R. GARDUÑO Y F. MARTÍNEZ

Hoy se inicia la edición 34 de la FUL en Pachuca; por segundo año será digital

Constará de 334 actividades // El escritor Élmer Mendoza recibirá el Premio Juan Crisóstomo Doria

ALONDRA FLORES SOTO

Hoy se inicia la edición 34 de la Feria Universitaria del Libro en Pachuca (FUL) 2021, la cual se realizará en el espacio digital por segundo año consecutivo, con Austria como invitado de honor y con la temática Futuro sostenible.

Del 27 de agosto al 5 de septiembre se llevarán a cabo 334 actividades virtuales, que incluyen presentaciones editoriales y conferencias, así como cuatro entregas de premios y reconocimientos, un maratón de lectura, poesía y transmisiones dirigidas al público infantil y juvenil.

El encuentro editorial, impulsado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), cuenta con la participación de mil 300 editoriales nacionales e internacionales, incluidas las independientes y universitarias, así como con la cooperación de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana.

Al igual que otros años, se ofrecerá un Foro Artístico que incluye espectáculos de danza, música y teatro. Este espacio se inaugura con un concierto de la Orquesta Sinfónica de la UAEH titulado Tesoros de Austria: valses y polcas, que tendrá lugar el 27 de agosto a las 19 horas.

Nuevamente se determinó mantener la continuidad de la feria con actos que se transmitirán por plataformas digitales, con la finalidad de salvaguardar la seguridad de las personas de frente al Covid-19.

Adolfo Pontigo Loyola, rector de la UAEH, apuntó en conferencia de prensa: “La cultura, que tiene que ver también con la educación, es la mejor inversión que se puede hacer en un país. Una feria del libro da a las personas un gran bagaje cultural, y éste es tan importante como la docencia y la investigación, funciones que dan sustento a las universidades públicas”.

Austria como país invitado fomentará el intercambio cultural mediante el Pabellón Internacional Margarita Michelena, que abre una ventana a la cultura y formas de vida de ese país europeo. La participación brindará un acercamiento a exponentes de la literatura, la música, las artes plásticas y el cine por medio de 15 actividades.

La temática Futuro sostenible comprende los 17 ámbitos de la agenda 2030 de la Organización de Naciones Unidas (ONU). Se buscará reflexionar sobre este tema con un coloquio académico –del 27 al 29 de agosto– que organiza el Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería. Durante la feria se mostrarán teorías, avances, trabajos de investigación y concientización sobre la necesidad de cuidar los recursos naturales y el planeta.

Marco Antonio Alfaro, presidente de la FUL, señaló que el programa, que se transmitirá por redes sociales y en uaeh.edu.mx/ful, mantendrá su calidad y estará plagado de personalidades que acompañarán su desarrollo, además de la realización de actividades dirigidas a profesionales, como las Jornadas Universitarias de Biblioteconomía, la IlustraFUL y los encuentros de Traductores y de FULTubers.

Mencionó también el tercer Encuentro de Poesía, la FUL Niños, la FUL Jóvenes y el Maratón de Lectura, que incluirá a autores como Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Ray Bradbury y Carlos Collodi.

En esta edición, el Premio Juan Crisóstomo Doria a las Humanidades 2021 se entregará al escritor sinaloense Élmer Mendoza, destacado por sus novelas de género negro en las que retrata el mundo del narcotráfico.

Se llevará a cabo el Encuentro Universitario de Libreros el 30 de agosto, espacio que incentiva el

▲ Marco Antonio Alfaro Morales, presidente de la FUL de Pachuca, durante la conferencia de prensa donde informó los pormenores de la edición 34 del encuentro editorial. Foto cortesía de la feria

diálogo entre editores, libreros y autores.

El programa de la 34 FUL 2021 se puede consultar en https:// www.uaeh.edu.mx/ful/2021/ y en las redes sociales (Facebook: @ fulmexico; Twitter: @FUL_mx, e Instagram: @fulmx).

Lanza el FCE colección de autores mexicanos a precios bajos y con amplia distribución

El tiraje es de 2 millones 100 mil ejemplares // Los libros se repartirán a maestros, jubilados y las fuerzas armadas, entre otros sectores, informó Taibo II en la conferencia presidencial

ROBERTO GARDUÑO Y FABIOLA MARTÍNEZ

El Fondo de Cultura Económica (FCE) presentó la colección de libros 21 para el 21, con un tiraje total de 2 millones 100 mil ejemplares, a distribuirse entre maestros, jubilados, trabajadores y mandos de las fuerzas armadas, anunció el escritor Paco Ignacio Taibo II.

En la conferencia de prensa matutina, el presidente Andrés Manuel López Obrador ponderó la amplia producción de la editorial, “como pocas veces en la historia se han editado libros que se venden a precios muy bajos, y en algunos casos se entregan de manera gratuita, porque necesitamos fomentar la lectura.”

