A Arte de Quantinuum

A ARTE DE

por Camille Carvalho, Giovanna Vargas, Isabella Fontanari e Lavínia Nunes.

A ARTE DE

Por Camille Carvalho, Giovanna Vargas, Isabella Fontanari e Lavínia Nunes.

Design e Diagramação | Isabella Fontanari e Lavínia Nunes Redação | Isabella Fontanari e Lavínia Nunes Capa | Isabella Fontanari

A ARTE DE

INTRODUÇÃO Em Quantinuum, você joga como Camélia: uma bruxinha rebelde que deseja revelar a verdadeira face de Aeon, a diretora de sua escola. Após questionar sua professora de História da Magia sobre o que realmente aconteceu entre Aeon e Spatio, Camélia é colocada em detenção. Enquanto tentava se safar do castigo, o que ela não esperava era encontrar muito mais pistas sobre o mistério que a trouxe aqui em primeiro lugar.

1

A ARTE DE

ÍNDICE 1 Introdução 3 Ambientação

Cenários 6 A Biblioteca 9 As Catacumbas 11 A Sala Secreta

Personagens 13 Camélia Sylvare 16 Tirolei-Gatomelo 18 Irmãs Continuum 21 Personagens Secundários 22 Itens 31 UI e Ícones 35 Marca

2

A ARTE DE

AMBIENTAÇÃO Magia existe, ela permeia tudo que há. A maneira pela qual é possível concentrar essa magia é um canalizador, que aqui chamamos de energia. A energia possui uma runa, que é a que dá poder mágico para as demais, criando feitiços.

Sem a runa da energia, essa runas não tem valores mágicos. Todas as pessoas podem utilizar as runas, mas algumas pessoas nascem com esse canalizador em si, o que chamamos de magia-inerente.

Essas pessoas teriam alguma quantidade de energia dentro de si, que as possibilitasse canalizar de forma que seus feitiços se relacionassem com algum aspecto forte de sua personalidade, além de características genéticas. Por conta de apenas algumas pessoas terem essa magia-inerente, elas

se levaram ao topo da sociedade e formaram uma elite, que é responsável por praticamente todas as decisões políticas de Lizarb. Em algum momento, existiu um Condutor. Alguém cuja magia-inerente consistia na própria energia. Isso implicava que essa pessoa seria capaz de tornar outras coisas condutores, incluindo humanos, o que significaria a descentralização dos poderes mágicos, e a elite não teria mais uma exclusividade que “justificasse” sua existência. Por isso, foi feito um total apagamento do Condutor e ele desapareceu, sobrevivendo apenas na crença daqueles que esperam ingenuamente pela profecia.

Isso era o que Spatio Continuum estava investigando sobre. Sua irmã, Aeon, foi encarregada de pará-la.

3

A ARTE DE

REFERÊNCIAS GERAIS

Referência | Greg Matchick

Referência | YOH

Com a arte de Quantinuum nós buscamos construir uma estética muito inspirada pela astrologia antiga.

A sensação de mundo místico e diferente do nosso se fortaleceu muito com o uso das cores principais azul, dourado e prata, que unidas criam uma atmosfera mágica.

A art nouveau também foi uma grande inspiração para o nosso estilo, reforçando simetria mas com linhas mais fluidas.

Referência | RossSimons Jewelry

Referências

Referência | YOH

Referência | Ficklr

Referência | Peter Pauper Press Referência | World of Wallpaper

Referência | Willa Arlo

4

Referência | Hotel Van Eetvelde Referência | Casa Fenoglio-Lafleur

Referência | Sterner’s Studio

A ARTE DE

COLOR FEEL Queríamos que a magia transparecesse por meio das paletas nostálgicas, lembrando jogos de PSX e principalmente a expansão Makin’ Magic do The Sims (2003).

O intuito sempre foi passar uma sensação de “jogo retrô”, mas ainda trazendo esse aspecto da astrologia.

Referência | Coraline (2009)

Referências | The Sims; Makin’ Magic

Digital | Isabella Fontanari Digital | Isabella Fontanari

PALETAGENS

Referência

Foram mantidas prioritariamente matizes frias, até em amarelos e dourados. O azul é sempre mais saturado e mais presente, acompanhado de quentes mais dessaturados, a exceção sendo o rosa da Camélia.

