EDUARDO MURILLO

LA JORNADA DE ENMEDIO Jueves 23 de septiembre de 2021

CULTURA

Artista recrea mural de Rivera embodegado en Rusia hace años

El Museo Pushkin mantiene Gloriosa victoria guardado// “Es una especie de censura”

Una recreación del mural Gloriosa victoria de Diego Rivera, con pedazos de pintura recogidos en las calles, es presentada por el artista Franco Arocha (Guatemala, 1992) en la Galería Enrique Guerrero bajo el nombre Ruinas del futuro, exhibición que estará abierta hasta el 30 de octubre.

En entrevista con La Jornada, Arocha dice que se trata de “regresar el significado que tiene la obra, no sólo para mí, sino para Guatemala y México, así como mostrar las dudas de Rivera cuando la pintó en 1954, cuando Estados Unidos lanzó su ofensiva final contra el gobierno de Jacobo Árbenz, un militar que promovió una revolución social y económica en el medio rural guatemalteco tras años de explotación.

“Me di cuenta, al comentar mi idea de recrear el lienzo entre mis colegas y amigos, de que muy poca gente lo conoce, y es una de las piezas más importantes de Rivera, que hizo con una intención muy clara: mostrar hermandad con el pueblo guatemalteco.

“Para él era muy relevante este aspecto, ya que su asistente Rina Lazo era guatemalteca y ella lo mantenía muy al tanto de lo que pasaba en ese país, así como sus amigos Luis Cardoza y Aragón y Miguel Ángel Asturias.”

La pieza –continuó el artista guatemalteco– se encuentra ahora en el Museo Pushkin, en Rusia. Fue trasladada a México y a Guatemala por un periodo corto y regresó en 2009, desde entonces se ha expuesto un par de veces bajo la categoría de “pintura moderna”, pero en la actualidad no está en exhibición en aquel recinto, sino en las bodegas, no aparece en la página web y no hay acceso al público.

“Es una especie de censura y abandono de la historia, el mural ha pasado 50 años guardado. Decidí escribir un correo al museo, muy ingenuamente, exigiendo que se regresara esa pintura a Guatemala. Por supuesto, me ignoraron.”

El pintor describe su reacción al conocer Gloriosa victoria: “fue impactante y revelador ver el paisaje de Guatemala pintado por alguien que no era de aquí. Me inspiró a querer ser artista y me consolidó como tal. Admiré la sensibilidad de Rivera por abordar nuestra historia y denunciar lo que estaba pasando.

“En 2017 estuve en una residencia en Los Ángeles que tenía que ver con Hollywood, allí entrevisté a un ex agente de la Interpol, que da consultoría a guionistas sobre cómo robar obras de arte. Entonces, planeamos hurtar Gloriosa victoria, nunca tuve la pretensión, pero era un juego pensarlo, creer en la posibilidad de obtenerla”, recordó.

“Siempre hablaba de apropiármelo, de recuperar el material de la pintura de la pared, pero aquí (en México) la gente siempre hablaba de robar, eso me gustó, dejar de ser muy apegado con el lenguaje, fue algo que cambió en el curso de mi obra. Robar la pintura de Rivera había sido la intención antes y lo vinculé con mi trabajo.

“Decidí recrear la pieza con mi técnica, con la intención de superar la materialidad de la pintura, pues considero que ya no es necesario que tengamos la obra original en físico. Es como traerla de vuelta. Me interesa mandar este mensaje, no con la idea del romanticismo que tiene el muralismo mexicano ante la historia, sino, más bien, proponer nuevas formas de politizar el lenguaje contemporáneo.

“Cuando me mudé a México, hace cuatro años, me surgió la idea de que los objetos no pueden existir por sí solos. La pintura no sólo es pintura, sino tiene la posibilidad de politizar el paisaje y el material que lo conforma. Es como el muralismo popular que tiene una función muy específica, no sólo se trata de cubrir las paredes y protegerlas, sino es hablar sobre los mitos. De alguna forma, el mural entra dentro del diálogo con los monumentos. De eso que me percaté con esta obra.” ¿Una pieza creada en 1954 es relevante en nuestro tiempo?, se pregunta Franco, quien resalta que la frontera entre Estados Unidos y Guatemala comienza en México, lo cual se refleja en “la migración y las imposiciones del gobierno estadunidense por frenar el flujo. Necesitamos piezas y objetos que nos recuerden que entre nosotros no somos enemigos, esa era la intención de Rivera”.