Que se afiance el hábito, aun con todo el bombardeo que hay de me-

La iniciativa tuvo un costo de 45 mdp; es la más importante de AL en el rubro

dios electrónicos y lo simplista que resulta ver sólo lo básico, las reseñas, la superficie y no ir al fondo, argumentó el mandatario.

En el turno inicial, Taibo II enunció los títulos de los 21 libros: La Revolución de Independencia, de Luis Villoro; Canek, de Ermilo Abreu; Muerte en el bosque, de Amparo Dávila; Balún Canán, de Rosario Castellanos; El libro rojo de la Independencia, de Vicente Riva Palacio y Manuel Payno; La breve historia de la guerra contra los Estados Unidos, José Cayetano Valadés; Tomóchic, de Heriberto Frías; Tiene la noche un árbol, de Guadalupe Dueñas; Antología de la poesía mexicana del siglo XIX; Y Matarazo no llamó, de Elena Garro, y Tiempo de ladrones, de Emilio Carballido.

Así como Río subterráneo, de Inés Arredondo; Los de abajo, de Mariano Azuela; El libro vacío, de Josefina Vicens; Noticias biográficas de insurgentes apodados, de Elías Amador; El laberinto de la soledad, de Octavio Paz; Apocalipstick, de Carlos Monsiváis; Pueblo en vilo, de Luis González; Paseo de la Reforma, de Elena Poniatowska; Crónicas de amor, de historia y de guerra, de Guillermo Prieto, y La sombra del caudillo, de Martín Luis Guzmán.

Imprimir esos grandes trabajos fue resultado, aseveró Taibo II, de largas discusiones en el Consejo Editorial del Fondo de Cultura, “y tuvimos algunos problemas; en algunos casos algunos libros que nos intere-

▲ El director del FCE se presentó ayer en la conferencia del presidente López Obrador para hablar del programa que encabeza. Captura de pantalla

saba que salieran en esta colección, o las agencias literarias o los herederos no estaban a favor de que sus autores tuvieran una distribución gratuita; en otros, las contradicciones eran más complicadas todavía, mientras los herederos decían ‘sí’, las agencias literarias decían ‘no’”.

La iniciativa se financió a través del Instituto que Devuelve al Pueblo lo Robado, costó alrededor de 45 millones de pesos. Así, el costo unitario promedio por cada libro es 21 pesos, cuyo volumen va de 300 páginas hasta un centenar, detalló.

El historiador ponderó la colección porque es la operación más grande que ha habido en la historia de América Latina de regalo de libros. “Es muy ardua. No puedes volantear los libros, no puedes pararte en una esquina y regalar, tienes que encontrar que el libro indicado llegue al lector posible o indicado. Entonces, tienes que crear una distribución fragmentada y bajo la lógica de a quién vas, a quién buscas y cómo llegas.”

Entre los sectores a los que llegarán se encuentran, “mandos de la milicia, lo cual es importante, porque necesitamos que lean, y otra parte, a jubilados”.

El desafío, conseguir un equilibrio entre los materiales de lectura

En entrevista con La Jornada, el director del Fondo de Cultura Económica (FCE), Paco Ignacio Taibo II, informó que el programa que presentó en Palacio Nacional con el presidente de la República, Andrés Manuel López Obrador, fue realizado a partir de la idea de que sean libros muy legibles, para un amplio espectro, desde el adulto mayor que retoma la lectura, hasta los adolescentes.

Lograr el equilibro entre los materiales fue uno de los grandes retos. Otro tuvo que ver con las negociaciones de los derechos de autor, pues sólo seis de las 21 obras estaban libres.

Costos espectaculares

“Gracias a eso pudimos hacer los libros a un costo espectacular, a 21 pesos en promedio, y hay unos de 300 páginas, como el de Monsiváis, La antología de poesía del siglo XIXo Pueblo en vilo, de Luis González.”

El historiador informó también que en este tiempo de pandemia se ha trabajado en la construcción de una importante red de distribución de libros a lo largo del país, como parte del Plan Nacional de Lectura, que incluye salas y clubes de lectura, bibliotecas de barrio y microlibrerías.

Esos espacios, al lado de escuelas normales, universidades, núcleos de maestros activos y jubilados, agrupaciones indígenas y comunitarias, serán los canales de distribución de ese acervo, además de un mecanismo personalizado mediante las 125 librerías de la red FCE-Educal.

El escritor reiteró que la distribución de los libros comenzó este jueves y continuará hasta octubre, cuando comiencen las grandes campañas de fomento a la lectura que se desarrollarán en diversos puntos del país en lo que resta del año.

Mencionó que las más fuertes son en la Ciudad de México; Veracruz centro, que contempla la sierra de Zongolica, donde se encuentra el punto más alto de analfabetismo del país; el Mezquital, en Hidalgo; en Sonora, y en Michoacán.

