vértigo, es acostumbrarse a decir nada, a callar en el fruto que se derrama, es acostumbrarse a la herida, a la oquedad, a ser el ojo ajeno.

La vie d’Adèle es el quinto largometraje dirigido por el franco-tunecino Abdellatif Kechiche, el filme ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2013 es una adaptación de la novela gráfica de Julie Maroh Le bleu est une couleur chaud. ¿Qué significa ser una adaptación? Ser un texto al que se le han hecho las transformaciones nece-

Río de Palabras

a distancia ha puesto en la palabra el murmullo para comprar una imagen, la cercanía. Reconocer la cápsula o la indigestión son los pasos recurrentes de un párpado que se tira a la gangrena. Al natural, ser siniestro o pasante del tiempo hacen legible la distorsión de una orilla, a la izquierda principia, a la derecha también es izquierda. La ciudad siempre comienza con una claridad que habla, un sueño constante barajando un abismo, un sueño es la meta de un ave, la pena es el trago amargo de quien no vuela.

sarias de acuerdo con el medio por el que ha de comunicarse. Aquí cabe preguntarse: ¿el libro siempre será mejor que la película?

Tanto en el filme como en la novela gráfica destaca una cosa, la intención de los creadores por demostrar que lo importante es el amor, la tragedia comienza cuando el largo de sus manos no alcanza para homogeneizar la vista/lectura de los lectores/ espectadores. ¿Cada quien ve/lee lo que quiere ver/ leer? No, cada quien ve y lee lo que puede ver y leer. Algunos verán sobre escenas, otros, los que antes echaron un vistazo a la novela, se darán cuenta de la disminución dramática en la película, un final más asequible para los espectadores, pero si la imagen es texto, sin mayor o menor valor que la palabra.

En todo caso, un final distinto.

La adaptación implica cambio.

Veamos más allá de lo que se ve, leamos más allá de lo que se lee. Alguna vez escuchamos que todo texto es inacabado, quizá después de ver La vie d’Adèle (Blue is the warmest color, en inglés) o leer Le bleu est une couleur chaud, el azul siga siendo un color frío.

No se trata de la cantidad de escenas de sexo explícito, no se trata de quiénes lo hacen: dos condiciones orgánicas iguales o diferentes, se trata de la pérdida del erotismo, de la banalización sexual que se vive entre los espectadores de este siglo. La vie d’Adèle es atracción, deseo, sensaciones humanas sumergidas, insertadas, flotantes, percepciones que cubren la superficie de un mar.

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“El arte de escaparse de la realidad” Taller de César Martínez en Zacatecas

Arte Contemporáneo

6 Por Ariadna Isis Pérez

E

l Festival Internacional de Performance Corpórea concluye su emisión 2016 con la participación del artista interdisciplinario César Martínez quien vendrá a dirigir un taller experimental titulado “El arte de escaparse de la realidad” el cual se llevará a cabo en el Centro Cultural Ciudadela del Arte del 5 al 9 de septiembre, de las 17:00 a las 21:00 Hrs. La mecánica del taller consiste en la presentación del curso a través de un primer conversatorio abierto al público en general, además de exposiciones teóricas con ejemplos visuales y sonoros, se expondrán planteamientos metodológicos de creación, producción y distribución. Se contará con sesiones prácticas de intervención o revisión de ideas mediante acciones.

Algunos de los ejes fundamentales del taller serán reconsiderar a los actos efímeros como acciones perseverantes o acontecimientos para siempre, considerar al arte de performance como una pedagogía radical e identificar a la pintura o el acto de pintar como una

acción performativa. Todo esto para ser utilizado como un detonador para la realización de una nueva gama de actividades artísticas que puedan servir de inspiración para la pintura, la danza, el teatro, la performance, etc.

Como parte final del taller se contará con la realización de intervenciones en el espacio mismo del taller así como en espacio público. Se llevará a cabo la elaboración de un libro de artista colectivo a través de textos y fotos, resultado que será considerado no sólo como un archivo o memoria del evento, sino un libro con carácter pedagógico y lleno de futuro que pueda servir a nuevas generaciones en talleres derivados de este mismo, que puede ser editado e impreso por el Centro de las Artes.

La invitación a participar en el taller está abierta para artistas visuales, artistas de performance, actores, filósofos, teatreros, diseñadores industriales, diseñadores gráficos y todos aquéllos que se encuentren en el intento de hacer algo diferente y comprometido. Hay que recordar que la admisión al taller es totalmente gratuita y que deberán apartar su lugar con anticipación enviando sus datos al correo festivalcorporea@gmail.com

/// La última intervención de César Martínez fue realizada en el X Encuentro Hemisférico de Arte, política y performance que se celebró durante el mes de julio en Santiago de Chile. El artista, en apoyo al movimiento estudiantil y contra el lucro en la educación, repartió 10 mil dólares en pastelitos performativos gourmet que el público degustó y saboreó en el Centro Cultural Diana de la misma ciudad.