A diferencia del muralista mexicano, Arocha colocó rostros casi en blanco, con la idea de que los políticos en la actualidad ya no son personajes relevantes. Asimismo, cambió

▲ Recrear la obra de Diego Rivera es traerla de vuelta con su mensaje más que con su materialidad física, señala el guatemalteco Franco Arocha. Foto cortesía de la Galería Enrique Guerrero

el color de los plátanos, antes verdes y ahora maduros, para significar el paso del tiempo, explicó.

Afirmó que “han cambiado los nombres, escenarios, las técnicas de representar la historia; sin embargo, la esencia, las dudas filosóficas aún cobran relevancia y eso tiene que estar en nuestro discurso.” –¿Por qué la muestra se llama Ruinas del futuro? –Fue un pensamiento que surgió durante la pandemia. Aproveché que no había nadie en las calles y podía salir a robar pintura tranquilo; jamás había visto vacía la Ciudad de México. Ver gente y de repente no ver fue como presenciar ruinas; si en un futuro desaparecemos, ¿qué es lo que queremos que sobreviva? ¿cuáles serían nuestras ruinas?

La Galería Enrique Guerrero se ubica en la calle General Juan Cano 103, colonia San Miguel Chapultepec, primera sección. La entrada es libre de lunes a viernes de 10 a 19 horas, los sábados de 10 a 14 horas y cierra los domingos.

Protestan en Alemania por saqueos en época colonial

Exigen devolver objetos

DPA Y EUROPA PRESS BERLÍN

El presidente de Alemania, FrankWalter Steinmeier, instó ayer a asumir responsabilidades por la época colonial, recalcando que los alemanes “oprimieron, explotaron, robaron y mataron” durante esos años.

Durante la ceremonia inaugural de los primeros tramos del Museo Etnológico y del Museo de Arte Asiático, Steinmeier consideró que “proporcionar más luz en la oscuridad” de esta época “no es sólo una tarea para los historiadores”.

Mencionó en específico las atrocidades cometidas por los alemanes en Namibia, donde unas 75 mil personas de las etnias herero y nama fueron asesinadas. “Ha llevado demasiado tiempo reconocer este crimen”, lamentó y recalcó que lo ocurrido “todavía tiene efecto hoy”.

A su juicio, los alemanes “sólo serán capaces de entender las raíces más profundas del racismo cotidiano si iluminamos los puntos ciegos de nuestra memoria, si tratamos con nuestra historia colonial más de lo que lo hemos hecho hasta ahora”.

La escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie, presente en la ceremonia, ha remarcado en su intervención que, mientras los países europeos ya no niegan su historia colonial, aún hoy eluden su responsabilidad por ella.

Por su parte, a las afueras del Humboldt Forum, donde se ha celebrado el acto, se han concentrado casi un centenar de personas para protestar en demanda de una rápida devolución de los objetos saqueados por Alemania durante la época colonial.

Ubicado en el centro de Berlín, el Humboldt Forum es un complejo museístico de última generación que ha costado cientos de millones de euros. Se ha descrito como una pinacoteca etnográfica para el siglo XXI, pero se ha abierto en una coyuntura crítica para los museos europeos, cuyas colecciones contienen objetos expoliados durante la época colonial.

Países europeos ya no niegan su historia colonial, pero eluden su responsabilidad Invierten 30 mdp en espectáculo Tengo un sueño, con niños y jóvenes artistas del país

ALONDRA FLORES SOTO

Más de mil 300 niños y jóvenes se presentarán en el espectáculo multidisciplinario Tengo un sueño, a realizarse en diciembre en el Auditorio Nacional, con los artistas formados en los semilleros creativos del país que forman parte del programa estrella de la Secretaría de Cultura federal (SC), Cultura Comunitaria.

El “magno evento 2021” tiene un presupuesto de 30 millones de pesos, el doble que en 2019, cuando se gastaron 16 millones de pesos en un acto con 400 pequeños.

Debido a la inactividad que provocó la pandemia de Covid-19, los recientes meses hubo deserción de los semilleros de unos 2 mil niños, “una merma fuerte”, informó Esther Hernández, directora de Vinculación Cultural de la SC, en conferencia de prensa.

Detalló que dejaron de funcionar 60 semilleros, pero “se están reactivando” y ya funcionan 271 de los 319 registrados hace dos años.

