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DE LA REDACCIÓN
by La Jornada
LA JORNADA DE ENMEDIO Martes 19 de octubre de 2021
CULTURA
Ofunam espera el retorno del público para la actual Temporada de Otoño 2021
Los músicos comenzaron los conciertos virtuales el 10 de octubre
REYES MARTÍNEZ TORRIJOS
La Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (Ofunam) regresó a la sala Nezahualcóyotl con la Temporada Virtual de Otoño 2021, que se desarrollará de forma gratuita. Dio inicio el 10 de octubre y concluirá el 5 de diciembre de este año.
La serie de conciertos incluye un programa dedicado a la memoria de las víctimas de la pandemia de Covid-19, con la obra Canticum sacrum, de la compositora Ana Lara, a realizarse el 31 de octubre. Es “una pieza muy adecuada para este contexto”, y continuará con música de Dmitri Shostakóvich y de Aaron Copland, explica José Wolffer, titular de la Dirección de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
En entrevista con La Jornada, comenta que la crisis de salud “nos ha hecho valorar de una manera muy especial el trabajo que hacemos y los que nos permite ofrecerle a quienes nos acompañan en estas aventuras sonoras. Es importante que encontremos la manera de derrotar ese silencio haciendo música unos para otros”.
Wolffer menciona que en los próximos días se anunciará el regreso del público al recinto, dado que el semáforo epidemiológico pasó a verde; sin embargo, “ya estar de vuelta en la sala Nezahualcóyotl, hacer música y transmitirla para el público que nos sigue en redes y a través de Tv UNAM es una alegría inmensa”.
Añade que la actual es “un ciclo breve, bastante atípico. Por un lado, son conciertos que no superan la hora de duración porque nos pareció lo más prudente. Estamos también atendiendo a la sana distancia para los músicos. Tenemos una orquesta reducida”.
Los detalles de la temporada de otoño se pueden consultar en la página de Internet musica.unam.mx/ Los conciertos serán transmitidos en vivo en las plataformas digitales propias y también por la televisión universitaria. En Radio UNAM, la emisión es dominical diferida, a las 12 pm desde el pasado día 17.
Los repertorios, refiere José Wolffer, están condicionados por las reducidas dotaciones orquesta-
Es una alegría inmensa tocar otra vez desde la sala Nezahualcóyotl
les. “Una de las constantes que se aprecia en la temporada, algo que se dialoga con el destacado elenco de directores invitados, es tener un cierto foco en la música de la época clásica”.
Lo anterior se debe a que “esas sinfonías suelen tener una dotación reducida que nos permite cumplir con los protocolos que nos hemos marcado para este regreso”.
En el comienzo de la temporada, el domingo 10 de octubre, reunió a integrantes de la propia orquesta, con quienes se había trabajado en los meses anteriores alrededor de música de cámara que se prestara a un formato reducido, con composiciones de Mozart, Schubert y Britten.
▲ El segundo programa de la Temporada Virtual Otoño 2021 de la Ofunam se realizó este domingo desde la sala Nezahualcóyotl. La orquesta universitaria interpretó obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn, dirigida por Iván López Reynoso. Fotos cortesía Dirección de Música de la UNAM
Wolffer detaca que “ha sido muy gratificante ver a lo largo de estos meses cómo las melodías han sido una de las fuentes a las que acudimos de manera constante como un apoyo, una fuente de tranquilidad y fortaleza en medio de todas estas circunstancias tan adversas”.
Percusionistas de Barra Libre muestran en concierto la energía femenina del trío
FABIOLA PALAPA QUIJAS
Con el propósito de reivindicar a las mujeres compositoras, el ensamble Barra Libre ofreció un concierto en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte, en el que interpretaron obras de Mary Ellen Childs, Luz María Tinajero y María Finkelmeier.
El programa, parte del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, se complementó con piezas de Randall Sunderland, Andy Harnsberger y el estreno de Cacharros, del compositor Ernesto Juárez Soto.
Sobre este primer recital que realizan de manera presencial, Gabriela Orta compartió a La Jornada que es muy significativo, además de que hay una etapa de cambio en donde las compositoras tienen más voz. “Hay muchos movimientos que han visualizado el trabajo realizado por las mujeres y en el caso de ellas, están muy activas en conversatorios; por ejemplo, en la UNAM se realiza un seminario constante de la expresión femenina en la música, y todo este tipo de actividades favorecen, pero, sobre todo, nos corresponde a las intérpretes llamarlas y trabajar en conjunto y eso en Barra Libre nos encanta”.
