Perla Ciuk pone en línea su diccionario de directores del cine mexicano, actualizado

De acceso gratuito, la obra digital abarca 850 realizadores y 60 mil imágenes fijas; se presentará el miércoles en la Cineteca

SERGIO RAÚL LÓPEZ

ESPECIAL PARA LA JORNADA

A finales de la década de los 90, Perla Ciuk era crítica de cine en el diario unomásuno y se topó con un problema recurrente: al escribir sobre las producciones mexicanas, no encontraba datos sobre los realizadores contemporáneos, como trayectorias o formaciones.

El de 1999 fue un año de quiebre –le parece–, ya que en las producciones mexicanas no sólo surgió un lenguaje distinto, sino también una manera diferente de contar las historias e incluso de abordar otros temas en cintas llamativas, como Sexo, pudor y lágrimas (1999), de Antonio Serrano; ¿Quién diablos es Juliette? (1997), de Carlos Marcovich; Santitos (1999), de Alejandro Springall, o Todo el poder (2000), de Fernando Sariñana.

“Los pongo de ejemplo, pues no había una sola publicación de ellos. Había libros de los directores icónicos que tenías que buscar en la Cineteca Nacional, en alguna biblioteca o en el trabajo de Emilio García Riera o de Jorge Ayala Blanco, que básicamente se ocupan de las películas y no de los realizadores”, explica la investigadora, egresada de la carrera de comunicación con especialidad en cine, posgrado en análisis y crítica cinematográfica por la Universidad Anáhuac. Ante esta carencia, recurrió a uno de sus ex profesores, Alejandro Pelayo Rangel, entonces y actualmente director de la Cineteca, para plantearle un proyecto con una finalidad más que práctica: crear un diccionario de realizadores mexicanos. Empero, a medida que profundizaba la investigación y se concientizaba del rigor en el tratamiento de los datos, supo que no bastaba elaborar una simple ficha de un par de párrafos, sino recurrir en lo posible a las fuentes originales, es decir, a los directores vivos. Así, además de investigar en todos los archivos disponibles, como la Filmoteca de la UNAM, el Imcine, la Fundación Televisa o la Cineteca misma e incontables libros, periódicos y artículos, elaboró una lista de los directores nacionales desde 1896, año de la llegada del cinematógrafo, y junto con su equipo localizó y contactó a los que estaban vivos; les enviaron un cuestionario y les pidieron revisar, corregir y aprobar su ficha individual, con información veraz y confirmada.

La comunicadora e investigadora, quien aparece en captura de pantalla, ha colaborado en varios medios de información.

Finalmente, en 2000, salió de imprenta la primera edición del profuso Diccionario de directores del cine mexicano (Conaculta), compendio con 530 creadores que incluía a todo aquel que hubiera hecho un largometraje de ficción comercializado en la cartelera nacional, sin juicios subjetivos y evitando el desprecio de la época por los realizadores de cine popular, incluido el de ficheras, luchadores o las comedias.

“Aquí están los que hacen cine comercial, de autor, independiente y los muchachos que no quieren esperar a que les otorguen el apoyo de alguna institución”, explica la ex colaboradora de Reforma, Confabulario de El Universal, The New York Times y Radio 13.

Tras una segunda edición en CDRom de 2002, con 13 directores debutantes y 5 mil fotografías de cine nacional, además de una tercera en dos tomos que se publicaron en 2009, ya con 657 biografías, ahora este estudio será lanzado en línea el jueves 16 de febrero, como página electrónica de libre acceso (diccionariodedirectoresdelcinemexicano. com), con 850 realizadores, 60 mil fotofijas, 6 mil carteles y avances, además de actualizaciones cotidianas de secciones como In Memoriam, Anatomía de una escena, noticias, enlaces, reportajes, estadísticas, presentados con la interactividad de los documentos digitales.

“Esta transición tecnológica abrió una oportunidad increíble para que llegue a millones de personas en todo el mundo a través de un sitio web gratuito con todas las posibilidades de incluir 100 o más imágenes y no sólo un documento escrito, corregir datos, incluir en el momento a quien murió o debutó, o mirar un video con entrevistas. Luego de tres años de trabajo, la verdad es que se hizo un buen trabajo, aunque tenemos todavía mucho material que incluir, pero necesitamos tiempo y recursos”, concluye. Este proyecto se presentará el miércoles 15, a las 19 horas, en la Cineteca Nacional.

¿LA FIESTA EN PAZ?

LEONARDO PÁEZ

ANTES DE QUE en México fuera instaurado el neoliberalismo, esa nefasta lógica de la desigualdad sustentada en el poder financiero global y sus aliados nacionales, cuyo resultado es una sociedad globalizada que aumenta la desigualdad entre los países, ya la tradición taurina de México acusaba vicios que acabarían debilitándola.