La cantidad equivale al costo promedio de la educación pública en Chile y su acción considera que el activismo político puede comenzar desde la cocina y que las causas pueden digerirse de otra manera.

Río de Palabras

Poeta de medio tiempo: declaración póstuma 6 Por Roberto Galaviz

ni a la vida pública

1.

Soy un poeta de mis días, un poeta de medio tiempo , no acudo a tertulias en cafés a media luz con los intelectuales de mi época

fracasé como hippie hace casi doce años, fui rockero de vestimenta negra y de púas para guitarra en mi cartera en lugar de monedas, -no se diga billetes-

no bebo mate, no soy vegetariano, ni odio el capitalismo y en gran parte, tampoco a la política

idolatré a Frida, Hesse, al Che Guevara, a Baudelaire, al subcomandante Marcos a María Sabina y hasta a Moctezuma

2.

Hoy bebo whiskey enfriado con piedras traías desde Suecia, no me tomaría fotos en el cementerio de Montparnasse, ni sería guerrillero en Sudamérica si volviera a nacer no me interesan los viajes cósmicos, pero sí quiero ir a Ibiza, quiero manejar un Porsche en algún circuito de Indianápolis

no quisiera pasar la noche en un desierto, y creo que Frida más que sobrevalorada, está inventada, producida leo a Octavio Paz mientras juego con mi hija pequeña a las princesas, uso una pluma fuente para anclarme un poco a la pose, para al menos en la firma de autógrafos, parecer poeta y en las fotografías lucir clásico 3.

Deseo que la historia y los días me inventen (como han hecho con todos los demás artistas) es decir, como les dé la gana.

A mí, me da igual.

El Picaporte El “panorama general” 6 Por Simitrio Quezada

E

l “panorama general” es una redundancia poco notada por quienes se dicen profesionales

de la comunicación. Incluso profesores la utilizan con una parsimonia escalofriante para quienes los vemos mascullar dicha expresión.

El Diccionario define “pano-

rama” como aspecto de conjunto de una cuestión. Así que, físico o intangible, todo panorama está atado en su significación a la totalidad.

Evítela y enseña a evitarla, por

favor. *Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com

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Al rector de la Universidad Panamericana A la opinión pública

Con profunda rabia y dolor, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. manifiesta su indignación ante el artero asesinato de nuestro colega y amigo, el cineasta León Serment, una víctima más de la violencia y la inseguridad que vive la Ciudad de México y, en general, en nuestro país.

1206-ST-AMACC-2016 Ciudad de México, a 30 de agosto de 2016 Dr. Miguel Ángel Mancera Jefe de Gobierno de la Ciudad de México (CDMX) Lic. Rodolfo Ríos Garza Procurador General de Justicia de la Cd. de México (CDMX) A la opinión pública: Con profunda rabia y dolor, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas manifiesta su indignación ante el artero asesinato de nuestro colega y amigo, el cineasta León Serment, una víctima más de la violencia y la inseguridad que se vive la Ciudad de México y, en general, en nuestro país. Son demasiados ya los casos que evidencian que en México permea la violencia en todos los ámbitos, que la corrupción de las autoridades y la impunidad imperantes han permitido que crezcan la inseguridad y el crimen a niveles alarmantes e inadmisibles en una sociedad democrática. No podemos permanecer callados ante el brutal deterioro del tejido social y la confianza de la ciudadanía, ante la desazón y la impotencia, ante los muertos, ante los secuestros y las desapariciones, ante el dolor de tantas familias… ¡¿Hasta cuándo?! La comunidad cinematográfica hace eco de la demanda generalizada de la sociedad civil para poner un alto a la violencia. En ese contexto, apelamos a la sensibilidad de la ciudadanía para que, por respeto a nuestro compañero caído y a sus deudos, se abstenga de multiplicar las imágenes dolosas del crimen que circulan ya profusamente en redes sociales. ¡No nos hagamos cómplices de la banalización de la violencia! Exigimos al Jefe de Gobierno y a la Procuraduría General de Justicia de la Ciudad de México la investigación inmediata de los hechos y el castigo a los culpables de la muerte de León Serment.

Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC)

Dra. Cristina Gómez Álvarez, UNAM Dra. Mariana Ozuna Castañeda, UNAM Dr. Marco Antonio Flores Zavala, UAZ Dra. María Matilde Beatriz Hernández Solís, UAZ Mtra. Irais Castillo Rangel, UAZ Dr. Edgar A. G. Encina, UAZ Dra. Luz María Pérez Castellanos, UdG Dr. Alejandro García Ortega Dra. Mónica Morales Flores, UdG Dr. Salvador Camacho Sandoval. Presidente de la Sociedad Mexicana de Historia de la Educación Dr. Jaime Enríquez Félix Mtro. Alain Luévano Díaz, UAA. C. Corina Victoria Cervantes Dr. Oliverio Sarmiento Pacheco, UAZ Lic. Alan Lozano Jiménez, UAZ Prof. Juan René Rodríguez Moreno, maestro rural

Comunicados

Comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C.

Los integrantes del Seminario Internacional Permanente “Manuscritos e Impresos; Lecturas, Lectores”, celebrado en la Universidad Autónoma de Zacatecas (26 al 27 de agosto 2016) como investigadores de la cultura escrita en México, no podemos pasar por alto ni dejar de posicionarnos respecto al reportaje periodístico dado a conocer por el sitio Aristegui Noticias, en el cual se mostró el plagio que cometió el ciudadano presidente de la República mexicana Enrique Peña Nieto.

Y al respecto manifestamos: El ciudadano presidente Enrique Peña Nieto cometió un robo intelectual al transcribir sin las debidas formas de reconocimiento los argumentos de otros autores.

Se agrava el asunto, pues el documento con transcripciones lo presentó en la Universidad Panamericana para obtener el título de licenciado en derecho.

Consideramos, como estudiosos de las formas y los discursos de la cultura escrita, que el robo intelectual no es un simple “error de estilo”, como lo afirmó el vocero de la Presidencia. La historia de la puntuación de los textos, las formas de reconocimiento de autor y origen de ideas expresadas por otros, son el fundamento de la honestidad del trabajo académico. Por ello, creemos que el robo intelectual es una grave falta de carácter ético, y que todo servidor público, incluidos los académicos, está obligado a ser ejemplar ante la sociedad.

Por lo anterior, sugerimos que lo mínimo procedente corresponde a la Universidad Panamericana, la cual debe retirar el título de licenciado en derecho al ciudadano presidente Enrique Peña Nieto. De no ser así, quedará impune la grave falta ética cometida por el citado servidor público.

Invitamos a la ciudadanía a sumarse a este manifiesto

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470 Aniversario de Zacatecas

Artes Visuales

Foto-galería de Federico Martínez Desde el siglo XVI el día 8 de septiembre hay fiesta en nuestra ciudad. Este día tienen lugar dos celebraciones: una de carácter civil, a propósito del descubrimiento de las minas de Zacatecas; y la

otra de carácter religioso, la fiesta de la natividad de la virgen María, a quien se adopta como santa patrona en mayo de 1559 y por consiguiente se le da a la ciudad el nombre de Las Minas de Nuestra

Señora de los Remedios de los Zacatecas. La Muy Noble, Leal y Heroica Ciudad de Nuestra Señora de los Zacatecas está de aniversario: cumple 470 años y nosotros nos sumamos a la celebración.

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Cine

Promoción de la Lectura

Las bibliotecas en un MAR de indiferencia

6 Por Eduardo Campech Miranda

H

ace unas semanas me refería a las bibliotecas como uno de los rubros olvidados por la administración saliente. Hasta el último día de agosto de 2016, Zacatecas contaba con 240 bibliotecas públicas. La población total hacia el año 2015, según el INEGI, era de 1, 579, 209 habitantes. Las cifras anteriores arrojan que hay una biblioteca pública por cada 6, 580 habitantes. De acuerdo a las Directrices IFLA/UNESCO para el desarrollo del servicio de bibliotecas públicas, lo ideal es que exista una biblioteca pública por cada 16, 000 habitantes. Desde luego que este indicador se supera con creces, pero no responde a una política de expansión y apertura de bibliotecas.

Volviendo al INEGI como fuente, en 2010 había 233 bibliotecas públicas. Es decir, en el sexenio de los logros se abrieron poco más de una biblioteca por año. ¿Cuántos libros hay en esas bibliotecas? De las cuales, por cierto, sólo una entra en la categoría de Biblioteca Modelo (en Jerez). El total del acervo para el año 2014 era de 958, 392. Si contrastamos, nuevamente, este total con la población nos arroja la cifra de 0.606 libros por zacatecano. Y si vamos, otra vez (todas las veces que sean necesarias) a las

6 Por Carlos Flores

A

l escribir el título de este breve artículo me sentí un poco inseguro en cuanto a la traducción, pero al pensar en los pésimos títulos que la industria cinematoagráfica de nuestro país escogía para filmes importados, no me importó dejarlo como tal. Y es que hablaré precisamente de una película, Sing Street, una película gringo-irlandesa-inglesa, dirigida por John Carney y estrenada en el festival de cine Sundance en enero de este año.