Reiteró que para el ensamble –integrado por Gabriela Orta, Maribel Pedraza y Kaoru Miyasaka– es un compromiso “posicionar a las músicas mexicanas, brindar ese apoyo y dar ese turno a las voces de las compositoras”.
La artista explicó que el estilo que caracteriza al ensamble ha sido la libertad, el transmitir emociones mediante las melodías y compartir toda esa paleta que es la percusión, pues no sólo es tamborazo y emisión de energía.
Repertorio con estreno
El concierto abrió este domingo con la obra Three, de la compositora Mary Ellen Childs. Se trata de una pieza rítmica, visual y coreográfica directamente apegada al estilo de esta compositora, que demanda mucha precisión y sincronía de los ejecutantes. La segunda obra fue Minimal Studies for Mallet Ensamble, de Randall Snyder. Son siete piezas diseñadas para ser tocadas completas o en movimientos aislados a elección de los ejecutantes.
El compositor refiere que esta pieza evoca la onomatopeya “¡pum!” refiriéndose a la corta duración de cada movimiento y al estilo repetitivo desarrollado en la última parte del siglo XX. La percusión 1 y 2 tocan marimba y vibráfono, respectivamente, mientras el tercer ejecutante varía la instrumentación, gestándose así un trío diferente en cada movimiento.
UFO, Crash Landing, fue la tercera obra del programa, que fue creada por María Finkelmeier en 2012 y está inspirada en una casa con forma de un objeto volador no identificado.
El concierto continuó con la versión para percusión de Bagatela
Posicionar a la mujer en la música mexicana, brindarle apoyo y dar voz a las compositoras es el compromiso del ensamble Barra Libre, integrado por Kaoru Miyasaka, Gabriela Orta y Maribel Pedraza. Foto cortesía de la agrupación
Mexicana de Luz María Tinajero, grabada en el disco Triciclo, composición para trío de percusión (2018) por Barra Libre.
El estreno mundial de Cacharros expuso esta pieza que explora la teatralidad intrínseca de la interpretación en la percusión y la imitación sonora-vocal que los percusionistas utilizan durante su proceso de montaje como los elementos principales de la obra, retirando por completo los instrumentos.
La presentación de Barra Libre finalizó con la interpretación de Dark Passenger de Andy Harnsberger, compuesta para tres percusionistas que tocan y comparten tres bongós. Orta explicó que en diversos puntos de la pieza los cuencos metálicos, los gongs y los gongs de ópera china, sustituyen los bongós para crear una atmósfera etérea en contraste con la parte rítmica inicial.
Gabriela Orta expresó que, como ensamble, en cada concierto buscan “la libertad, un acercamiento con el público”, al tiempo que comparten el repertorio para percusión para que más mujeres se entusiasmen por la percusión.
Músicas premiadas
JUAN ARTURO BRENNAN
Hace un par de años, poco antes de estas fechas, me enfrasqué en un sabroso diálogo con un amigo querido sobre los méritos respectivos de quienes eran, en ese momento, algo así como nuestros escritores de cabecera. Digo “en ese momento” porque, venturosamente, ese favoritismo suele ir cambiando al paso del tiempo, a medida que descubrimos nuevas querencias literarias.
En el centro de ese diálogo estuvo claramente presente el espíritu de la recomendación mutua. Yo le decía: “Espérate a que descubras a Ismail Kadaré y te irás de espaldas”. Y él me replicaba: “Lee a Haruki Murakami y verás lo que es bueno”. Cabe mencionar que ambos seguimos puntualmente la recomendación del otro, con resultados harto interesantes y enriquecedores. Nuestra conversación derivó de manera natural a una breve especulación sobre las probabilidades de nuestros “protegidos” de obtener el Premio Nobel de Literatura, con el que, hasta la fecha, ni Kadaré ni Murakami han sido galardonados. Y hacia el final del coloquio, un poco a la carrera, pregunté retóricamente que si había un Premio Nobel de Literatura, ¿por qué no había uno de música?
En semanas recientes, con motivo del usual ruido mediático-especulativo que sonó alrededor del posible ganador en literatura (que tiene por igual las características de un thriller, de un juego perverso de las casas de apuestas y de un retorcido ejercicio de corrección política), retomé por mi cuenta aquella especulación sobre el hipotético e inexistente “premio Nobel de música”.
