F. MARTÍNEZ Y R. GARDUÑO

De los creadores apoyados este año, 65% nunca habían tenido una beca: Juan Carlos Bonet

MERRY MACMASTERS

Los resultados de la convocatoria 2021 del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) dan cuenta de que 130 (65 por ciento) de los 200 apoyos otorgados anualmente fueron para personas que nunca antes habían tenido acceso a una beca. “Esto no es algo que ocurría normalmente. Es un vuelco drástico en la numeralia y los hechos”, expresa Juan Carlos Bonet, titular de Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de la Secretaría de Cultura federal.

En entrevista con La Jornada, Bonet reconoce que “hubo mucha expectativa” –la hay todos los años– por los resultados de la convocatoria 2021, “por la simple razón de que prometimos –e hicimos todo lo posible– para ampliar y democratizar el Sistema de Apoyos a la Creación, por nuestras propias convicciones y por una instrucción clara de la secretaria Alejandra Frausto, en el sentido de que no podemos dejar a nadie atrás. Esto significa que los apoyos tienen que ser mucho más diversos, democráticos y amplios”.

Para nadie es un secreto, continúa el funcionario, que “durante años las becas del entonces Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, hoy SACPC, estaban reducidas a un grupo determinado de creadores. Hubo endogamia en todos los niveles de la gestión cultural, porque así era la lógica de los gobiernos. Era un sistema de privilegios, más que de derechos.

“El SACPC ha abordado y emprendido el camino de garantizar los derechos culturales de todas y todos. Abrir el espectro de las postulaciones, del tipo de proyectos de estéticas y éticas diferentes; a esta me refiero con democratizar la base y ampliarla”. –¿Cuál es la política del gobierno en cuanto al apoyo a los artistas? –Las becas y apoyos para creadores son una parte fundamental del desarrollo cultural y artístico de una nación. Hay muchos otros modelos que reconocen estos derechos. Simplemente por tener una profesión artística cualquiera o pedagógica, ya tienen derecho a una beca. Hay mucho que hablar en torno a las diferencias entre becas, salarios e incentivos.

“Éste es un sistema de apoyos; quiere decir que hay creadoras y creadores que por su naturaleza, su lugar de residencia o su origen,

Juan Carlos Bonet, titular del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), aseguró que el acceso a las ayudas será más inclusivo. Foto cortesía del SACPC

están marginados no sólo de la vida social, sino también de tener una dignidad en cuanto a su oficio o profesión. El Estado debe garantizar esa creación. Este gobierno hace todo lo posible para apoyarlos con un dinero para que no tengan que preocuparse por otra cosa más que su pulso creativo”.

El SNCA es el más robusto de las 20 vertientes que tiene el SACPC. “Nuestro proyecto a futuro es seguir haciendo más inclusivo el acceso a las becas. Este año el proceso administrativo fue bastante más ligero y la idea es que el año que viene lo sea aún más. No podemos dejarle al postulante un asunto burocrático que podemos hacer más sencillo”.

Bonet hace un llamado a las personas a “perder el miedo a postularse y a acercarse a pedir un apoyo, porque es más sencillo de lo que parezca y haremos todo lo que está en nuestras manos para ayudarles para que su proyecto tenga un buen final.

“Trabajamos para desterrar la marginalidad en todos los sectores de la vida pública. En cada rincón del país, por más alejado que esté, tenemos creadoras y creadores valiosos que deben acercarse a los apoyos, porque tienen derecho a ellos.” La marginalidad no es nada más un asunto físico de la centralidad geográfica: “También tenemos que descentralizar las estéticas, las éticas y entender que, sobre todo en la cultura, lo que más importa es la diversidad”. Bonet afirma: “Necesitamos que la creación nuestra, mexicana, en toda su diversidad, sea vista, difundida y promovida como corresponde, no sólo en el país, sino fuera”.

La convocatoria del SNCA tiene ocho categorías, con sus subsecciones. El entrevistado pide a los aspirantes no dejar de solicitar el apoyo porque no encuentra una categoría para su propuesta: “Nuestro trabajo es ponerlo donde corresponde. Constantemente hay nuevas disciplinas en todos los programas”.