El trabajo “titánico y monumental” para la conjunción de música, teatro, circo, danza, letras, artes visuales y tradicionales que se presentarán el 7 de diciembre en el Auditorio Nacional, “se prepara desde agosto”, explicó.

Los jóvenes artistas llegarán desde diversos estados de la República donde se han abierto los semilleros, “lugares en los que florece la esperanza” con un programa comunitario “con la convicción de que el arte y la cultura pueden cambiar al mundo, que día a día pueden transformar al país”.

Inclusión social, igualdad de género, la relación de arte, naturaleza y memoria, y la diversidad cultural de México expresada en sus lenguas indígenas son algunos de los temas que aborda la muestra, aseguró Hernández.

Durante 2020 y 2021, en medio de la crisis mundial y el miedo que provocó la pandemia, el trabajo de los semilleros no se detuvo, aunque se transformó con actividades desde casa, lo cual fue posible gracias a la tecnología digital. Ahora han

Los menores se formaron en los semilleros del programa Cultura Comunitaria

comenzado a regresar a la modalidad presencial. Sin embargo, aceptó, fue difícil adaptar el trabajo comunitario porque hay lugares sin Internet.

En el escenario estarán mil 366 niños seleccionados de los distintos semilleros en el país. De ellos, 771 participan en el programa musical dirigido por Eduardo García Barrios y en lo escénico por Ana Francis Mor y Paola Izquierdo, mientras 600 realizarán una escenografía espectacular a cargo de Gala Sánchez Renero, directora de arte, y 20 harán el registro audiovisual, dirigidos por Carlos Lara.

“Miles de niños dejaron de ser espectadores y se han convertido en actores de la transformación”, resaltó Alejandra Frausto, titular de la Secretaría de Cultura federal durante el anuncio del “Magno evento de Cultura Comunitaria 2021”, en el cual también se dio a conocer el estreno, el 20 de octubre, del documental Tengo un sueño, realizado por integrantes del semillero de cine, que recupera la experiencia de quienes han formado parte de este programa de formación artística.

Un homenaje a la tierra con la música de Beethoven, que se ha conjuntado con números de circo; así como la Oda a la alegría, con versos de Schiller y traducida a cuatro lenguas indígenas; una co-

▲ Tengo un sueño incluye presentaciones de teatro, circo, danza y música.Foto tomada de la cuenta ofi cial de Twitter de la Secretaría de Cultura federal

reografía con la música del Huapango, de Juan Pablo Moncayo; la interacción con el tenor Javier Camarena; la letra de la canción La paloma, escrita en tiempos del imperio de Maximiliano y que será rescrita en una versión por los infantes en colaboración de Eugenia León, música que incluye a Wagner y Chaikovski, y el vals Sobre las olas, del mexicano Juventino Rosas, son algunos de los detalles que se adelantaron del espectáculo en vivo en el Auditorio Nacional, donde se permitirá un aforo de 7 mil espectadores “en el caso de que el semáforo sanitario estuviera en las condiciones actuales y de 10 mil con semáforo en verde”.

En la conferencia, a la que también asistieron representantes de colectivos para la formación de teatro de Tlaxiaco, Oaxaca, de marimbas en Centla, Tabasco, y de cine en la Ciudad de México, se presentó un video con los testimonio de niños que han aprendido dibujo, teatro y clown en Tlaxcala, entre ellos un pequeño que sueña con ser acróbata de mástil chino y viajar por todo el mundo.

A subasta, obra de Kahlo en 30 millones de dólares

AP NUEVA YORK

Un autorretrato de Frida Kahlo con el rostro de Diego Rivera pintado en la frente saldrá a subasta en noviembre con un precio de venta de 30 millones de dólares, récord tanto para la pintora mexicana como para una obra de arte latinoamericana.

Sotheby’s anunció el miércoles que Diego y yo (1949), el último autorretrato de “busto” completado por Kahlo antes de su muerte en 1954, encabezará la venta de arte moderno en Nueva York la semana del 15 de noviembre. La fecha exacta se dará a conocer próximamente.

De venderse por el estimado de la casa, superaría por más del triple la marca actual de Kahlo en subasta, de 8 millones de dólares, establecida en 2016 con Dos desnudos en el bosque (la tierra misma), y la de una obra de arte latinoamericano, que actualmente ostenta el cuadro de Rivera Los rivales, que en 2019 alcanzó 9.8 millones.