LA JORNADA DE ENMEDIO Viernes 27 de agosto de 2021

ESPECTÁCULOS

La industria musical en EU sopesa medidas sanitarias con la esperanza de salir a fl ote

Politización de la pandemia y las vacunas, duro golpe a recintos y promotores, opinan

AP TENESÍ

La vacuna contra el coronavirus le dio a la industria del entretenimiento en vivo la esperanza de un repunte en 2021. Ahora, a medida que aumentan los casos de Covid-19 y las camas de los hospitales se llenan, se siente nuevamente como marzo de 2020.

Tom DeGeorge dirige el popular club Crowbar en Tampa, Florida, que alguna vez fue sede de unos 300 conciertos al año, en su mayoría de bandas de gira. Se las arregló para mantenerse a flote y reabrir el otoño boreal pasado, presentando unos seis espectáculos al mes. Sin embargo, con el incremento de casos en Florida, son más las cancelaciones de los espectáculos y la asistencia se ha desplomado.

“La cantidad de gente que sale en este momento es, diría, alrededor de 25 o 30 por ciento de lo que debería ser”, afirmó DeGeorge. “Tengo la sensación de que probablemente voy a perder la mayor parte de mi calendario de otoño e invierno, pero estoy mentalmente preparado para el peor de los casos”.

Con la esperanza de salvar y sobrevivir a otro año devastador, la industria se está moviendo rápidamente hacia los mandatos de vacunas para los asistentes a conciertos, personal y equipos. En algunos casos, se pide al público que muestre un comprobante de vacunación o una prueba negativa de Covid-19, como para la próxima gira de Harry Styles por Estados Unidos.

Sin embargo, la politización de la pandemia y las vacunas ha asestado otro duro golpe a escenarios como el de DeGeorge. En todo el país, hay una gran cantidad de reglas estatales y locales que regulan cuándo y dónde se pueden hacer cumplir los mandatos de cubrebocas y requisitos de vacunación.

En Florida y Texas, por ejemplo, los gobernadores han prohibido los pasaportes de vacunas, que en algunos casos se aplican a empresas privadas. Las órdenes ejecutivas de algunos gobernadores están siendo impugnadas, ya sea en tribunales o por empresas que prueban hasta dónde pueden ir.

“Lo que hemos visto en Austin es gente con falta de dirección clara que intenta explorar y comprender lo que se puede hacer”, destacó Cody Cowan, director ejecutivo del Distrito Cultural Red River en Austin, Texas, hogar de 15 recintos musicales. “Creo que el sentimiento es, tanto de los lugares como de los músicos, que todos quieren que la salud pública esté en su debido lugar, incluso si el estado ha decidido no aplicar órdenes en torno a la salud pública”.

Agregó que los recintos de Austin hacen un experimento con varios requisitos de vacunas y pruebas, pero eso conlleva un riesgo significativo. La ley estatal de Texas señala que las empresas no pueden exigir a los clientes que muestren cartilla de vacunación contra el Covid-19. La Comisión de Bebidas Alcohólicas de esa entidad, que regula las licencias, ha notificado a algunos restaurantes y locales de música que sus requisitos no estaban en conformidad. Para la mayoría de los recintos, la venta de alcohol representa la mayor parte de sus ingresos, y Cowan sostiene que eso indica que el estado está dispuesto a penalizar a los lugares por violaciones de las reglas Covid-19.

Temor a las sanciones

“Es posible que te suspendan, revoquen o eliminen permanentemente tu licencia. Ese es el miedo con el que vivimos constantemente”, añadió.

Los contiguos ACL Live y 3TEN cumplirán con las solicitudes de los artistas de exigir a los asistentes resultados negativos de pruebas y el uso de cubrebocas, según Colleen Fischer, gerente general y directora de reservaciones de ambos lugares. Si un fan no proporciona resultados de una prueba, también se aceptará un comprobante de vacunación.

DeGeorge, de Florida, indicó que un cliente le ha escupido y que otros han tratado de pelear físicamente con él por el requisito de usar cubrebocas. Siente que la ira proviene de mensajes políticos en torno a esa y otras medidas de protección contra el virus.

Sin embargo, le preocupa más que a medida que los mandatos de vacunación pasen a ser un estándar de la industria en otros lugares, los artistas de gira no se molesten en presentarse en Florida.

“Las bandas de gira, las mejores de las mejores, no vendrán aquí si no se sienten seguras y que no podemos ofrecerles las mismas garantías que tienen en otros estados”, destacó DeGeorge.

La presión por los requisitos de vacunas para los conciertos no sólo proviene de grandes promotores como Live Nation y AEG Live, sino también de los artistas. Foo Fighters, Phish, Maroon 5, The Killers y Dead & Company han dicho de forma pública que requerirán un comprobante de vacunación o una prueba negativa de Covid-19 a los fanáticos.

La cantante Jennifer Nettles, quien actúa como solista y parte del dúo country Sugarland, aseguró que ve desde una perspectiva empresarial la salud de las personas que trabajan para ella y de los fans.

“No podemos obligar a nadie a que se vacune, pero tenemos derecho a decir ‘está bien, si no la tienes, entonces no puedes venir porque es peligroso’. No es un juicio de carácter lo que se está haciendo. Es una realidad”, precisó.

