DORA VILLANUEVA Y ROBERTO GONZÁLEZ AMADOR

La Chula Foro Móvil, alma de la FIL del Zócalo

DE LA REDACCIÓN

La Chula Foro Móvil, iniciativa multidisciplinaria dedicada a la difusión del arte, la literatura y la cultura, coordinada por el poeta Antonio Calera, estará presente en la 21 Feria Internacional del Libro (FIL) del Zócalo, a realizarse en formato híbrido del 8 al 17 de octubre.

El tradicional vehículo Volkswagen (1975) tipo combi se trasladará a la Plaza de la Constitución, en la Ciudad de México, para difundir una vasta programación de lecturas, talleres, conferencias, instalación de tórculos de grabado, performances, presentaciones de libros del sello Mantarraya Ediciones y autores invitados, joyas descatalogadas, así como experimentaciones plásticas originales del espacio cultural y gastronómico La Bota.

“Desde hace ocho años, La Chula es pieza esencial de la FIL capitalina. Con una singular propuesta literaria y gráfica de su filial, Mantarraya Ediciones, constituye un foro cultural independiente e inigualable en la feria”, difundieron en comunicado los organizadores.

En esta edición su programa se articula por lectura de poesía, mesas de diálogo, presentaciones de libros, conciertos, performances, talleres de arte, etcétera.

Destacan también conversatorios comunitarios, micrófonos abiertos, invitaciones a las otras editoriales de la feria, mientras el proyecto estelar de este año es “un gran robot donde los niños asistentes podrán depositar sus deseos para México, la cultura y la educación para luego ser entregados a las autoridades de este país”, cita el boletín.

Las actividades se desarrollarán con la aplicación de las ya conocidas normas sanitarias para evitar la propagación del Covid-19.

Como cada año, los gastos operativos de La Chula Foro Móvil son cubiertos con recursos particulares procedentes de La Bota y Mantarraya Ediciones, con apoyo de colaboradores, amigos, invitados leales y nuevos, familias y la gente que genera siempre un vínculo fuerte y poderoso con este proyecto de cultura y amor.

“Somos dichosos por difundir (desde hace 20 años) el arte, la libertad de pensamiento, la calidad editorial y las experiencias creativas al Zócalo capitalino, sin discriminar a nadie y, por el contrario, poniendo atención en los asistentes no iniciados y dejados de lado por la oferta cultural oficial o privada y elitista”, concluye el comunicado.

▲ “Somos dichosos por difundir arte y libertad de pensamiento sin discriminar a nadie y, por el contrario, poniendo atención en los asistentes no iniciados y dejados de lado por la oferta cultural oficial o privada y elitista”, indicó la agrupación dirigida por Antonio Calera. Foto cortesía de La Chula Foro Móvil

UANL da acceso virtual a 400 textos por $100 al mes

FABIOLA PALAPA QUIJAS

En busca de lectores y con la finalidad de convertirse en un repositorio digital de sus libros, la Editorial Universitaria UANL lanzó la plataforma www.editorialuniversitariauanl.publica.la, que mediante una suscripción de 100 pesos mensuales dará acceso a 400 títulos.

La tienda en línea permite adquirir en venta el catálogo extendido de libros editados por el sello de la Universidad Autónoma de Nuevo León, así como a colecciones digitales y gratuitas.

En entrevista con La Jornada, Antonio Ramos Revillas, director de la Editorial Universitaria UANL, explicó que en los años recientes la universidad ha realizado algunas adecuaciones para poner a disposición de los lectores su catálogo. Hace dos años abrieron una tienda de libros impresos y también ofrecieron sus publicaciones en Amazon, pero les faltaba un espacio con toda su producción editorial.

“Ofrecemos un servicio tipo streaming de libros. Las personas se inscriben y podrán leer cerca de 400 títulos. Hay poesía, narrativa, ensayo e investigación en ciencias sociales que hemos publicado”.