Referência | The Craft (1996)

5

A ARTE DE

A BIBLIOTECA A biblioteca faz parte do campus da escola e pertencia à Spatio, era movimentada quando Spatio ainda era uma das diretoras e era procurada pelos alunos que tinham mais afinidade com os conteúdos nela.

Entretanto, ela foi esvaziada e desligada, assim como a porção da escola que era dedicada à Spatio logo após Aeon sumir com a irmã. A biblioteca recebeu um novo uso, servindo como o ambiente de detenção para os alunos encrenqueiros.

Com a arte e modelagem da biblioteca buscamos transparecer seu esquecimento, com prateleiras vazias e o chão empoeirado, além de suas escadas quebradas. Não queriamos que o sentimento passado no local fosse de medo e perigo, mas que remetesse ao místico e à solidão.

6

A ARTE DE

RASCUNHOS E TESTES DE COR Inicialmente queríamos que a biblioteca fosse um ambiente escuro, para reforçar a ideia de que estava abandonada e pouco utilizada e tínhamos a ideia de que as cores principais seriam roxo e laranja, usadas respectivamente para o ambiente em geral e iluminação.

Logo em seguida já tivemos uma mudança nas cores, testando variações de tonalidades para o ambiente e indo para o vermelho com a iluminação. Queríamos que o cenário continuasse místico, mas fosse um pouco menos genérico.

Também testamos qualidades de linha diferentes, para ser um diferencial na estética do nosso jogo, mas acabamos descartando elas ao longo do processo.

Digital | Giovana Vargas

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

7

A ARTE DE

CONCEPTS E MODELAGEM Durante os primeiros conceitos feitos da biblioteca, estávamos inclinados em direção a arquitetura gótica, porém começamos a transicionar para a arquitetura nouveau e barroca enquanto nos encaminhávamos para a etapa de modelagem do cenário.

Digital | Lavínia Nunes

Digital | Isabella Fontanari

TESTES DE TEXTURA

Digital | Isabella Fontanari

Referências

As texturas da biblioteca foram feitas seguindo um padrão de simplicidade: poucas cores e formas pouco complexas, com pouca renderização.

Foi levado em consideração durante a produção das texturas a baixa resolução do jogo, tornando prioridade a leiturabilidade dos itens e cenários. Além disso, por conta da paleta do jogo ser majoritariamente, tons de azul, e eles também estarem presentes na personagem jogável, precisamos garantir que ela fosse o que mais chamasse atenção no campo de visão dos jogadores.

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

8

A ARTE DE

AS CATACUMBAS Após desbloquear uma passagem secreta, Camélia se encontra em corredores frios e estreitos, as catacumbas da escola. Apesar da pouca iluminação, grades que bloqueiam corredores suspeitos e alguns trechos que parecem dar para o além, a pequena Camélia não sente medo no lugar.

As catacumbas foram formadas por Spatio, usando sua magia inerente, como um caminho secreto até seu laboratório de pesquisas, e não tem nenhuma relação verdadeira com a arquitetura da escola.

9

A ARTE DE

RASCUNHOS E TEXTURAS A ideia das catacumbas em início era um local frio, por isso os primeiros concepts seguiam a ideia de transformar as matizes da biblioteca para passar essa sensação, indo do roxo ao azul esverdeado e do laranja ao rosa neon.

Passamos então à levar as cores mais finais do jogo, que determinamos azul em princípio, e trabalhar em texturas que seguissem nossas referências, mais simplificadas. Isso possibilitou fazer com que as catacumbas fossem inteiramente de pedras, mas sem pesar em informação.

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

Referências | Endling e Animal Crossing

CORES

Foram feitos diversos testes de cor a partir de uma base em escala de cinzas, utilizando mapas de gradiente diversos. Esses conceitos também foram utilizados para testar layouts, dimensões e texturas diferentes, além do shader que planejamos desde então utilizar para transformar as sombras em céus noturnos estrelados, passando a sensação de local mágico que pretendemos.

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

10

A ARTE DE

A SALA SECRETA Spatio fez experimentos e montou um laboratório de pesquisa secreto em sua biblioteca da escola, para que pudesse fazer algumas investigações sobre magia que seus supervisores e familiares não aprovaram. Além de sua incessante busca por algo que parecia ter sido apagado de todos registros: um homem conhecido por “Condutor”.