Nettles está también frustrada porque la división política y la desinformación están dominando la conversación entre los fans y, a veces, entre los artistas.

“En especial si miras la música country, guau, cuando consideras las líneas demográficas y políticas que se trazan, siento que lo hace en extremo difícil”, puntualizó.

En contra de los requisitos

Otros artistas se han manifestado de manera incondicional en contra de los mandatos de vacunas para conciertos, incluidos Eric Clapton y Van Morrison. El cantante country Travis Tritt en un comunicado consideró que esas políticas son discriminatorias.

“Siempre he sido gran defensor de los derechos humanos y la libertad. A ningún gobierno, empleador o entidad privada se le debería permitir violar esos derechos y libertades. También estoy muy en contra de la discriminación de cualquier tipo. Todas sus formas deben ser denunciadas y condenadas en los términos más enérgicos posibles”.

Las diferencias en estas políticas, así como las condiciones cambiantes en las tasas estatales de Covid, han hecho que las reservas de giras nacionales en 2021 estén plagadas de dificultades y cambios de última hora, subrayó Paul Lohr, presidente de New Frontier Touring, agencia de reservaciones que representa a unos 80 artistas, incluyendo The Avett Brothers y Rodney Crowell.

“Debido a las variaciones de un estado a otro, de pronto puede dejar una gira con aspecto de queso suizo. Si comienzas a sacar, y cada gira es diferente, una cuarta parte, un tercio o la mitad de tus fechas, ese es el margen de ganancias. Simplemente lo destruye todo”, opinó.

▲ En esta combinación de imágenes se muestra un cartel en el que la cantante Lavelle White insta a usar cubrebocas. Se exhibe cerca de la entrada del club nocturno Antone’s en Austin, Texas. Foto Ap

En el famoso club de rock Exit/ In de Nashville, el propietario Chris Cobb señaló que tuvieron que rechazar a alrededor de 10 por ciento de los asistentes la primera vez que determinaron un requisito de vacunación para un espectáculo. Recordó que algunos de los rechazados no estaban al tanto de la política recién promulgada.

“Tenemos que llevar la carga de descubrir cómo aplicarlo. Es muy útil que los artistas no sólo brinden apoyo, sino que respalden abiertamente”, declaró.

Si bien las bandas de primer nivel pueden darse el lujo de cancelar en función de las preocupaciones de seguridad de Covid, muchos músicos pequeños y locales no tienen muchas opciones financieras. Hilary Perkins, de Roots, vio que la pandemia estaba creando desigualdad y problemas sistemáticos para los músicos que necesitaban dar conciertos regulares.

“Las mujeres y personas de color están, en particular, preocupadas”, resaltó.

Cuando no encontró un estándar de la industria sobre lo que los músicos y artistas podían pedir en sus contratos, su organización, Whipporwill Arts, desarrolló un conjunto de pautas de salud y seguridad para que los músicos pidan a los lugares y promotores que las adopten.

Las artes como adhesivo de la sociedad: Tempest

CARLOS PRIEGO ESPECIAL PARA LA JORNADA

No es una idea nueva; no obstante, la reciente publicación en español del libro Conexión, de la rapera y novelista Kae Tempest (fruto de la colaboración entre Sexto Piso y la traductora Esther Villardón), logró que el tema vuelva a estar sobre la mesa: “la importancia de la literatura y de contarnos historias para cultivar una empatía más profunda y sobre la importancia de ser conscientes de la desenfrenada desigualdad en nuestras sociedades”.

Por medio de los siete breves capítulos que componen este ensayo –de cinco páginas el más corto y diecisiete el más extenso, todos precedidos por citas de El matrimonio del cielo y el infierno de William Blake–, la también poeta y dramaturga británica reflexiona: “entiendo que incluso una invitación a la conexión y a la universalidad pueda ser problemática en una época de tanta división. Ya sea el Black Lives Matter o el All Lives Matter, los derechos de las personas trans o los de las terfs, anti o provacuna…, ésta es una época que demanda tomar partido”, pero no duda en defender su propuesta: “la forma cómo hemos decidido vivir en este planeta se me hace extraña y siniestra” y para eso “la conexión con el yo verdadero e incómodo nos permite asumir la responsabilidad de nuestro impacto en otras personas”.

Todo aquel que haya visto a Tempest cantar en vivo probablemente haya sido testigo de su talento para generar conexiones entre su audiencia, incluso si insisten en que ésto es algo misterioso y quizá poco confiable, pero es justo esa vivencia que su público experimenta lo que la artista cree que puede ayudar al ser humano a rencontrarse y ser más consiente sobre el medio que lo rodea, el mundo, fenómenos, circunstancias y objetos tanto naturales como creados por el hombre mismo y para llegar a dicha comprensión es necesaria una atención activa, una apertura mental especial y una contemplación ausente de todo interés personal. Insensibilidad, el espíritu de esta época

Durante una presentación en el Electric Brixton, un club en el histórico barrio de la clase trabajadora en Londres, la rapera miró a la multitud y dijo: “¡No quiero verlos escondidos detrás de la pantalla del celular! ¡Esto es real! ¡Esto está ocurriendo! Estar juntos en esta habitación y vivir el mismo momento juntos”, mencionó, es “lo más cercano a conectar que muchos de nosotros experimentamos”. El argumento de la poeta es claro: en el fondo siempre estamos huyendo de aquello que no nos gusta del presente y la insensibilidad es una respuesta lógica a las embestidas de esta época.