Se ofrece lectura gratuita de un fragmento de cada título para que los lectores puedan elegir cuál comprar, en caso de que no pagar la suscripción, pero estén interesados en adquirir un libro electrónico.

Con el plan de suscripción se garantiza el acceso a todos los contenidos de la editorial, una especie de biblioteca digital, con acceso a todos los títulos.

“Quien entre a la página podrá leer 40 por ciento de los libros en la plataforma o comprarlos a un precio accesible, muy por debajo del libro impreso.”

Dentro de la plataforma se organizarán diversos programas para que estudiantes y público en general obtengan cupones con descuentos o promociones.

Tal vez los estudiantes de un libro club no quieran comprar todos el mismo texto, pero tienen la opción de que por un cupón acceden al libro que les interesa por un tiempo determinado, ejemplificó.

El catálogo histórico de la UANL contiene 400 títulos, “sólo en los nuestros, no hay coediciones. La página sirve para la venta de libros y también se apoya el fomento a la lectura con estudiantes de la universidad y con los clubs de lectura”, dijo.

El director de la editorial, con más de 25 años de producción de libros y revistas en colecciones de literatura e investigación, indicó que el catálogo cuenta con “autores jóvenes como Vicente Alfonso, Rocío Benítez, Hiram Ruvalcaba, Erika Zepeda; tenemos poesía de Carmen Berenguer, de escritores

▲ Antonio Ramos Revillas, director de Editorial Universitaria UANL. Foto cortesía de la UANL

latinoamericanos, ensayo literario pero también sobre ciencia y tecnología.

“Es un catálogo amplio: contamos con todos los premios Emilio Carballido que la universidad publica junto con la Universidad Veracruzana. Tenemos también a Ernesto lumbreras y muy pronto subiremos al maestro Eduardo Langagne. Tenemos libros de Sergio Ramírez. El catálogo es muy amplio y algo que nos ha caracterizado en los últimos años es que apostamos mucho por voces nuevas tanto de la ciudad como del país.”

Fomentan lectura con Libros UNAM Nómada

DE LA REDACCIÓN

En un esfuerzo por fortalecer la difusión de la lectura en nuestro país, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) organiza un encuentro cultural y artístico para llevar los libros que edita a sus sedes fuera de Ciudad Universitaria.

La iniciativa Libros UNAM Nómada: Feria de Novedades y Remates se desplegará primero en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca, Morelos, del jueves 7 al domingo 10 de octubre.

En las actividades del primer día destacan algunas presentaciones editoriales, entre ellas Mujeres criminales, de Martha Santillán, historia que aborda la vida de cinco mujeres que se enfrentan a un sistema penal injusto. El acto se presenta a las 11 horas.

El mismo día, a las 12, la poeta guerrerense Yelitza Ruiz presentará su libro Lengua materna, de la colección El Ala del Tigre.

Sobre el volumen de 12 cuentos ilustrados por Santiago Montes de Oca, Mal tiempo, de la colección Hilo de Aracne, el autor Antonio Malpica presidirá una charla el 8 de octubre al mediodía. La ensayista Paola Velasco, subdirectora de Vinculación y Comunicación de Libros UNAM, hablará sobre la colección México 500, propuesta conformada de miradas frescas a medio siglo de nuestra historia, el 9 de octubre a la misma hora.

Además de las variedades libreras, habrá espectáculos escénicos

La Universidad lleva sus títulos a Morelos, San Ildefonso y Casa del Lago

como Sones feministas, organizado por el grupo Las jijas del maíz; música guerrerense a cargo del Grupo Yolotecuani; el Concierto de juguete, de Pepe Frank; la intervención de Euphonía, ensamble musical de mujeres con poesía y danza, y el Concierto en lá-ti-go, propuesta escénica multidisciplinaria cómico-excéntrica dirigida a adolescentes y mayores de edad.

“La pandemia nos impidió (desde hace dos años) salir a las calles, a los centros de trabajo y a los centros de estudio, situación que supuso un mayor acercamiento a los libros, al cine u otras actividades culturales de manera virtual”, difundió en un comunicado Libros UNAM por conducto de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial.