Pareja deja huella de su amor en tumba china de hace mil 500 años

EUROPA PRESS MADRID

Una tumba doble de hace mil 500 años, hallada en una necrópolis en China, sugiere que un hombre y una mujer fueron enterrados juntos y colocados en forma determinada para mostrar el amor que compartían.

En el lado izquierdo de la tumba, el esqueleto masculino yace con un brazo extendido, sosteniendo el abdomen del esqueleto femenino a su lado. El rostro de la mujer está presionado contra su hombro, la mano izquierda descansa sobre su cintura y en su dedo anular hay un simple anillo de plata. Se cree que los restos, que datan del periodo Wei Norte (386 a 534 d.C.), son el primer descubrimiento de este tipo en China.

Según Qian Wang, paleoantropólogo y profesor de la Facultad de Odontología de la Universidad Texas A&M, el sepulcro doble en sí mismo no es único. El cementerio de más de 600 tumbas, excavado en junio de 2020 por el Instituto Provincial de Arqueología de Shaanxi, contiene al menos otros dos entierros conjuntos. Pero los dos esqueletos casi completos apretados en un abrazo son, dijo, un “descubrimiento notable” por el raro vistazo que da a las actitudes culturales en China en ese periodo. “Refleja los pensamientos de la humanidad hacia la muerte y la valiente búsqueda del amor y la fe en la otra vida”, agregó en un comunicado.

El descubrimiento se detalla en el International Journal of Osteoarchaeology. La investigación de Wang se centra en los esqueletos craneofaciales, y su equipo de investigación descubrió recientemente el primer caso confirmado de modificación craneal intencional de hace más de 12 mil años en el norte de China.

El hombre, que tendría alrededor de 30 años, sufrió una fractura sin cicatrizar en el cúbito del brazo derecho. También falta parte del cuarto dedo de su mano derecha, lo que sugiere que podría haber vivido “una vida muy enérgica, tal vez un guerrero, o algo así”, refirió Wang. La mujer tiene unos 35 años y parece haber tenido problema con una de sus muelas del juicio.

El anillo de plata en el dedo de la mujer lleva a Wang a creer que eran esposos. Según la apariencia de los esqueletos, son posibles varios escenarios: “La mujer era más saludable que el hombre. Tal vez el hombre murió por una infección de algo y la mujer decidió suicidarse para ser enterrada con él”.

Natalia Traven, profesora de teatro en la UNAM, lleva papel coestelar en cinta de Eastwood

Cry Macho se estrena el viernes en cines de todo el mundo y HBO Max

CARLOS PAUL

Natalia Traven, profesora de teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y actriz mexicana, es coestelar en la cinta Cry Macho, protagonizada y dirigida por Clint Eastwood, que se estrenará en cines a escala mundial este viernes y en el servicio de streaming HBO Max durante 30 días.

En la cinta, Natalia Traven encarna a Marta. La historia gira en torno a un viejo y alcohólico vaquero, que en el pasado fue una reconocida estrella de rodeo, y que para devolver un favor y cumplir con su palabra debe encontrar en México al problemático hijo de su antiguo jefe y regresarlo a Texas.

En su viaje conoce a Marta, una viuda que cuida de sus cuatro nietas. En ese encuentro se entabla una humana y amistosa relación, que les permite reflexionar sobre la edad, el tiempo y la toma de decisiones en la vida.

Marta, explicó la actriz en entrevista con La Jornada, es una mujer entrañable, fuerte y sensible, que atiende una especie de cafetería-bar en el desierto y siempre habla en español.

Trabajar junto al reconocido actor Clint Eastwood “ha sido una de las experiencias más emocionantes y significativas, de los mejores proyectos de mi vida”, compartió Natalia Traven.

“Además, porque llegó en un momento muy complejo, en medio de la pandemia en el mundo. Fue para mí un gran regalo. No hice audición, pero sí envié por medio de mi representante un video para que lo viera Eastwood”.

Como actriz, Traven ha hecho teatro, cine y un par de series. Ha participado, comentó, “en seis películas, dos nacionales y cuatro en el extranjero. He trabajado más con directores de otros países que aquí en México, pues como que en el extranjero sí me ven como mexicana

Trabajar con el reconocido actor fue una de las experiencias más emocionantes

La mexicana Natalia Traven ha hecho teatro, cine y un par de series, principalmente para directores extranjeros. Foto cortesía de Cinetc Producciones

y aquí no terminan de ubicarme si soy del norte o del sur”.