De manera automática, por default, recordé dos galardones (uno local y uno global) que sí se otorgan en el ámbito musical y cuyas listas de ganadores son ciertamente interesantes. El local es el Premio Pulitzer, estadunidense, que se otorga desde 1943 en periodismo, literatura y música como reconocimiento a una obra particular, y no a la trayectoria del creador premiado. Los tres primeros distinguidos, de 1943 a 1945, fueron compositores de alto perfil y alcance internacional: William Schuman, Howard Hanson y Aaron Copland. Desde entonces, la lista se ha enriquecido con nombres de similar calibre, entre ellos los de Charles Ives, Walter Piston, Gian-Carlo Menotti, Virgil Thomson, Samuel Barber, Elliot Carter, George Crumb, Ned Rorem, Roger Sessions, John Corigliano, John Adams, y Steve Reich. La primera mujer premiada con el Pulitzer de música fue Ellen Taaffe Zwilich, en 1983, por su Primera sinfonía. Después de ella vinieron Shulamit Ran, Melinda Wagner, Jennifer Higdon, Caroline Shaw, Julia Wolfe, Du Yun, Ellen Reid y la premiada de este año, Tania León. Si bien la categoría ha sido dominada abrumadoramente por la música académica, la lista también contiene los muy estimables nombres de Wynton Marsalis y Ornette Coleman. A título muy personal, me sigo preguntando qué hace en tan ilustre compañía el nombre de Kendrick Lamar, un rapero del montón, pero Pulitzer 2018.
El Premio Polar de Música, establecido en Suecia por Stig Andersson y otorgado desde 1992, es más variado e incluyente, y en las filas de los condecorados conviven en perfecta armonía Paul McCartney y Witold Lutoslawski; Dizzy Gillespie y Nicolaus Harnoncourt; Bruce Springsteen y Pierre Boulez; Joni Mitchell y Ravi Shankar; Stevie Wonder y Sofía Gubaidulina; Ray Charles y Iannis Xenakis; Bob Dylan y Robert Moog.
Además, están Miriam Makeba y Karlheinz Stockhausen; Keith Jarrett y György Ligeti; BB King y Evelyn Glennie; Led Zeppelin y Valery Gergiev; Sonny Rollins y Renée Fleming; Pink Floyd y Kaija Saariaho; Sting y AnneSophie Mutter; Wayne Shorter y Mstislav Rostropovich; Emmylou Harris y Anna Netrebko; Metallica y Cecilia Bartoli.
Más ecléctico no podía ser el grupo (y faltan algunos de mencionar), pero lo que destaca en la enumeración es la enorme cantidad de música buenísima que han producido todos ellos.
De entre los Premios Polar, dos me llaman la atención, particularmente porque fueron otorgados no a músicos individuales o grupos de ejecutantes, sino a colectivos más amplios. Uno de ellos, el designado en 2018 al Instituto Nacional de Música de Afganistán; el otro, el que fue adjudicado en 1992 a los estados bálticos, Estonia, Letonia y Lituania.
Mientras llega (si acaso sucede) el premio Nobel de música, no estaría de más explorar las muchas riquezas musicales que hay en el trabajo de los galardonados con las glorias de Pulitzer y el Polar.
México, país invitado a la Feria Internacional del Libro en Cuba
REYES MARTÍNEZ TORRIJOS
México es el país invitado de la Feria Internacional del Libro de La Habana 2022, que se realizará del 10 al 20 de febrero, informó este lunes Alpidio Alonso Grau, ministro de Cultura de Cuba.
En la Librería Rosario Castellanos, ante Alejandra Frausto, titular de la Secretaría de Cultura (SC) federal, y Paco Ignacio Taibo II, director del Fondo de Cultura Económica (FCE), el funcionario cubano afirmó que es una “alegría compartir este gran evento”.
Alonso Grau, acompañado del embajador de Cuba en México, Pedro Juan Núñez Mosquera, destacó las profundas raíces culturales comunes y un “trasiego cultural compartido muy intenso de siglos” y, por ello, afirmó, el orgullo es muy grande al contar en nuestra nación con este nuevo invitado.
Alonso Grau recordó que en México vivieron su exilio los reconocidos escritores cubanos José María Heredia y José Martí. El primero le cantó a nuestro país y Martí “encontró aquí el amor y el cariño de muchos amigos”.
Se refirió también al comunista Julio Antonio Mella y la partida del grupo de personas que hicieron la revolución en Cuba en 1959 desde el puerto de Tuxpan.
Taibo II mencionó que comenzará los trabajos en breve para desarrollar la representación mexicana ante el encuentro cultural cubano, pues será un camino complejo de organizar y destrabar el abanico literario que llevarán en el próximo año a la isla.
Un Tuxpan en la isla
Adelantó que el FCE está próximo a concretar la instalación de una sucursal de ventas en La Habana, que esperan coincida con las fechas de la participación en la feria librera. Posiblemente ostente el nombre de Tuxpan, agregó el también historiador.