Há certo tempo Spatio pesquisava a runa da energia, que foi o que causou seu assassinato, porém quando descobriu sobre Portare, essa virou sua prioridade. Ela queria saber o porquê de sua mãe ter mentido e reencontrar o irmão perdido, mas infelizmente não teve a chance.

Portare encontrou a sala da irmã e começou a utilizá-la com um propósito diferente: descobrir se ele realmente era um Continuum. Ele buscou nas pesquisas de Spatio vestígios de sua personalidade, deixando rastros de si mesmo pelo caminho.

11

A ARTE DE

RASCUNHOS E CONCEITOS A sala da Spatio precisava representar tanto a presença dela quanto a de Portare. Por isso, foi dado um foco especial às mobílias. Aqui foram criados objetos com significados mais específicos, como o relógio da Spatio, que fica sempre congelado em um horário específico, e o globo de café, que traz o aspecto mais humano da personagem. Ela é uma pesquisadora afinal, nada faria mais sentido do que um vício em café.

Isso também foi usado para demonstrar que a sala foi deixado as pressas, com papeis jogados e xícaras sujas.

Digital | Giovana Vargas

O local é claramente vivido. A disposição da porta e cadeira representa a leve paranoia de Portare, que fez questão de sempre ter a linha de visão da entrada.

Também foi feita a escolha de tornar a saída do local uma janela, já que Spatio poderia facilmente criar uma escada temporária para alcançá-la e Portare nem precisaria se esforçar com seu poder de teleporte. Essa janela impõem um desafio a Camélia, que acaba precisando usar sua magia para sair de lá.

Nesse local há várias pistas sobre o mistério, incluindo um livro posicionado ao meio da sala para chamar atenção e rabiscos de Portare, que serão melhor detalhados na seção de Itens (p.22).

Digital | Giovana Vargas

12

A ARTE DE

CAMÉLIA SYLVARE Camélia é uma adolescente rebelde. Tem 14 anos. É o tipo de pessoa que se faz de durona, mas na verdade tem o coração mole. Ela é honesta e fala o que pensa, mas não com intuito de ferir, apenas não vê propósito em mentir, se ela discorda, ela vai dizer. É muito leal e curiosa, apesar de ser um furacão no seu colégio, ela gosta de estudar magia e odeia flores.

Camélia não gosta de depender de magia e acha que todos deveriam aprender sobre tudo, não só focar na habilidade “predestinada”.

Os pais de Camélia a abandonaram cedo em vida, por não poderem criá-la. Ela então foi adotada por uma apotecária: Thelma. Ela sabe que Thelma não é sua mãe e faz várias piadas ácidas em relação a isso, mas no fundo ela é muito feliz que foi criada por uma boa pessoa que a ama muito.

Ela sempre foi uma bruxa solitária, ela diz que é por achar que os outros são apenas ovelhas do sistema e ela se recusa a baixar a cabeça, mas vai mais além disso, ela tem medo de ser abandonada de novo. Camélia é contra usar sua magia-inerente, ela acredita que seu QI é mais que o suficiente.

13

A ARTE DE

CONCEITOS INICIAIS O primeiro rascunho da Camélia surgiu a partir da ideia de criar uma “bruxa rebelde”. O chapéu dela está todo rabiscado e seus cabelos cortados, demonstrando esse lado mais revoltado da personagem.

Nesse conceito, a Camélia era acompanhada por um familiar em formato de sombra, que mais tarde vai virar um gatinho cogumelo.

Logo em seguida começou a ser trabalhado o figurino da personagem. A ideia era que ela usasse seu uniforme de modo incorreto, para representar essa rebeldia. Então, nos primeiros rascunhos, Camélia usava sua capa na cintura.

Digital | Lavínia Nunes

Os chapéus seriam os diferentes níveis de bruxo de Lizarb, e seriam altamente personalizáveis, por isso Camélia teria uma corrente e uma estrela em seu chapéu. A corrente foi se perdendo nas iterações, mas a estrela amarela costurada ficou.

Tradicional | Isabella Fontanari

Digital | Lavínia Nunes e Isabella Fontanari

14

Tradicional | Camille Carvalho

A ARTE DE

PROPORÇÃO E CORES Começamos a decidir qual seria o tamanho do modelo 3D da Camélia e quais seriam suas principais cores.