Para mayor referencia, la pintura de una artista mujer más cara se subastó en 44.4 millones de dólares en 2014. Fue Jimson Weed/White Flower No. 1, de Georgia O’Keeffe.

Es la primera vez en más de 30 años que Diego y yo aparece en el mercado.

El cuadro simboliza la tempestuosa relación entre Kahlo y Rivera, quienes estuvieron casados casi 25 años en un matrimonio apasionado y turbulento por igual. La imagen del muralista lleva un tercer ojo en la frente para simbolizar el grado que éste ocupaba en la conciencia de la pintora, explicó Sotheby’s en un comunicado.

Se trata de una de dos pinturas en las que Kahlo exploró el tema del doble retrato, pero según la rematadora, ésta es la más vulnerable y conmovedora.

“Aquí, su cabello suelto (generalmente con trenzas apretadas) casi parece estrangularla; tiene las mejillas enrojecidas y una mirada intensa y llorosa”, señala Sotheby’s en su misiva. “La pintura captura una inquietud y angustia interna, reflejada conmovedoramente en tres lágrimas que brotan de sus ojos evocando a Nuestra Señora de los Dolores, una imagen icónica en la historia del arte occidental”.

Diego y yo se exhibirá al público en Hong Kong del 7 al 11 de octubre y luego en Londres del 22 al 25, antes de volver a Nueva York para la exposición previa a la subasta.

Diego y yo es una de las dos pinturas en las que Frida Kahlo explora el doble retrato, pero ésta es la más vulnerable y conmovedora, “captura una inquietud y angustia interna”, indicó la casa de subastas Sotheby’s. Foto Afp

Faro de Milpa Alta festeja su 15 aniversario

Con la inauguración de una exposición presencial, funciones de danza y la emisión virtual de una radionovela, cuya finalidad es reconocer la identidad y el trabajo de los pueblos originarios de la zona de Milpa Alta, la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Tecómitl celebra esta semana su 15 aniversario.

Tejiendo sueños en comunidad es el lema del acto que fomenta la divulgación de experiencias de talleristas y actores sociales que han colaborado con esta instancia de la Secretaría de Cultura (SC) de la Ciudad de México y de la Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria.

“El Faro Tecómitl da continuidad al desarrollo de la política pública enfocada a la cultura comunitaria de Milpa Alta, alcaldía que también cuenta con la sede de San Jerónimo Miacatlán. Las actividades que ofrecemos reconocen la identidad y el trabajo de los pueblos originarios”, explicó vía telefónica Yojana Melchor Campos, subdirectora de la red de Faros.

“En los Faros, los pueblos originarios pueden reunirse y manifestar (mediante el arte y la cultura) la memoria histórica de sus respectivas comunidades. Aunque nos vimos mermados por la pandemia del nuevo coronavirus, en 2020 logramos ingresar a las plataformas digitales con 20 talleres y varios tutoriales.

“También celebramos que, con aforo reducido, hemos vuelto a la programación presencial. En 2021 prevemos que 30 profesores impartan más de 60 talleres.”

El programa conmemorativo del 15 aniversario de la Fábrica de Artes y Oficios Milpa Alta-Tecómitl se inició el martes con una velada tradicional y la presentación de una agrupación de danza, adscrita al Faro Azcapotzalco.

La jornada de ayer incluyó la inauguración de la exposición gráfica Fanzine Nahualli, cuyas ilustraciones se realizaron a partir de anécdotas narradas por la comunidad del Faro Tecómitl. Por la tarde, tuvo lugar un concierto de música popular en náhuatl.

Hoy a las 20 horas se difundirá en las plataformas digitales del Faro el primer capítulo de una radionovela elaborada por el proyecto comunitario Radio Pulquito, cuya finalidad es preservar y mantener vivas las leyendas de los pueblos originarios, así como su identidad, saberes y tradiciones “vigentes de este bonito país llamado México”.

Un mal trato relata la historia de Héctor, quien luego de hacer convenios con entidades demoniacas vive un martirio antes de fallecer.

Para el público infantil se preparó el Aniversario chiquitzin, tres cápsulas que se transmitirán el viernes a las 13 horas. La primera, La fiesta de otoño, se trata de un cuento narrado por Flor Méndez, que explica por qué se festejan los cumpleaños en las comunidades de Milpa Alta. La segunda, Pequeñas voces, recopila las felicitaciones de los menores que han colaborado en las actividades del Faro, mientras la tercera, Corona de XV años, presidida por Yeni Garcés, es un tutorial que describe la elaboración de una diadema para que todas las niñas puedan ser quinceañeras y sumarse al festejo.