Con 91 años, “Eastwood es un director que hace bromas, con un ánimo increíble. Es muy agradable trabajar con él, pero también es muy observador y cuidadoso de los detalles, a los actores les permite explorar y probar cosas. Acompaña a los intérpretes de manera muy lúdica, no es impositivo. Es un hombre que confía en sus actores”, expresó Traven.

Producida por Warner Bros y Malpaso Producciones, en Cry Macho los tres créditos principales son llevados por Clint Eastwood, quien encarna a Mike; Natalia Traven, como Marta, y Eduardo Minett, quien interpreta al joven Rafael Rafo. La fotografía es de Ben Davis, y la música, de Mark Mancina.

La película es una adaptación de la novela homónima, escrita por Nathan Nash, publicada en 1975. En esta versión “hay una especie de relaboración de ese machismo que tiene que adaptarse al mundo actual, y que por medio de una serie de consejos al joven Rafo explica la importancia de una correcta formación de valores, que el viejo Mike jamás tuvo por los estándares de su época”.

Para Traven, “la historia es muy humana y reflexiva; se enmarca en el denominado género de new western, la cual tiene más sustancia a nivel narrativo. Su belleza radica en la manera como es contada”.

El elenco de Cry Macho también está integrado por los actores y actrices Dwight Yoakam, Fernanda Urrejola, Horacio García Rojas, Alexandra Ruddy, Ana Rey y Paul Lincoln.

Avanza en Inbal proceso para terminar con prestaciones no registradas

Sindicato de administrativos, técnicos y manuales denuncia que se otorgaron alrededor de 400 contratos a varias personas allegadas a funcionarios

CARLOS PAUL

En 2022, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), junto con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), pondrá en marcha “una regulación” de su gasto público, que permitirá reconocer todas las prestaciones de los trabajadores de base y organizar la forma en que éstas se otorgan, aseguró el titular de la Subdirección General de Administración del instituto, Pedro Fuentes Burgos.

Así lo adelantó el funcionario en entrevista con La Jornada, luego de que agremiados al Sindicato Nacional Democrático de Trabajadores de la Secretaría de Cultura (Sndtsc), sector administrativos, técnicos y manuales, se presentaron el lunes en las afueras de las instalaciones de la Auditoría Superior de la Federación “para denunciar a funcionarios del Inbal por no administrar debidamente los recursos públicos que están bajo su responsabilidad, al celebrar una serie de contratos de prestaciones de servicio profesionales (honorarios) por un monto aproximado de 580 millones de pesos, durante el ejercicio fiscal 2019”. Artemio Arturo López Tejas, secretario general de esa organización sindical, apuntó que el Inbal justifica que esas contrataciones fueron por las “necesidades del servicio y debido a la falta de personal de base”, cuando la realidad es que alrededor de 400 de ellas no cubren el propósito de contratación, “y se tiene además el conocimiento de que muchas de estas personas entran en conflicto de intereses por ser allegadas a distintos funcionarios”.

A partir de lo que los trabajadores consideran “un derroche importante del presupuesto” por los administradores del Inbal, se ha incumplido, dicen, “con las obligaciones presupuestales que se tienen con los trabajadores de base”.

Regularización presupuestal

López Tejas explicó que “desde hace cinco años hemos pugnado por la regularización presupuestal. Hemos estado en las secretarías de Hacienda y de la Función Pública y la Cámara de Diputados para dar cuenta de que funcionarios del Inbal intentan desviar la atención diciendo que el actual déficit del instituto, de 250 millones de pesos, es generado por las prestaciones de los trabajadores de base, cuando la realidad es que se derrocha el presupuesto en diversos contratos millonarios que no justifican el objeto por el cual se realizan”.

De acuerdo con Fuentes Burgos, las partidas de recursos no están correlacionadas unas con otras. El Inbal, explicó, “heredó unos 900 contratos por capítulo 3000, que incluyen artistas, maestros y personal administrativo, para los cuales se destina una determinada partida presupuestal”.