La trama, muy simple, es de un joven que decide formar una banda de rock para impresionar a una chica; el resultado, una semblanza de una Irlanda devastada por la crisis y con un futuro poco prometedor, pues la película está ambientada en Dublín, Irlanda, en los años 80, por lo que refleja algunos de los problemas más comunes de esa sociedad. Destaca el contraste entre la educación laica y cara, frente a la católica opresora; así como la pobreza espiritual de los jóvenes, quienes veían en la, tan lejos pero tan cerca, Inglaterra una respuesta a sus inquietudes.

Hay otra historia entre líneas, quizá lo mejor de la película, acerca de un hermano que sacrificó su futuro, es decir, la universidad, para proteger a su hermano del clásico matrimonio setentero, es decir, un matrimonio sin amor, unido por el sexo y por escapar de la casa paterna. El hermano del protagonista resulta ser

Directrices, encontramos que la sugerencia es que existan entre 1.5 y 2.5 libros por persona.

Para el caso del total de bibliotecas se podría argumentar que no existieron las solicitudes correspondientes de parte de instituciones

públicas, ni de ayuntamientos para la apertura de nuevos espacios. Sin embargo, también es cierto que no hubo durante seis años un proyecto con metas, objetivos, estrategias para impulsar el interés de por ello. Ahora bien, el

indicador de una biblioteca por cada seis mil habitantes obedece a fenómenos demográficos y no a decisiones gubernamentales.

En el segundo indicador la respuesta está en la omisión de la Ley Estatal, la cual confiera a la Coordinación Estatal de Bibliotecas la adquisición, selección y distribución del material bibliográfico (y otros soportes) para cada biblioteca. Si bien esa facultad la viene realizando desde hace muchos años la Dirección General de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, también he mencionado en reiteradas ocasiones que no existe un presupuesto asignado para tal encomienda. Se trata, pues, de incrementar el presupuesto, pero también delinear una estrategia de adquisiciones y descarte. Éstos son sólo un par de indicadores que son botones de muestra. El panorama es igual, o peor, en cuanto a conectividad, computadoras al servicio al público, perfil y formación del personal, etc. El reto de la siguiente administración no es sencillo. No conseguirá revertir la indiferencia de seis años en el corto plazo, pero tiene la oportunidad de dar muestras de interés por estos recintos. La primera prueba, y que puede realizar un efecto dominó en los ayuntamientos, es colocar a la cabeza a quien cumpla un perfil y no un compromiso político. Esto fue promesa de campaña.

La calle que canta

la clave para el éxito de la banda, pues da un seminario musical al lego músico, mostrando la pauta a seguir. Así, salva a la agrupación al dejar claro que una banda de covers no sirve para nada, y que hay muchos músicos que jamás pudieron destacar en la vida por dedicarse a tratar de emular lo que otros hacen. Tal vez

por ello, al final se dedica el trabajo fílmico a cualquier hermano donde quiera que esté.

En el trayecto de la formación del joven grupo, encontramos música de The Cure, A-ha, Duran Duran, The Clash, Hall & Oates, Spandau Ballet y The Jam; unas de las principales bandas ochenteras que marcaron caminos a

recorrer. Asimismo, para la producción de la película se crearon los temas que dentro de la película Sing Street crearía, con influencias de las primeras. Sencillas, fresas, melosas y melómanas, resultan ser especialmente geniales en el contexto de la cinta. Por ejemplo, en una escena de seducción, la joven, un poco desencantada de la vida, le comenta a su pretendiente que aunque la invade la tristeza no por ello le es imposible encontrar algo de felicidad, una felicidad triste. Cuando el joven llega con su hermano y le platica lo sucedido, el hermano le dice que tiene lo necesario para crear una canción triste y feliz y pone en la tornamesa The head on the door The Cure. Como resultado los jóvenes crean una canción muy al estilo de la cura.

Melomanía total para alguien que creció en los años 80. Es esta cinta la que muestra el espíritu de la época, la fórmula que tanto necesitamos aquéllos que vivimos esa época: seguridad, valentía y disfrutar de la vida como si no hubiera un mañana, pues por aquella época aún se podían cimentar sueños, no como hoy en día, donde la inseguridad y el mal gobierno han convertido a este país en un laberinto más terrorífico y nauseabundo que el del minotauro.