El sábado 25 de septiembre desde las 11 horas se realizará “la celebración estelar” que incluye un rally familiar, el tradicional lanzamiento de globos de cantoya fabricados por el taller de papel de china, una gala de danza azteca, el conversatorio Tejiendo sueños con la comunidad, la interpretación de las tradicionales mañanitas a cargo de un grupo de mariachis y un baile.

“La red de Faros utiliza un modelo de educación no formal y alternativo, lo cual permite a cualquier persona (de cualquier edad) participar en todos los talleres que ofrecemos. No es necesario un conocimiento previo”, señaló Yojana Melchor.

“Es muy importante –añadió– que la comunidad de los pueblos conurbados (que no están en el centro de la capital) también cuenten con actividades culturales. Por esa razón, también incentivamos el programa Faro en tu comunidad (…) sólo la Cultura; en sus distintas facetas puede proveernos de las herramientas necesarias para contrarrestar cualquier adversidad.”

La programación completa que ofrecerá el Faro Milpa Alta en sus 15 años se puede consultar en sus plataformas digitales y en el sitio web https://cultura.cdmx.gob.mx. Daniel López Aguilar

Obra realizada por el tallerista Óscar Iván Rosas Zuñiga, Bieck, para la exposición Fanzine Nahualli, que conmemora los 15 años de la Fábrica de Artes y Oficios Tecómitl. Foto tomada de la página de Facebook de dicho centro cultural

Museo en Zúrich expone Viva Frida Kahlo, experiencia inmersiva

DE LA REDACCIÓN

El primer museo de arte inmersivo, MAAG Music & Arts AG de Zúrich, Suiza, inauguró ayer la exposición Viva Frida Kahlo, experiencia inmersiva.

Los lienzos de la pintora mexicana son proyectados a gran escala mientras una voz, en el rol de Frida Kahlo, narra los acontecimientos de su vida en tres temas en que el museo divide la exposición: El arte del sufrimiento, Arte en lugar de medicina y A la sombra de su esposo, mientras una banda sonora, compuesta en especial para la presentación, proporciona el fondo acústico.

Viva Frida Kahlo, experiencia inmersiva estará abierta al público suizo hasta el 2 de enero de 2022.

La exposición, que forma parte de las celebraciones por el 75 aniversario de relaciones diplomáticas entre México y Suiza, requirió dos años de preparación con la finalidad de difundir fuera del país la vida y obra de esa artista.

Esa misma muestra se presenta en el Frontón México desde el pasado 6 de julio con el nombre Frida, la experiencia inmersiva, y fue parte de la celebración por el cumpleaños de la pintora, lo cual requirió de trabajo de investigación para la narrativa, así como de equipos dedicados a animar los materiales visuales, retocar las imágenes y ampliarlas, además de diseño de audio y música.

Con la exposición Viva Frida Kahlo, experiencia inmersiva, el MAAG, que antes era utilizado como sala de conciertos, abrió sus puertas ahora como “un lugar de luz para el arte de la transformación”, se lee en su página web. Ese recinto y el colectivo de artistas Projektil planean producir y presentar de dos a tres muestras “sumergidas en la tecnología” cada año.

El MAAG cuenta con un espacio que permite realizar proyecciones de alto rendimiento en paredes de hasta 30 metros de longitud y 10 metros de altura, en columnas, techo y suelo, proporcionando así una experiencia de 360 grados.

LA JORNADA DE ENMEDIO Jueves 23 de septiembre de 2021

ESPECTÁCULOS

La música comienza a quedarse callada en Afganistán a un mes de gobierno talibán

Ante las agresiones, solistas y sus familias han vendido sus instrumentos o los han escondido // La situación es opresiva, señalan

AP KABUL

Un mes después de que los talibanes tomaron el poder en Afganistán, la música comienza a quedarse callada.

La última vez que el grupo militante gobernó el país, a fines de los años 90, prohibió por completo la música. Hasta ahora, el gobierno establecido por los talibanes no ha dado ese paso de forma oficial, pero compositores y ejecutantes temen que llegue una prohibición, y algunos combatientes talibanes en el terreno han comenzado a hacer cumplir las reglas por su cuenta, acosando a ellos y a los lugares donde tocan.