A su vez, el ministro cubano de Cultura manifestó la expectativa de que la Ciudad de México cuente con una librería de su país, para lo cual ya ha tenido pláticas con la titular de la SC federal.
Serviría, aludió Elpidio Alonso Grau, para “conseguir una instalación que nos permita mostrar el vigor de la cultura cubana y sus nuevas generaciones literarias”.
Regresa la FIL Guadalajara a la modalidad presencial
REYES MARTÍNEZ TORRIJOS
La Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara regresa al formato presencial en 2021, en una normalidad marcada por la profusión de medidas sanitarias y la redistribución de asistentes, se informó este lunes en la presentación del programa en la Universidad de Guadalajara (UDG).
En su edición número 35, la FIL acota la participación de expositores a casi la mitad y a menos un tercio el aforo de público, del 27 de noviembre al 5 de diciembre en la Expo Guadalajara, informó la directora del evento cultural Marisol Schulz.
La también editora refirió que la organización de este encuentro, con Perú como país invitado, representó enormes desafíos dadas las condiciones cambiantes producidas por el nuevo coronavirus, mas puntualizó: “estamos de regreso”.
Participarán 255 expositores de 27 naciones, 54 por ciento de los que asistieron en 2019. Además, el Centro Cultural Universitario de la UDG albergará el programa de la FIL Niños, como sede alterna.
Durante la inauguración de la cita de libros y actos culturales de renombre global, se tiene previsto entregar a Diamela Eltit el Premio de Literatura en Lenguas Romances 2021. Además, se contará con la presencia de autores como Sergio Ramírez, Margo Glantz, Camila Sosa Villada, Laura Restrepo, Claudia Piñeiro, Mónica Ojeda, Juan Gabriel Vázquez, José Gordon, Julián Herbert, Benito Taibo, Leonardo Padura y Élmer Mendoza.
En formato virtual participarán Cristina Rivera Garza, Ana Luisa Amaral, Paul Auster, Etgar Keret, Ken Follet, Isabel Allende, Amin Maalouf, Javier Cercas, Pilar Quintana y Fernanda Melchor.
Horario dual
Se establecieron dos turnos para asistir a la feria: de 9 a 14 horas y de 16 a 21 horas en los nueve días de actividades, con un acceso máximo de 12 mil 500 personas en cada ciclo. La venta de boletos será en línea a partir del 25 de octubre.
Descubren mediante inteligencia artifi cial un Picasso oculto debajo de otro original
EUROPA PRESS MADRID
Científicos del UCL (University College London) han desarrollado una tecnología de cinco pasos para recuperar obras de arte sobre las que se ha pintado encima.
El equipo resucitó la representación de Pablo Picasso de una mujer desnuda agachada, escondida durante más de un siglo debajo de La comida del ciego, una de sus obras maestras del periodo azul.
Apodada El desnudo solitario agachado, la imagen que se creyó perdida también se representa como una pintura inacabada en el fondo de la famosa La Vie (La vida) de Picasso.
Mediante una combinación de imágenes espectroscópicas, inteligencia artificial e impresión en tercera dimensión (3D), el equipo formado por Anthony Bourached y George Cann ha creado una pintura a todo color de tamaño completo, que incluye pinceladas texturizadas en relieve.
Para garantizar que la recreación fuera lo más cercana en apariencia, sensación y tono al original, desarrollaron un algoritmo de inteligencia artificial que analizó docenas de pinturas de Picasso y se entrenó para comprender el estilo del artista.
La pintó con desgana
Al comentar el hallazgo Bourached, quien está investigando el aprendizaje automático y neurociencias del comportamiento en UCL, expuso en un comunicado: “Creemos que Picasso probablemente pintó esta pieza con desgana. Era común en su trabajo de época azul, ya que era temprano en su carrera, y los materiales eran costosos. Además, su aparición en el fondo de una de sus piezas de época azul más famosas, La Vie, indica que probablemente fue importante para él”.
La comida del ciego se exhibe en el Museo Metropolitano de Nueva York y es aclamada como una de sus obras más importantes después de su finalización en 1903. Los estudiosos del arte habían conocido la obra anterior Mujer desnuda en cuclillas tal como aparece en La Vie de 1903, expuesta en el Museo de Arte de Cleveland.
Cann, un candidato a doctorado de la Agencia Espacial del Reino Unido en la UCL que investiga los gases traza en la atmósfera marciana, señaló: “Espero que Picasso sea feliz al saber que el tesoro que ha escondido para las generaciones futuras, finalmente, se está revelando, 48 años después de su muerte y 118 años después de que ocultara la pintura. También espero que la mujer del retrato esté feliz de saber que no ha sido borrada de la historia y que su belleza se revela en el siglo XXI. “En el momento en que el artista pintó El desnudo solitario en cuclillas y La comida del ciego, era pobre y los materiales artísticos eran caros, por lo que probablemente creó sobre la obra anterior con desgana.”