Para la artista la insensibilidad o desconexión es un estado de ausencia y superficialidad a lo que sucede y es una respuesta natural a las múltiples violencias de nuestra época, “veo que la violencia de existir afecta a cada persona de una manera diferente y que la gente soporta ese peso como buenamente puede”, pero advierte que los peligros de ese aislamiento y de estar consumido por las preocupaciones del día a día pueden desembocar en la construcción de una sociedad cada vez más obsesionada con la satisfacción de perseguir sus propios sueños y logar el éxito individual a cambio de buscar el beneficio colectivo.

Arte: brújula para conectar con nosotros mismos

Conexión es una obra en la que surgen reflexiones y preguntas vitales sobre la desilusión que puede producir la vida contemporánea tras el hedonismo que reina en su desarrollo. Uno de los objetivos de la obra es hacer un llamado a la introspección del lector y recordarle que el papel del arte opera como una brújula capaz de encontrarnos, de conectarnos con nosotros mismos en un momento en el que la figura de lo colectivo se ha vuelto irreconocible en mitad de tanta distracción. Nos recuerda que el papel del teatro y la música han sido durante mucho tiempo, escenarios que nos han permitido indagar

▲ Imágenes incluídas en el libro Conexión de la rapera y novelista Kae Tempest. Foto cortesía de Sexto piso

sobre nuestra moral y considerar nuestras diferencias, así como celebrar nuestras virtudes.

Materia de estudio desde tiempos remotos

Estas ideas han sido materia de estudios y discusiones de diferentes especialistas desde tiempos remotos. En su época, Platón se preocupó por las reacciones emocionales producidas en quienes acudían a los recitales de poesía, y Aristóteles llamó experiencia estética a aquellos efectos positivos por asistir al teatro. Desde entonces, la mayoría de los teóricos coincide en que las experiencias estéticas se consideran como tales cuando existe una participación emocional del experimentador. De acuerdo con la británica, para llegar a ese estado es necesario activar un circuito triangular en el que participan tres canales: los artistas, la obra y los espectadores. Al lograr que se involucren las tres partes, las experiencias que se logran son más completas, ricas y elevadas posibles y el resultado es que cada persona logre estar más comprometida y consciente del efecto que produce en el mundo.

Escrito en lenguaje inclusivo, este breve ensayo reivindica la creatividad como modo de conectar con los demás, de establecer una empatía que contrarreste la insensibilidad y coloca al arte como un adhesivo capaz de unir a la sociedad con su entorno no sólo al estar frente a una obra de arte, sino ante cualquiera de nuestras vivencias cotidianas. Si bien algunos de sus pensamientos pueden no ser nuevos, seguramente vale la pena repetirlos en este mundo desconectado y distraído. Tempest, como era de esperar, los entrega magníficamente, rítmicamente, pero también con claridad y una gracia feroz recordándonos que: “antes de que fuéramos cazadores, nos cazaban. Aprendimos a unirnos, pero no para matar, sino para mantenernos con vida”.

SALÓN PALACIO Rediciones estridentistas para celebrar su centenario

CARLOS MARTÍNEZ RENTERÍA

EN ESTE LENTO fluir de la vida cultural en días de pandemia, son pocas las actividades que se han realizado para conmemorar el centenario del polémico y gozoso Movimiento Estridentista, que nace con la publicación del Primer Manifiesto Estridentista fechado en diciembre de 1921. Hace un mes se realizó una puesta en escena en la ciudad de Xalapa (se reseñó en La Jornada) y el reconocido filósofo Salvador Gallardo, nieto del estridentista del mismo nombre, publicó un ensayo de largo aliento en la revista univesitaria Fractal y ha dictado algunas conferencias, se sabe también que se prepara un homenaje en la ciudad de Puebla. Pero sin duda el mejor reconocimiento para ese puñado de irredentos artistas es leer y conocer su obra literaria y plástica, de ahí la importancia de las bellas ediciones facsimilares que de una manera muy oportuna ha publicado la editorial Alias, que comanda el artista plástico Demián Ortega. Entre diciembre de 2019 y febrero de 2020 han aparecido tres títulos emblemáticos del estridentismo: El movimiento estridentista, de Germán List Arzubide (publicado por primera vez en 1926), Andamios interiores, poemas radiográficos, de Manuel Maples Arce (se editó en 1922) y la noveleta La señorita Etcétera, publicada originalmente en 1922 en El Universal Ilustrado. Estas rediciones son verdaderas joyas editoriales que se pueden obtener por medio de la distribución de la editorial Sexto piso. Hay que celebrar la apuesta de la editorial Arias por rescatar del olvido obras literarias peridas entre los intereses comerciales del mundo editorial.