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Desayuno en Tiffany’s, mon ku

Último tren para Busan 6 Por Évelyne Coutel

tencialidad a través de sus distintos componentes (asientos, baños, portaequipajes, puertas correderas) para crear unas escenas de máxima tensión e intensidad en las que se desarrolla una carrera contrarreloj para llegar a Busan, la única ciudad que permanece a salvo del peligro. El espacio cerrado

del tren, con sus múltiples coches y rincones, constituye así la clave del suspense y de los sucesivos vuelcos que dan a la cinta su carácter espectacular.

Además de sus cualidades estéticas y rítmicas, esta producción se sitúa también dentro del contexto sociopo-

Castillo de sal si puedes 6 Por Ester Cárdenas

E

n días pasados asistí a la inauguración de un lugar muy especial: librería (libros usados), bazar, cafetería, galería y principalmente venta y renta de dvd´s.

Ese día se cortó el listón con una exposición de Tere Chávez y una lectura de Pilar Alba, maestra del relato corto, quien escenificó cada uno de sus cuentos con un tono ameno, divertido, festivo, y juguetón. El proyecto es muy interesante pues aparte de un sitio de reunión para tomar café, té y probar un delicioso pastel casero, podre-

mos acceder a funciones de teatro, lecturas diversas y proyecciones de películas de todos los géneros, épocas y nacionalidades. Les recomiendo que busquen El festín de Babette (1987), cinta danesa, dirigida por Gabriel Axel cuyo guión se basó en la novela de Isak Dinesen y que es un soberbio ejemplo del arte de la adaptación. La acción se desarrolla en un pequeño pueblo en la costa de Jutlandia en Dinamarca, donde viven dos hermanas de avanzada edad que forman parte de la devota comunidad religiosa del pueblo. Ahí llega Babette, huyendo de la comuna de París, a

trabajar con las hermanas ¿cómo y por qué llegó ahí? Lo descubrirán al ver la película, de la que sólo les diré que es una consistente, cálida e ingeniosa reflexión sobre el amor, la fe y el arte. También aborda la preparación y disfrute de los olvidados placeres de la cocina al relatar la cena (y lo acontecido en ella) que Babette prepara a las dos hermanas y a sus viejos amigos y compañeros de fe. Esta película es una pequeña obra maestra, conmovedora y de enormes resonancias. Vayan pues al sitio que recién abrió Toño Villarreal y disfruten de esta cinta y muchas más que

encontrarán ahí en un ambiente amable y mágico, ubicado exactamente frente al hotel La Finca del Minero.

Cine

H

e aquí una cinta que maravillará a los amateurs de filmes de zombies que podrán encontrar en ella todos los ingredientes propios de este subgénero que supone un verdadero desafío para los nervios del espectador: seres deshumanizados y convertidos en monstruos demacrados, sangre, gritos, acción, suspense, peligro, etc.

El argumento de Último tren para Busan -realizada por el director surcoreano Yeon Sang-Ho y presentada en las sesiones nocturnas del Festival de Cannes 2016- es también típico de esas cintas que, flirteando con lo fantástico, presentan situaciones incontables y tremendamente amenazantes para la humanidad, que en este caso, tiene que enfrentarse a la expansión de un virus por Corea del Sur a raíz de una catástrofe bioquímica, una plaga contagiosa que convierte a la población en fieras ansiosas de carne humana.

Dicho esto, podría deducirse que sólo nos encontramos con otra película de zombies, sin más interés que el de perpetuar la tendencia.

Sin embargo, algunos aspectos confieren a esta cinta una originalidad y un relieve especial, en particular el tratamiento del espacio en que se desarrolla la acción: se trata del KTX (el tren de alta velocidad coreano), un espacio móvil y claustrofóbico que ha sido aprovechado en toda su po-

lítico surcoreano al representar una sociedad devorada por el capitalismo y marcada por los fuertes contrastes de riqueza. En el tren están reunidas todas las clases sociales y de esta forma surge la oposición entre los dominadores y los dominados, entre el individualismo y la solidaridad, unos temas que aparecen también en las películas de animación de Yeon SangHo como Seoul Station (2015) donde unos “sintecho” que viven el metro quedan convertidos en zombies -o muertos vivientes- como símbolos de la rabia colectiva de las clases desfavorecidas que agonizan frente al espectro del capitalismo.

Junto con esta problemática, y en relación con ella, resulta también central el tema de la paternidad ya que, lejos de ser una mera acumulación de escenas sangrientas, Último tren para Busan entronca con el melodrama al incorporar una figura paternal indigna y falta de heroísmo cuya conducta se relaciona con la democratización que tuvo lugar en los años 90, un proceso que acarreó un corte generacional que se plasma en la relación padre-hija que representa la cinta.