EL PERIODISMO TAURINO había dejado de ser referencia de profesionalismo desde mediados de los años 40 del pasado siglo, cuando nadie cuestionó por qué razón Manolete y Arruza nunca alternaron en México, o al morir el primero ningún medio osó nombrar a Lupe Sino, pareja sentimental del maestro de Córdoba, ni menos cuestionar quién heredó la enorme fortuna acumulada por el ídolo. Transcurrido el tiempo se sabría que la madre y hermanas de Manolo recibían una modesta mensualidad, mientras el apoderado Camará y Álvaro Domecq, amigo del diestro, disponían de aquel patrimonio.

EL DISCURSO RACIONAL sobre el tema de la tauromaquia se fue perdiendo cuando empezó a difundirse el cliché de que el toro mexicano era “el mejor del mundo” y los taurinos a creérselo, mientras la crítica especializada se olvidaba de la afición para halagar a empresas, ganaderos y toreros destacados, y éstos a descuidar una sociedad cada día más agringada, cayendo en autocomplacencia, cerrazón e indiferencia hasta hoy, en que cualquier juez seudohumanista ordena el cierre de la plaza más importante del continente, a ciencia y paciencia de la poderosa empresa, de la crítica especializada y de autoridades omisas o en añeja combinación.

ANTE PANORAMA TAN desolador y la ofensiva inmovilidad de los corresponsables de que la Plaza México permanezca cerrada por tiempo indefinido –el sainete justiciero más reciente: un tribunal colegiado y dudosos

La ballena

Dioses y monstruos. Charlie (Brendan Fraser), profesor de literatura, vive recluido en la sala de su casa, postrado en su sofá, incapaz de desplazar cómodamente su imponente masa corporal de 270 kilos, tiene como única compañía a Liz (Hong Chau), una solícita amiga y enfermera, quien escuetamente le pronostica que no sobrevivirá más tiempo de seguir negándose a ser atendido en un hospital. Ningún argumento parece alejar al enfermo de su única obsesión de retomar el contacto con su hija adolescente Ellie (Sadie Sink) a quien abandonó de niña y cuyo cariño intenta recuperar por todos los medios posibles, soportando incluso, de manera jueces dieron entrada a un amparo en favor de un ex funcionario corrupto y lavador–, un viciado sistema de justicia se embarulla pero no se cansa de seguir como el tío Lolo, mientras una ciudadanía tan agraviada como impotente continúa a la espera de una justicia más sustentada y menos payasa, en lo taurino y en lo demás.

SECUESTRADA HACE TRES décadas por dos empresas tan acaudaladas como antojadizas e insensibles –si las autoridades se desentienden de la fiesta de los toros, sus promotores confunden autorregulación con caprichos–, con una gestión de espaldas a la afición, sin el propósito de promover el surgimiento de figuras nacionales e ídolos populares a partir de la valoración, motivación y confrontación de diestros con méritos; sin interés en recuperar al público taurino, formarlo e informarlo sino, por el contrario, manipularlo hasta convencerlo de que su propuesta de espectáculo es la única fiesta de los toros y no una versión degradada.

CUANDO ALUDO A una regionalización imaginativa no me refiero sólo a la obligada experiencia y visión de quienes pretendan estimular y reposicionar el espectáculo taurino en distintas regiones del país, sino sobre todo a la impostergable obligación de romper con esos añejos vicios y gastados esquemas que convirtieron a la Plaza México en rehén de un grupúsculo de animalistas ignorantes pero subsidiados, precisamente ante la falta de sensibilidad e imaginación de las dos últimas empresas del coso de Insurgentes.

ARENA MESTIZA ES el nombre del programa semanal sobre la fiesta de los toros y la charrería que Sergio Martín del Campo, entusiasta y exigente aficionado de Aguascalientes, acompañado de su hermana, la MVZ Lupita, ofrece a los aficionados como urgente respiradero en medio del enrarecido ambiente que nos sofoca.

EL ENLACE ES https://spotifyanchor-web. app.link/e/t4BJ5Lackxb estoica, el odio infinito que la joven le prodiga. La historia patética de un arrepentimiento inútil.

La ballena (The Whale, 2022), cinta del estadunidense Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño, 2000; El cisne negro, 2010), está basada en una obra teatral homónima y semiautobiográfica de Samuel D. Hunter, quien participa en la elaboración del guion. Charlie, su personaje central, padece un estado de depresión crónica provocado por la muerte, años atrás, de su pareja sentimental masculina Dan. La enfermera que lo cuida es hermana de aquel hombre y su lazo afectivo con Charlie es una mezcla de solidaridad, compasión y de un vago resentimiento. Los dos personajes comparten, sin embargo, el mismo desdén por el fanatismo religioso de una secta evangelista, responsable principal del suicidio de aquella

TUMBANDO CAÑA Omara, la despedida

Ernesto M Rquez

LAS DESPEDIDAS

SABEN a sal, y aunque parezca lo contrario, no pesan, acompañan; cuidan, curan y difuminan con memoria los interrogantes que creamos al intentar evitarlos. Las despedidas de verdad resuenan en el eco de la nostalgia, del desprendimiento, de entrar con pies de plomo en arenas movedizas…

SIN EMBARGO, PARECE que despedirse no es tan fácil, menos cuando se llevan la música y los escenarios en la sangre, como Portuondo, quien había dicho ya no hacer más presentaciones, pero en 2022 comenzó una gira de despedida en Latinoamérica y Europa, que este año retoma iniciando en marzo en la Ciudad de México.