El pintor Roberto Rébora se va un año a Francia

POR SU PARTE el pintor jalisciense Roberto Rébora ya hizo sus maletas pues a partir del próximo mes inicia una residencia en la ciudad de Tours, ubicada a hora y media de París. Roberto arranca esta nueva aventura con una exposición titulada Principe consorte, que incluye dibujos y pinturas recientes, cuyo tema es el erotismo. Buen viaje.

El proyecto de exhibición MEXpaña.

NOS-OTROS MISMOS de César Martínez

TAMBIÉN EL INTENSO y siempre propositivo artista multidisciplinario César Martínez está preparando una propuesta plástica en donde se fusionan diversas propuestas plásticas y gastronómicas. César explica así su proyecto: “es una muestra comprometida con los 500 años de la caída de México-Tenochtitlan que se celebra este año. Tanto el planteamiento conceptual como temático es primordial desde la perspectiva no sólo del arte contemporáneo, sino desde la antropología social e histórica. El sincretismo que se ha dado a lo largo de nuestra historia entre México y España, América Latina y Europa, necesita una nueva revisión para dar respuestas que nos permitan imaginar nuestro pasado, nuestro presente y nuestro futuro de una manera muy distinta, creativa, sorprendente e incluso, esperanzadora”. CÉSAR MARTÍNEZ CONVOCA a lo siguiente: “Usted está cordialmente invitado a formar parte de este gran proyecto expositivo. Con su generosa aportación podremos generar una producción de esculturas emblemáticas comestibles que serán una ofrenda degustativa para atender a nuestro gran público como se merece en el acto inaugural que será este primero de octubre en el Museo de la Ciudad de Querétaro. Provisionalmente se convertirá en el “Museo del Placer Degustativo: parte del Patrimonio Cultural de la Humanidad serán la enzimas creativas y los nutrientes simbólicos que alimentarán a nuestro honorables comensales. Será toda una verbena de los sentidos para comerse a la historia, y saborear el porvenir de los símbolos”. Estaremos informando el resultado de esta propuesta.

LA JOVEN PINTORA rusa radicada en México Aliona Pankina, continua exhibiendo su exposición Vovlecheniya (reflejos de una máquina exploratoria), hay que visitarla en Ex Teresa (Licenciado Verdad y Moneda). El jueves 2 de febrero habrá un performance, consultar redes sociales del museo.

Cumbre CinemaCon celebró vuelta a la pantalla grande; dudas y variante delta aguaron la fi esta

También hubo incertidumbre por la ausencia de Disney que no presentó un calendario de programación

AFP LAS VEGAS

Los dueños de las salas de cine tuvieron mucho que celebrar esta semana en la cumbre CinemaCon con el regreso a la pantalla grande después de 18 meses de pandemia, pero algunas incógnitas y la variante delta aguaron la fiesta.

Después de la pausa impuesta por el Covid-19, esta nueva edición de CinemaCon sirvió como plataforma para que los estudios exhibiesen clips de nuevas versiones de películas taquilleras como James Bond, Batman, Hombre Araña, y The Matrix, todas en breve en la gran pantalla.

Pero por detrás de este renacimiento, hubo también mucha incertidumbre marcada, en parte, por la ausencia de Disney que, a diferencia de la competencia, no presentó un

Warner Bros entró en la mira de los dueños de cine por lanzar sus títulos de 2021 en HBO Max

calendario de programación para los próximos meses.

“Necesitamos saber hacia donde ellos están apuntando a futuro”, dijo a la Afp John Fithian, jefe de la Asociación Nacional de Dueños de Salas de Cine.

La variante delta mantuvo a los ejecutivos de Disney lejos del Caesars Palace, donde se realizó la cumbre que contó con la presencia de más de dos mil ejecutivos de la industria. Es esta misma variante la que redujo la confianza de la audiencia sobre el regreso a las butacas a comienzos del verano en Estados Unidos.

Tal vez Disney podría haber enfrentado una recepción fría en Las Vegas. El mayor estudio de Hollywood lanzó varias producciones en su plataforma Disney+ tales como Black Widow, Jungle Cruise y Cruella, tirando dinero de las taquillas.

Aunque su comedia Free Guy y la próxima película de Marvel –bajo su paraguas– Shang-Chi and the legend of the ten rings se proyectarán exclusivamente en cines, nadie conoce los planes de Disney.

“No sabemos qué tienen después de esas películas. Necesitamos mayores señales sobre cómo serán sus lanzamientos”, mencionó Fithian.

Pero Disney no está solo. Su rival Warner Bros entró en la mira de dueños de cines por lanzar todos sus títulos de 2021 en la plataforma HBO Max, a pesar de que se comprometió a una corta ventana de 45 días de proyecciones para la gran pantalla en 2022.