Muchos salones de bodas limitan la música en sus reuniones. Los conjuntos y solistas tienen miedo de actuar. Al menos uno informó que los combatientes talibanes en uno de los muchos puestos de control alrededor de la capital rompieron su instrumento. Los conductores silencian sus radios cada vez que ven uno.

En los callejones de Kharabat, barrio de la Ciudad Vieja de Kabul, las familias en las que la música es una profesión transmitida por generaciones buscan salir del país. Ya se han visto muy afectadas por el hundimiento de la economía y la pandemia de Covid-19. Algunas venden muebles para sobrevivir.

“La situación actual es opresiva”, afirmó Muzafar Bakhsh, joven de 21 años que tocaba en bodas y otras celebraciones. Su familia acababa de vender parte de sus pertenencias en el nuevo mercado de pulgas de Kabul, Chaman-e-Hozari. “Seguimos vendiéndolos para no morirnos de hambre”, señaló Bakhsh, cuyo difunto abuelo fue Rahim Bakhsh, famoso ustad (o maestro) de la música clásica afgana.

Afganistán tiene una fuerte tradición musical, influenciada por Irán e India. También tiene una escena de pop próspera, agregando instrumentos electrónicos y baile a los ritmos más tradicionales. Ha florecido en los pasados 20 años.

Cuando se preguntó al portavoz de la milicia talibán, Bilal Karimi, si el gobierno prohibirá la música nuevamente, señaló a Ap: “Está bajo revisión y cuando se tome una decisión, el Emirato Islámico la anunciará”.

Sin embargo, los foros de conciertos sienten la presión desde que los talibanes irrumpieron en Kabul el 15 de agosto.

Los salones de bodas suelen ser escenario de grandes reuniones con música y baile, la mayoría de las veces segregadas entre secciones de hombres y mujeres. En tres pasillos visitados por Ap, el personal dijo lo mismo. Los combatientes talibanes suelen aparecer y, aunque hasta ahora no se han opuesto, su presencia es intimidante. Los músicos se niegan a presentarse. En las secciones masculinas de las bodas, los salones ya no tienen música en vivo ni diyéis. En la sección de mujeres, donde los combatientes talibanes tienen menos acceso, a veces todavía tocan música de electrónica.

Algunos salones de karaoke han cerrado. Otros aún se enfrentan al acoso. Uno de los salones visitado suspendió el canto con pistas, pero permaneció abierto, sirviendo pipas de agua y reproduciendo música grabada. La semana pasada se presentaron combatientes talibanes, rompieron un acordeón y arrancaron carteles y pegatinas que se referían a la música o al karaoke. Unos días después, regresaron y ordenaron a los clientes que se fueran de inmediato.

Muchos músicos solicitan visas en el extranjero.

En la casa familiar de otro ustad en Kharabat, la maleta está lista para salir cuando se pueda. En una habitación, un grupo de músicos estaba reunido; bebían té y discutían la situación. Compartieron fotos y videos de sus actuaciones en el mundo: Moscú, Bakú, Nueva Delhi, Dubai, Nueva York.

Temen represalias

“Los músicos ya no pertenecemos aquí. Tenemos que irnos. El amor y el afecto de los años pasados se han ido”, narró un baterista, con 35 años de carrera y maestro de un importante centro de educación musical en Kabul. Como muchos otros concertistas, habló con la condición de no ser identificado, por temor a represalias de los talibanes.

Otro músico en la sala contó que los talibanes rompieron un teclado valuado en 3 mil dólares cuando lo vieron en su auto mientras cruzaba un puesto de control. Otros dijeron que estaban enviando sus instrumentos más valiosos fuera del país o escondiéndolos. Uno había desmontado su tabla, especie de tambor, y escondió las partes en diferentes lugares. Otro enterró su rebab, instrumento de cuerda, en su patio. Algunos dijeron que escondían instrumentos detrás de paredes falsas.

Aryana Sayeed, una de las principales estrellas del pop que también fue juez en el programa de talentos de televisión, La Voz de Afganistán, ya logró salirse del país. Ya acostumbrado a las amenazas de muerte de la línea dura islámica, decidió escapar el día que los talibanes tomaron Kabul.

“Tenía que sobrevivir y ser la voz de otras mujeres en Afganistán”, declaró Sayeed, ahora en Estambul. Destacó que estaba pidiendo a las autoridades turcas que ayudaran a otros músicos a salir de su tierra natal. “Los talibanes no son amigos de Afganistán, son nuestros enemigos. Sólo así querrían destruir tu historia y tu música ”, expresó.