Esos 900 contratos, explicó el funcionario, “hoy se han reducido a unos 715. Algunos han renunciado y a otros no los volvemos a contratar, y el recurso económico ya no lo usamos”. A esos prestadores de servicios, agregó, “se les está pagando puntualmente”.

Déficit de 250 mdp

Respecto del déficit de unos 250 millones de pesos, que implica sólo a los trabajadores de base, es una cuestión que “está relacionada con la forma histórica de negociación con los 19 diferentes sindicatos que hay en el Inbal, y las prestaciones que reciben, esto es, éstas se otorgan por medio de minutas que las autoridades y sindicatos firman en cualquier momento o época del año”. Dichas minutas “no se registraron ante la SHCP; entonces, para conformar el presupuesto del Inbal, Hacienda sólo toma en consideración aquellas prestaciones que sí tiene registradas, y a las que no tiene registradas no asigna presupuesto suficiente, por esa práctica de negociación histórica durante más de 20 años, de incrementar prestaciones fuera de tiempo y que no se registraron ante Hacienda”.

Ahora, entre el Inbal y la SHCP “estamos muy cerca de lograr el reconocimiento y el registro de todas esas prestaciones, para que no, año con año, se presente un déficit en el Capítulo 1000”.

Este 2021, aseguró Fuentes Burgos, “ya nos dijeron que sí va a alcanzar el presupuesto para pagar salarios y todas las prestaciones, con lo que será saneado el año que entra el déficit de unos 250 millones de pesos”.

Lo importante, concluyó, es que “se va a erradicar que en cualquier momento o época del año se incrementen las prestaciones”.

Transmitirá UNAM primer encuentro internacional de cátedras sobre decolonización

REYES MARTÍNEZ TORRIJOS

El tema de la decolonización se debatirá en el primer Encuentro Internacional de Cátedras Extraordinarias, del 20 al 23 de septiembre, con 29 actividades gratuitas en línea y la participación de 16 cátedras de México y América Latina.

La reflexión abordará un ámbito que no se limita al proceso de colonización, “sino cómo hoy en día este fenómeno ha ido más allá de la hibridización, es decir, se está construyendo pensamiento desde distintos lados del mundo”, explica en entrevista Gabriela Gil, coordinadora de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Por ejemplo, Mario Lavista compartirá “su reflexión crítica sobre el tema de la colonización en la música y la posible decolonización en la misma”. Para ello, el 21 de septiembre el reconocido compositor iniciará con las preguntas: ¿la música latinoamericana contemporánea es producto de un colonialismo europeo? ¿Dónde lo observamos? ¿Es posible o deseable liberarse del mismo?

También participarán el historiador francés Serge Gruzinski, así como Pablo González Casanova, Yásnaya Elena A. Gil, Federico Navarrete y Gabriela Ortiz, entre otros intelectuales y creadores, con la indígena nahua María de Jesús Patricio, Marichuy. El programa completo se puede consultar en https:// culturaunam.mx/encuentrointernacionaldecatedras/programa/.

Gil explica que Gruzinski, uno de los teóricos que más ha escrito sobre decolonización, clarificará el tema el próximo lunes. “En uno de sus más recientes libros sostiene que México es el laboratorio de lo que se ha llamado mundialización ibérica. En este sentido, habla de la caída de Tenochtitlan como fundamental, porque abrió un nuevo horizonte para Europa”.

Gruzinski explora “cómo era este proceso en el momento del encuentro y en qué ha devenido, así cómo la forma en que en América Latina se está viendo Occidente de una manera distinta, y cómo Occidente está incorporando, o debería hacerlo, el pensamiento latinoamericano por medio de estos vínculos”.

La funcionaria explica que el encuentro se divide en cuatro ejes: cultura de paz, derechos humanos y género; producción editorial y pensamiento literario; práctica artística y gestión del conocimiento, y políticas culturales y reflexión académica. “Es el pensamiento crítico y el cruce entre lo que está haciendo la academia y aporta para el desarrollo de las políticas culturales”.

Destaca que la serie de actividades se iniciará el lunes con el conversatorio 500 años de lucha, que pone en la mesa la cátedra Nelson Mandela en Derechos Humanos, que explorará cómo ha sido este proceso y dónde están hoy los pueblos originarios en todo el continente.