“Sin embargo, añadió, conforme la situación se modifica, los seres humanos asumimos el riesgo y de forma paulatina retomamos una mayor cercanía entre nosotros y los libros con medidas que garantizan nuestra seguridad.”

A través de Libros UNAM Nómada se habilitará una amplia oferta editorial impresa que permaneció a la venta en la librería electrónica durante el confinamiento. Con esta propuesta, se ofrecerán cientos de ejemplares en las distintas ciudades del país donde hay sedes universitarias

Asimismo, se aplicarán descuentos de 20 por ciento tanto en las novedades, como en aquellos volúmenes que integran la amplia variedad de colecciones producidas por la máxima casa de estudios. También se incluirán títulos diversos publicados por entidades universitarias, con un precio que no rebasará los cien pesos.

Libros UNAM Nómada se habilitará posteriormente en el Museo de San Ildefonso y Casa del Lago, en la Ciudad de México. El catálogo de obras se puede consultar en el sitio web libros.unam.mx, mientras el programa que se realizará en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca, Morelos, se encuentra disponible en https://web.crim. unam.mx/flunc.

FIL de Oaxaca 2021 en modalidad híbrida, “una feria afectiva”

REYES MARTÍNEZ TORRIJOS

La edición 41 de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO) se realizará del 15 al 24 de octubre en modalidad híbrida con el tema Orígenes y la dispersión de actividades presenciales en recintos culturales de la ciudad de Oaxaca y los municipios conurbados, informa Vania Reséndiz, directora del encuentro. En entrevista, Reséndiz explica que mantendrán el sentido que tiene hace años, con un giro de “feria afectiva. Lo que buscamos en esta ocasión es que el público se lleve experiencias entrañables por el disfrute de la palabra, por rencontrarnos y acceder al espacio público”.

Menciona que están atentos a la evolución del semáforo epidemiológico. “Es ir poco a poco porque es como si estuviéramos naciendo nuevamente, porque la feria paró como la conocíamos y ahora viene otro formato y no sabemos si el próximo año podamos acceder de nuevo al Centro de Convenciones de Oaxaca.

“No vamos a afanarnos en que la feria sea híbrida, sino que en caso de que no logremos un semáforo en el que podamos realizar este modelo, vamos a tener que cambiar a la virtualidad. En eso trabajamos.”

Reséndiz refiere que el tema de este año, Orígenes, es una vuelta a la forma en que el encuentro surgió de la mano del profesor Ventura López Sánchez, quien “sacó los libros a la calle porque la gente no entraba a las librerías”.

De ahí se desprenden las programaciones y, por ello, “buscamos la colaboración y la vinculación con los diferentes centros culturales y museos de Oaxaca, porque también se vieron afectados, tuvieron que cerrar mucho tiempo y las personas no podían acceder a los lugares que veíamos como un oasis”.

Entre las sedes presenciales de la FILO, si las condiciones lo permiten, están el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), Matamoros 404, 1450 Espacio Cultural y La Proveedora Casa Matriz; así como el Centro Comunitario de Teotitlán del Valle y el Centro Social Ayyuk.

La titular de la Filo menciona que las presentaciones editoriales no son el eje de la programación, aunque sí lanzarán una convocatoria para los casas editoras. Sobre la disminución de publicaciones por la pandemia, dice: “vamos a ver cómo se resiente pero pienso que en la FILO no lo vamos a sentir tanto por el esquema de programación”.

En el encuentro, agregó, se realizarán los ciclos Todos los futuros posibles, “reflexiones sobre lo que estamos pasando y qué viene; desde los miedos y la incertidumbre hasta la esperanza, de la que tanto se necesita hablar, y Reinventar los orígenes, donde participan las escritoras del comité del programa literario, con charlas acerca de la palabra y su poder propositivo, al igual que sobre los discursos de odio, donde la palabra también tiene esa potencia”.

