Pour sa résidence, Tarek a travaillé autour d’un projet sculptural hybride, Revenge Fantasy, inspiré tant par le monde de l’heroic fantasy que les théories de défense politique d’Elsa Dorlin ou les mots directement issus de son enfance. Le projet a été exposé en 2022 à la Verrière (Bruxelles) dans l’exposition Tactics of Augmented Dreams, dont le commissariat était assuré par Guillaume Desanges. Issu des arts visuels, Simon Ripoll-Hurier traque des situations Simon Ripoll-Hurier d’écoute en développant une pratique entre cinéma et radio. De 2014 à 2017, il développe Diana, une recherche qui inclut film, vidéo, performance et création radiophonique au cours de laquelle il va à la rencontre de différentes pratiques d ’amateurisme qu’il met en relation (radio amateurisme, birdwatching, ghost seeking…). En 2020, il brosse le portrait d’un orchestre symphonique macédonien enregistrant des bande-son de films du monde entier (Age of Heroes). Depuis 2018, il explore la Silicon Valley contemporaine sur les traces d’anciennes expérimentations parapsychologiques de la CIA et élabore une recherche qui prend la forme d’un documentaire de science-fiction. Il est par ailleurs membre du groupe Les Agamemnonz et cofondateur de *Duuu Radio. Pendant sa résidence, l’artiste a occupé l’atelier de montage pour son film The signal line, un documentaire de science-fiction entre divination et espionnage sur la possibilité de percevoir l’invisible. Marina Xenofontos est une sculptrice qui travaille à travers Marina Xenofontos la peinture, l’installation, la vidéo et l’animation. Elle est particulièrement touchée par les failles produites dans la mémoire personnelle lorsque celle-ci est confrontée aux versions hégémoniques et idéologiquement fabriquées de l’histoire. Son travail raconte une lutte pour récupérer les souvenirs perdus dans la dissonance entre les différentes versions. Fouillant les reliques du quotidien – symboles de futurs perdus et d’histoires mineures –, elle les confronte à l’hypermoderne en jouant et répétant les échecs produits par leurs frictions. Teintes et arcs-en-ciel, déjà-vu et avatars, science-fiction et contes de fées sont autant d’éléments mis en orbite qui deviennent des points de discorde pour les mécanismes de production et de compréhension de la subjectivité et de l’histoire. Pendant sa résidence, l’artiste a poursuivi son travail sculptural autour de l’avatar du film et du jeu vidéo Twice Upon a While, qu’elle développe depuis 2018, en testant de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques de production. <-- Résidence de Carina Emery © Lafayette Anticipations <--<-- Bonnie Banane © David Couliau <--<--<-- Résidence de Marina Xenofontos © Lafayette Anticipations <--<--<--<-- Tarek Lakhrissi © Lafayette Anticipations 97 Tarek Lakhrissi est un artiste et poète français doté d’une Tarek Lakhrissi formation en littérature. À travers l’installation, la performance, le film, le texte et la sculpture, il s’intéresse aux questions politiques et sociales liées aux récits de transformation du langage, à la magie, à la bizarrerie, aux codes et à l’amour. Sa formation littéraire est nourrie d’influences d’auteur·rice·s féministes et queer, tels qu’Elsa Dorlin, Jean Genet, Monique Wittig et José Esteban Muñoz, qui confèrent à son travail une atmosphère romantique. Chaque projet initié par Lakhrissi dérive du texte, de la poésie et du langage – ses principales obsessions – avant de traduire les idées de ces médiums dans les arts visuels. Son utilisation profonde du langage s’engage dans la performativité et réfléchit à des futurs queer poétiques, érotiques et nostalgiques.