En el Instituto Nacional de Música de Afganistán la mayoría de las aulas están vacías. Ninguno de los profesores ni los 350 estudiantes han regresado desde la toma de posesión. La institución fue una vez famosa por su inclusión y surgió como el rostro de un nuevo Afganistán. Ahora, está custodiado por combatientes de la red Haqqani, aliado de los talibanes considerado grupo terrorista por Estados Unidos.

Dentro del instituto, fotos de niños y niñas jugando cuelgan de las paredes, pianos polvorientos descansan dentro de habitaciones cerradas con llave y algunos instrumentos se han apilado en un contenedor en el patio. Los combatientes que custodiaban el sitio dijeron que esperaban órdenes del liderazgo sobre qué hacer con ellos.

“No estamos interesados en escuchar estas cosas”, aseguró un luchador, de pie junto a un conjunto

Arriba, a la izquierda, devedés de cantantes afganos en una tienda en Kabul; a la derecha y abajo instrumentos tradicionales: un armonio y una tabla, respectivamente. Fotos Ap

de dhambouras, instrumento de cuerda tradicional. “Ni siquiera sé qué son estos artículos. Personalmente, nunca los he escuchado y no me interesa”.

En un salón de clases al final de uno de los pasillos, un combatiente talibán descansaba en un colchón escuchando una voz masculina cantando en su teléfono celular, aparentemente uno de los himnos religiosos sin instrumentos comunes entre el grupo.

De vuelta en Kharabat, Mohammed Ibrahim Afzali dirigió una vez el negocio familiar de reparación de instrumentos musicales. A mediados de agosto, guardó sus herramientas, rompió los instrumentos que había dejado en el taller y cerró. Ahora, el hombre de 61 años vende papas fritas y bocadillos para ayudar a alimentar a su familia de 13 integrantes.

“Hice esta pequeña tienda. Dios es misericordioso y encontraremos un pedazo de pan”, sostuvo.

Spears hace ofi cial petición de retiro de custodia de bienes a su padre

AP LOS ÁNGELES

En un documento judicial, Britney Spears dijo que está de acuerdo con su padre en que la tutela que ha controlado su vida y su dinero desde 2008 debe terminar. Solicitó a una jueza que ponga fin a la custodia de su progenitor en una audiencia que tendrá lugar la próxima semana para poder casarse con un acuerdo prenupcial, según una petición presentada ayer por su abogado.

La cantante pop que describió como un “abuso” el polémico acuerdo que durante 13 años ha dado a Jamie Spears el control de sus asuntos, anunció recientemente un compromiso con su novio, Sam Asghari.

El documento, presentado en la Corte Superior de Los Ángeles por el abogado de Spears, Mathew Rosengart, dice que ella “consiente plenamente” en terminar “de forma expedita” la tutela, como su padre solicitó el 7 de septiembre.

Es la primera vez que Britney pide que finalice el acuerdo legal en documentos judiciales, aunque también lo ha hecho oralmente en audiencias en la corte.

Su documento enfatiza, sin embargo, que es más importante que su padre sea removido, calificándo-

▲ La cantante y su prometido Sam Asghari, con quien hará un acuerdo prenupcial. Foto Afp

lo como “un primer paso necesario, y sustancial, hacia la libertad de la señorita Spears y para terminar con la pesadilla kafkiana impuesta sobre ella por su padre, para que su dignidad y libertades básicas puedan ser restauradas”.

El documento señala que es urgente que James Spears sea suspendido de su papel como tutor de las finanzas de Britney para el 29 de septiembre, fecha de la próxima audiencia.

“Al señor Spears no se le puede permitir tener una posición de control sobre su hija un día más”, dice el documento.

Los papeles también revelaron que Britney Spears está en proceso de crear un acuerdo prenupcial tras comprometerse este mes con su novio desde hace años, Sam Asghari. Ese proceso implicará el involucramiento intenso del tutor de su dinero, un papel que no se le puede permitir a su padre, dice el documento.

La presentación de documentos importantes significa que la audiencia de la próxima semana podría ser crucial.

Uma Thurman comparte experiencia de aborto en su adolescencia

La actriz se lanza contra ley prohibitoria en Texas

AFP WASHINGTON

En una columna de opinión, la actriz Uma Thurman reveló que abortó cuando era adolescente y expresó su oposición a la prohibición casi total del aborto en Texas.