Por su dimensión contestataria y su ritmo frenético, Último tren para Busan se ha elevado a la categoría de blockbuster, batiendo récords en las taquillas y superando los resultados logrados por ciertas superproducciones norteamericanas, lo que deja entrever buenos auspicios para el cine coreano.

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AGENDA CULTURAL SEPTIEMBRE 2016

Entrada libre

LUNES 5 / 20:00 horas Temporada de Conciertos 2016 Camerata de la Ciudad de Zacatecas Catedral Basílica Entrada libre

MIÉRCOLES 7 / 20:00 horas Proyecto de Alcance Nacional National Theatre Live Coriolano Duración: 160 minutos Cineteca Zacatecas Entrada libre

MARTES 6 / 20:00 horas Temporada de Conciertos 2016 Camerata de la Ciudad de Zacatecas Patio Centro del Museo Zacatecano

VIERNES 9 / 18:00 horas Proyecto de Alcance Nacional National Theatre Live Las amistades peligrosas

Duración: 180 minutos Cineteca Zacatecas Entrada libre MIÉRCOLES 14 / 18:00 horas Proyecto de Alcance Nacional National Theatre Live Las amistades peligrosas Duración: 180 minutos Cineteca Zacatecas Entrada libre SÁBADO 24 / 19:00 horas Temporada de Conciertos 2016

Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas Dir. Arturo García Cuéllar Auditorio del Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez” Admisión $50.00 JUEVES 29 / 19:00 horas Bellas Artes Presenta: “¡Leo… luego existo!”

Programa de lectura en voz alta Patio Central del Museo Zacatecano Entrada libre

MUSEOS Y GALERÍAS MUSEO DE ARTE ABSTRACTO “MANUEL FELGUÉREZ El conocimiento silencioso De Héctor De Anda Sala Temporal I Permanencia: 15 de septiembre Constelaciones de lo imposible De Irma Grizá Sala Temporal II

Permanencia: 15 de septiembre Abstracciones Nueva York/París/Cuenca/ México Colección: Peralta-Doménech Curaduría Sylvia Navarrete Sala Permanente 3, 4 y 5 Permanencia: 30 de septiembre MUSEO FRANCISCO GOITIA Asfáltica De Carlos Alberto Sánchez Permanencia: 30 de septiembre

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5 DE SEPTIEMBRE DE 2016

Notas al margen

La inutilidad del escritor Notas al Margen

6 Por José Agustín

Solórzano

¿

Q

ué es un escritor? Fácil: alguien que escribe. No, mejor dicho: alguien que hace de la escritura su oficio. No, tal vez sea más acertado decir que se trata de alguien que gana dinero escribiendo. Pero ¿escribiendo qué? Literatura. ¿Y qué es la literatura? Desde el siglo XVIII podemos decir que se trata de una ciencia humana que se dedica a estudiar y producir textos artísticos. ¿Y qué es el arte?

Y así nos podríamos seguir por horas, y es que nadie sabe realmente lo que es un escritor, o lo que es la literatura, lo que entendemos por arte. Por eso es que cualquiera puede echarse encima el mote de literato de poeta; incluso el de intelectual. Pero ya de por sí es difícil entender quiénes somos como para todavía tratar de definir a lo que nos dedicamos. ¿Qué hace un escritor?, ¿cuáles son las funciones de uno?, ¿para qué sirve su trabajo?, ¿qué cosa aporta a la sociedad? Si dejamos de lado las cuestiones románticas, las sensibleras, las embusteras y las literarias podemos decir con una seguridad de piedra que: nada, absolutamente nada. Parafraseando a Stevenson, si Shakespeare se hubiera tropezado, caído en un cazo de carnitas y muerto hervido antes de crear sus obras (la imagen culinaria-sádica va por mi cuenta) nadie lo hubiera echado de menos, “¿Marcharía el mundo mejor o peor, dejaría el cántaro de ir a la fuente, la hoz al grano y el estudiante al libro? Y ni de la pérdida del más sabio nos habríamos dado cuenta.

Entre las obras existentes no hay muchas, si se miran las alternativas, que valgan lo que una libra de tabaco para un hombre de medios limitados”. Tal vez si Newton no hubiera nombrado la gravedad otro lo hubiera hecho, o quizás no. Pero seguramente habría miles de hombres medianos viviendo cómodamente en su acolchonada ignorancia. Sin embargo, el conocimiento de la física clásica nos ha proporcionado medios para vivir de manera más práctica, mientras que las obras de William nos llenan de dudas existenciales y nos provocan un doloroso placer estético.