Personaje singular
El hecho de que la modelo de Mujer desnuda en cuclillas también esté dentro de La Vie y algunos de los bocetos de Picasso, “sugiere que Picasso pudo haber tenido afinidad por ella”.
Añadió: “Es muy emocionante
El lienzo Mujer desnuda en cuclillas (a la izquierda), de Pablo Picasso, fue recreado por científi cos londinenses (derecha) mediante una combinación de imágenes espectroscópicas, inteligencia artifi cial e impresión 3D. Foto Europa Press
ver una obra que ha sido bloqueada. Es bastante inquietante ver las pinceladas, el color y la forma en que las luces se reflejan en la obra. Es una pieza hermosa”.
La peste en Tenochtitlan, lección ante el coronavirus: Matos Moctezuma
El arqueólogo participa en el sexto Encuentro Libertad por el Saber: la pandemia, retos y oportunidades en El Colegio Nacional
REYES MARTÍNEZ TORRIJOS
La epidemia de viruela y la hambruna provocada por el asedio a la sede del imperio mexica causaron miles de muertos. El arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma abordará este tema en el sexto Encuentro Libertad por el Saber: la pandemia, retos y oportunidades, que comenzó este domingo en El Colegio Nacional (Colnal) y concluirá el 23 de octubre. “Un panorama realmente impresionante de lo que provocó tanto la peste de viruela y el sitio de la ciudad. Las consecuencias las conocemos: miles de muertes, nos describen diversas crónicas del siglo XVI”, sostiene en entrevista con La Jornada el ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2007.
El ex director del Museo del Templo Mayor adelanta que exhibirá “imágenes de cómo se representa a los enfermos de viruela en el Códice Florentino, que elaboró fray Bernardino de Sahagún. Es un tema muy interesante porque a través de él daremos a conocer cuáles fueron los problemas que trajo como consecuencia aquella epidemia”.
El encuentro, que se transmite en las redes sociales del Colnal, trata distintos aspectos vinculados a la actual pandemia en México, con la participación de especialistas, investigadores y escritores como Carlos del Río, Antonio Lazcano Araujo, Concepción Company. Vicente Quirarte, David Huerta, Felipe Leal, Néstor García Canclini, Claudio Lomnitz, Javier Garciadiego y Juan Villoro.
Para el cierre, el sábado 23 de octubre, el artista Carlos Amorales, la cineasta Natalia Beristáin, la dramaturga Bárbara Colio, la compositora Gabriela Ortiz y el narrador Juan Villoro participarán en la mesa La creatividad durante la pandemia.
Matos Moctezuma (Ciudad de México, 1940) menciona que según el programa, que se puede consultar en el sitio web del Colnal, son “especialistas y seguramente nos van a ilustrar” sobre “la pandemia que nos está azotando”.
En su participación se referirá “a las posibles causas principales de la caída de las ciudades mexicas de Tenochtitlan y Tlatelolco, en manos de Hernán Cortés y sus miles de aliados indígenas.
Entre estas causas están las sicológicas y las económico-políticas. “El sistema económico mexica, principalmente consistía en la producción agrícola, la guerra y el comercio. Las dos primeras eran fundamentales y las vemos presentes en las representaciones de las divinidades que ocupaban la parte alta del Templo Mayor: Tláloc, el dios de la lluvia y la fertilidad, y Huitzilopochtli, el dios solar y de la guerra”.
La caída de un imperio
La imposición de tributo a otros indígenas tras derrotarlos, “una forma de explotación bastante severa”, va a provocar que estos pueblos sometidos vean la oportunidad de unirse a los españoles y destruir Tenochtitlan.
Matos Moctezuma destaca que expondrán las causas de salud: la epidemia de viruela, resultado del contagio de un hombre enfermo que acompañaba a Pánfilo de Narváez para detener a Cortés. La enfermedad ya había causado estragos en Europa y en las Antillas.
“Cuando De Narváez es vencido, el enfermo se incorpora a las huestes de Cortés y va a traer la virulencia entre los indígenas. Esto se va a marcar profundamente sobre todo en el pueblo mexica, donde va a causar estragos, unido más tarde a la hambruna que se desata por el asedio en Tenochtitlan y Tlatelolco nos va a dar un panorama realmente impresionante.”