Começamos com um rascunho mais similar a o que seria modelado posteriormente, mas as cores mudaram consideravelmente durante o processo.

Digital | Isabella Fontanari

Começamos com uma paleta um pouco mais genérica, com bastante roxos e laranjas, mas logo percebemos que a personagem se misturaria facilmente com seus arredores, o que não era nem um pouco ideal. Passamos a adotar tons menos convencionais e decidimos em rosa e azul para a cor mais marcante, com branco, prata e dourado como apoios.

Digital | Giovana Vargas

.

Digital | Isabella Fontanari

FIGURINO Como a marca da escola ficou definida em azul, prata e dourado, utilizamos essas cores no processo de criação do uniforme da Camélia.

Optamos por um design mais formal e acabamos por representar a rebeldia que antes ficava na capa, nas calças da personagem, que são cortadas irregularmente.

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

15

Digital | Giovana Vargas

A ARTE DE

TIROLEI-GATOMELO Portare (Tirolei-Gatomelo) geralmente não demonstra muitos sentimentos além de irritabilidade, e é sarcástico.

Ele às vezes acaba sendo mau com os outros (algo que ele é muito bom em), mas ele não sente prazer nisso, pelo contrário, ele se desculpa (na maioria das vezes). Em contrapartida, é um cara muito engraçado e que não deixa qualquer coisa abalar. Ele tem problemas com confiar em outrem e é o maior cético do mundo. Em forma de Tirolei, ele é um gatinho esperto e charmoso, mas pode ser um tanto quanto preguiçoso e arisco com quem não é a Camélia.

Portare é irmão das Continuum.

Para proteger seu filho, a mãe da família fingiu a morte da criança. Consequentemente, Portare passou sua vida inteira em lares provisórios.

Quando foi colocado um dia na detenção, começou a encontrar as mesmas pistas que a Camélia, porém, ele viu algo que ela não viu: os vestígios de um membro perdido da família. Portare rapidamente começou a suspeitar que fosse ele mesmo, por sua história e por seu poder: o teleporte.

16

A ARTE DE

DE PORTARE A TIROLEI O design de Portare sempre esteve muito claro na mente dos artistas. Ele precisava passar sua personalidade mais sarcástica e manter uma jovialidade. Sua forma humana conta com cabelos brancos, sardas, vitiligo e um olho cego.

Todas essas características acompanham Portare de alguma forma em sua versão gatinho.

Começamos com o design do Tirolei. A ideia era ele ser o gatinho cogumelo que acompanha Camélia, mas isso evoluiu muito durante a criação da narrativa. Tirolei começou com uma forma mais fúngica, e em seguida virou um siamês.

Digital | Isabella Fontanari

Representamos as manchas de cogumelo com o vitiligo e sardas.

Para Portare, criamos um rosto bem jovem, com linhas não muito marcadas e um nariz avantajado. Testamos alguns cabelos, mas não houve dúvidas que o mais curto era o encaixe perfeito.

O figurino tem a intenção de deixá-lo alto e esguio. Preferimos focar em algo para o personagem que não fosse o uniforme da escola, já que seu conceito teria prova apenas como Tirolei.

A cor da magia de viagem interdimensional do personagem é roxo.

Digital | Isabella Fontanari

17

A ARTE DE

IRMÃS CONTINUUM Spatio era uma pesquisadora, uma mulher muito curiosa e inteligente. Ela era muito querida por todos e se preocupava menos com as comparações com sua irmã do que a tal, mas se sentia mal por ver que Aeon a culpava um pouco por isso ocorrer. Ela sempre amou muito a irmã, e tentou fazer com que esse relacionamento desse certo, mas Aeon sempre se mostrou receosa e não acreditava que a irmã pudesse sentir algo além de pena.

Aeon, foi encarregada pela elite de “dar um jeito nisso” e impedir que Spatio descobrisse mais sobre o Condutor e divulgasse ao público, o que causaria uma revolução. Ela então fez a coisa mais simples: assassinou a irmã.