La competencia entre los gigantes del espectáculo para atraer espectadores a sus plataformas dejó a los dueños de salas en medio del fuego cruzado. “Estamos preocupados por esta actitud de algunos en los estudios de que lo único que importa son los suscriptores”, agregó Fithian.

Preocupados

Pero la preocupación en Hollywood con los estudios experimentando alternativas en los servicios de streaming es nada en comparación con el creciente alcance de los gigantes tecnológicos.

Esta semana el estudio MGM confirmó que la demorada nueva entrega de James Bond, No time to die será finalmente lanzada en octubre, pero evitó comentar sobre el avance del gigante Amazon.

“¿Qué significa la adquisición de MGM por parte de Amazon? No sabemos”, expuso Fithian.

“Espero que signifique que la visión creativa y la forma en que las películas son lanzadas por el equipo de MGM continuará, pero puede ser que no”, prosiguió.

Mientras los dueños de salas insisten en que los estudios obtendrán más lucro llevando sus películas de nuevo a la gran pantalla cuando la pandemia dé tregua, la ecuación no es tan simple cuando se trata de gigantes como Amazon que tienen otras prioridades.

“No es un modelo de negocio que busca gran lucro con sus películas. Lo que ellos quieren es llevar gente a su servicio de Amazon Prime”, opinó Fithian.

“Nos preocupa cuando una gigante tecnológica como ésta se propone adquirir un estudio de películas histórico con cineastas queriendo sus producciones en nuestros cines”, señaló Fithian.

▲ Imágenes de James Bond del histórico estudio de Hollywood MGM sacudieron y agitaron la cumbre CinemaCon de la industria del cine en Las Vegas cuando los ejecutivos dieron una nota desafiante sobre el futuro de la pantalla grande. Foto Afp

El acuerdo Amazon-MGM fue anunciado en mayo y es objeto de una investigación federal antimonopolio.

Aunque los dueños de cines no han fijado una posición formal, Fithian subrayó que los organismos reguladores tienen el poder de impedir o someter cualquier fusión a condiciones específicas.

Fithian expresó su preocupación sobre el acuerdo. “Nos gustaría ver las películas que serán lanzadas por MGM para proyección en la pantalla grande”, concluyó.

Paquita la del Barrio será homenajeada en Premios Billboard

Paquita la del Barrio será galardonada con el Premio Billboard Trayectoria Artística en la próxima ceremonia de los premios Billboard de la Música Latina.

La cantante mexicana será reconocida por su “trayectoria excepcional, abarcando contribuciones artísticas y personales que han marcado el desarrollo de la música latina en el mundo”, de acuerdo con un comunicado conjunto de Billboard y Telemundo.

La gala, prevista para el 23 de septiembre, se transmitirá en vivo por Telemundo desde el Watsco Center en Coral Gables, Florida.

Con más de cinco décadas interpretando música ranchera y boleros, Paquita la del Barrio es un ídolo de la música popular cuyos temas, entre los que se destacan Tres veces te engañé, Rata de dos patas y Las rodilleras, se caracterizan por denunciar la cultura y actitudes machistas.

Originaria de Veracruz, Francisca Viveros Barradas, su verdadero nombre, descubrió de niña su voz potente y su talento para la música mientras cantaba con frecuencia en festivales escolares. En la década de 1970, formó el dueto Las Golondrinas con su hermana Viola, y en 1984 grabó su primer disco, El barrio de los faroles, dándose a conocer como Paquita la del Barrio.

Desde entonces ha grabado 33 álbumes que han vendido más de 30 millones de copias, con temas que también incluyen Las mujeres mandan, La última parada, Me saludas a la tuya, Soltero maduro, chiquito y Hombres malvados, entre otros.

La entrega de los Premios Billboard de la Música Latina coincidirá con la Semana de la Música Latina de Billboard, que regresa a Miami del 20 al 24 de septiembre con actuaciones en vivo y charlas con estrellas como Karol G, Daddy Yankee y Nicky Jam.

Ganadores previos del Premio Billboard Trayectoria Artística incluyen al Flaco Jiménez, Jorge Pinos, Los Lobos, Armando Manzanero, Miguel Bosé, Conjunto Primavera, Carlos Santana, Los Temerarios, Emmanuel, Intocable, José José, Andrea Boccelli, Roberto Carlos, Marco Antonio Solís, Ricardo Arjona y Maná.

RUTA SONORA Charlie Watts: la espina dorsal de los Stones

PATRICIA PEÑALOZA

“T ODOS PIENSAN QUE Mick (Jagger) y yo somos Los

Rolling Stones. Pero si Charlie (Watts) no hiciera lo que hace en la batería, aquello no sería cierto. ¡Es cuando caes en la cuenta de que Charlie ES los

Stones!”, afirmó en 1979 Keith

Richards, coautor y guitarrista de una de las más grandes bandas del siglo XX, quizás una de las que mejor define el término

“rock and roll”, cuyo integrante más fiel, quien después de los

Glimmer Twins fue quien más compartió con ellos crédito creativo y escenarios desde que se unió a ellos en 1963, murió el pasado 24 de agosto a los 80 años de edad. Durante 58 años, fue el único músico aparte de ellos dos, que grabó en todos los discos y no faltó a ningún show.