La planeación del encuentro comenzó hace un año, “cuando estábamos entrando en pandemia, porque vimos que había una oportunidad para divulgar y difundir en red lo que están haciendo las cátedras extraordinarias de Difusión Cultural de la UNAM. También es uno de los proyectos medulares del encuentro del programa México, 500 años de la UNAM”, señaló Gil.

Participarán cátedras externas a Cultura UNAM: la Federico Mariscal de la Facultad de Arquitectura, la Alfonso Reyes del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, la Abierta de la Universidad Diego Portales, en Colombia, y la de Diseño, Arte y Ciencia en América Latina. Todas las conferencias se transmitirán en los canales de YouTube de CulturaUNAM y de Difusión Cultural.

Video-teatro El abrigo, historia de sacrifi cio representada por mayores de 60 a 80 años

CARLOS PAUL

Con un elenco integrado únicamente por personas de 60 a 80 años, se estrenará la propuesta artística de video-teatro El abrigo, resultado del taller de formación escénica La Edad de Oro, articulado por el dramaturgo y director Luis Martín Solís.

El grupo de adultos mayores protagoniza una conmovedora historia que reflexiona sobre el sacrificio de una vida por el bien común de toda la tribu.

Con dramaturgia de Erika Torres y el mismo Solís, para montar la pieza se abrió una convocatoria a fin de constituir una compañía integrada sólo por adultos mayores. La mayoría reside en la Ciudad de México, aunque también se inscribieron personas del estado de México, Guanajuato y Veracruz.

Luis Martín Solís tiene nueve años haciendo teatro con adultos mayores y fomentando la creación de distintas agrupaciones con ese perfil. “Lo importante del proyecto es que se atiende a una población en riesgo que durante la pandemia y el confinamiento pueden ahora realizar una actividad creativa que les cambia los meses de encierro y les da visibilidad frente a su familia y la sociedad. Los veo renaciendo y sentirse orgullosos de participar”, comentó el creador escénico en charla con La Jornada.

Muestra de ello es el ánimo e interés que algunos de ellos comparten al responder a la convocatoria en el siguiente link: https://www.youtube.com/ watch?v=6bS9RUOAz7U.

El abrigo forma parte de la trilogía Anticuario, y habla sobre la vejez en una comunidad de cazadores-recolectores que habitan en el círculo polar ártico. Omuk es un viejo cazador que se encuentra herido, quien por amor a su tribu decide no interrumpir el andar de toda la caravana, a riesgo de quedar él sepultado por una avalancha.

El elenco está integrado por Manuel Banegas, Sylvia Pérez Campuzano, Gerardo Solano Melgarejo, Olga Cruz Gallardo, Arturo España Jiménez, María Bernardina Juárez, Lourdes Aguayo, Noemí Chávez y Chío Vázquez Gutiérrez.

Con música original de Ulises Martínez y edición de Alberto Santiago, El abrigo se estrenará el 18 de septiembre a las 18 horas en la cuenta de Facebook del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

Aquí el trailer: https://www. youtube.com/watch?v=JMwG3F_ qqNs.

8a

ESPECTÁCULOS

El cine, el idioma más sencillo para crear puentes entre los países: Evgenia Markova

Ciclo ruso tendrá su segunda edición en México del 23 de septiembre al 17 de octubre // Las películas estarán disponibles gratis por FilminLatino

DE LA REDACCIÓN

El primer proyecto de la industria cinematográfica rusa dirigido a una audiencia internacional es el Festival de Cine Ruso, que este año se celebrará por segunda vez en México. Lanzado en nueve países durante su primera edición en 2020, tuvo más de 200 mil espectadores. En esta edición ofrecerá ocho títulos de géneros diversos entre los que se encuentran producciones recientes. Organizado por Roskino, instancia del Estado ruso que representa a su industria cinematográfica en los mercados internacionales. “Estamos felices de traer el Festival de Cine Ruso de regreso a México. El año pasado recibió muchas críticas entusiastas del público y de los medios de comunicación, por lo que no hubo duda de que volvería”, afirmó Evgenia Markova, directora ejecutiva de ese organismo.