La sempiterna disputa humana, ¿placer o dolor? ¿Cuál es el camino a la sabiduría, cuál a la felicidad? Seguramente se trata de rumbos bifurcados. Quien elige la sabiduría elige el camino del sufrimiento, el de la

/// Shakespeare. Imagen de La mula.pe

incertidumbre y el de lo inútil. El que se va por la felicidad, prefiere la mediocridad, la ignorancia, la certeza de que todo le importa un carajo y que el mundo sigue y seguirá igual.

El escritor, el intelectual, es el inútil que elige el primer camino. El que prefiere el rumbo del conocimiento a sabiendas de que será un rechazado. El poeta no aporta nada a la sociedad porque la sociedad no está interesada en el conocimiento, si no en el placer. El conocimiento es un bien de la posteridad, mientras que el goce es una necesidad del hoy. Una sociedad no vive para la posteridad sino para el día a día. Incluso el hombre de ciencia es rechazado hasta que no ofrece un objeto de placer a la comunidad. Hasta que no transforma su conocimiento en objeto no nos interesa su trabajo; es tan inútil como el del buscador de tesoros o el ilusionista; hasta no hallar nada que provoque placer no te nos acerques.

En ese sentido podemos entender el por qué de la inutilidad de escribir libros.

El que lo hace convoca a la duda, al replanteamiento de la realidad. Provoca un placer diferente al que se diluye con el paso del tiempo: se trata de un goce que podemos llamar espiritual, trascendente; pero ¿si no lo hiciera?, ¿si Cien años de soledad, el Quijote, En busca del tiempo perdido; si Stevenson, Dante, Homero, no hubieran existido, cam-

biaría en algo el mundo? Tal vez sí, pero lo más probable es que el egoísmo, el odio, la mediocridad, la avaricia siguieran habitando la insoportable condición humana. Porque el hombre no cambia, es un animal de hábitos y sus hábitos son dañinos hasta para él mismo. El conocimiento, la literatura, la ciencia, buscan modificar esa condición.

Aprender es evitar en un futuro los errores que ya cometimos, conocer el mundo para mejorar y mejorarlo; lamentablemente, nada de eso es cierto. Seguimos viviendo en la prehistoria y los adelantos tecnológicos siguen funcionando como la primera piedra que recogimos del suelo: para lastimar.

Así los libros, con ellos seguimos buscando las mismas respuestas que los primeros hombres, y en ellos seguimos proyectando nuestras frustraciones y deseos, nuestra búsqueda y nuestros falsos hallazgos.

Para Stevenson el aburrimiento era condición necesaria para crear conocimiento. El hombre activo-productivo, preocupado por el día a día, no tenía tiempo de ocuparse del mañana. Pero al holgazán le sobraban horas y era él el que debía construir la posteridad. No la parte útil del ser sino la inútil, la improductiva: ésa es la que produce el conocimiento.

Leyendo a Ethel Krauze me encontraba con su reflexión acerca de que los honorarios del escritor siempre son “simbólicos”. El

literato sólo puede aspirar a la trascendencia porque el hoy le está vedado. Tal vez no haya para comer pero si escribes, si no claudicas, al final de tu vida tal vez tengas un homenaje, una calle con tu nombre o un monumento que cagarán las palomas. No sólo el honor y la gloria, incluso el pago en dinero que recibe el escritor es “simbólico”, porque él eligió vivir en un mundo irreal; uno hecho de símbolos, y en él los significados carecen de objeto, son sólo fantasmas que muestran sus sombras intocables y como el hambre: limpias, inmaculadas.

Entonces, ¿qué es un escritor? Un ingenuo, un holgazán, un idiota. ¿Qué la literatura? Una sombra, una calamidad, una palabra que habla sobre las palabras. Y ¿el arte?

El camino del sufrimiento, la necesidad de transformar el dolor en belleza.

A pesar de todo esto todavía hay quien elige este camino. El mercado del conocimiento sigue teniendo comensales que se acercan a las estanterías en busca de un poco de incertidumbre. Aún se venden libros y se leen poemas, hay gente haciendo filosofía y científicos que buscan entender el Universo; a pesar de la comunidad todavía hay individuos, a pesar de las facultades aún hay filósofos y escritores; no sólo licenciados en tal o cual cosa. A pesar del hoy, todavía hay futuro; todavía, a pesar del escritor, hay literatura.

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LA GUALDRA NO. 260 /// 5 DE SEPTIEMBRE DE 2016

Pasaporte “Oigo voces de noche, la llamada de Dios.