“Ha sido mi secreto más oscuro hasta ahora”, dijo la estrella de Hollywood de 51 años, en el diario The Washington Post.

“El aborto que tuve cuando era adolescente fue la decisión más difícil de mi vida, me causó angustia entonces y me entristece incluso ahora, pero fue el camino hacia la vida llena de alegría y amor que he experimentado”, escribió.

La actriz, que fue nominada al Óscar por su papel en Pulp Fiction, de 1994, dijo que la ley del aborto de Texas, que entró en vigor el 1º del mes en curso, traerá “una crisis de derechos humanos para las estadunidenses. Es una herramienta discriminatoria más contra los desfavorecidos económicamente. Las mujeres y los niños de las familias adineradas tienen todas las opciones del mundo, y se enfrentan a pocos riesgos”.

La Ley del latido de Texas prohíbe el aborto una vez que se detecta sonidos del corazón del feto, lo que suele ocurrir a las seis semanas, antes de que muchas mujeres sepan siquiera que están embarazadas. No hace excepciones en caso de violación o incesto.

El proyecto legal aprobado por legisladores republicanos de Texas, el segundo estado más grande de Estados Unidos, permite a los ciudadanos denunciar a los médicos que interrumpan el embarazo después de las seis semanas o a cualquiera que facilite este procedimiento.

Thurman dijo estar “desconsolada por una ley que enfrenta a ciudadanos contra ciudadanos, creando nuevos vigilantes que irán contra estas mujeres desfavorecidas, negándoles la opción de no tener hijos que no están preparados para cuidar”.

Al contar su propia experiencia, Thurman dijo que quedó “embarazada accidentalmente de un hombre mucho mayor” mientras vivía en Europa al final de su adolescencia. Discutió las opciones con sus padres y decidieron “como familia” que no podía seguir adelante con el embarazo. “No obstante, se me rompió el corazón”, dijo.

Abortó en Alemania. “Me dolió muchísimo, pero no me quejé. Había interiorizado tanta vergüenza que sentía que merecía el dolor. Elegir no mantener ese embarazo temprano me permitió crecer y convertirme en la madre que quería y necesitaba ser”, explicó Thurman, quien tiene tres hijos.

Haber interrumpido un embarazo no deseado, me convirtió en la madre que soy ahora, aseguró Thurman en un diario estadunidense. Foto Afp

El Festival Octubre Negro pintará el mes próximo de actividades góticas

ANA MÓNICA RODRÍGUEZ

Bajo el concepto de “re-evolución” para avanzar hacia un renacimiento, se prepara el Festival Internacional Octubre Negro, el cual emanó de la escena oscura o gótica de México.

El encuentro, que llega a su edición 13, será del 1º al 31 de octubre, en varias sedes de la Ciudad de México. Ofrecerá cerca de 20 actos y 65 actividades culturales, recreativas y académicas, en diversas disciplinas artísticas. A la par, habrá actos en apoyo a causas sociales de manera presencial y virtual en las que participan más de 250 artistas”, explicó Marlen Encielo, promotora del festival.

Los recintos donde se desarrollará el encuentro son el Centro Cultural Carranza, El Circo Volador, El Museo del Chopo, La Biblioteca Vasconcelos, El Club Dadá X, La Fundación Sebastián, el Foro Bizarro y El Palacio Negro de Lecumberri.

Se tendrá la presencia de Venezuela, Argentina, Uruguay, Cuba, USA, Colombia y Austria. en la parte musical, destaca la participación de San Pascualito Rey, Anabanta, Erszebeth, ÜBON, Gorgonas, Julio Revueltas, Rafael Flores, Román y Ricardo Vecordia, entre otros.

También figura la presentación del concepto Barrocker, presentada por las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, así como la de Cuerdas Nueva Generación, que fusionarán la música clásica y barroca con una banda de rock de soporte en vivo conformada por la mexicana ÜBON.

La programación incluye una muestra pictórica; en la parte académica y literaria se ofrecerá un breviario sobre la producción musical de la escena oscura de México y una clase magistral sobre audio digital en producciones híbridas, así como una mesa sobre “la Re-evolución de la escena oscura”; también habrá conferencias magistrales atendiendo el tema de género, una de ellas impartida por la actriz Patricia Reyes Spíndola.