18

A ARTE DE

AEON CONTINUUM Em seu primeiro conceito, Aeon era a representação de uma diretora centrada e elegante, reservada e respeitada. Ela ainda não era a vilã da história, mas escondia segredos sobre a irmã que Camélia tentava desvendar.

O formato de seu vestido era baseado em um sino, para que acontecesse a associação entre as doze badaladas e seu poder envolvendo o tempo. Seu manto, que indicava seu nível altíssimo como bruxa, era como um guizo.

Todo seu figurino foi feito com elementos da arquitetura gótica.

Seu rosto foi construído para que se assemelhasse a uma cobra, mostrando sutilmente sua personalidade.

A evolução de seu design passou a ter mais referências a corujas, símbolo de maus presságios e frequentemente associada a relógios, e usos da forma da ampulheta e ponteiros de relógio.

Suas cores iniciais eram branco e dourado e então ela passou a compartilhar da cor azul com a irmã gêmea, e o dourado se tornou sua cor destaque e representativa, em contraste com o prata de Spatio.

Digital | Lavínia Nunes Digital | Isabella Fontanari

Digital | Lavínia Nunes

Digital | Lavínia Nunes

Digital | Isabella Fontanari

19

A ARTE DE

SPATIO CONTINUUM Spatio era a irmã amigável e empática. Seu design foi pensado para que fosse mais descontraído do que o visual de Aeon, por isso possui elementos inspirados nos piratas, essa escolha também se dá pelo aspecto “justiceiro” da personalidade dela.

Estrelas estão bem presentes em seu figurino e a sua capa possuí um padrão semelhante à malha espacial, exatamente para que aconteça a relação de suas roupas com o seu poder, o espaço.

Tradicional | Camille Carvalho

Assim como a gêmea, sua cor principal é o azul, mas sua cor marcante e representativa é o prata, que está também muito presente em sua biblioteca.

Digital | Isabella Fontanari

O CONE DA LUZ O cone da luz é um conceito da física utilizado para explicar a teoria da relatividade. Ele é uma representação visual do espaço-tempo, colocando o tempo e a velocidade da luz no eixo Y e o espaço no eixo X. Usamos esse conceito, tanto na narrativa, relacionando os poderes das personagens com esse conceito de Continuum e, no caso do Portare, a viagem no tempo, quanto nas representações visuais das duas irmãs.

Referência | Física

20

A ARTE DE

PERSONAGENS SECUNDÁRIOS

Digital | Lavínia Nunes e Isabella Fontanari

AMANITA MUSCARIA

Digital | Lavínia Nunes e Isabella Fontanari

THELMA SYLVARE

Bibliotecária. É amiga de Thelma, então já conhece Camélia desde pequena, por isso, ela tende a ser menos dura com a menina. Ela já está cansada de levar Camélia à detenção. Seu figurino foi pensado para representar a criatividade da mulher e seu amor pelos mundos fantasiosos dos livros.

Thelma se surpreendeu quando uma de suas clientes lhe entregou uma bebê e suplicou para que a apotecária cuidasse dela. Ela não pensou duas vezes e se tornou mãe de Camélia.

21

A ARTE DE

ITENS Itens interativos podem ser encontrados durante o jogo, desde o caderno de anotações da Camélia até o mapa das catacumbas. Nessa seção iremos nos aprofundar na criação deles.

22

A ARTE DE

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

CADERNO DA CAMÉLIA Referências

Um pequeno caderno que Camélia utiliza para fazer anotações do que acha importante durante as aulas.

Obviamente também se encontram vários desenhos e rabiscos que ela fez em páginas soltas. Nele, camélia escreve feitiços.

23

A ARTE DE

Digital | Isabella Fontanari Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

LIVROS DA BIBLIOTECA Alguns dos poucos livros que sobraram após os denominados mais importantes serem realocados para a biblioteca de Aeon. Eles tem gravuras e vários deles contém riscos e anotações que parecem dicas para algo.

Digital | Isabella Fontanari

24

A ARTE DE

ALFABETO LEY O alfabeto Ley é o conjunto de runas utilizadas para a confecção de feitiços, sendo normalmente utilizado em lâminas condutoras.

Ele é escrito na vertical e cada uma das runas além de significar uma letra, significa algo específico.

As magias podem ser escritas em forma de palavras, frases em casos mais complexos, e runas mescladas com energia para feitiços mais básicos (como ascender fogo, por exemplo).