Las películas estarán disponibles en línea de manera gratuita, a través de FilminLatino del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). “Las plataformas VOD han fortalecido su estatus como principales proveedoras de contenido y creadoras de tendencias. Esperamos que el nuevo programa del festival, con géneros y programas más diversos, atraiga aún más espectadores”, apuntó Markova.

Estilos diversos

Fernanda Río, directora de Promoción del Cine Mexicano de Imcine, celebró la colaboración entre el Festival de Cine Ruso y FilminLatino por permitir a la audiencia mexicana acceder a diferentes narrativas. “Pensando en nuestro público, la plataforma también abre sus puertas a propuestas de otros países que nos permitan conocer y abrazar culturas y estilos cinematográficos diversos, tan diversos como nuestro cine. Gracias a esta alianza con Roskino, los mexicanos podrán disfrutar por segunda vez de lo mejor del cine ruso”, destacó.

La segunda edición del encuentro también buscará satisfacer las preferencias del público mexicano observadas el año pasado. “Hemos incluido muchos dramas y una dramaturgia en el programa. El Festival de Cine Ruso también es una oportunidad para presentar talentos al público y a los representantes de la industria cinematográfica mexicana. Nos permitirá estrechar los lazos entre la industria de las dos naciones e iniciar nuevos proyectos”, sostuvo Markova.

“El contenido audiovisual es lo que está moviéndose en el mundo. Parece que ahora es el idioma más simple; está es la razón por la que el cine es el medio más apropiado para crear puentes entre los países”, puntualizó la funcionaria rusa.

Entre las películas que podrán verse este año está el drama Díselo a ella, de Alexander Molochnikov, cinta en que se narra las dificultades a las que se enfrenta un niño obligado a tomar decisiones tras el divorcio de sus padres. En Sheena 667, de Grigory Dobrygin, se explora el tema del amor virtual y sus

Fotogramas de la cinta ¿Alguien ha visto a mi novia? Fotos cortesía Roskino

amenazas a las relaciones. También estará disponible el filme Masha, de Anastasiya Palchikova, que hace un retrato de la caótica Rusia de los años 90.

El documental Stanislavski, sed de vida será estrenado en el festival. Está dedicado al genio del teatro del siglo XX, Konstantin Stanislavsky, autor del mundialmente famoso sistema de Stanislavski, teoría de las artes escénicas que influyó ampliamente en el teatro y el cine modernos.

El Festival de Cine Ruso se llevará a cabo del 23 de septiembre al 17 de octubre en FilminLatino. Otros países que este año recibieron al encuentro fueron Argentina, Chile, Uruguay, Kazajstán y Corea del Sur.

Bruce Springsteen recibirá homenaje con exposición itinerante por EU

PRENSA LATINA WASHINGTON

Una exposición con objetos personales del cantante Bruce Springsteen llegará a varios escenarios de Estados Unidos a modo de homenaje a una de las leyendas vivas del rock, informó ayer la revista Rolling Stone.

Según la publicación, la muestra comprende la guitarra Fender Telecaster/ Esquire modificada de Springsteen que aparece en la portada de los discos Born to Run, Human Touch, Wrecking Ball y Live, publicados de 1975 a 1985.

También se exhibirá uno de los saxofones del reconocido instrumentista Clarence Clemons, quien formó parte de la agrupación de Springsteen E Street Band y pieza clave en su sello sonoro; ropa usada por el artista e iniciativas interactivas que permitirán al público conocer más sobre sus canciones, giras y discografía.

Nueva Jersey, primera sede

La muestra itinerante, Bruce Springsteen Live!, tendrá su primera parada el primero de octubre en el Grammy Museum Experience Prudential Center en Newark, Nueva Jersey, y la última en el otoño de 2022 en el Museo Grammy de Los Ángeles.

Organizada por Archivos Bruce Springsteen, el Centro para la Música Estadunidense de la Universidad de Monmouth y el Museo Grammy, la iniciativa busca también despertar el interés entre las nuevas generaciones por la vida y obra de El jefe.

Robert Santelli, uno de los curadores, destacó la importancia del cantante y su banda para el rocanrol al asegurar que “encarnan el alma” del género, y espera que la muestra sea un incentivo para disfrutar de su música y futuras presentaciones en vivo.