El autor de La muerte entre los mexicas sostiene que ya que Tenochtitlan estaba ubicada en una isla, separada del valle de México la enfermedad no provocó mayores daños en otros sitios. Y que fue más desastrosa en la capital mexica porque no contaban “con alimentos, agua potable y sufrían un gran debilitamiento.
“Ninguna crónica señala afectación mayor en otros grupos indígenas, sino posteriormente cuando siguen presentándose epidemias, como en 1531 y más tarde, por ejemplo, la de sarampión”.
LA JORNADA DE ENMEDIO Martes 19 de octubre de 2021
ESPECTÁCULOS
Soy visceral y honesta; no me gusta que la moda dicte mi manera de crear, dice iLe
Termina gira en Estados Unidos y prepara su tercer disco
JUAN JOSÉ OLIVARES
iLe es intranauta: viaja a su interior, de donde extrae la esencia con la que crea sonidos y letras, historias en forma de canciones “viscerales y honestas”. Ella, dueña de una energía única, las transmite con delicia de voz.
“En los procesos creativos hay mucho trabajo de introspección. Estás vulnerable, pero también puedes mostrar tu honestidad. Cuando la gente se siente identificada con el resultado (de esos procesos) es lo más bello”, comparte en entrevista. iLe, nacida en Puerto Rico, representa la belleza de la atemporalidad musical y a la fuerza femenina. Inició su carrera a los 16 años como la voz femenina que se escuchó en el grupo de sus hermanos René Pérez Joglar Residente y Eduardo Cabra Visitante: Calle 13.
Ahora, como solista, Ileana Mercedes Cabra Joglar, iLe, habla del amor, desamor, de pasiones... hasta de denuncias sociales. Tiene dos discos: iLevitable, ganador de un Grammy Latino a mejor disco de rock latino, urbano o alternativo, en 2016, y en el que participaron 75 grandes creadores, entre ellos el salsero Cheo Feliciano, y Almadura, que fue nominado en 2019, y en el cual colabora el pionero de la salsa Eddie Palmieri. En éste hace folclor caribeño, bolero, bomba, rumba, son... iLe recién terminó una gira por ciudades de Estados Unidos, a la que dio el nombre de No es importante, por el título de un sencillo de su tercera placa, a la que está dando los últimos toques para su lanzamiento. “Me gusta trabajar de dentro hacia afuera y de una manera visceral. No me agrada que las modas dicten mi manera de crear”, asegura. iLe canta sus emociones. También sus inquietudes y sus enojos. Todo lo traduce en piezas armoniosas, sabrosas y poderosas, valga la rima, valga el flow, que es algo que la caracteriza. De espíritu dinámico, dice que “no he parado de correr dentro de la locura”. Bueno, se detuvo sólo un poco en esta temporada de pandemia.
Respecto de ese tercer álbum, iLe cuenta que lo sigue “descifrando”, porque ha sido “raro en cuanto al proceso de trabajo. La pandemia tuvo que ver; había que encontrar formas nuevas de trabajar y de encontrarse. A veces, cuando uno está en momentos de incertidumbre e incomodidad, surgen cosas sorpresivas”.
Comenta: “Estar en estado creativo preparando algo es gratificante y, de alguna manera, una muda de piel. Amo estar conectada con lo que soy y lo que siento, aunque me saque de mi zona de confort. Disfruto de los retos. Por más que luego me arrepienta, me gusta retarme y seguir conociendo más, rompiendo con las limitaciones y los miedos”.