LA JORNADA DE ENMEDIO Miércoles 6 de octubre de 2021

ESPECTÁCULOS

Feliciano Mejía, mensajero de Zapata, un músico y artesano encantador: Pelu Rivarola

El cantautor del grupo BaNdula compuso 17 canciones y temas instrumentales para el morelense

ANA MÓNICA RODRÍGUEZ

Desde hace tres años, Carlos Pelu Rivarola, líder de BaNdula, agrupación de folclor dirigida a niñas y niños de todas las edades, trabaja en un proyecto dedicado a Feliciano Mejía, un morelense conocido como El mensajero de Zapata para quien compuso 17 canciones y música instrumental.

Rivarola contó a La Jornada: “Este personaje es encantador, lo conocí hace unos 25 años en Tepoztlán, en la calle principal vendía sus esculturas; en esa época Feliciano tenía 90 años, pero murió a los 109; además tocaba bonito la flauta, platicaba bien sabroso y disfruté su presencia las veces que lo llegué a encontrar”.

Rivarola se enfocó en detallar esta iniciativa, becada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), la cual culminó y presentará como Feliciano, el mensajero del monte en el teatro Ocampo, de Morelos, el 13 de octubre a las 13 horas.

Dicha idea, sostuvo, surgió “luego de que un alumno de teatro del Centro Morelense de las Artes me regaló un libro-folleto que hicieron para una exposición con las obras de Feliciano. En ese momento, reviví su presencia; además, me cambió la perspectiva, me puso a girar a mil por hora y comencé el proyecto con ayuda de mi esposa y mi hija, el cual fue el que ganó” el apoyo institucional.

Otro aspecto que sedujo al compositor fue la siguiente anécdota: cierto día “Feliciano regresaba del campo y encontró a su mujer con otro hombre. Lo primero que le vino a la mente fue matarlos con su machete, pero oyó a alguien que le decía: ¡‘no hagas eso! Te vas a desgraciar tú y a los demás’. Como era creyente, hizo caso de esa voz, dio la media vuelta, se fue al monte y ese día empezó su vida como escultor” en madera.

Un niño revolucionario

Carlos Rivarola conoció al personaje gracias a un documental, en el que se describía que Feliciano había participado en la Revolución, junto con el general Emiliano Zapata, de quien fue mensajero”.

Recordó que “le pusieron el mote de El mensajero de Zapata, porque en su huarache llevaba escondidos mensajes, además iba al cuartel enemigo. Luego, de ese lugar llevaba noticias a los zapatistas. Tenía 12 años, pero siempre fue pequeñito y supongo que parecía de menor edad. Esa es una primera parte de su historia”.

Feliciano, enfatizó, “era campesino, artesano, artista y siempre fue músico; además, te podía hacer un tapete, un sombrero, una silla o un molcajete”.

Así fue como Rivarola configuró el proyecto titulado Feliciano, El mensajero del monte, el cual “está basado en tres ejes: uno, la vida del personaje; otro, retomar alguna de sus esculturas y, un tercero, en la relación que tuvo con el monte”. A la par, se prepara un audiovisual, que reúne una serie de entrevistas a personas que conocieron a Feliciano Mejía, como el cineasta Juan Carlos Rulfo.

Carlos Rivarola destacó: “Hacen falta estos mensajes, pues la juventud está clavada en cosas tan de la ciudad o de la tecnología que se olvida del amor por la tierra. En realidad, busco llamar la atención de la niñez y la juventud para que volteen a ver hacia la naturaleza”.

Acerca de Feliciano Mejía, la Secretaría de Cultura federal, difundió en 2007, que vivía en Yautepec, Morelos. “Era un sabio, un viejo que vendía animales de palo. Cualquie-

Mejía, famoso por sus esculturas en madera y porque “tocaba bonito la fl auta”, en la imagen de la derecha, acompañado por Rivarola. Fotos Fernando Soto y Vivi Pozzebon

ra que se paseaba por las calles de Tepoztlán en sábado o domingo lo podía ver. Artesano desde siempre, se ganaba la vida vendiendo esculturas que imaginaba en ramas y troncos que luego tallaba con sus ‘fierramientas’, como él las llamaba. Caminaba por el monte ligero y seguro acompañado de su burra, con su hacha y un pan en el morral”.