Necesito una copa, necesito un doctor.

Algo ocurre en la esquina de esta pobre nación”.

José Cruz Camargo 1 Supe que el estacionamiento tenía dos accesos cuando intenté pagar con un billete de doscientos pesos. “Allá le cobran”, el chaval señaló hacia el fondo del solar y continuó encerando un coche deportivo azul metálico. Ya antes había sido rechazado con desconfianza por: una cajera, un vendedor de tacos y un excompañero de preparatoria que habrían sospechado cierta falsedad en mi billete.

Ojetitis crónica, dijo una voz que descendió del firmamento.

2 Pedí jugo de zanahoria y naranja, un sándwich, y pregunté si había cambio. “Pásele, si no hay, puede volver cuando guste y ahí le vamos descontando lo que consuma”. El viejo sonrió. Hubo silencio. “¿Anda tramitando el pasaporte?”. Tienes finta de migrante -me increpó-, puede que no sea mala idea.

Comí despacio. Buena sazón. Buena naranja. Buen viejo.

3 Avanzo hacia el vehículo. Por fin salgo del aparcamiento. “¿Sí encontró?”, dice el chaval -se refiere al cambio-.

Has obtenido un “pasaporte” definitivo hacia el trópico zacatecano, por decirlo de la mejor manera: Te pedirán documentos, muchos, innecesarios, insultantes de tan excesivos.

Reformitis crónica, sentencia una voz que brota entre los campos, hace cimbrar la tierra.

6 Por Alberto Huerta

¡A

y, no! No me diga eso. ¡No! ¿Cómo va a ser posible? Si los conozco de toda la vida.

Fuimos juntos a la escuela… En el recreo comprábamos perones, membrillos o naranjas con chile piquín molido con sal y limón. Jugábamos en las tardes después de que salíamos de la escuela…

Sí… Al resorte… Al bote pateado… Al bebeleche… A brincar la cuerda… Sí, el mecate era bien largo… A mí me gustaba oír cuando la cuerda rozaba el piso de cemento del patio de la escuela. Cerraba los ojos y escuchaba atenta… y luego entraba. Los abría cuando ya estaba saltando. A la matatena… ¡Ay, no! Por el mismo tiempo anduvimos de novios.

Íbamos a los mismos cafés y neverías.

Paseos y serenatas y, casi casi nos casamos al mismo tiempo… Ora verá… nosotros nos casamos en abril… A mediados de mes… Y ellos en mayo… El día de María Auxiliadora… El meritito veinticuatro… Nuestros maridos eran amigos de toda la vida… Se juntaban los miércoles a jugar dominó… De vez en cuando salíamos con ellos de día de campo en los domingos soleados… ¡Ay, no! ¡Bendito dios! Y nosotros sin saber nada… Tan quitados de la pena… Pero cómo nos íbamos a imaginar eso… ¡Ay, no! Si hasta somos compadres… y por partida doble. Ellos nos bautizaron a la Enedina, y nosotros al Pepetoño. ¡Ay, no! Si le digo que somos familia… ¿O qué no? ¿Cuándo dice que se fueron? ¡Ay, no!

/// Estamos de fiesta. Zacatecas celebra el 470 aniversario de su fundación este 8 de septiembre

Río de Palabras

6 Por Bernardo Araujo

¡Ay, no!

6 Por Pilar Alba

L

legaste tarde. Te estuve esperando mucho tiempo, me refiero no sólo a unos minutos o un cuarto de hora; más bien fueron casi tres horas las que te estuve esperando. Ahí nada más viendo los cientos de personas que pasaban o subían y bajaban de los

Tarde autobuses. Durante ese tiempo, no te miento, pero se detuvieron no cinco ni diez, sino veinte tres autobuses atiborrados; y yo con los ojos bien pelones buscando verte entre la gente,

esperando ver si bajabas. En todo el rato que estuve ahí me comí un pan y una nieve. Hasta una bolsa de semillas completa, si no me crees puedes ir a ver las cáscaras tiradas ahí afuera de la zapatería en donde te estuve esperando, aunque a lo mejor ya las barrieron o el aire las dispersó como mis esperanzas. Y es que te estuve esperando, ya te lo dije. Tenía ya pen-

sado lo que haríamos para nuestro encuentro: caminaríamos un poco, tal vez tomaríamos un taxi para ir al cine, a cenar o tomar algo… pero ni modo. Llegaste tarde, ya me dijiste, no era tu intención plantarme; pero fue mucho tiempo y eso me dio miedo, preferí marcharme antes de quedarme ahí plantado, sin poder cortarme las raíces.