Digital | Isabella Fontanari

Referência | Alfabeto tebano

Referência | Em Busca de Wondla

Digital | Isabella Fontanari

25

A ARTE DE

Referência | Sakura Card Captor

Digital | Isabella Fontanari

CARTAS DE FEITIÇO São as cartas criadas para a utilização de feitiços. Elas são produzidas a partir da escrita de um feitiço utilizando o alfabeto Ley em uma lâmina condutora, popularmente conhecida como papel mágico.

Digital | Isabella Fontanari

26

A ARTE DE

Digital | Isabella Fontanari

TOCHAS

Referências

Cada seção de livros na biblioteca é decorada com uma tocha acessa e prata. Elas chamam ainda mais atenção quando se nota a presença de vários desenhos de velas e tochas nos livros.

27

A ARTE DE

MAPA DAS CATACUMBAS Ao chegar nas catacumbas, Tirolei-Gatomelo encontra e leva para Camélia um pequeno mapa do local, com anotações distintas, que deixam a entender ser de duas pessoas diferentes.

O mapa tem 3 camadas: a planta, as anotações de Spatio (azul) e as anotações de Portare (roxo), nas cores que representam os personagens.

Digital | Isabella Fontanari

28

Digital | Isabella Fontanari

A ARTE DE

A CHAVE Após completar o enigma das caixas, Camélia recebe a chave da grade do corredor que a leva para a sala de Spatio .

Referência | Chaves de Prometheus

Digital | Isabella Fontanari

29

A ARTE DE

FOTO DAS IRMÃS CONTINUUM Na sala secreta Camélia encontra 2 itens: um livro que conta a história das irmãs Continuum e uma foto das diretoras. Essa foto está rabiscada com anotações feitas por Portare, que estava tentando encontrar semelhanças físicas entre ele e suas irmãs.

Ele circula as sardas de Spatio e o vitiligo de Aeon, já que são características que ele também possui.

Aqui tentamos criar algo que desse ao jogador essa indicação clara de que havia mais de uma pessoa nessa sala (junto ao mapa), mas sem deixar óbvio o que era que ela estava procurando por.

Digital | Isabella Fontanari

30

A ARTE DE

UI E ÍCONES Quantinuum possui alguns menus e ícones em sua interface de usuário que acompanham o jogador durante a experiência geral do jogo. Aqui vamos detalhar o estilo visual escolhido para esses elementos e seus designs em geral.

31

A ARTE DE

INVENTÁRIO Menu lateral com duas opções: caderno da Camélia e mapa das catacumbas. Também é mostrado o “hover on” dos botões.

Referências

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

ICONES E CURSOR 32

A ARTE DE

MENU DE PAUSE Aqui foi considerada uma oportunidade para utilizar o conceito perpendicular das irmãs, com sóis representando o tempo na vertical e malhas representando o espaço no eixo X. Os formatos orgânicos mantêm o estilo nouveau que era pretendido.

Digital | Isabella Fontanari

CAIXA DE TEXTO A caixa de texto possui um design relativamente simples, pensada em levar texto. A etiqueta de nome tem alguns detalhes que antes eram maiores, mas foram reduzidos para não tirar atenção do texto.

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

33

A ARTE DE

MENU INICIAL A ilustração do menu tem a ideia de mostrar Camélia antes do jogo começar, em sua aula de História da Magia.

Foram pensadas várias ideias, mas essa pareceu a mais interessante.

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

34

A ARTE DE

A MARCA Nessa seção é apresentado o logo, ícone do jogo, paletas de cores e toda a identidade visual do Itch.io de Quantinuum.

Pensando além do produto do jogo, foram feitos alguns testes mantendo a estética geral e produzindo símbolos mais específicos para divulgação.

35

A ARTE DE

LOGO, PALETAS E TESTES DE FONTE Mantendo as cores da escola e das irmãs, a paleta segue azul, prata e dourado, com alguns tons de apoio.

A logo e ícone do jogo têm caligrafia nouveau com ligações nas letras para brincar com o contínuo.

Referência | Robert Kaufman Fabrics

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

Digital | Isabella Fontanari

36

A ARTE DE

por Camille Carvalho, Giovanna Vargas, Isabella Fontanari e Lavínia Nunes.