iLe, comprometida con la justicia, afirma que no puede desconectarse por completo de la realidad que la rodea. “No podría. En Puerto Rico te vas a la playa unas horitas y ya sientes como que agarraste un poco de vida, pero al final no puedo desconectarme de lo que pasa en mi país, y en el mundo. Por eso estoy agradecida de hacer música, terapia en la que suelto mis inquietudes, y por ahí las sano”. –¿Qué haces cuando ves o sabes de alguna injusticia social? –Hay momentos en los que estoy tranquila; a veces me entristezco o me molesto. Lo importante es no dejar acumulado lo que uno siente. Yo siempre recomiendo escribir, al margen de hacer canciones, aunque sea para uno mismo, ayuda para sacarlo de tu sistema. iLe es autora de piezas que responden a su sentir. Temes, incluido en Almadura, es un bolero antimachista y antipatriarcal poderoso. –¿Cómo fue que descubriste el tema de equidad de género? –Recuerdo que en la escuela me gustaba buscar un centro de entendimiento en ese tema. Yo decía que no era feminista porque, en mi país, claro, al concepto se le relacionaba con algo negativo. La sociedad consideraba que era algo malo y a mí nunca me gustó esa imposición y sí, había muchas confusiones sociales e ignorancia, pero ya de más adulta me hice consciente y ahora acepto que soy feminista. En mi caso, ha sido más bien un proceso para entender lo que es ser mujer. –¿En la industria de la música sigue habiendo exclusión hacia las mujeres? –Siento que existe en todas las industrias. Hay machismo en todos lados. Necesitamos aprender que esos temas son profundos. Lo triste es que uno se ha acostumbrado a recibir los tratos machistas. Es importante comunicar cuando uno sienta un trato de este tipo. Hoy me emociona que hay muchas artistas que se han atrevido a expresarse. –En Puerto Rico siempre está presente el tema de la estadidad o el de la independencia de Estados Unidos. –Todavía se siente miedo, pero hay una generación joven con un despertar que emociona. Sin embargo, a la hora de la verdad aún hay mucha corrupción en el gobierno y este arrodillamiento ante lo que es y representa Estados Unidos para nosotros. Ahora, siento que se están desenterrando esos datos que se habían ocultado. Se percibe en la generación de hoy, a la que no le importa eso de que salir a protestar a la calle es malo. Hoy día es lo contrario: más gente se atreve a salir, aunque sigamos siendo gobernados por proestadidad y se sigan viendo ilegalidades del gobierno. –¿Qué es lo importante hoy día en la vida de Ileana? –Eso es muy profundo saberlo… pero lo que siempre digo: la familia, porque es el centro; valoro los momentos que uno tiene con uno mismo y agradezco a la mía, que ha sido respetuosa de esos lugares.
En tiempos duros de entrega de nuevo material, una creativa de la música siempre está abierta a nuevas herramientas, como, por ejemplo, las electrónicas, base de las grandes producciones actuales. “En iLevitable hay pocas cosas electrónicas. Fue bueno porque quería aprovechar ese momento de disfrutarme de los músicos”, recuerda la artista.
Pero luego, tras ver que podía incorporar sonidos electrónicos, como en Almadura está pendiente de seguir por ese camino. “Escuchas un sonido electrónico y te gusta,
Agradezco hacer música, terapia en la que suelto mis inquietudes, expresa la cantautora en entrevista. Foto Steph Segarra, tomada del Twitter de la artista
y luego escuchas otro y te gusta más… Quiero ponerlos todos a la vez. Me encanta esa parte y, aunque guste de tener toda la instrumentación y haya una guitarra pura, sé que podemos manipular el sonido electrónicamente. Todo ese mundo me fascina, por lo que he ido apreciando más esa parte, en la que hay mucha musicalidad”. iLe comparte que cuando están en el estudio, “Ismael (Cancel) y yo nos tenemos que turnar para ponernos los audífonos y estar horas ahí, buscando sonidos. Yo me pongo a apuntar los nombres para usarlos luego”, relata.
“Mi papá –comparte iLe–, quien es músico, cuando ha venido al estudio, se pone como un nene pequeño con esas herramientas. Se vuelve loco. Imagina, es un músico de otra época.” iLe se presentará en Puerto Rico, donde “es emocionante tocar”.
Por lo pronto, ya dio un adelanto con el sencillo No es importante, que ya tiene un video lindo, fragmento de una recargada y poderosa artista.
David Illescas, originario de la Sierra Norte de Oaxaca y egresado del CUT, debutará como director con Jlaza (escamas, en zapoteco)
DE LA REDACCIÓN
“El miedo y la incertidumbre siempre van a existir; sin embargo, como actor, vas moldeando todas esas sensaciones porque el público también es un monstruo y si te dejas, te come”, considera David Illescas Mendoza, egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, y ganador del premio Ariel en la categoría de mejor coactuación masculina.
A unos días de haber sido premiado, adelantó que próximamente se estrenará como director con un cortometraje, proyecto que considera de gran significado porque lo filmará en su comunidad de origen, San Juan Tabaá, distrito de Villa Alta, en la Sierra Norte de Oaxaca, de acuerdo con un comunicado de la UNAM,
“Gracias al CUT adquirí las tablas necesarias. Cuando llegué a la universidad tenía la intención de ser actor y hacer teatro. Estar en la escuela, tener una formación de casi cinco años, subirte todos los días al escenario, practicar, te desinhibe el cuerpo, te vas adaptando al miedo.”.
Lo mejor para él, dijo, fue que mientras estudiaba, participaba en obras de teatro y filmaba cortometrajes y películas durante sus vacaciones o los fines de semana. Agregó que el galardón que obtuvo recientemente es resultado de la educación que recibió en la UNAM.
