DORA VILLANUEVA

Tambuco Ensamble de Percusiones celebra 50 años de Drumming, de Steve Reich

PABLO ESPINOSA

Tambuco Ensamble de Percusiones dará vida este viernes 19, a las 19 horas, a una de las obras mayores de la música contemporánea: Drumming, de Steve Reich, en conmemoración del primer medio siglo del estreno de esta partitura alucinante.

La Dirección General de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) organiza este gran acontecimiento cultural. Se transmitirá a través de las páginas de Facebook y YouTube de Música UNAM.

Con amplia discografía, Tambuco Ensamble de Percusiones cumplirá tres décadas de protagonizar la escena contemporánea, y cada una de sus presentaciones es espectacular.

Está integrado por Ricardo Gallardo, Alfredo Bringas, Miguel González, Raúl Tudón y en esta ocasión participarán como invitados Natalia Ángel e Iraida Noriega, voz; Alethia Lozano, piccolo; Diego Espinosa, Iván Manzanilla, Juan Martínez, Pablo Omán y Christopher Rafael Barrradas, percusiones.

La Jornada publicó el pasado 9 de octubre, en la columna Disquero, un homenaje al compositor Steve Reich en ocasión de su cumpleaños 85, celebrado el 3 de octubre y recomendó la escucha de cinco de sus composiciones: Drumming, Musica for 18 musicians, Different Trains, Electric counterpoint y Piano Counterpoint.

En todas ellas está la esencia del sistema que inventó Steve Reich y al cual dio el nombre de phasing. Dicha técnica de composición consiste en la emisión de sonido con dos o más instrumentos que interpretan una frase repetitiva en un tempo estable pero no idéntico: uno de ellos va ligeramente atrasado respecto del segundo y crea un efecto de eco que se desliza (phasing) hasta que se produce un sistema muy complejo mediante el cual el eco vuelve a escucharse como un unísono. Es el equivalente rítmico de los ciclos de dos formas de onda que se desplazan en fases.

Ese sistema puede apreciarse de cuerpo entero en Drumming: 56 minutos de frases que se repiten y forman olas que se desplazan en fases. Escucharla nos conduce a un estado de trance, a un efecto hipnótico donde los instrumentos de percusión toman formas lejanas y cercanas, oleajes que nos remiten a la música ancestral de África y a procedimientos técnicos similares a los inventados por Karlheinz Stockhausen (1928-2007) en su obra maestra titulada Stimmung, donde alcanzamos niveles elevados de sinestesia. Al igual que las auroras boreales que suenan en la obra de Stockhausen, la activación de los sentidos en Drumming remite a lo ritual, lo ancestral, lo tribal: voces, silbidos, campanas de cristal. Alucinante.

Este viernes, Tambuco Ensamble de Percusiones tocará Drumming. Foto cortesía Música UNAM

Ónix festeja 25 años de sobrevivir fi el a la música de vanguardia

ÁNGEL VARGAS

Dedicado a interpretar repertorio nuevo o de reciente creación, para Ónix Ensamble “ha sido difícil” llegar a 25 años, señala su fundador y director, Alejandro Escuer.

“La música contemporánea nunca es autosustentable porque vive de la experimentación y la vanguardia absolutas, y eso no es consumible por el gran público”, sostiene el flautista en entrevista a propósito del aniversario de esa agrupación, cumplido el 5 de julio pasado, cuyos festejos continuarán con un concierto este 20 de noviembre.

La presentación será a las 19 horas en la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), con el estreno mundial de cuatro obras escritas especialmente para ese ensamble por Oliver Dudon, Christian Quiñones, Aaron Levin y Keane Southhard. Asimismo, interpretará dos piezas de creación colectiva para video y música en vivo, con la participación de la bailarina Denise Moore y el videoasta José Pita.

De acuerdo con el compositor, el complejo panorama para la vertiente contemporánea no es privativo de México ni del ámbito musical: “En ninguna parte del mundo la música ni la danza ni el teatro de vanguardia han llegado a ser sustentables, no subsisten por sí solos, no hay manera. Son ramas de la creación artística tan nuevas que no llegan a ser tan consumibles.

“Son propuestas y proyectos que necesitan siempre de subsidio. En el caso de Ónix, por ahora sobrevivimos del Programa Música en Escena, apoyo del desaparecido Fonca que garantiza continuidad, y es algo relativo, porque cada tres años hay que concursar y nunca sabemos qué pasará.”

Mucho de quijotesco y de necedad hay en la historia de este ensamble, no sólo por enfrentar desde el principio la intermitencia en los apoyos y, con ello, la incertidumbre financiera. También porque su surgimiento se dio en medio de la ausencia en el país de agrupaciones abocadas sólo a la música nueva.

Al principio, refiere Alejandro Escuer, a nadie le parecía un proyecto viable ni recibía apoyos, y sobrevivió gracias a conciertos ocasionales y a que sus integrantes no esperaban una remuneración inmediata.

“Se conjuntó con que en México hay muchos compositores muy buenos que, en ese momento, no tenían un medio de cámara permanente para experimentar y probar piezas.

“Fue importante porque empezamos a generar un repertorio que no existía y, mientras se conformaba, tocamos obras de Edgar Varèse, Pierre Boulez y Witold Lutoslawski, entre otros, algo importante porque aquí no se hacía ese repertorio, y a nosotros nos daba escuela.”

A la fecha, Ónix ha estrenado 300 piezas y si algún aspecto ha mantenido en estos 25 años es su apertura estética, acorde a lo que sucede en la música desde fines del siglo XX y hasta ahora, según el flautista.

Un factor fundamental, destaca, es que el impulso de nuevo repertorio no sólo ha dado a conocer a nuevos compositores y sus lenguajes, sino “también ha ayudado a crear una tradición mexicana y latinoamericana de interpretación,

▲ Ónix Ensamble estrenará cuatro obras este 20 de noviembre en el Cenart. Foto cortesía José Pita Juárez

no influenciada necesariamente por la tradición europea”.

Los festejos del 25 aniversario prevén el relanzamiento de dos de los primeros discos del ensamble, la producción de cuatro nuevos y el comienzo de una serie de monográficos con autores mexicanos. También, la edición de un libro conmemorativo y la producción de videos con conciertos hasta 2022.