Durante la presentación al Fonca del proyecto Feliciano, el mensajero del monte, de Carlos Rivarola, el 13 de octubre, se escucharán 12 canciones y seis temas instrumentales, interpretados por ocho músicos. Después, Rivarola vislumbra un espectáculo ya con la agrupación BaNdula, incluidas diversas coreografías, pero eso sería hasta abril o mayo.

Sabina descarta volver a los escenarios mientras haya restricciones por Covid

Señala que “nuestra mayor riqueza es el idioma”, al depositar su legado en la Caja de las Letras del Cervantes

AFP Y EUROPA PRESS MADRID

Recuperado de una aparatosa caída que lo envió al hospital en 2020, el cantautor español Joaquín Sabina afirmó sentirse bien de salud, pero descartó volver a los escenarios hasta en tanto la gente pueda beber, fumar y estar sin mascarilla en los conciertos.

“Me siento bien, pero yo no pienso volver a los escenarios mientras la gente esté con mascarilla, o no pueda levantarse, o no pueda fumar o tomar una copa”, afirmó el artista de 72 años en un acto en su honor en el Instituto Cervantes en Madrid.

“Y me temo que eso no será, sobre todo en América Latina que está peor, hasta dentro de un año y medio por lo menos, pero sí volveré”, prosiguió el cantante de Y sin embargo, Calle melancolía o Por el bulevar de los sueños rotos.

Durante un concierto en la capital española en febrero de 2020, Sabina se cayó del escenario y debió ser hospitalizado por más de una semana. Estuvo en cuidados intensivos y fue intervenido para evacuarle un hematoma intercraneal.

En años recientes, afecciones de salud lo llevaron a cancelar o posponer recitales.

Pero Sabina dijo estar actualmente bien de salud e incluso celebró “haber sobrevivido a todas estas maldades que nos han asolado”, en referencia al Covid, que dijo no haber tenido.

“Me he portado como un ciudadano ejemplar, no he salido, he llevado mi mascarilla, (aunque) he seguido fumando y bebiendo”, confió entre risas.

También poeta y pintor, Sabina indicó estar “moderadamente en paz” consigo mismo, al reflexionar sobre su larga vida artística.

Libro, hijos, árbol...

“Estos días pensaba que he escrito un libro, he tenido dos hijas y hasta (...) trasplanté un olivo, en realidad no me falta nada”, señaló. “He llegado a los 72 años y aún no me considero un hijo de puta y con eso me basta”.

Ataviado con sombrero bombín, anteojos oscuros y chaqueta negra de cuero, depositó un legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, que incluye la colección completa de la revista argentina Sur con los 371 números publicados entre 1931 y 1992, que contó con colaboradores de la talla de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Octavio Paz, Federico García Lorca y Gabriel García Márquez.

El cantante entregó también el manuscrito de la letra de su canción Soledad, uno de sus sombreros negros, dibujos de gallos de pelea y de una pareja asturiana, varias pinturas, su libro de sonetos autografiado y una colección de fotos junto a sus amigos Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Alfredo Bryce Echenique.

“Me siento en mi casa y así se sienten todos los hablantes, los cantantes de esta lengua hermosa que es el español o el castellano, ese idioma considera que esta es su casa”, apuntó Sabina.

Sabina guardó la colección en la caja de seguridad número mil 237 de la cámara acorazada de la sede

▲ El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero (izquierda), coloca un sombrero al cantante Joaquín Sabina en un homenaje al artista en el Instituto. Foto Europa Press

del Instituto Cervantes, en un acto en el que estuvo acompañado por el director de la institución, Luis García Montero; y la presidenta del Congreso de los Diputados, Meritxell Batet.