Este 2021, quien fuera beneficiario del Sistema de Becas para Estudiantes Indígenas del Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad de la UNAM, sumó su nombre a la historia cinematográfica de México al ganar el máximo galardón que entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, por su trabajo en la cinta Sin señas particulares (2020).
Illescas Mendoza comentó con orgullo que su cortometraje se llama Jlaza, que en zapoteco significa escamas. “Lo estamos programando para filmarse en febrero de 2022 y tenemos apoyo del Imcine. Lo haremos en mi lengua materna; el guion lo escribí mientras estaba en la universidad y será con actores de mi pueblo, niños, principalmente”.
Creo fielmente, agregó, que lo importante no es si tienes muchos insumos cinematográficos, un dron o las mejores cámaras: es la manera cómo se cuenta la historia, cómo la desarrollas y cómo surgen los giros dramáticos.
Pensaba participar e irse
“He platicado con los niños, con mi gente y están muy contentos, porque es la manera de seguir fortaleciendo mi lengua materna, la cultura de mi pueblo, las historias de mi comunidad a través del cine.”
Actuar en una película era un sueño, competir con actores reconocidos y obtener el premio que tienen los grandes, “todo eso es para mí una gran felicidad, un claro ejemplo de que cuando te propones algo lo logras”, resaltó.
En diciembre de 2017 Illescas Mendoza se tituló con la tesina La pastorela de San Juan Tabaá. Un rescate identitario de una comunidad zapoteca, para que futuras generaciones supieran el origen de esa representación. Recordó que cuando
▲ El joven actor recibió un Ariel por mejor coactuación. Foto cortesía de la UNAM
ingresó al CUT decía que con sólo participar en una cinta se regresaba a su pueblo y estaría feliz de la vida. “Pero nunca imaginé que en la primera película como coprotagonista me iban a nominar al Ariel y que obtuviera la presea. El CUT siempre ha sido el germen de grandes actores, destacados en el teatro y cine. Me da mucho gusto formar parte de esa comunidad universitaria”.
Por otro lado, dijo desconocer cómo fue que Fernanda Valadez y Astrid Rondero, directora y guionista, respectivamente, de Sin señas particulares se interesaron en su trabajo actoral. No obstante, su primer contacto con la primera se dio en el CUT, cuando todavía era estudiante, y Romero le ofreció un breve papel en su tesis fílmica: 400 maletas (2014).
“Conocí a Fernanda Valadez por su trabajo de tesis, no sé quién le habló de mí. Me buscó cuando estaba terminando mi primer año, platicamos y me hizo una pequeña audición. Me invitó a participar en el corto y le dije ‘con gusto’. Ése fue mi primer acercamiento al cine”, relató con emoción.
Sin señas particulares retoma parte de la historia presentada en 400 maletas. En el cortometraje interpreta al hijo que la protagonista busca por el norte del país. En el largometraje da vida a un joven que se encuentra con la madre, Magdalena (Mercedes Hernández), quien intenta desesperadamente dar con el paradero de su vástago.
Falleció el actor Miguel Palmer, ícono de las telenovelas mexicanas
ANA MÓNICA RODRÍGUEZ
Tras varios meses de lucha contra una enfermedad, el actor Miguel Palmer falleció este lunes a los 78 años de edad por “dos paros cardiacos”.
El deceso de Palmer, quien fue símbolo innegable de telenovelas en papeles de villano, murió tras siete meses de convalecencia debido a varias complicaciones de salud, informó su hija Valeria.
Hace dos semanas, ella había solicitado donadores de sangre para una cirugía de emergencia.
Uno de sus trabajos más famosos fue la telenovela Bodas de odio, al lado de Christian Bach. Después, Marimar fue un escaparate para el actor, así como Mundo de juguete, Viviana, Los ricos también lloran, Senda de gloria, El maleficio, Amigas y rivales, Dos hogares e incluso la teleserie más reciente Señora acero.
Miguel Palmer también participó en teatro y cine. Su nombre real era Miguel Ángel Palomera Gonzali; nació en Villahermosa, Tabasco el 1º de noviembre de 1942.
Estudió medicina, pero al fallecer su padre abandonó la carrera para dedicarse a la actuación.
“Bye, pa, encuentra tu luz. Me quedo en este plano con la inyección de amor que me dejas en el alma y las entrañas. Ya descansa el mejor padre del mundo. Comienza una nueva historia para ti. Hasta siempre pa...”, escribió en redes sociales su hija Valeria, tras el deceso de Palmer.
La Asociación Nacional de Intérpretes, así como amigos y seguidores se sumaron “a las condolencias a sus familiares”.
Uno de los trabajos más famosos de Palmer fue Bodas de odio.Foto tomada de Twitter