SE DESPIDE, PERO no del todo, porque cantar y seguir en la escena es su vida y le quedan fuerzas, porque aún, dice, tiene mucho que dar. “No se quiere retirar”, nos dice su hijo y representante Ariel Jiménez Portuondo. “Su cuerpo ha mermado con la edad y ya no es lo mismo… pero insiste, y quién se atreve a contradecirla”. Si algo quiere la diva del Buena Vista Social Club de esta gira de despedida, según su hijo, es ser recordada como es: una mujer sencilla y modesta con sus canciones.

LO MISMO ME dice su joven amigo Ethiel Faílde, director de la Orquesta Faílde, con quien Omara ha colaborado en múltiples proyectos.

LA GIRA SE llama Vida, porque tras la pandemia, con “tantas noticias tristes, tanto misma persona que los dos amaron. Así, cuando aparece en esa casa Thomas (Ty Simpkins), un joven predicador decidido a salvar el alma de Charlie proponiéndole una redención salvadora o anticipándole un infierno aún mayor que el que ahora vive, la enfermera busca ahuyentarlo a toda costa. De igual modo, procura proteger al paciente obeso de las recriminaciones inclementes de su hija y de la fría hostilidad de su esposa (Samantha Morton), dos visitantes incómodas y tardías que muy poco consuelo ofrecerán al hombre casi moribundo.

El profesor Charlie vive sus últimas horas perseguido por la culpa de su inclinación homosexual que lo llevó a separarse de su esposa y abandonar a su hija, así como de ese viejo amor suyo de cuyo duelo no puede todavía reponerse. El peso de todas esas culpas es apenas menor que el que ahora soportan sus piernas ya vencidas. Darren Aronofsky ofreció ya antes en El luchador (2008), el retrato notable de una decadencia física y moral encarnada en un ser conmovedor y a la adiós, tanta distancia, hemos comprendido mejor el valor de la vida, la familia y los amigos”, nos ha dicho Omara. vez patético. Otra historia de redención calamitosa. El tono dramático en aquella cinta era, sin embargo, muy sobrio y la actuación estelar de Mickey Rourke, memorable. En La ballena, en cambio, son muchas las concesiones a una deriva melodramática que culmina en la grandilocuencia sentimental y en los clichés, apenas disimulados, de un relato de superación personal. Cabe añadir que con excepción de una Hong Chau formidable y una Samantha Gordon que lleva a buen puerto el personaje complejo de la madre, los personajes secundarios juveniles incurren en excesos histriónicos deplorables. Además de soportar su voluminosa carga física, Charlie tiene sobre todo que lidiar con la histeria irrefrenable de una hija rencorosa y de un falso predicador sin un ápice de piedad en sus sermones confusos. En esta cinta desigual, tan fascinada con el exceso, Brendan Fraser ofrece una actuación muy profesional en un papel verdaderamente ingrato.

VIDA, COMO TAMBIÉN se llama su último álbum, es más que una gira de despedida, es un decir “aquí estoy, presente y para siempre”, en la que hace una revisión a más de 70 años de carrera musical entonando boleros clásicos cubanos de su amplio repertorio y canciones más actuales.

SOBRE ESTA DESPEDIDA aclaró, cuando anunció la gira Vida, a comienzos de 2022, dijo que no sería una retirada absoluta e inmediata, sino de los compromisos internacionales. Algo similar a lo que ha hecho Joan Manuel Serrat, retirarse pero no abandonar el arte.

“SIENTO QUE ES un buen momento para dejar personalmente un ¡hasta luego! a mis seguidores en los países más lejanos, a los que, como aún no se ha inventado la teletransportación, parece más difícil que pueda volver”.

LA GIRA SE extenderá hasta 2024 para recorrer Estados Unidos, Asia y Europa. Además, Portuondo grabará un nuevo disco con piezas acústicas que hizo famosas en las décadas de los 70 y 80 en Cuba.

MIENTRAS, EL DISCO Vida, que grabó junto a diversas voces, entre ellas, las de Rubén Blades, Dionne Warwick, Carlos Rivera, Natalia Lafourcade y Raphael, no ha podido ver la luz por falta de un acuerdo con las disqueras. Ahora, junto con la productora musical Gaby Moreno buscan una opción para sacarlo de forma independiente.

Se exhibe en Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Cinemanía y salas comerciales.

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