La donación pasará a formar parte de la Biblioteca Patrimonial del Instituto Cervantes. Sabina también dejó otros objetos personales que han caracterizado su imagen a lo largo de su dilatada carrera.

El cantante aseguró que Luis García Montero siempre le ha “envidiado” por tener un manuscrito de un poema de Federico García Lorca y por tener la colección de la revista Sur. “Cuando decidí regalársela le di a elegir entre que fuera para él o para el Cervantes. Él con generosidad eligió que se la diéramos al Cervantes”, indicó.

El acto estuvo presidido por la presidenta del Congreso, Meritxell Batet, quien manifestó que es un “verdadero placer” como “amante de la cultura” poder presenciar y acompañar a Joaquín Sabina en la entrega de este legado: “Para mí es una auténtica emoción”.

“Si por algo tiene que ser reconocida España debe ser por su cultura. Tenemos el patrimonio suficiente como para ser reconocida y admirada en todo el mundo", ha subrayado Batet, quien ha definido a Sabina como “cantante, poeta, artista, trovador y coleccionista”.

Búnker, “comedia ácida” en la que subsisten diversos submundos: Joe Rondón

Serie realizada por mexicanos y se transmitirá por HBO Max

JUAN CARLOS G. PARTIDA CORRESPONSAL GUADALAJARA, JAL.

El estreno de la serie Búnker, que será transmitida en fecha aún por definir en la plataforma de HBO Max, fue presentada en el contexto del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) con la presencia de los actores Giselle Kuri, Miguel Rodarte, Bruno Bichir, Antonio Gaona, Ricardo Polanco y el director Joe Rondón.

Este último la definió como una “comedia ácida” realizada por mexicanos en la que subsisten diversos submundos que se entremezclan y que, aunque su primera temporada consta de apenas ocho capítulos de media hora, tiene confianza en que el abordaje de la temática escrita por los argentinos Esteban Seimandi, Ariel Amestoy y Adriano Dalla Torre y la presencia de un reparto de primer nivel pueda lograr que se hagan “dos, tres, cuatro o más temporadas”.

Durante la exhibición del capítulo piloto quedó claro que se trata también de una comedia de acción con

En la trama se verá el patriarcado al que hay que ponerle ya una bomba atómica

Vladimiro (Bruno Bichir) como un padre de familia a quien ya no respetan ni su esposa ni sus hijos, por lo que decide refugiarse de forma intermitente en un búnker que construyó en el sótano de su casa hasta que un grupo de secuestradores llega a su casa con Napoleón (Miguel Rodarte) plagiado y deciden utilizar el refugio como escondite.

“Es una serie muy distinta a lo que hay en el mercado latinoamericano, en general por lo arriesgada que es. La primera vez que la leí lo que me llamó más la atención es la cantidad de submundos que tiene sucediendo en paralelo y cómo está bien entrelazada la historia, cómo todo mundo tiene qué ver con todo mundo y terminan enredados. Me pareció muy divertido y, sobre todo, valiente a la hora de preparar la propuesta”, dijo Rondón.

Miguel Rodarte señaló que en la trama se podrá ver mucho de lo que se critica actualmente a la sociedad, en especial el patriarcado “al que hay que ponerle ya una bomba atómica”, aunque Napoleón el personaje que interpreta el actor es justamente lo contrario, un sujeto desobligado, sin empatía ni por las mujeres ni por los animales acuáticos del acuario-balneario de su propiedad.

Rondón mencionó que en efecto, el patriarcado de los personajes más aberrantes de la serie comienza a colapsar conforme se desarrolla la historia.

El rodaje se realizó en enero de 2021, en una de las fechas más complicadas por la pandemia de Covid-19, lo que paradójicamente hizo que las grabaciones fueran una especie de búnker sanitario en el cual abundaron las pruebas y los cuidados sanitarios extremos a todos los participantes.

EL BUEN PATRÓN, APUESTA PARA EL ÓSCAR