Mientras guitarristas segundos, bajistas y tecladistas iban y venían, Charlie Watts era, después del tempranamente fallecido

Brian Jones (1969) el tercer

Rolling Stone, no sólo en trayectoria sino en sonido: era el pulso, la espina dorsal, que forjó al lado de los mismos, el estilo que marcaría un hito único e irrepetible en la historia del género. Entre los tres tejieron desde un inicio, la filigrana que se volvería sello inmortal.

EL MÁS DISCRETO, modesto y elegante de este combo británico, siempre estuvo más allá de las circunstancias. Nada le impresionaba; ni su propia ejecución, menos la de sus compañeros. Afamada es la anécdota en que tras una noche de juerga en la Playboy Mansion, Mick

Jagger llamó de madrugada a

Watts por teléfono a la habitación, para gritarle: “¡¿Dónde está mi baterista?!” A los 20 minutos, Watts apareció bien ajuareado en el cuarto de Jagger para propinarle un golpe en la cara: “No vuelvas a llamarme ‘tu baterista’; ¡en todo caso tú eres mi jodido cantante!”

Y ES QUE aunque le gustaba la parafernalia del rock (“me fascinan el brillo y las luces, pero no por la adulación, sino sólo por estar ahí tocando”), su amor estaba en el jazz, desde que a los 13 años quedó prendado de su primer gran ídolo, Chico Hamilton. En años recientes, escapaba cada que podía a pequeños clubes a tocar su género amado, donde prefería ver de cerca a músicos y público.

EL GLAMUR DEL rocanrol no significaba nada para él. Lo suyo era tocar e irse a su habitación.

“El rock es música de salón, no ha progresado musicalmente; la verdadera evolución es Miles Davis o John Coltrane tocando melodías”, dijo a la revista Rolling Stone en 1978. También decía: “Cuando hablan de los años 60, no siento haber estado ahí; todo se supone debía ser ‘sexo, droga y rock & roll’, pero yo no tenía nada que ver con eso”. Y sí, tuvo una vida personal tranquila, casado con Shirley Shepherd desde 1964 hasta su muerte. PROFESIONALMENTE, SUS COMPAÑEROS eran quienes tenían que estar recordando su grandeza. Richards (1981): “Con los años, más me siento agradecido de tener a Charlie a nuestro lado. Es el tipo que no se la cree; no hay nada forzado en él, ni siquiera su modestia. No puede entender lo que la gente ve en su percusión”. Y es que Watts era “una roca”, como dijo en su mensaje de condolencias, el ex Beatle Paul McCartney. Esto es, mantenía el ritmo de manera sólida, con un sonido vigoroso y metálico, que a decir también de Richards, “le permitía volar” en la guitarra. Ya fuera que los Stones tocaran rhythm and blues, sicodelia, reggae o disco, la firmeza de Watts era lo que mantenía arriba y bien amarrada, la energía de toda la banda. De hecho, sobre ello bromeó al anunciar que por salud no tocaría con los Stones en la siguiente gira: “por primera vez estoy fuera de tiempo”. Con él como basamento iniciaba la construcción de las piezas, en torno al cual se iban armando los demás sonidos. Ver en vivo a Watts, quien recibía las mayores ovaciones, era increíble: cómo con pocos aspavientos y elementos, erguido y despreocupado, como si no le costara nada, aporreaba el ritmo con tanta fuerza. Al respecto, el baterista Ringo Starr, también ex Beatle, recordó: “Bromeábamos diciendo que él tocaba incluso menos que yo”, en alusión a que ambos estilos eran famosos por su economía de recursos percusivos, en contraste, por ejemplo, con los extravagantes Keith Moon o John Bonham. PERO LA PARCA no perdona ni a una Satánica Majestad. Aunque no quería retirarse (“¿Retirarme? ¿Y qué voy a hacer? ¿Cortar el césped?”) y pidió que no suspendiera por él la gira de otoño 2021 (fue intervenido y debía reposar; amén de que padeció cáncer de garganta en 2004, pero se recuperó), su tiempo llegó. Curiosamente, el 5 de agosto ya se había anunciado que no estaría en el tour No Filter (septiembre 26 a noviembre 2) y en su lugar estaría Steve Jordan. Pero aunque la cirugía fue exitosa (no dieron detalles), sorpresivamente se anunció su deceso el día que cumplía 40 años el Tattoo You, uno de sus momentos más altos. Difícil será llenar ese lugar irremplazable. Y AUNQUE ES triste la partida de esta leyenda, es una alegría saber que tuvo una vida plena, tranquila, exitosa, dejando tras de sí decenas de obras y conciertos que han electrizado el alma de quienes lo hemos presenciado y lo seguiremos disfrutando, al menos en grabación. Descanse en paz, el gran Charlie Watts.

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